Diferencia entre revisiones de «Javier Zambra Tarea 4 - Módulo investigación T1 2018»

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==Introducción==
==Introducción==


El hombre “desde tiempos inmemoriales ha intentado reformar la naturaleza con el fin de satisfacer necesidades”<ref>William González V, Luis Humberto Hernández M. (Primer Semestre de 2000). Tecnología y técnica: tres perspectivas. Energía y computación, Volumen IX, 6-19.</ref>, por lo que a lo largo de la historia a elaborado una gran cantidad de objetos y herramientas, que le permitan realizar su trabajo de manera más sencilla, En un principio tras desarrollar una serie de técnicas el hombre fue capaz de crear objetos a través de “conocimiento ordinario, pericias artesanales, además de componentes estéticos, ideológicos y filosóficos”<ref>William González V, Luis Humberto Hernández M. (Primer Semestre de 2000). Tecnología y técnica: tres perspectivas. Energía y computación, Volumen IX, 6-19.</ref>.
El hombre '''“desde tiempos inmemoriales ha intentado reformar la naturaleza con el fin de satisfacer necesidades”'''<ref>William González V, Luis Humberto Hernández M. (Primer Semestre de 2000). Tecnología y técnica: tres perspectivas. Energía y computación, Volumen IX, 6-19.</ref>, por lo que a lo largo de la historia a elaborado una gran cantidad de objetos y herramientas, que le permitan realizar su trabajo de manera más sencilla, En un principio tras desarrollar una serie de técnicas el hombre fue capaz de crear objetos a través de '''“conocimiento ordinario, pericias artesanales, además de componentes estéticos, ideológicos y filosóficos”'''<ref>William González V, Luis Humberto Hernández M. (Primer Semestre de 2000). Tecnología y técnica: tres perspectivas. Energía y computación, Volumen IX, 6-19.</ref>.
A medida que pasaron los siglos, la ciencia, como medio para entender el mundo, fue tomando mayor protagonismo y dando paso al surgimiento de la tecnología y a una acelerado cambio en la forma en que vivimos.
A medida que pasaron los siglos, la ciencia, como medio para entender el mundo, fue tomando mayor protagonismo y dando paso al surgimiento de la tecnología y a una acelerado cambio en la forma en que vivimos.



Revisión del 01:34 9 may 2018



TítuloLa Relación de la Tecnología y el Diseño, y su intervención en la gestualidad del hombre.
AsignaturaMódulo Investigación T1 2018
Del CursoMódulo Investigación T1 2018
CarrerasDiseño, Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
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Alumno(s)Javier Zambra

La Relación de la Tecnología y el Diseño, y su intervención en la gestualidad del hombre.

Nombre: Javier Zambra

Carrera: Diseño Industrial

Profesor guía: Arturo Chicano

Abstract

El siguiente artículo discutirá sobre el profundo vínculo del que han sido parte la tecnología y el diseño a lo largo de las últimas décadas, y como los grandes avances en materia de tecnologías han dado como resultado la creación y reinvención de un sinnúmero de objetos cada vez eficientes y sencillos para el uso diario.

Estos nuevos objetos han redefinido en muchos casos el cómo el hombre realiza ciertas acciones, cambiando con ello la forma en que se han de realizar muchos trabajos y actividades. Por lo que se discutirá sobre el impacto que a provocado en el hombre y su trabajo estos constante cambios de acciones y gestos al utilizar los objetos.

A raíz de esto se plantea la pregunta de ¿cuáles han sido los aportes e inconvenientes que han traído estos cambios al hombre?

Para responder esta pregunta el artículo hará referencia a la evolución histórica de dos actividades como el buceo y la fotografía y lo que ha significado para cada una el desarrollo tecnológico que han sufrido los objetos que éstas emplean.

Se finaliza por plantear al diseño como conciliador entre el la tecnología y la sociedad, para que los nuevos objetos no terminen por aminorar la corporalidad del hombre sino que permitan realzarlo.


Palabras Clave: Tecnología y Diseño, Gestualidad, objeto tecnológico.

Introducción

El hombre “desde tiempos inmemoriales ha intentado reformar la naturaleza con el fin de satisfacer necesidades”[1], por lo que a lo largo de la historia a elaborado una gran cantidad de objetos y herramientas, que le permitan realizar su trabajo de manera más sencilla, En un principio tras desarrollar una serie de técnicas el hombre fue capaz de crear objetos a través de “conocimiento ordinario, pericias artesanales, además de componentes estéticos, ideológicos y filosóficos”[2]. A medida que pasaron los siglos, la ciencia, como medio para entender el mundo, fue tomando mayor protagonismo y dando paso al surgimiento de la tecnología y a una acelerado cambio en la forma en que vivimos.

Desarrollo

Conclusión

Bibliografía

1.Penny Sparke. (2011). Diseño y cultura. Una introducción Desde 1900 hasta la actualidad.. Barcelona: Gustavo Gili.

2.Juan Fernando Burgos Chaves. (2010). Arte, Ciencia, Tecnología Y Diseño. Diseño Como Evidencia De La Simbiosis Entre Arte, Ciencia Y Tecnología. Mérida: Estetica.

'3.Juan Acha. (2009). Introducción a la Teoría de los Diseños. México: Trillas.

4.William González V, Luis Humberto Hernández M. (Primer Semestre de 2000). Tecnología y técnica: tres perspectivas. Energía y computación, Volumen IX, 6-19.

5.John Heskett. (2005). Diseño En La Vida Cotidiana. Barcelona: Gustavo Gili.

6.Josep Maria Esquirol. (2011). Los filósofos contemporáneos y la técnica: De Ortega a Sloterdijk. Barcelona: GEDISA.

7.Emma Martinell Gifre. (2006). La gestualidad hoy, en el marco de la competencia intercultural y de la tendencia a la globalización. En Las destrezas orales en la enseñanza del español L2-LE(65-82). España: Universidad de La Rioja.

8.Elizabeth Corrales Navarro. (Enero-Junio, 2011). El lenguaje no verbal: un proceso cognitivo superior indispensable para el ser humano.. Revista Comunicación, Vol.20, 46-51.

9.Buceo Donosti. ( 2004). Historia del buceo.. abril,18, 2018, de Buceo Donosti Sitio web: http://www.buceodonosti.com/buceodonosti/de/historia-del-buceo

10.José Antonio Ruíz Mediavilla. (2012). Submarinismo, historia y equipos. abril,18, 2018, de u-historia Sitio web: http://www.u-historia.com/uhistoria/historia/articulos/buceo/buceo.htm

11.Héctor Blanco . (2015). La evolución del negocio de la fotografía. abril,18, 2018, de Blackpaper Sitio web: http://www.blackpapermagazine.com/la-evolucion-del-negocio-de-la-fotografia/

12.Oriana Chirinos. (2015). Fotografía analógica. ¿Cómo solía ser?. abril,18, 2018, de 3LENTES.COM Sitio web: https://3lentes.com/fotografia-analogica-solia/

Fichas de Lectura

Ficha 1 - Diseño y cultura. Una introducción Desde 1900 hasta la actualidad.

  • Titulo: Diseño y cultura. Una introducción Desde 1900 hasta la actualidad.
  • Autor: Penny Sparke.
  • Editorial: Gustavo Gili.
  • Ciudad/País: Barcelona, España.
  • Año: 2011



Capítulo 7 - Tecnología y diseño: una nueva alianza



  • Sobre el consumo y ocultamiento del diseño en la producción de objetos tecnologicos

Página 168

“A lo largo de la década de los setenta, los ochenta y los noventa, la relevancia del consumo y el consumismo tendió a eclipsar la importante relación que seguía manteniendo el diseño con el ámbito de la producción y la innovación tecnológica. La concentración en el concepto de “estilo de vida” y en la importancia de la relación de los consumidores con el mundo material e inmaterial de los productos de diseño, las marcas, los entornos de ocio y otras experiencias, suponían que “el significado se asociaba exclusivamente con el concepto de consumo en su sentido más amplio.”


  • Sobre la aparición de los productos de tecnología de punta y su leguaje estético.

Página 169

Los años setenta fueron testigos de la enorme repercusión de los productos de consumo japoneses de alta tecnología en los mercados occidentales. La fabricación de los productos electrónicos sofisticados y enormemente complejos que lanzaron algunas compañías avanzadas como Sony,, Sharp, Canon, Toshiba,e Hitachi se basaban en sistemas de producción automatizados.(...) la apariencia de estos productos refleja el entorno de “tecnología de punta” en que habían sido creados.

“La fe en el poder de la tecnología para transformar el tiempo de ocio se expresaba en un lenguaje estético nacido de la propia tecnología, aparentemente sin la intervención de una tercera parte, pero creado en realidad, como es obvio, por los diseñadores industriales. Este lenguaje, que acabó siendo conocido con una estética de la “tecnología punta” (hight-tech), trascendía el lugar de trabajo para transformar el ámbito del tiempo libre y la esfera privada.”

“La transferencia de un lugar derivado del ámbito del trabajo y la esfera pública hacia lo doméstico acercó la tecnología a la vida de mucha gente y evoco una reencarnación del idealismo de modernidad de mediados del siglo XX.”


  • Los nuevos modelos de comportamiento

Página 170

El profundo compromiso de Japón con la tecnología se reflejaba no sólo a través de un lenguaje visual de la complejidad que mostraba cómo el conocimiento técnico había sobrepasado la capacidad de la sociedad para seguirlo, sino también en la creación de los nuevos modelos de comportamiento que lo hacían posible.

(El Walkman de Sony) En el uso, sus pequeños componentes (en esencia un contenedor de cintas y unos auriculares conectados) se convirtieron en extensiones tecnológicas del cuerpo. El pequeño tamaño y la portabilidad del objeto permitían al usuario una libertad de movimiento que no era factible con un equipo anclado al piso.

“Fue tal el impacto de esta innovadora pieza de tecnología y diseño sobre la naturaleza de la vida cotidiana, que las actividades de escuchar música, pasear por la ciudad y sentarse en el metro cambiaron hasta el punto de ser irreconocibles. La combinación de la “tecnología avanzada” con la “cultura de consumo avanzada” planteó un serio desafío al diseñador, cuyo cometido era presentarla de forma que la interacción entre tecnología y cultura se concibiera adecuadamente.”

  • Los actos privado de vuelven públicos

Página 170

"una serie de nuevos “artilugios” tecnológicos que transformaron los modelos convencionales de comportamiento tanto en la vida pública como en lo privada. Del Walkman, se pasó al ordenador portátil, la cámara digital, el teléfono móvil y el reproductor portátil de discos compactos. Las áreas de trabajo y tiempo libre se vieron así transformadas radicalmente por la creciente capacidad para realizar en la calle y otros entornos lo que hasta entonces dependía de una ubicación fija."


  • El rol del diseño ante el avance tecnológico

Página 172-176

“Aunque el diseño tuvo importante cometido en este proceso, al garantizar que las formas en que la tecnología llegaba a los usuarios fuera adecuadas y utilizables tanto simbólica como visualmente la tecnología era sin duda la que llevaba la batuta y el diseño el que la seguía, creando envoltorios atractivos para la complicada electrónica que contenían.”

“El reto de los diseñadores, expuesto en los temores de Postman, era actuar como puente relevante entre la cultura y la tecnología; es decir, como medio para aculturar esta última, de tal manera que la sociedad pudiera tratar de continuar su progreso y de garantizar que las humanidades fueran representadas adecuadamente.”


