Joel Henriquez - El relieve a través de la Luz y Color - Taller Luz y Color
| Título | Joel Henriquez - El relieve a través de la Luz y Color - Taller Luz y Color |
|---|---|
| Palabras Clave | impemomemo |
| Período | 2021-2021 |
| Asignatura | Taller Luz y Color |
| Del Curso | Taller Luz y Color 2021 |
| Carreras | Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Alumno(s) | Joel Henríquez |
| Profesor | Alejandro Garretón, Catalina Pérez |
Introducción
En este proyecto se ve el aprendizaje y exploración realizada a lo largo del taller y ciclo, haciendo uso de las fortalezas de la xilografía para mostrar 3 distintas lecturas y mostrando las características de los elementos sobre la zona intermareal, junto a esto realice una lamina que recuenta parte de las experiencias obtenidas mientras se trabajaban los diseños, revisando y estudiando el cómo pintores y artistas como Cézanne y Turner observaban el entorno. Haciendo uso de la visión del color obtenida a través del estudio de Cézanne y Turner comencé un desarrollo de matrices basadas en texturas y tramas que siguen una lectura clara y concisa que va de la mano con unos detalles añadidos al momento de estar tallando.
A lo largo de este ciclo al revisitar la zona intermareal para enfocarse en las distintas variedades de algas que se ven en este lugar, junto a el como mostrar las rocas con sus distintos ángulos y el como estas pueden alterar parte de la forma que poseen las algas al tener contacto con ellas, haciendo uso de desplazar la matriz un poco para hacer que aparezcan estos detalles de las algas sobre el papel.
Mi experiencia en el camino del avanzar
A medida de que avanzaba en el taller cambio mi manera de evaluar los encargos y proyectos, dejando el criterio de lo que muestro por medio de los diseños hacer que sigan una imagen clara y concisa de la lectura, siguiendo una línea de composición que aprendí por medio de descomponer la imagen como líneas a lo largo del cuadro y buscar no solo el contraste por medio del color, sino que hacerlo por medio de la concentración de elementos que se ubican en la imagen, y cuanto color o no poner en la imagen.
Junto a la manera en como realizaba esquemas, partiendo por algo como una guía de cuadros en base a colores a compararlos cuando están juntos o por simples manchas que se encuentran entre si generando más colores, a medida que iba avanzando con los encargos, también cambio la manera en que probaba los colores, generando de tal manera un habito por probar y generar paletas en base a ejercicios donde sigo la misma razón en cuanto a largo y ancho de la imagen de tal manera que se recrean los choques de color predominantes, acompañado con esto en el uso del ejercicio de figuras geométricas y líneas para apoyar estas pruebas.
En base a las pruebas de color, donde realice estas pruebas de un color contra otro sobre la imagen, también esta el probar si vale la pena poner o no color en algunas circunstancias debido a la forma en que se aplica color por medio de la xilografía, generando comparaciones donde se ven opciones tales como, ¿es necesario que ponga color en las algas cuando están junto a las rocas?, ¿de qué manera?, ¿no poner color en el cuerpo del alga o en el borde? Tomando estas decisiones para mostrar los elementos y adaptándolos para que al momento de tallar haya coherencia con lo demás.
Lamina
La lamina en su formato de exposición:
La lamina adaptada a un formato de lectura:
PDF del Proyecto
Video del proyecto
Reflexión
Reflexionando y volviendo a ver mi curso a lo largo del taller, vi como al principio era ignorante al practicar y practicar, pensando que si solo seguía y observaba más sin pensar en el como observar, ya al momento de aprender y decidir en que manera esquematizar las observaciones de algo tan simple a la primera como realizar de que manera encuadrar lo que observo y desde donde se puede apreciar la lectura, dándole mayor riqueza al original y luego con las marcas de la impresión acentuar lo que se busca con las rocas en las tramas, junto a darle el espacio a las algas, al principio siendo una vista más lejana, con falta de detalle, pero que sigue la línea de lectura, que al darme cuenta en el original de la tercera matriz de este proyecto cae a ser un nublado por la cantidad de cosas y sin una guía clara, al compararlo con los otros 2 se vuelve algo tenue por el balance de colores.
Siguiendo parte de la revisión de este proyecto cae en que los colores es difícil de aplicar un tercer tono a la matriz que sea complementario sin caer en la idea de generar estos bloques, pero al momento de añadir tinta y color a la matriz húmeda con un poco del otro color se genera esta mezcla y generando el tercer color, y cuando ya se hayan otras 2 capas de color se genera un bloque de gris u oscuro que se encuentra en base al soporte de la interacción de estos primeros 2 colores para que contrasten con el tercero, la decisión de que los 2 primeros colores lleguen a ser compañeros o más bien el que se complementen seguidos por un tercer color que llegue a causar el contraste en la imagen.
