Itay Rojas TLC 2019 Proyecto final

Título	Proyecto final
Tipo de Proyecto	Proyecto de Taller
Palabras Clave	edición, tlc2019, gráfico
Período	2019-2020
Asignatura	Taller Luz y Color
Del Curso	Taller Luz y Color 2019
Carreras	Diseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Itay Rojas
Profesor	Herbert Spencer

Material crudo

Estos son los dibujos y fotos (sin edición) que tengo como "cosas" que podria usar.

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Fotos

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Observaciones

Escultura y flores

• La estatua blanca en comparación con el rojo de las flores en el piso, muestran la dualidad fría/cálida (puro/profano) que podría simbolizar el renacimiento del espíritu que fue decapitado.
• En cuanto a composición de formas, las flores tienen curvas y pliegues orgánicos y "caóticos", mientras que la estatua es apolínea en su forma y geometría dado que mantiene proporciones establecidas.
• Las flores le dan "movimiento" a la estatua.
• Done iba la cabeza, iba banco. Donde hubo blanco, hay negro. Fijándose como nuevo centro de atención (gracias a la ausencia de luz) y genera una triada de blanco, rojo y negro.

Reloj de sol

• ¿semi-arco?
• Figura geométrica con un blanco en su cara superior, mientras que en las caras basales e interiores se ven tonos de grises. Esto causa una curvatura y crecimiento en el espacio,"como si flotara y creciera".
• La sombra causada por el reloj avanza y se adapta en donde esta creciendo.
• El XII al ya tener una opacidad se sobre-pone duplicando su opacidad gracias a la sombra del reloj.

Cañones

• En donde termina el cuerpo cilindrado hay luz o hay oscuridad, marcando el fin en contra del fondo.
• Donde se produce a mayor curvatura, se produce el mayor blanco (generalmente el centro).
• Sombras múltiples dado a su composición geométrica de engranajes y piezas. Pero aun así mantiene un gris general.

Estatua Padre Hurtado

• Negro y turquesa oxidado.
• Formas brutas y duras, sin mucho detalle (es como una escultura de la época medieval), desproporcionado.
• Simple
• Gracias a su simpleza geométrica sus blancos y grises están como en "bloque" no en una degradación suave como la escultura sin cabeza en viña ( renacentismo vs medio-evo).

Vista de Reñaca llegando desde Viña del mar

• Paleta de verdes, beige o colores crudos, amarillos, cafés y blancos.
• Atmósfera tranquila dado colores crudos y no brillantes.
• Los edificios son repeticiones ascendentes que se auto-escalan. Donde comparten como máximo 3 grises, repitiéndose la observación de figuras simples y grises en bloques.

Virgen "Estella Maris"

• Negros y grises en altos contrastes, saturados pero suaves en degradación dando la forma humana que posee la estatua (orgánico o curvas).
• Blancos, expresados en brillos, "extremos" dado el material reflejante de luz y sus composición esférica del cráneo o piramidal de la nariz.
• La "aureola" le da un contraste con el fondo estilo Rembrandt, del claro-oscuro pero mas romántico.

San roque quemándose

• El ambiente se había tornado en colores cálidos, el cielo estaba de amarillo, naranja y un celeste claro (fue en la tarde).
• La luz causada por el incendio era cálida y lograba un efecto que le daba temperatura cálida a los colores del ambiente.
• Contrastes difusos por el humo.
• El gris ascendente consumía la escena, devorando los otros colores inmóviles que eran la base de este.

En general

• Me di cuenta en el recorrido que había una clara degradación del blanco al negro, desde Reñaca a Valparaiso. En su ambiente y arquitectura.
• Reñaca poseía colores mas crudos, sobrios y harto verde que le daba esa vida que le faltaba.
• Viña era similar, pero poseía mas grises en su escala, no era tan "inmaculado" (dado la expresión callejera como el mantenimiento de la ciudad).
• Valparaiso era gris oscuro, por no decir negro. Aunque posee los colores mas brillantes en su expresión de cultura, generando este contraste de colores mas pop contra el negro mas neo-clasico. Eso si no habia tanta cantidad de verde como los otros.

Nota Donny Ahumada

Es evidente que tu relato y salidas de observación se han detenido en la "imaginería", en cuanto a lo que tus imágenes quieren relatar o contar, pareces estar avanzado, hay una potencia en los diferentes planos con los cuales compones tus páginas, pero claramente se hace necesario comenzar a definir una paleta y una secuencia en el relato. Para la paleta hasta el momento no hay nada que indique que esta definida, sería interesante salir nuevamente a observar la "imaginería" y ahora detenerse en como estas se expresan por medio del color, esto puede ayudarte a realizar lo mismo que haces con los diferentes planos con los que compones la imagen, pero ahora definirlos desde el color (definir una paleta que también tenga una particularidad, así como lo haces con los planos).

En cuanto al relato, es claro que no hay observaciones o anotaciones que hayas realizado en tus salidas, por lo cual esta en potencia, pero carente de poder hilar un relato, sería bueno que en la búsqueda de la paleta, aproveches de tomar notas sobre aquello que de la "imaginería" ves como particular, aquello que te llama la atención y te hace traerlo a presente, para así construir tu relato.