Página 174

“Así como la innovación tecnológica llevó a la fabricación de una multitud de productos nuevos que se infiltraron en la vida cotidiana durante los años posteriores a 1970 y aportó uns sistema específico de valores que predominaba en la cultura de la vida cotidiana, también derivó en avances en el desarrollo de materiales nuevos que, a su vez, influyen en el ámbito cultural en que se consumen y utilizan los productos.”

“El abismo de conocimiento y comprensión entre creadores y usuarios ofrece también otra oportunidad a los diseñadores para acudir al rescate, dadas sus exclusivas aptitudes de creación, comunicación e intermediación.”


Página 176

“se dio a los diseñadores la oportunidad de crear objetos, servicios y sistemas que ofrecían a los consumidores nuevas identidades (y nuevos significados vinculados a esas identidades) y que dependen en mayor medida del contexto cultural en que se encontraban que del contexto tecnológico. También se ofrecía a los diseñadores un ámbito para pensar nuevas funciones de los objetos de diseño, especialmente en el área de las necesidades físicas y sociales.”


Página 177

“En los primeros años del siglo XXI, el ritmo de la innovación tecnológica y de cambio cultural continúa incansable, y tanto la cultura como el diseño se esfuerzan por seguirlo. Ello implica un proceso imaginativo permanente de transformación para que los avances científicos en bruto y sin articular se puedan convertir en mensajes dorados de sentido para los consumidores.”

Ficha 2 Arte, Ciencia, Tecnología Y Diseño. Diseño Como Evidencia De La Simbiosis Entre Arte, Ciencia Y Tecnología.

  • Título: Arte, Ciencia, Tecnología Y Diseño. Diseño Como Evidencia De La Simbiosis Entre Arte, Ciencia Y Tecnología.
  • Autor: Juan Fernando Burgos Chaves..
  • Editorial: Estetica
  • Ciudad: Mérida.
  • Año: 2010


Arte, Ciencia, Tecnología Y Diseño. Diseño Como Evidencia De La Simbiosis Entre Arte, Ciencia Y Tecnología.

  • RELACIÓN ENTRE ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

“Arte, ciencia y tecnología, representan áreas diversas en el contexto humano. Algunas de estas áreas están más o menos relacionadas y comparten en mayor o menor grado elementos que las hacen similares. Lo que demarca en un principio sus diferencias, más que el área de estudio, es el método del que se valen para llegar a su objetivo final, ya sea un producto, un servicio o una solución a un problema específico”


  • ARTE Y TECNOLOGÍA

Página 98

“el arte contemporáneo ha alcanzado niveles altísimos de adaptación a las tecnologías digitales y a la utilización de computadoras, así como también la ciencia y la tecnología se valen de procesos y técnicas desarrolladas en un principio para ser utilizadas por el área de las artes, al momento de comunicar y visualizar sus contenidos y resultados.”


  • EL BENEFICIO DE RELACIONARSE ENTRE SÍ

Página 101

“La relación entre arte, ciencia, tecnología y diseño está allí, lo que nos queda es determinar el punto en el cual esta relación beneficiará a todas las áreas del conocimiento por igual para que así los productos de tal unificación sean holísticamente eficientes “

“La relación entre arte, ciencia, tecnología y diseño no se pone en duda y está presente en infinidad de ejemplos de nuestro entorno, pero podríamos decir que la forma en que se ve beneficiado el arte a través del uso de métodos y técnicas extraídos de la ciencia y la tecnología son mucho más evidentes y frecuentes que los que estas otras áreas han derivado del arte o sus procesos. El arte contemporáneo abarca hoy día expresiones multidisciplinarias que hacen uso de toda la maquinaria disponible, los artistas despliegan un conocimiento amplio de conceptos matemáticos, de utilización de sensores y otros artefactos desarrollados para efectos técnicos, de interpretación de metodologías científicas, etc. En fin, el arte ha logrado establecer lo que necesita de las ramas opuestas”


- BENEFICIOS DE LOS PRODUCTOS DE DISEÑO

Página 101-102

“Está demostrado que en muchos casos específicos como en el reconocimiento de patrones en el análisis de datos científicos los estándares del diseño y sus resultados, generan productos finales que benefician inmensamente a la ciencia y hacen que sus productos sean más fáciles de interpretar y de memorizar.”


- SERES PERCEPTIVOS

Página 102 “somos seres que dependen de la percepción para interactuar unos con otros y si no entendemos los procesos perceptivos más allá de la fisiología, no podremos estructurar una relación coherente entre aquello que percibimos y aquello que procesamos”


- DISEÑO CONCILIADOR DE LA TECNOLOGÍA

Página 102

“el diseño ha logrado establecer un campo de acción que mezcla tanto tecnologías como procedimientos de áreas que difieren mucho unas de otras. Por mucho tiempo se habló del diseño como una disciplina de tendencia más artística que científica, pero ahora el rol cambió y el diseño se comporta como una disciplina conciliadora que aporta a distintas áreas por igual. Sin embargo, el diseño no está aún ni cerca de desplegar su potencialidad en los ámbitos científicos y tecnológicos. Se sigue considerando al diseño como una solución estética y no como una funcional.”

John Maeda dice en su libro The laws of somplicity, “Technology has made our lives more full, yet at the same time we’ve become uncomfortably “full.”” (La tecnología ha llenado nuestras vidas, pero, al mismo tiempo nos estamos incómodamente “llenos”). La llenura que puede producirse una tendencia no será jamás suficiente y como humanos seremos siempre incapaces de estar satisfechos.

Ficha 3 Introducción a la Teoría de los Diseños.

  • Título: Introducción a la Teoría de los Diseños.
  • Autor: Juan Acha.
  • Editorial: Trillas, 4ª edición.
  • Pais: México.
  • Año: 2009.


Capítulo 6 - Los diseños, artes y tecnologías


  • El diseño como división técnica del trabajo estético.

Página 89

“Los Diseños tampoco nacieron hechos y derechos; al igual que las artes y que las artesanías, son también frutos de una nueva división técnica del trabajo estético especializado que comenzó a germinar cuando la cultura estética de Occidente necesitó profesionales capaces de introducir recursos estéticos en los productos industriales”

“Los diseños conjuntan al trabajo estético con el industrial masivo o, si se quiere, lo insertan en la base material de la sociedad. Al provenir de una división técnica del trabajo, los diseños se alinean, al lado de las artes y artesanías, como un fenómeno igualmente sociocultural, en general, y estético, en particular.(…) los diseños constituyen otra variante de la cultura estética occidental; la de su fase industrial-masiva y capitalista.”

“la concepción de los diseños como actividades proyectivas que introduce recursos estéticos en los productos de la industria masiva.”


  • La producción del objeto bello

Página 90

“Existe consenso general en considerar como diseño al gráfico y al industrial; estos introducen recursos estéticos en los productos fotográficos y en los de la industria masiva , respectivamente. Ambos tipos de diseño producen modelos de objetos o mercancías y giran en torno a la belleza formal; más exactamente, en torno al objeto bello, tan caro a la sociedad de consumo.”

“Quizás, sin advertirlo, el peso social del diseño industrial nos induzca a considerar únicamente la utilidad práctica de los diseños en general.(...) el hogar y la ciudad, como espacios poblados de objetos y de personas sirven también de marcos para el tiempo libre y, por lo tanto, involucran, al lado de la belleza y con fines prácticos, los entretenimientos y las informaciones emitidas por ciertos, objetos tecnológicos de reciente invención.”


  • El Diseño, fenómeno sociocultural contemporáneo

Página 91

“Los diseños constituyen un fenómeno sociocultural contemporáneo y este, a su vez se halla íntimamente ligado a la sociedad de consumo y a la industria cultural.”


  • El embellecimiento de la vida diaria

Página 91

“En principio, los diseños en general se dirigen al embellecimiento de la vida diaria del hombre común y esta vida en la actualidad no puede existir sin el tiempo libre, ni sin los entretenimientos audiovisuales ni las informaciones icono-verbales que este tiempo requiere.”

“el producto industrial cuya belleza formal nada nos presenta de la tecnología de su producción, aunque nos ofrece indicios de ella. En comparación, sin embargo, son casi nulas las diferencias entre la tecnologías y los diseños mientras que con las artes son profundas y fuertes y, en relación con las artesanías, son débiles.”

  • Aparición de la necesidad del diseño

Página 92

“Fue en el año de la primera exposición universal organizada en el mundo y presentada en el Palacio de Cristal de Londres. En ella se exhibieron los productos industriales más dispares y de las más diversas procedencias, lo que generó muchas denuncias y rechazos por la fealdad de la mayoría de ellos.(...) se hizo conciencia de la necesidad de embellecer los productos de la industria.(...) en aquel año aparece el papel de la fotografía y facilita su producción masiva, lo que la caracteriza y la acercará a los diseños.”


  • Diseño para las masas

Página 93

“Walter Benjamin, al formular el fin del arte con aura (el tradicional) y el advenimiento del arte de reproducción mecánica (los diseños) que los supera. Las masas son productos de la industrialización, del crecimiento de las ciudades que ésta requiere”

“se inicia la preocupación de cómo llevar a las multitudes los discursos y demás mensajes orales(...) Había que llegar a las masas mediante dispositivos. Por otro lado el crecimiento urbano exigía nuevos pasatiempos, entre ellos los destinados a saciar la aguda sed de imágenes del hombre de fines del siglo XVIII.”

“Las masas crecen y obligan a la industria a masificar su producción, como sus productos, con mejoras tecnológicas y mediante el abaratamiento de los mismos y la publicidad. Así a su vez, el consumo promueve el crecimiento de las masas. Para nosotros, las masas constituyen un nuevo personaje histórico, o el elemento social en torno al cual giran los diseños, así como las artes tuvieron como eje al individuo y las artesanías religiosas a la feligresía.”

Página 94

“Junto con el factor cuantitativo de las masas, viene el cualitativo, en el cual se mezclan la emancipación y la elevación del nivel cultural de las multitudes, el gregarismo y los individualismos de todo tipo.”

“actualmente predomina el consumo masivo, dominado así no por su número sino por su calidad pues no impulsa a consumir productos por estatus social o por competencia con los vecinos y no por una necesidad real.(...) no pueden existir los diseños sin masas… en última instancia, la meta principal de los diseños estriba en lograr el embellecimiento de la cotidianidad del hombre común, vale decir, de las mayorías demográficas.”


  • La industrialización del trabajo

Página 95

“La industrialización de la literatura la realizan las máquinas impresoras al iniciar la publicación de novelas por entregas. El folletin populariza la literatura y las masas promueven la novela y acrecientan su importancia social hasta llegar a la sobrevaloración de nuestros días. En aquel entonces, la novela comenzaba a desalojar de la primicia literaria a a la poesía y al ensayo.”

“Con el grabado y con la aparición de la litografía a fines del XVIII sucede lo mismo; esta última permite la rápida ejecución y reproducción de los productos.”


  • Culto a la belleza y embellecimiento de los productos industriales

Página 96

“los artistas, en su gran mayoría, basaban su inconformidad en los díscolos comportamientos de la vida bohemia y todos contribuyeron al desarrollo de un culto a la belleza de corte romántico. Paradójicamente ese culto beneficio a la larga al embellecimiento de los productos industriales. De una belleza intelectualizada y fetichizada a ultranza, fue fácil desembocar en el concepto de objeto bello, por su elementalidad funcional, capaz de satisfacer las principales, si no todas, necesidades esteticas y artisticas del hombre.”


  • Sobre los diseños

Página 97

“los factores principales de los diseños: el proceso industrial; el artístico y el de la aparición, crecimiento, constitución y dinámica de las masas...es necesario tomar a los diseños como el complejo y vasto fenómeno que es y es que, como producto exclusivo de la cultura estética de Occidente, tiene lugar en los siglos XIX y XX”

“Nos referimos al trabajo simple de diseñar, si lo tomamos en el sentido de concebir y de hacer visible gráficamente o en bulto un proyecto de configuración, siempre tomado como lo sustancial del fenómeno debido a su difunde práctica humana en todas las épocas y culturas.”

“Como actividad de los diseños, se caracteriza la producción por estar constituida por dos operaciones la concepción de innovaciones configurativas de efecto estético, y el acto de hacerla visible, por medio de las transformaciones necesarias,”

“La producción de los diseños se limita, pues a proyectar la configuración de un producto, el cual ha de contener recursos capaces de presentar atractivos visuales y táctiles, mediando así entre la producción y el consumo.”


  • El diseño subordinado a la industria

Página 98

La revolución industrial y la presencia de las masas pudieron hacer surgir la necesidad de sistematizar y enaltecer al trabajo intelectual implicado en la concepción, o creación de innovaciones formales requeridas por la fabricación masiva de productos industriales de uso cotidiano y mayoritario. En el pasado, se diseñaba únicamente con fines tecnológicos, científicos o artísticos, nunca estético-industriales conscientes ni como una división técnica del trabajo. En rigor, el trabajo simple de diseñar obedece en la actualidad a unos sistemas estéticos, denominados diseños, nunca antes existentes y que presentan leyes internas y fines igualmente nuevos, propios de la industria. Sobre todo dicho trabajo presupone conocimiento especializado”

Página 99

“los diseños son productos culturales, comunicativos o del trabajo (poesis o praxis da lo mismo). En resumen, en la producción de los diseños confluyen el lucro del industrial, las posibilidades tecnológicas de la industrialización masiva del producto, la utilización práctica y pública de éste y sus atractivos estéticos. Sin embargo, lo específico de los diseños estará en los recursos estéticos, cuyo valor depende de la efectividad persuasiva de los mismo. Todo ha de girar en torno al concepto de objeto bello por la pureza funcional y la simplicidad geométrica exento de ornamentación.”

  • Distinción entre diseño y Tecnología

Página 100

“los diseños...constituyen una división técnica del trabajo pero no del trabajo en general, sino del estético con sus fines específicos que son muy distintos de los de la tecnología.(...)los diseños aparecen con la introducción consciente de los recursos estéticos en el producto industrial y no con técnicos o ingenieros que empiezan a ocuparse de tales recursos, en pocas palabras, los diseños son la tarea de diseñadores y no de ingenieros”


  • El diseño industrial

Página 103 “Por otro lado encontramos al diseño industrial que articula la materialidad de una variedad de utensilios masivos y de usos prácticos; también embellece el caparazón de los elementos mecanicos, electricos y electronicos de muchos productos.”

  • Distinción entre artesano y diseñador

“El diseñador, como productor de innovaciones configurativas, se nos presenta, salvo excepciones, como un profesional asalariado; se diferencia así del artesano de anteayer y del artista de ayer, pues en la actualidad abundan los asalariados en estas dos profesiones.”

Página 104

“Las actividades del diseñador presumen una preparación muy particular, en teoría, ésta debe ser superior a la del artista y se halla encaminada al manejo profesional de las formas, con fines utilitarios y masivos , e implica acopio de informaciones tecnológicas;”


  • DISEÑO Y CONSUMO

Página 107

“Estamos en propiamente en la última de las actividades básicas de los diseños; el consumo.(...) los diseños al final de cuentas, el embellecimiento del mundo y de la vida; todo producto humano ha de ser bello o entretenido. Se dirige, por tanto a todos los hombres; para ser exactos, a la sensibilidad del hombre común durante su vida diaria y la festiva(o tiempo libre). (...) estos se dirigen a un consumo espontáneo e inconsciente de acuerdo con la cultura estética del consumidor o, con lo que lo mismo, con sus preferencias formalistas.”

“Al consumo de los diseños lo singularizan, pues el empirismo y la cotidianidad, las mayorías demográficas como sus destinatarias y el ocupar el tiempo libre de estas. En la mayoría de los casos, el receptor se atiende al valor de uso del objeto diseñado o al entretenimiento que este ofrece. Por desgracia, predomina el ya antes citado consumo seudoestático, también denominado masivo.”

Ficha 4 Tecnología y técnica: tres perspectivas.

  • Titulo: Tecnología y técnica: tres perspectivas.
  • Autor: William González V, Ph.D. Profesor de la Escuela de Filosofía.Universidad del Valle.

Luis Humberto Hernández M, M.Sc. Profesor de la Escuela de Filosofía. Universidad del Valle.

  • Editorial: Energía y computación, Volumen IX, No.1 - Primer Semestre de 2000 - Edición No. 15.
  • Ciudad/País:Cali, Colombia .
  • Año: 2000.


Tecnología y técnica: tres perspectivas.
  • Sobre la ciencia

Página 6

“la ciencia busca el conocimiento puro y desinteresado, mientras que la tecnología persigue, únicamente, la aplicación práctica” de dicho conocimiento.”


  • Realidades culturales

Página 6

“la ciencia, la técnica y la tecnología, como realidades culturales, son tributarias de una serie de factores filosóficos, religiosos, políticos, económicos.”


  • Sobre la Tecnología - Perspectiva epistemológica

Página 7

“La perspectiva epistemológica nos muestra la tecnología relaciona con los problemas del conocimiento en general y el conocimiento científico en particular.(...)Desde esta perspectiva, uno puede considerar a la tecnología como ciencia aplicada.”

“distinguir entre tecnologia y tecnica; reservando este último concepto para denominar a aquella actividad que busca transformar la naturaleza, pero que está asociada a otros modos de conocer distintos a la ciencia : conocimiento ordinario, pericias artesanales, además de componentes estéticos, ideológicos y filosóficos.”

“el concepto de tecnología adquiere un sentido más restringido, asociado a esa forma particular de conocimiento que denominamos ciencia.”


  • Sobre la Técnica - Perspectiva epistemológica

Página 6

“Visto desde una perspectiva histórica, los orígenes de la técnica coinciden con los orígenes del hombre” “La lista que ofrece un historiador sobre las técnicas inventadas en epocas prehistoricas es bastante considerable y variada: el uso del fuego, las herramientas, la agricultura, la crianza y domesticación de animales, el arado, la cerámica, el telar y el tejer, el uso de pigmentos orgánicos e inorgánicos, el trabajo con metales, la rueda; artefactos como el cabrestante, la polea, la palanca, el molino rotatorio.” “El hombre desde tiempos inmemoriales ha intentado reformar la naturaleza con el fin de satisfacer necesidades. Por el contrario, la tecnología se hace relevante desde el punto de vista social y económico, solamente a finales del siglo XIX con la fundación de las industrias quimicas y electricas basadas en la ciencia”


  • Ciencia moderna y técnica

Página 6

“Con la tecnología empieza una tradición en la que elementos de la ciencia moderna y la técnica se fusionan de tal manera que producen algo completamente nuevo, cuyos efectos han transformado la sociedad en la que vivimos.”

“La técnica parece condenada a desaparecer frente a la profunda sotisficación y eficiencia de la tecnología”

“La importancia en de distinguir entre tecnología y técnica se aprecia con claridad si se piensa que el hombre no necesito del advenimiento de la ciencia moderna para transformar el mundo que lo rodea.”

Lo que se entiende por técnica “La técnica supone un saber práctico (saber cómo) que puede estar constituido por el plan de actividades, operaciones, procedimientos, destrezas, pertinentes para lograr un fin determinado. En muchos casos este saber práctico no se encuentra sistematizado en teorías o consignado en manuelae, guías. Para su difusión, puede recurrir a otros medios como la transmisión verbal de los procedimientos en cuestión. No hay que olvidar que muchas técnicas se han perdido porque el saber que estaba asociado a ellas, y que las hacía posibles, nunca quedó consignado en un medio que permitiera su conservación.”


  • Relación ciencia y tecnología

Página 8

“ciencia y tecnología mantienen una relación compleja y nunca jerárquica. La relación es compleja porque como dice Bunge: “la ciencia y la tecnología constituyen un ciclo de sistemas interactuantes que se alimentan el uno del otro”. La innovación tecnológica está estimulada por el conocimiento científico, pero este último no tiene que corresponder a las teorías más desarrolladas en una determinada disciplina.”

“la tecnología está más interesada en resultados netos o globales que ne mecanismo intervinientes(...) los instrumentos conceptuales a ser utilizados en la tecnología deberían ser máximamente sencillos para operar, tanto por no tener objeto utilizar instrumentos refinados cuando la meta no es la verdad sino la eficacia, cuanto por consideración de coste y tiempo.(...) la ciencia establece los límites de las posibilidades físicas de un artefacto, pero no determina la forma final del artefacto.”

Página 9

Entre el conocimiento científico que sirve de fundamento para el desarrollo de una tecnología y la forma final del artefacto existen una serie de proceso distintos al conocimiento científico: el diseño, la intervención de cierto saber práctico, habilidades.


  • Tecnología - Perspectiva sociológica-institucional

Página 9

“La tecnología está estrechamente ligada a una organización de la producción, el de la industria moderna, basada en una combinación específica entre una estrecha división del trabajo y un altísimo nivel de integración de las actividades, bajo la forma de empresas de dimensiones cada vez más vastas, de grupos industriales complejos.”

“La tecnología es el resultado de la investigación que se produce en los laboratorios industriales -”ciencia industrial”. y se compara con la investigación que se desarrolla en los circulos academicos -”ciencia académica”-.”

“El laboratorio de investigación industrial es el espacio en el que ciencia y técnica se integran de manera definitiva.”

Página 10

La diferencia entre la ciencia industrial y la ciencia académica queda bien establecida si se piensa que la primera produce patentes y la segunda articulos cientificos. Mientras en la ciencia industrial hablamos de criterios como: eficacia, costos utilidad social. en la ciencia académica hablamos de criterios epistémicos como: precisión, coherencia, universalidad, simpleza, fecundidad, ajuste (o adecuación) a la naturaleza (o a los datos).


  • Técnica - Perspectiva sociológica-institucional

Página 10

“Los aspectos sociológico-institucionales de la técnica son más difíciles de abordar, debido a que se trata de una actividad más polifacética que la tecnología, y tan antigua como el hombre.”

“Ubicando históricamente la situación existieron instituciones en las que se ampara y se transmitían las tradiciones artesanales, por ejemplo los gremios y los talleres. El artesano va inspirado por la norma de encajarse en esta tradición como tal: está vuelto al pasado y no abierto a posibles novedades.(...)Se produce, sin embargo, modificaciones, mejoras, en virtud de un desplazamiento continuo y por lo mismo imperceptible; modificaciones de estilo en las destrezas.Estos estilos de tal cual maestro se transmiten en forma de escuelas; por tanto, con el carácter formal de la tradición.”


  • Técnica, herramientas y máquinas.

Página 11

“En la técnica se producen herramientas y no máquinas. Siguiendo a Lewis Mumford podemos decir que la diferencia entre la máquina y la herramienta radica en tres aspectos: el grado de independencia, el manejo de la habilidad y la fuerza motriz del operador.”

“Mientras la herramienta se manipula, la máquina funciona automáticamente. Por esa razón la diferencia entre la máquina y la herramienta se expresa en el grado de especialización e impersonalidad que adquiere la primera con respecto a la segunda.”

  • Técnica - Perspectiva antropológica

Página 11

“La perspectiva antropológica surge cuando se considera a la técnica como un rasgo de la “naturaleza del hombre”. La técnica es constitutiva del hombre y su origen se confunde con el origen del hombre.(...)Aquí hay que señalar una diferencia importante entre tecnica y tecnologia, pues mientras la primera se convierte en un factor fundamental en relación al desarrollo de nuestra especie; la segunda presenta una naturaleza altamente contingente, pues como ya señalamos, las tecnologías hunden sus raíces en la aparición de la ciencia moderna y en la industrialización.”

“La técnica ha ayudado a los hombres, tanto a vivir como a morir, y desde un punto de vista estricto puede decirse que hay hombre allí donde hay técnica(...)La técnica acompaña desde un principio, no solo el quehacer del hombre, sino también su ser primero.”

Ficha 5 Diseño En La Vida Cotidiana.

  • Titulo: Diseño En La Vida Cotidiana.
  • Autor: John Heskett.
  • Editorial: Gustavo Gili.
  • Ciudad: Barcelona.
  • Año: 2005.


Capítulo 1 Que es el diseño
  • Sobre lo que es diseño

Página 4

“El diseño es una de las características básica de lo humano y un determinante esencial de la calidad de vida.”

Página 7

el diseño, despojado hasta de su esencia, puede definirse como la capacidad humana para dar forma y sin precedentes en la naturaleza a nuestro entorno, para servir a nuestras necesidades y dar sentido a nuestras vidas.

Página 8

“La capacidad para moldear nuestro mundo ha alcanzado tal grado que pocos aspectos del planeta se mantienen en condiciones virgenes y, contemplada en detalle, la vida está absolutamente condicionada por resultados diseñados de uno u otro modo.(...) merece la pena subrayar que las formas o estructuras del mundo inmediato que habitamos son, indiscutiblemente, resultado del diseño humano.”

“los diseños no están determinados por los procesos tecnológicos, las estructuras sociales, los sistemas económicos o cualquier otra fuente objetiva. Son resultado de las decisiones y opciones de los seres humanos.”

“La capacidad de diseñar se halla, por múltiples razones, en el núcleo de nuestras existencia como especie. Ninguna otra tiene esta capacidad.(...) El diseño importa porque, junto con el lenguaje, es una característica definitoria de lo humano y por ello se sitúa más allá de lo trivial.”

“La historia del diseño puede describirse con mayor propiedad como un proceso de superposición en el que las nuevas tendencias se van añadiendo a lo largo del tiempo a lo que ya existe. Ademas esta superposición no es solo un proceso de acumulacion o agregacion, sino una interacción dinámica en la que cada estadio innovador cambia el papel, el significado y la función del que sobrevive.”


  • La tecnología y su impacto en la producción artesanal

Página 9

muchísimas producciones artesanales del mundo se han visto desplazadas de su papel central en las culturas y las economías por los productos industriales(...) La rapida evolucion en los ordenadores y la tecnología de la información no solo crea posibilidades para el diseño interactivo, sino que transforma la manera en que se conciben y producen los productos y los servicios, dando lugar a modos que, más que sustituir, complementan a los antiguos.(...) A las antiguas técnicas y formas que sobreviven y se adaptan se añaden continuamente nuevas competencias y aplicaciones.


  • La evolución histórica del diseño y su relación con la tecnología

Página 13

"La capacidad humana de diseñar se ha mantenido constante, pero sus medios y métodos se han modificado, paralelamente a los cambios tecnológicos, organizativos y culturales. La conclusión es que, entonces, que si bien el diseño es una capacidad humana única e inalterable, sus manifestaciones han sido muy variadas en el curso del tiempo."

Página 14

“Un instrumento crucial ha sido la mano un miembro particularmente flexible y versátil, capaz de variadas configuraciones y funciones(...)En sus orígenes, las herramientas eran indudablemente extensiones de esas funciones de la mano, para aumentar su poder, delicadeza y sutileza

Página 15

“desde tiempos inmemoriales, los seres humanos han creado estereotipos de formas, conceptos fijos acerca de qué formas son adecuadas para cada finalidad,(..) muchas veces las formas se adaptan tan estrechamente a las necesidades de las sociedades que llegaban a entremezclar con un modo de vida, como un elemento íntegramente de sus tradiciones.

Página 16

“con el tiempo, las formas se fueron adaptando deliberadamente o accidentalmente, se refinaron o fueron transformadas por las nuevas posibilidades tecnológicas, y surgieron nuevos estereotipos que se tomarían como estándar.”

“Asociada a esto(aprovechar las fuerzas naturales) está la capacidad de trascender la experiencia pragmática para llegar al reino de las ideas como abstracciones, desarrollando las herramientas más allá de sus orígenes naturales y haciéndolas evolucionar hacia formas nuevas y exclusivas humanas en origen. La abstracción permite separar las capacidades de los problemas específicos, a fin de generalizarse y adaptarlas con flexibilidad a otros problemas.”

Página 18

“En el ámbito del diseño, la abstracción también ha llevado a invenciones puramente culturales, sin referencia en la forma física o las habilidades motoras del hombre o en la naturaleza.”


Página 19

“la forma de la rueda no tiene precedente inmediato identificable.(...)los objetos no son simples expresiones de una solución a un problema en un momento determinado, sino que pueden ir mucho más allá de las limitaciones del tiempo y el espacio.(...) La mente, la mano y los sentidos forman la tríada de poderes mediante los cuales los seres humanos han afirmado su creciente control sobre el mundo.”

Página 21-22

“Las nuevas sociedades agrícolas, con un modo de vida sedentario, comportan la concentracion de poblacion y permitieron un mayor grado de especialización de artesanía.(...)debido a la demanda de lujos y caprichos generada por la acumulacion de riqueza(...)era frecuente la proliferación de agrupaciones artesanales especializadas, como los gremios.(...)los gremios incrementaron su riqueza y mejoraron sus estatus de tal modo que llegaron a ejercer una enorme influencia en las comunidades donde se asentaban”

Página 24

“A principios del siglo XVII, la monarquía francesa utilizó los privilegios de su estatus y sus posibilidades de acceder al lujo para atraer a los mejores artesanos a París, con el propósito de lograr la hegemonía internacional de la producción y el comercio de productos de lujo.(...) los cambios más radicales llegaron con la industrialización, a mediados del siglo XVIII. El vuelco en la producción originado por la mecanización de los procesos creó un dilema para los productores. Los artesanos eran generalmente incapaces, o no estaban dispuestos, para adaptarse a las demandas de la industria.”

Página 26

“Como la competencia se intensificará a medida que entraban en los mercados más productos con mayor capacidad, y la necesidad de variar más los productos y las modas se hacía perentoria para atraer a los consumidores, se hizo obligada una afluencia de ideas nuevas.(...) los artistas sabían poco o nada acerca de cómo podían convertirse los conceptos estéticos en productos y las nuevas circunstancias, como siempre, demandaban la evolución de las técnicas.”

Página 27

“crear formas sin conocer el contexto de la fabricación aumentaba la distancia entre las preocupaciones decorativas y la función en muchos productos de uso doméstico. Esto llevó a una reacción contra lo que muchos interpretaron como una vulgarización o degeneración del arte, el gusto y la creatividad, motivada por los excesos de la industria.”


Página 28

la bauhaus, una escuela fundada en Alemania(..) para abordar el problema de cómo la sociedad podía y debía cambiarse aprovechando la producción mecánica para extender el poder del arte a todos los estratos sociales.

Páginas 28-29

“en Estados unidos,una nueva escala de tecnología y organización industrial evolucionó a lo largo de los años veinte y transformó profundamente la práctica del diseño. Mediante la producción en serie sostenida por inversiones de capital, negocios gigantescos crearon una ola de productos innovadores que cambiaron drásticamente todos los aspectos de la vida y la cultura norteamericana, y tuvieron eco por todo el planeta . Para estimular los mercados, los productos necesitaban cambiar constantemente y acompañarse de publicidad masiva que exhortaran a los consumidores a comprar compulsivamente.”

Página 32

“Raymond Loewy, coincide en señalar la baja calidad de fabricación que ofrecía Estados Unidos en aquel momento. Ello desilusionó a los compradores, que tras verse atraídos por el estilo externo, encontraban los productos insatisfactorios en su uso.”

“A partir de los sesenta, el mercado estadounidense generó una conciencia de cambio y se convirtió en un campo de competición para productos de todo el mundo. Numerosos sectores de la industria norteamericana se vieron diezmados por la importaciones de países como Japón y Alemania, donde se tenía un enfoque más holístico del diseño. Sin embargo, estas concepciones del diseño, que tanto éxito tuvieron en su época, también han quedado obsoletas”

Página 33

“En los años ochenta se iniciaba un brusco alejamiento de las simplicidades geométricas del movimiento moderno en una tendencia agrupada bajo la rúbrica de posmodernismo. Se afirma que el significado de un diseño es más importante que ningún objetivo práctico, aunque dado que el significado apenas guarda relación con ningún valor -aparte de las inclinaciones personales del diseñador-, puede dar lugar a confusión.”

“Otra importante tendencia que evidencia el cambio nace de las nuevas tecnologías, como la tecnología de la información y la fabricación flexible, abren nuevas posibilidades de productos personalizados y diseñados en detalle para pequeños nichos de mercado. “

Página 34

“Todos estos cambios forman parte de un patrón histórico que se repite(...) la evolución a un nuevo estadio en el diseño no sustituye completamente lo que ocurrido antes, sino que se superpone a ello.”



Capítulo Utilidad Y Significado
  • El significado y el diseño

Página 40

“El significado, en cuanto concepto de diseño, explica cómo las formas asumen la significación según el modo en que se utilizan, o las funciones y significaciones asignadas, que a menudo se vuelven poderosos símbolos o iconos en los patrones de hábitos y rituales. En contraste con el énfasis en la eficacia, el siginificado tiene más que ver con la expresión y el sentido.”

Página 43

"Tanto si el sentido deriva del gusto social de una moda o una época, o de una evocación intensamente personal de relación y sentido, el significado es intrínseco y no depende de ninguna función específica."

  • La significación cultural de los objetos

Página 44

"El significado de los objetos, los valores precisos que se les asignan, suelen variar considerablemente entre las distintas culturas.(...) el significado de los productos no es necesariamente inmutable, ya que puede variar en el tiempo y espacio."

Página 50

"El diseño contribuye sustancialmente a esa evolución, cambiando los valores de un lado a otro de las fronteras nacionales o étnica."

Capítulo Objetos
  • "Objetos como indicador de estatus social"

Página 59-60

"la moda depende esencialmente de las ideas que tiene de lo adecuado muchas personas fuertemente influidas por lo que ven hacer y comprar a otros. Se trata de una característica innata de la naturaleza humana. Desde este punto de vista, los productos son indicadores de estatus social."

Ficha 6 Los filósofos contemporáneos y la técnica: De Ortega a Sloterdijk.

  • Titulo: Los filósofos contemporáneos y la técnica: De Ortega a Sloterdijk.
  • Autor:Josep Maria Esquirol.
  • Editorial: GEDISA.
  • Ciudad: Barcelona.
  • Año: 2011.
Introducción


  • La era de la técnica

Página 11-12

“Filósofos como Ortega o Heidegger empezaron ya a hablar de nuestro tiempo como de la «era de la técnica» . Pero, ¿en qué podía basarse tal apreciación? El hombre siempre ha utilizado muchas herramientas; significa, tal vez, que hoy se utilizan muchos más instrumentos y de mayor alcance? Pues no; eso ni era ni es lo decisivo(...) Sin embargo, la expresión «era de la técnica» —o alguna equivalente— trata de dar una radical transformación técnica del mundo, de la técnica convertida en nuevo mundo, de la modificación no sólo ya de aspectos mucho más generales y relevantes: de la manera de pensar, de ver el mundo, de vivir, de organizar la vida política y de legitimar el poder… es decir de la técnica convertida también en ideología, de mega sistema, en poder ilimitado o superación del humanismo…”

Capitulo Martin Heidegger: la cercanía bajo el dominio de la técnica.
  • LA TÉCNICA SEGÚN HEIDEGGER

Pagina 41

“Que la técnica sea, antes y más radicalmente que instrumentacion o que producción, una forma de desocultación del mundo y —por decirlo así— de mirada sobre las cosas…”

  • RECUPERACIÓN DEL PENSAR

“El descubrimiento del ente desde el punto de vista técnico (es decir, del ente como objeto de cálculo y planificación) sería el punto de consumación de la historia de la metafísica occidental; aquél en que el ser caído de lleno en el olvido. Con el dominio del conocimiento técnico, el auténtico, pensar habría quedado arrinconado y, por ello, el esfuerzo de Heidegger no intenta otra cosa sino recuperarlo: la serenidad, el habitar, la cercanía… son otros nombres de tal intento.”


Subcapítulo La cabaña y la cercanía
  • LA EXPERIENCIA DE LA CERCANÍA

Página 48

“y solo la soledad puede, en lugar de aislarnos, acercarnos a la esencia de las cosas(...)El pensamiento tiene mucho que ver con esa experiencia de la cercanía;(...) la civilización técnica no facilita esa experiencia. Cercanía y lejanía son categorías ajenas a la técnica. ¿Lo que hoy aparece en la pantalla del televisor está cerca o lejos? Pues ni una cosa ni otra. En cambio, el cielo estrellado de una noche serena contemplando desde el pequeño claro junto a la cabaña está, a la vez, cerca y lejos. Lejanía, quizá, de los minúsculos puntos estelares, y proximidad de la inmensa cúpula por encima de nuestras cabezas y de nuestra almas.”


  • La cercanía de la Jarra

Página 49

“Heidegger toma como ejemplo la jarra(...) No por conocer su composición y su estructura se nos acerca o nos acercamos a ella. En cambio, para quien la jarra es su habitual jarra de vino, la jarra permanece cerca.(...)lo que hace cercana a la jarra no es la idea de cosa en sentido de ente y, mucho menos aún, de objeto. La jarra hace jarra, y no de objeto, ni de materia…”


Subcapítulo La esencia de la técnica: El Gestell


  • LA TÉCNICA COMO INSTRUMENTO

Página 50

“¿Cual es nuestra representación habitual de la técnica?(...) Dicho sencillamente: La técnica como instrumento en manos del hombre y, por lo tanto, neutra en cuanto instrumento, ya que todo depende de la finalidad y del uso que de ese instrumento se termine haciendo. Ahora bien, Heidegger llama la atención precisamente sobre qué es cuando no advertimos más que esta neutralidad cuando más subordinados a ella estamos y menos captamos el fondo del asunto.”

Página 51

  • EL DESOCULTAMIENTO TRAÍDO POR LA TÉCNICA

“La técnica nos lleva a lo instrumental, y lo instrumental a la causalidad, y la causalidad, a través de la idea de hacer quedar en deuda (verschulden), a la cuestión de aparecer.(...) la técnica tiene que ver con la verdad, entendida como aletheia, como desvelar, cómo hacer salir de lo oculto.«La técnica no es, pues un mero medio, la técnica es modo de salir de lo oculto. Si prestamos atención a esto se nos abrirá una región totalmente distinta para la esencia de la técnica. Es la región del desocultamiento, es decir, de la verdad”

  • LA TÉCNICA QUE REVELA

Página 52

“La técnica hace aparecer las cosas, los entes. la técnica de la navegación nos descubre el mar como navegable y, así nos ofrece el mar; las técnicas agrícolas nos muestran la tierra en tanto que cultivable y, así, nos revelan un aspecto de la tierra;(...) todo eso son técnicas que revelan, que hacen aparecer lo que antes permanecía latente.”

  • LA TÉCNICA MODERNA, PROVOCACIÓN

“¿es lo mismo la técnica antigua, de carácter artesanal, que la técnica moderna?(...) se trata de un modo distinto de desocultar(...) la esencia de la técnica moderna es específica(..) «El hacer salir lo oculto que prevalece en la técnica moderna es una provocación (Herausfordern) que pone ante la naturaleza la exigencia de suministrar energía que, como tal, pueda ser extraída y almacenada.”

  • LA TÉCNICA ANTIGUA

Página 54

“La técnica antigua de la agricultura entrega las semillas a la tierra, esperando que sea un buen año.(...) la moderna técnica agraria, en cambio, se sostiene sobre el análisis, el cálculo y la disposición.(...) Aquí no se entrega; se calcula y dispone.(...) Puede decirse, sin exagerar que el viejo campesino «cuidaba» las plantas y la tierra, esperando obtener, así, una buena cosecha. En cambio el ingeniero agrónomo estudia, y calcula bien para que, de este modo, la producción sea la prevista.”


  • LA OTRA FORMA DE REVELAR DE LA TÉCNICA MODERNA

Página 54-55

“Heidegger caracteriza la técnica moderna como una provocación (herausfordern, que, literalmente, significa «exigir hacia fuera»). Precisamente, la diferencia esencial entre la concepción griega de la técnica (la artesanal) y la técnica moderna viene indicada con el contraste entre estas dos palabras: hervorbringen y herausfordern, «llevar hacia adelante» y «exigir hacia fuera», respectivamente. En ambos casos se trata de un proceso de desocultamiento, de revelación, pero mientras la técnica antigua lleva a que planta crezca, en la técnica moderna se provoca que crezca.”

“la técnica moderna no solo lleva la naturaleza a su presencia, sino que exige que libere energías que puedan ser acumuladas y distribuidas. El emplazar se expresa como separ, transformar, acumular, distribuir y conmutar. Así, el desvelar de la técnica moderna nos hace ver la naturaleza, y no sólo ella, como fondo disponible de energía que puede ser emplazada y gastada cuando convenga.(...) Heidegger guarda la palabra Bestand, que cabe traducir por «existencias» o por «recurso». Se trata de la forma de estancia de lo desocultado por el provocar. Lo así revelado no se presenta como «objeto» sino como «existencia»”.

  • EL MUNDO COMO DEPÓSITO

Página 56

En tanto que conjunto de «existencias» el mundo se nos revela como depósito, como serie de consumibles, de cosas que tienen su valor en función de su explotación y su consumo.(...) Se explotan los recursos naturales, pero también los seres humanos pueden ser explotados, es decir, vistos y tratados como meros recursos disponibles para abastecer energía y sacar rendimiento.

Página 57

El hombre es llevado a desocultar lo real en tanto que recursos; él mismo se encuentra en el seno de ese modo de desocultar provocante y su mirada está condicionada por ello.

  • EL GE-STELL LA ESENCIA DE LA TÉCNICA MODERNA

Página 58

“La última palabra de esa constelación y a la que Heidegger atribuye mayor peso para caracterizar la esencia de la técnica moderna es Gestel.l(..) «Ge-stell significa lo coligante de aquel emplazar que emplaza al hombre, es decir, lo provoca a hacer salir de lo oculto lo real y efectivo en el modo de un solicitar en cuanto un solicitar de existencias».

Página 59-60

la técnica moderna no es la aplicación de la ciencia moderna, Ambas son hijas del Ge-stell, ambas son expresiones del mismo modo de develar: develan el mundo de la misma manera.

  • EL PELIGRO DE LA TÉCNICA MODERNA

Página 61

“De ahí que pueda hablarse de peligro; peligro de que, sumergidos en el revelar de la técnica moderna, no experimentemos nuestra pertenencia al revelar mismo.(...) creyendo el hombre encontrarse y reconocerse por todas partes, no lo hace en ninguna; en ningun lugar se descubrirá a si mismo como ese ser que no es sólo ni prioritariamente existencia como recurso (Bestand) sino existencia como apertura en la que se revela el ente como ente (Dasein, o Ek-sistenz)(...) el despliegue de de la técnica moderna no solo amenaza con la homogeneización sino, a la vez, con que (nos) comprendamos menos; mucho menos.


Subcapítulo Del final de la metafísica al juego del mundo
  • VOLUNTAD Y TÉCNICA

Página 63

La diferencia entre ser y ente se había perdido en la diferencia (que es ya identificacion) entre sujeto y objeto.La voluntad que se quiere a si misma y que lo es todo es la última fase de esta sustitución. Al dominio de la voluntad de la voluntad se le puede llamar, efectivamente,« técnica».


  • PENSAR PARA DESOCULTAR LA ESENCIA DEL HOMBRE

Página 65-66

“La planificación total de la vida —coincidentemente con la objetivación—, el «pensar» representativo y el conocimiento científico-técnico, nos llevan a creer, erróneamente, que sabremos ordenar y arreglar las cosas y la vida misma; incluso conseguir la felicidad. Se trata de la opinión de que mediante la técnica (los avances tecnológicos, diríamos hoy) «pueden hacerse que la condición humana sea soportable para todos y, en general dichosa».(...)Sin embargo pensar no es lo mismo que planificar: requiere un esfuerzo especial y sus beneficios no son ni inmediatos ni fáciles de calibrar(...) Pero sin pensar y reflexionar el hombre pierde lo más propio de sí. Sin ellos el Hombre no se reconoce a sí mismo como lugar de revelación del ser, como Dasein(...) Sin el pensar, pues la misma esencia del hombre queda escondida por el destino de la esencia de la técnica como Ge-stell, y él (el hombre) se ve o como señor de todo lo ente (ya convertido en montones de existencias ) o como recurso más.(...) Pensar significa, fundamentalmente, vislumbra la mutua pertenencia entre hombre y ser.(...)El hombre corresponde al ser en su apertura, permitiendo que el ser se haga presente;


  • PENSAR Y PERDER PROTAGONISMO

Página 67

Paradójicamente pensar —y pensarnos— requiere, hoy, retroceder respecto al protagonismo que en la manera habitual de representar la técnica nos damos(...)Darnos menos importancia para entendernos mejor.

Página 68

Ereignis, es apropiación. ¿Qué es lo que significa? Pues que en la experiencia del Ge-stell se encuentra también «la posibilidad de sobreponerse al mero dominio del Ge-stell para llegar a un acontecer más originario».(...) el pensar y la poises son modos de reencontrarse con la propia esencia.(...)


  • LAS COSAS NOS VINCULAN AL MUNDO

Página 69

la esencia de la jarra no se reduce tampoco a utensilio.(...) ya no es el Dasein el que determina el utensilio; el Dasein ha cedido la centralidad al ser, y es el mismo Dasein quien se halla requerido por el ser a través, en este caso, de la jarra. No es tanto tanto la jarra la que, entanto que utensilio, depende de mí( para quien el utensilio es utensilio), sino que soy mas bien yo quien depende de la jarra.(...)No soy yo quien constituye el el mundo de las cosas, sino que me encuentro vinculado a las cosas y, junto con ellas, al mundo


  • LA CERCANÍA DE LAS COSAS

Página 70-71

"La esencia de la cercanía no reside solo en mi acercarme; la cercanía no depende solo de mí.(...)Las cosas llegan como cosas (esto es: se acercan) por ellas mismas, pero no sin «la vigilancia atenta de los mortales». Poéticamente habita el hombre, como ser mortal, ante lo divino, sobre la tierra y bajo el cielo abierto. Este habitar poético se define por la cercanía."

"«El hombre es ese ente cuyo ser, en cuanto existencia consiste en que mora en la cercanía del ser» existir es morar en la cercanía del ser"


  • EL DESARRAIGO DE LA TÉCNICA MODERNA

Página 72

lo inhóspito reside en nuestra propia esencia, y de ahí nuestra manera de ser en el mundo cabe las cosas. Habitamos el mundo porque es esto lo que responde a nuestra manera de ser.(...) Heidegger no pone el acento en lo nuevo y en la transformación radical, sino en el cuidar y en la cercanía de las cosas. El habitar es esta cercanía, y es la condición para que las cosas vuelvan a ser cosas y el mundo mundo.(...)Heidegger considera que uno de los efectos de la técnica moderna es el desarraigo de la civilización actual.(...) el pensar y poetizar pueden llevar a cabo una especie de nuevo enraizamiento.


  • SERENIDAD, ESTAR ABIERTO

Página 74

Ese pensar que se expresa en la cercanía y que tiene su lugar en el mundo de la técnica se bautiza también con la palabra serenidad(Gelassenheit).(...) se trata de no cederlo todo a la diafanidad del mundo técnico y su disponibilidad. «Denomino la actitud por la que nos mantenemos abiertos al sentido oculto del mundo técnico la apertura al misterio».

Ficha 7 La gestualidad hoy, en el marco de la competencia intercultural y de la tendencia a la globalización

  • Titulo: La gestualidad hoy, en el marco de la competencia intercultural y de la tendencia a la globalización.
  • Autor: Dra. Emma Martinell Gifre.
  • Editorial: Universidad de La Rioja.
  • Pais: España.
  • Año: 2006.
La gestualidad hoy, en el marco de la competencia intercultural y de la tendencia a la globalización
  • PARALENGUAJE, KINÉSICA Y PROXÉMICA

Página 2

“Los sistemas de signos no verbales suponen una exteriorización del individuo. Estos sistemas comprenden el conocido “triple esquema” (paralenguaje, kinésica y proxémica, F. Poyatos, años 70), más la cronémica. Su papel es decisivo en la comunicación interpersonal.”

  • LA DRAMATIZACIÓN

“como el cuento y los textos folclóricos, es evidente que la “dramatización” comporta gesto, movimiento, expresión corporal y modulación de la voz. La teatralización de la literatura oral ha ayudado a su transmisión a lo largo de los siglos.”

  • EL JUEGO MOVIMIENTOS CORPORALES Y GESTOS DE EXPRESIÓN

“La antigüedad de la práctica de la narración oral viene superada por la antigüedad del juego en las sociedades. Y el juego requiere para su desarrollo de unas reglas y de unos movimientos corporales y gestos de expresión, intervenga a no la verbalización. Las grandes recopilaciones de juegos (Ana Pelegrín) permiten ver la extensión de su práctica y la sistematicidad de la actuación gestual (el juego del fraile).”

  • ARTE DE HABLAR EN PÚBLICO

“El orador emite su texto siguiendo unas reglas estrictas por lo que respecta al desarrollo de la emisión, a su secuencialización, pero también controla su voz, que modula según unos patrones adquiridos reflexivamente, cómo controla su expresión facial y la postura y el movimiento de sus manos. Este arte de hablar en público lo practican los políticos, los líderes ideológicos, los profesores, los jefes de las iglesias...”

  • LA GESTUALIDAD COMO ICONO VALÓRICO

“En el caso de los ritos y de las ceremonias, sean del tipo que sean, la gestualidad adquiere un valor icónico, y es aprendida y repetida mucho tiempo, de modo que llega a no importar que el hombre contemporáneo no conozca el origen o el sentido de cada uno de los signos emitidos. Por razones profesionales, religiosas o políticas, una persona se inicia en la práctica y, sobre todo, en el acatamiento de un protocolo que establece la conveniencia de gestos, posturas, la distribución del espacio, el movimiento, todo según unos rangos. Mención aparte merece la práctica del gesto en la dramatización de una historia o su realización en la danza, y su simplificación hasta el símbolo en la práctica de la mímica.”


  • GESTUALIDAD DEL ROSTRO

Página 3

“Aceptamos que el rostro puede traducir un modo de ser, así como traducir cualquier alteración del estado de ánimo. Además, nuestras caras son susceptibles de reducirse a su esencialidad en unos pocos trazos de dibujo.”

  • GESTOS PROFESIONALES

“Los gestos profesionales son sistematizables y constituyen corpus cerrados. Se adquieren mediante aprendizaje reflexivo. Por ejemplo, son las Federaciones Deportivas las que difunden esos reglamentos gestuales (baloncesto, balonmano, etc.), que tienen validez mundial.”

  • ICONOS CODIFICADOS

Página 4

“No sólo los signos icónicos reflejan la gestualidad y el movimiento en su propio diseño (silencio), sino que inducen a realizar o prohíben realizar determinadas posturas, acciones o movimientos.”

“Un tipo concreto de iconos codificados se transmiten ahora en los mensajes electrónicos (ordenador y teléfonos). A partir de las posibilidades que permite el código ASCII, los emoticones o emoticonos (emotive+icon), “los smilies” evocan gestos dirigidos al receptor, traducen estados de ánimo del emisor; en una palabra, ayudan a contextualizar la información que se intercambia y reproducen una interacción real (besos, abrazos, sonrisas, guiños, sorpresa, tristeza...)”

  • GESTUALIDAD Y CONCIENCIA DEL CUERPO

Páginas 4-5

“La gestualidad tiene un papel fundamental en el proceso de formación de las personas. Contribuye a que tomemos conciencia de nuestra relación con el entorno físico, y de la relación con los demás. Se adquiere conocimiento del cuerpo propio, y de la capacidad de que está dotado para expresar y canalizar mediante él su energía, su sentimiento y su modo de ser”

“Si el conocimiento y el control de las posibilidades expresivas del propio cuerpo se aprenden por reproducción de los modelos junto a los cuales crecemos, pero también se aprenden por enseñanzas específicas”


  • DEFINICIÓN DE CULTURA

Página 6

“En la aportación de María Cristina Blanco (1998), en la obra colectiva editada por Ana María Cestero, se dice: “la palabra cultura se refiere a un sistema complejo de creencias, ideas y formas de desarrollo socialmente creadas y transmitidas.” Según la autora, la posee un grupo de personas en el transcurso de diferentes generaciones; constituye un modelo, un estilo de vida en un espacio geográfico concreto.”

  • REGLAS DE COMUNICACIÓN VERBAL

“En la Memoria de Máster de Marta García (2001), El lugar de la comunicación no verbal en la clase de ELE se dice: “A cada miembro de la comunidad en la que vivimos se le ha introducido paso a paso, desde niño, el dominio complejo de unas reglas de comunicación verbal y no verbal que rigen la sociedad a la que pertenece...” y “Por último, nos ha llamado la atención la contaminación que suponen las culturas en contacto”.”

  • ¿A QUÉ CULTURA A LA QUE PERTENECEMOS?

“En el capítulo del Vademécum (2004) redactado por Lourdes Miquel, que lleva por título “La subcompetencia sociocultural”, encontramos una nueva definición de cultura: “una visión del mundo, adquirida en parte junto a la lengua, que determina las creencias, presuposiciones y comportamientos lingüísticos y no lingüísticos de los hablantes. Algo más adelante leemos: “[...] cada individuo, por el hecho de estar inmerso en una cultura y no en otra, tiende a [...]”. ¿Qué es lo que vemos? Bien, lo que yo veo es un concepto de cultura que me lleva a preguntarme ¿a qué cultura pertenezco? ¿Mi conducta responde a una sola cultura? ¿Pertenezco a una cultura y, culturalmente, tengo acceso a otras culturas, precisamente a través de sus manifestaciones culturales: el cine chino, la comida japonesa, la literatura sino americana, o la música salsa?¿Comparto la cultura con los latinoamericanos que trabajan en mi entorno familiar, con los latinoamericanos que estudian en mi universidad?”

  • GLOBALIZACION Y CAMBIO DE LA CULTURA

Página 8

“ la pureza de las culturas, su no contaminación, es algo ilusorio. Se alude a tres causas actuales: la globalización de la información, de la economía; la práctica extendida del turismo; y los movimientos migratorios desde países pobres a países más ricos”

“un trabajo de 2003 de una pedagoga que analiza el modo en que se comportan dos grupos de jóvenes, de procedencia latinoamericana en Cataluña(...) sostiene que: “El individuo es capaz de funcionar adecuadamente en varios ambientes socioculturales, comprender, apreciar y compartir los valores, símbolos e instituciones de varias culturas””

“Desde hace años leo con pasión las obras del mexicano Néstor García Canclini. En esta ocasión, hablo de su trabajo de 2001 Culturas híbridas. Estrategias para entrar y salir de la modernidad. Para él son incesantes los procesos de “hibridización”, una combinación cultural incesante que llevan a poner en entredicho la noción de “identidad” y, claro está, de “identidad cultural” (¿también de “identidad gestual”?) García Canclini menciona el artículo de Samuel Huntington de 1993, que reconoce la existencia de una “guerra entre culturas” –a veces reducida a la oposición occidente/oriente, aunque los límites de estas zonas son tan frágiles, tan convencionales y tan cambiantes...-.”

Página 10

“He recibido hace poco un artículo de Concepción Martínez Pasamar. Se trata de “Globalización,cultura audiovisual y lenguas internacionales” (2005). Destaco dos afirmaciones de la autora. La primera es que ya no se defiende la “identidad cultural inamovible”; la segunda, más próxima a nuestro interés, que “entre la juventud se difunden patrones de comunicación no verbal made in USA”.”

Ficha 8 El lenguaje no verbal: un proceso cognitivo superior indispensable para el ser humano.

  • Titulo: El lenguaje no verbal: un proceso cognitivo superior indispensable para el ser humano.
  • Autor: Elizabeth Corrales Navarro. Instituto Tecnológico de Costa Rica
  • Editorial: Revista Comunicación, vol. 20, núm. 1, enero-junio, 2011, pp. 46-51.
  • Ciudad/País: Cartago, Costa Rica.
  • Año: 2011.
El lenguaje no verbal: un proceso cognitivo superior indispensable para el ser humano
  • EL COMPORTAMIENTO CORPORAL Y LA COMUNICACION SOCIAL

Página 47

Se sabe, gracias a los estudios de Rizzolatti, Gallese y Fogassi (1996), que los humanos tenemos “neuronas espejo”, las cuales se localizan en la corteza premotora y se activan cuando una persona mira a otra realizar una acción. Gracias a esto, podemos entendernos entre los miembros de nuestra especie. Algunos han llamado a esto “lenguaje mimético” mas no puede obviarse que este comportamiento fue y sigue siendo vital para la comunicación social. Sin lograr decodificar el comportamiento corporal, no es posible la comunicación efectiva.

  • GESTOS Y MENSAJES CORPORALES

El lenguaje no verbal puede definirse a través de las siguientes líneas conceptuales (Cabana, 2008, citado por Rodríguez y Hernández, 2010): “es una forma de interacción silenciosa, espontánea, sincera y sin rodeos. Ilustra la verdad de las palabras pronunciadas al ser todos nuestros gestos un reflejo distintivo de nuestras reacciones que componen nuestra actitud mediante el envío de mensajes corporales continuos. De esta manera, nuestra envoltura carnal desvela con transparencia nuestras verdaderas pulsiones, emociones y sentimientos. Resulta que varios de nuestros gestos constituyen una forma de declaración silenciosa que tiene por objeto dar a conocer nuestras verdaderas intenciones a través de nuestras actitudes” (p. 6). También resulta útil emplear la definición que McEntee (1996) propone: “Por medio de los gestos, de las expresiones faciales y de la tensión o relajamiento corporal que se describen, se nos comunica cierta información acerca de la relación entre dos personajes” (p. 39).

  • EXPRESIONES ANTROPOLOGICAS

Página 48

“Darwin planteaba que hay similitud en las expresiones faciales y posturas corporales en diversas especies, las cuales responden a ciertas emociones: “he pretendido demostrar, aportando considerables detalles, que todas las expresiones más importantes exhibidas por el hombre son iguales a lo largo de todo el mundo. El hecho es interesante, ya que proporciona un nuevo argumento a favor de que las distintas razas descienden de un mismo tronco paterno, que debe haber sido casi humano del todo en su estructura, y en gran medida en su mente, antes del período en el cual las razas divergieron entre sí… si tenemos en cuenta los numerosos rasgos de estructura que no guardan relación con la expresión en los que concuerdan al detalle todas las razas humanas… me parece improbable en grado sumo que una similitud tan grande o, más bien, que tal identidad de estructura, pueda haber sido adquirida por caminos independientes” (La expresión de las emociones en los hombres y en los animales, p.p. 359-360)”

“Para él, si las emociones existen tanto en los animales como en el hombre, esto representaba una evidencia potente a favor de la continuidad de las especies: “ciertas expresiones humanas, como el erizamiento del cabello frente a un terror extremo o el mostrar los dientes durante una furiosa rabia, difícilmente se podrían entender sin suponer que el hombre existió una vez en condición animal” (Darwin, citado por Ibañez, 2009).”

“Ya en 1962 Tomkins demostró con sus experimentos que existen programas subcorticales innatos para la expresión de cada una de las emociones básicas.”

“Él registró neuronas premotoras de la corteza prefrontal en monos rhesus (Macaca mulatta) y observó qué sucede cuando el mono toma un cacahuate para comérselo. Resulta que la neurona motora de la corteza disparar potenciales de acción con cierta frecuencia, la cual no ocurre cuando el mono sólo toma el cacahuate y lo coloca en un recipiente.”

  • EXPRESIONES ANIMALES

“Estos trabajos de Rizzolatti permitieron a otros cientícos(...)concluir que hay músculos de otras partes del cuerpo que permiten denotar la expresión de las emociones: “por ejemplo, en los roedores, los gatos y los perros, la piloerección, mostrar los dientes y/o colmillos, y adoptar una posición corporal de supremacía es vital. La empatía que estos signos generan en los demás animales es la de denotar peligro, compañía, alegría e incluso repulsión” (López et al, 2009, p.p. 66-67).”

“Tales músculos, dependiendo del estímulo sensorial, tendrían socialmente hablando la función de alertar a los sujetos que le rodean sobre la naturaleza del estímulo que dio origen a esa conducta. De esta forma, nuestro cerebro estaría capacitado para discernir entre los diferentes signos que denotan los movimientos faciales para generar una conducta de empatía, la cual es importantísima para el humano que vive en sociedad”


  • LA CULTURA Y EL GESTO

Página 49

En 1941, David Efron explicó cómo el entorno cultural y ambiental influye enormemente en la formación de muchos gestos al hacer experimentos del comportamiento gestual de inmigrantes italianos y judíos.

“Los mamíferos superiores son capaces de interpretar el significado de los gestos empleados en las emociones básicas, y de responder a ellos”

“De igual forma un humano, si ve a otro llorar, responderá con delicadeza y atención hacia el que sufre. Jamás huirá de ese individuo con miedo ni tampoco ofrecerá una respuesta que implique una carcajada.”

“Puede así afirmarse entonces que una emoción combina la percepción, la excitación física y la actitud del individuo en una fórmula aprendida previamente y heredada desde hace miles de años, para responder de acuerdo con la forma en que se ha interpretado la situación.”

  • GESTO Y EMOCIONES

Página 50 “aquí se plantea que el lenguaje no verbal fue vital para la sobrevivencia de muchas especies de mamíferos, principalmente la nuestra, pues al interpretar el signifcado de las emociones manifestadas por los gestos u otras formas no verbales, era posible actuar: huir, alejarse, distanciarse, acercarse, palmotear para felicitar, abrazar e, incluso, hasta besar. En otras palabras, la expresión gestual de las emociones es fundamental para la comunicación y la interacción social entre los mamíferos superiores, especialmente los primates y, entre ellos, el humano.”

“Las emociones y su manifestación gestual pueden controlarse, aprenderse e, incluso, manifestarse de formas controladas.(...) El CNV puede aprenderse y modificarse(...)Los principios de la CNV pueden aplicarse exitosamente en cualquier ámbito de la vida laboral (...), uno de los campos de aplicación más grandes que tiene la CNV, que a la vez le generan un gran reto, es en la Inteligencia Artifcial (IA)(...)Empero, en la actualidad se trabaja fuertemente en esta temática y se ha logrado que máquinas reconozcan el habla humana y que haya cierta interacción exitosa entre el humano y la máquina.”

“la expresión de las emociones es totalmente innata, aunque se puede modificar por influencia del entorno social o cultural en que se viva.”

  • LENGUAJE NO VERBAL Y LA INTERACCIÓN SOCIAL

”Entender y dominar las reglas del lenguaje no verbal es vital no solo para la interacción social sino también para motivar y convencer a las masas de actuar de determinada forma. No se puede convencer ni tener relaciones afectivas o alianzas dentro de una tropa si no se sabe reaccionar, leer e interactuar con los otros a nivel no verbal. El lenguaje no verbal ha sido vital para la conservación y evolución de nuestra especie. Sin este importante proceso cognitivo no hubiera sido posible el paso hacia el lenguaje verbal. Sin la necesidad de comunicar con sonidos articulados lo que estábamos intentando comunicar con gestos, es muy posible que no hubiéramos logrado este paso tan importante.”

Ficha 9 Historia del buceo

  • Titulo: Historia del buceo.
  • Autor: Buceo Donosti.
  • Ciudad/País: España.
  • Año: 7 abril de 2004.
Historia del buceo
  • EL HOMBRE QUE SE SUMERGE EN EL MAR

"Cuando el hombre comenzó a sumergirse sin más autonomía que aquella que le proporcionaba su propia capacidad pulmonar, su única obsesión fue la de encontrar un medio que le permitiera permanecer sumergido el mayor tiempo posible. Así aparecería la primera campana o "Lebela" que Aristóteles menciona en sus escritos y que describe así: “Se trata de una especie de campana llena de aire, colgada en posición invertida, de forma cónica, en cuyo interior una vez sumergida mete la cabeza y la parte superior de su cuerpo el “buceador”."

  • EN BÚSQUEDA DE LA LIBERTAD DEL MOVIMIENTO

"Se había conseguido mucho con el invento de la escafandra clásica; sin embargo la libertad de movimiento que disponía el buceador a pulmón libre, limitada por el tiempo, claro está, no la tenia el buzo clásico. Es cierto que con ese invento se había ganado en profundidad y autonomía, pero sin embargo el buzo metido en su escafandra estaba supeditado al cordón umbilical que le unía con la superficie; había que romper ese cordón y dar al buzo una total autonomía bajo el agua, asemejarle lo más posible a un pez"

  • EL HOMBRE SE CREA EXTENSIONES PARA SU CUERPO

"Las ideas de Leonardo de Vinci y posteriormente la de Borelli, de dotar al buceador de unas aletas que le asemejan a un pez se hacen realidad. El francés Luis de Corlieu, marino de profesión, diseña y patenta las primeras aletas de goma vulcanizada, las cuales aparecen por primera vez en el mercado en el año 1935."

  • LA TECNOLOGÍA MEJORA LAS CAPACIDAD DEL HOMBRE

"un aparato al que denominaron “Aqua-lung” (Pulmón acuático) que abriría definitivamente las puertas del mundo submarino a millares de buceadores. Un dia del mes de julio de 1943, en aguas de la Costa Azul, se hizo la prueba definitiva que resultó totalmente satisfactoria pues el aparato funcionó perfectamente."

"El “Aqua-lung” dentro de su único cuerpo tenía tres cámaras: cámara de alta presión, de baja presión y de presión ambiente. Además este aparato tenía la novedad de que todo el circuito respiratorio se efectuaba a través del regulador pues llevaba incorporados dos tubos traqueales tipo anillado, uno de admisión del aire mediante la boquilla para aspiración desde la cámara de baja presión y otro desde la boquilla a la cámara de presión ambiente donde era expulsado al exterior. Otra de las ventajas de este nuevo equipo era la de su autonomía pues disponía de tres botellas de acero de 5 litros de capacidad, cargadas a 150 atm."

  • EL HOMBRE CONSIGUE LA AUTONOMÍA EN EL MAR

"A partir de aquí puede decirse que el sueño de tantas generaciones de buceadores se había cumplido, el hombre podía penetrar bajo el agua dueño de sus movimientos, con plena autonomía sin tener que depender de la esclavitud del cordón umbilical con la superficie ni de la molesta posición de avance erguida portando pesados zapatos de plomo. Había nacido el “hombre pez”."

"El nuevo horizonte que se vislumbraba para el buceo autónomo era realmente impresionante, el hombre había comenzado la conquista de ese nuevo mundo oculto bajo las aguas."

Ficha 10 Submarinismo, historia y equipos

  • Titulo: Submarinismo, historia y equipos.
  • Autor: José Antonio Ruíz Mediavilla.
  • País: España.
  • Año: 26 octubre 2012.


Orígenes del buceo

"Desde tiempos remotos los seres humanos sintieron curiosidad por conocer que había más allá de lo que abarcaba su vista. Su inquietud y su curiosidad, por saber y conocer, les llevó a explorar todo aquello que suponía un misterio. En un principio, la búsqueda de alimentos o de productos preciosos capaces de ser manufacturados, fue el principal motivo de la aventura de los primeros buceadores."

  • Datos cronológicos sobre actividades de los buceadores desde la antigüedad hasta el siglo XIX

"El primer dato o boceto sobre artilugios de buceo, está fechado hacia el siglo IX a.C. y se trata de un bajorrelieve Asirio, en el cual se puede ver a un buceador con una especie de odre o contenedor de aire, al que va colocado un tubo que por su otro extremo entra en la boca del supuesto buzo."

"Ya entre los siglos XVI y XVII comienzan a aparecer los muchos ingenios que permiten a un hombre permenecer bajo el agua durante un tiempo limitado, más bien corto."

"Estos ingenios consistían principalmente en campanas, más o menos grandes, que con ayuda de puntales a modo de grúas y lastradas con piedras o pesos, se sumergían en el mar con un hombre en su interior. El tiempo de inmersión estaba limitado por la capacidad de aire de la campana, por lo cual la profundidad no podía ser mucha."

"En el siglo XVII aparece la campana de Edmund Halley, el descubridor del famoso cometa. La campana era una más, pero disponía de alguna innovación por la cual, el tiempo de permanencia a profundidad podía prolongarse."

"Esencialmente era una campana, a la que se le instalaba un grifo para purgar el aire viciado hacia el exterior, mientras entraba aire fresco procedente de barriles lastrados. Disponía además de un tubo por el cual, él o los ocupantes de la campana, podían comunicarse con la superficie."

"En 1788 se dota a la campana de un tubo para suministrar aire desde la superficie, con ayuda de una bomba. A partir de ese momento las ideas se suceden con rapidez, dando lugar a la invención de nuevos dispositivos que van haciendo al hombre cada vez más independiente, y le permiten permanecer más tiempo sumergido. "

"A ese invento suceden otros muchos que tienen una cosa en común; un casco rígido provisto de una mirilla de cristal para los ojos y, unido a un traje de cuero al casco, iba acoplado un tubo para suministrar aire desde la superficie"


  • El buceo a partir del siglo XIX

"En 1819, y tras decenas de inventos y pruebas, Augustus Siebe construyó un casco rígido, unido a un chaleco de cuero, al que se le suministraba aire desde la superficie mediante una bomba. El aire excedente y los gases viciados salian por la parte inferior del chaleco, a la altura de la cintura. El invento de Siebe era más fiable que todos los anteriores y dotado de una bomba de suficiente potencia, podía ser usado a diferentes profundidades durante mucho más tiempo y con una mayor comodidad."

"En 1837 Augustus Siebe perfecciona su invento. Para ello confecciona un traje de buzo a base de tela con caucho que la hacían impermeable. Al traje le añade un peto metálico al que se le atornilla un casco esférico provisto de mirillas acristaladas. El sistema de bombeo y la bomba seguían siendo los usados para su primer modelo."

"El nuevo modelo tenía la ventaja de que el buzo podía trabajar bajo el agua sin mojarse. Este nuevo tipo de escafandra serviría de modelo para todas las demás escafandras de buzo posteriores."

  • El primitivo regulador de aire

"En 1865 Benoit Rouquayrol y Auguste Denayrouze inventaron lo que ellos llamaban el "aeróforo", que en realidad era un regulador de aire, y que como su nombre indica, servía para regular el flujo de aire para la respiración del buzo"

  • Los trajes de buzo.

"Además del traje de buzo descrito en el apartado dedicado al sistema Siebe, hubo otros trajes o artilugios que diferentes inventores fueron ideando para alojar a un buzo, con el objeto de ir dándoles una mayor autonomía e independencia. "

"El problema más importante con el que se encontraban los inventores, solo ofrecía dos soluciones; o un limitado número de juntas en las articulaciones, que disminuian y dificultaban la movilidad, o un gran número de articulaciones en el traje que ofrecían una mayor movilidad pero que limitaban la profundidad de inmersión por su fragilidad. La incomodidad y peligro que suponía usar estos aparatos, hacía imposible utilizarlos en caso en los que que el mar no estuviese en calma."

  • Escafandra de circuito cerrado

"En 1878 Henrry A. Fleuss idea un sistema para respiración autónoma destinado a los mineros. Dicho sistema tenía como objeto, preservar a los mineros de trabajar en un ambiente cargado de materias tóxicas (como es el caso de las minas de carbón en las que se acumulaban gases peligrosos, como el grisú, o en las que se producía excesivo polvo no exento en ocasiones de humos). Ya en la Primera Guerra Mundial fue utilizado el sistema Fleuus por los ejércitos aliados para excavar túneles. Robert Davis adaptó a su vez ese sistema para uso de los aviadores. El sistema consistía en una máscara facial, una bolsa respiratoria flexible y una pequeña botella de oxígeno comprimido a una presión de 30 atmósferas (algo más de 30 kilos/ centímetro cuadrado). Al conjunto se le acopló un cartucho, cuyo contenido era cal sodada, capaz de absorber el gas carbónico producto de la expiración de "aire" de los pulmones. El cartucho de los equipos iniciales estaba colocado en la espalda de quien lo usaba."

  • Aplicación en trabajos y operaciones submarinas

"Davis, pensando en los naufragios de sumergibles y en el salvamento de las tripulaciones, perfeccionó un sistema muy similar al anterior (con los mismos componentes), en los que la bolsa flexible proporcionaba oxígeno a la presión correspondiente de profundidad del agua, y además podía actuar como flotador si la situación lo requería. La autonomía de este primer equipo no era superior a los 30 minutos. El equipo Davis perfeccionado permitió que los buceadores tuvieran una mayor libertad de movimiento, y ya en la segunda guerra mundial, comenzó a ser usado por los buceadores de combate"

  • El buceo alcanza la total independencia

"En 1933, el comandante francés Ives Le Prieur (1885-1963) ideó un aparato provisto de una botella de aire comprimido a alta presión que se llevaba sobre el tórax. El aire fluía constantemente hacia una máscara (que cubría todo el rostro) a través de un tubo conectado entre botella y máscara. Gracias a la inclusión de un manoreductor, el buceador controlaba el caudal de aire. Este aparato permitía permanecer bajo el agua un mínimo de 20 minutos -a 7 u 8 metros de profundidad- ó 10 minutos -a 12 metros- de modo absolutamente independiente y con total seguridad. Solo diez años más tarde y en plena segunda guerra mundial, Georges Comheiner, otro francés, ideaba un regulador semiautomático producto de una versión modificada de un aparato de respiración de aire utilizado por los bomberos en atmósferas tóxicas."

  • La escafandra autónoma

"Al tiempo, Emile Gagnan y Jacques Yves Cousteau trabajaban ya en una escafandra autónoma que proporcionaba aire a la demanda, en función de las necesidades de aire del buceador, a la presión requerida y a la profundidad correspondiente. La escafandra autónoma, es esencialmente un aparato respiratorio de circuito abierto, en el cual el anhídrido carbónico se difunde en el agua cuando el buceador expira junto a una parte del aire respirado, sacrificio necesario por causa de una mayor seguridad y sencillez."

"La escafandra autónoma, invento de Gagnan y Cousteau, fue un gran paso hacia la definitiva autonomía de los buzos."

Ficha 11

  • Titulo: La evolución del negocio de la fotografía.
  • Autor: Héctor Blanco Founder Master Class Photographers, Director Ejecutivo Paraíso Digital
  • País: España.
  • Año: 1 agosto 2015.
La evolución del negocio de la fotografía
  • CAMBIO DE TECNOLOGÍA

"Es bien sabido, sobretodo por los que llevan mucho en la fotografía, que el cambio del analógico a digital vino a modificar completamente la industria."

"Los estudios de fotografía de los barrios revelaban las fotos de sus clientes con grandes márgenes de ganancia, muchos subcontrataban el servicio a los laboratorios y otros optaban por comprar máquinas de impresión. Esto hacía que en la mayoría de los casos el profesional establecido obtuviera más ingresos del revelado que de la propia fotografía profesional."

  • DESAPARICIÓN DE UN TRABAJO

"Entró la fotografía digital y el cambio fue notorio, poco a poco se dejaba de revelar, los fotógrafos profesionales no entendían muy bien sus cámaras digitales"

"En cuestión de 4 ó 5 años, empezaron a desaparecer los estudios de revelado"

  • LA TECNOLOGÍA EFICIENCIA Y SENCILLEZ DEL OBJETO

"Esto obligó a que el sector profesional se dedicará en exclusivo a dar servicios de fotografía profesional, siendo esa su única fuente de ingresos. El avance de la tecnología y los cambios permanentes nos sitúa en un mercado muy competido, donde la tecnología es capaz de hacer de manera sencilla lo que antes llevaba muchos años estudiar y practicar."

Ficha 11 Fotografía analógica. ¿Cómo solía ser?

  • Titulo:Fotografía analógica. ¿Cómo solía ser?.
  • Autor: Oriana Chirinos. Estudiante de Comunicación Social y Artes Escénicas
  • País: España.
  • Año: 1 agosto 2015.


Fotografía analógica. ¿Cómo solía ser?

OLVIDO DE UN ACTO

Con la llegada de la fotografía digital, todos los procesos analógicos -no digitales- de revelado cayeron en el olvido. Esa realidad de comprar rollos de cámaras, tener un límite inferior a 50 fotos por rollo y tener que luego entregar el rollo en una tienda de revelado para ver las fotos, quedó en el pasado.

LA INMEDIATEZ, SENCILLEZ E INDEPENDENCIA

"Hoy en día existe un infinito número de cámaras digitales en el mercado que permite ver la foto justo después de capturada. Puedes “revelarlas” en tu computadora y editarlas, cortarlas a tu gusto. La fotografía se volvió más personal, sencilla e independiente."

EL CONOCIMIENTO DE UN TRABAJO

"Los fotógrafos de aquellos días debían manejar ciencias complejas para trabajar en la fotografía analógica. Esto se debe a que los orígenes de este tipo de fotografía están también basados en los descubrimientos químicos y físicos de esas décadas."

DOS PROCESOS PARA UN MISMO TRABAJO

"La idea de conceptualizar parte de la fotografía como analógica surge con la llegada de la fotografía digital. Así sería más fácil diferenciar estos dos procesos que difieren en algunos de sus métodos y técnicas, solo para obtener el mismo producto: una foto."

"Cuando nos referimos a la fotografía analógica en realidad hablamos de la fotografía química o argéntica."

LA EVOLUCIÓN DE LA CÁMARA ANÁLOGA

"Desde sus comienzos este tipo de fotografía ha sufrido una constante evolución. Desde emulsiones que garanticen perdurabilidad y no se desvanezcan hasta procesos que aceleren el tiempo de exposición, que podía ser de hasta una hora. Un panorama nada atractivo para los modelos. Distintas soluciones fueron probadas, como las sales de plata, el cloruro de plata o el nitrato de plata. La fotografía química más usada en aquella que se sirve de carretes de película que se exponen a la luz con cámaras de foto analógicas. Los carretes se revelan y sus imágenes son positivadas y ampliadas sobre el papel fotográfico."

Notas al pie

  1. William González V, Luis Humberto Hernández M. (Primer Semestre de 2000). Tecnología y técnica: tres perspectivas. Energía y computación, Volumen IX, 6-19.
  2. William González V, Luis Humberto Hernández M. (Primer Semestre de 2000). Tecnología y técnica: tres perspectivas. Energía y computación, Volumen IX, 6-19.