Isabel Klahn: 2011

RESUMEN DE CHARLAS SEMINARIO C. ABIERTA

COLECTIVE CREATIVE IN DESIGN.

Liz Sanders / <<Ohio State University, EEUU>>

La conferencia trata de la nueva forma de concebir el diseño; específicamente la etapa del pre diseño. Donde se destaca como parte fundametal del diseño de algo, la CO- CREACIÓN como el trabajo entre diseñadores y no diseñadores. Para ello se tiene que partir de las bases que todas la personas son creativas, y si se tiene un estimulo ambiguo, el individuo imaginara y proyectará ese algo desde su propia experiencia: “proyectando sus propios suños y miedos”. Es por ello que se tiene que comprender como parte del proceso creativo, el ahora, entender la experiencia actual, y por ende también las que están ligadas al pasado. Todo ello en post de concebir una idea que les permita soñar con el futuro. A partir de ello, se toma como lugar de estudio, un hospital donde a enfermeras y pacientes, se les pide crear la habitación de hospital “perfecta”, o mejor preparada para recibir a un enfermo y permitir un mejor trabajo de los médicos. De este modo se implementó una serie de instrumentos como muñecas, objetos de belcro, etc para ayudar a completar las ideas, de estos grupos de trabajo. Finalmente se les pedia relatar, explicar su proyecto y el por qué de la implementación de algunos objetos por sobre otros. Vemos, entonces, como parte de este proceso creativo tres etapas: el hacer, el relatar y el actuar. El primero, se lleva a cabo a partir del otorgamiento de herramientas que hagan posible el llevar a cabo lo que uno se está imaginando. Colores, formas, imágenes, entre otros, caen dentro de esta descripción. El relatar, algunas veces se utiliza como un medio previo al diseño; se pide interpretar, dar a conocer una creación por medio de los anhelos que tiene la persona de eso, sueños sobre la futura implementación de los objetos. Y finalmente, el actuar, donde por medio de muñecas o de la actuación se lleva a cabo la práctica de lo que se tiene en mente. Entonces se divide en 3 etapas la creación: “la parte de pre-diseño, después el corte o la brecha y finalmente el proceso tradicional del diseño”. En conclusión, se nos da conocer esta serie de pasos y procesos, como representación del nuevo concepto del diseño, donde el diseñador es el elemento articulador entre el anhelo, lo que se imagina el cliente y lo que uno (el diseñador) quiere hacer. Dialogo que conlleva a un mejor entendimiento de lo que se necesita formalmente y lo que sirve, que en el campo de la arquitectura muchas veces no se lleva a cabo, generando , de este modo, espacios que no se habitan o que no logran “leer” el origen de un espacio o el de sus habitantes.

LA GENERACIÓN DEL SIGLO XXI.

Roberto Segre

A raíz de los 50 años desde la fundación de Brasilia, surge un boom, una “obsesión” por las obras creadas por los maestros” que dieron vida al movimiento modernista en la arquitectura brasileña. Sin embargo, tanto análisis y publicaciones de obras pasadas han ido dejando de lado la arquitectura de las nuevas generaciones, que sin desmerecer el trabajo de las de los antiguos arquitectos, son de igual magnitud e importancia en el modo de habitarlas y por los espacios que ellas fundan en la ciudad. Una generación de arquitectos, que proyectan edificios que se caracterizan por la correcta lectura del entorno en que se emplaza, y también, por la implementación de espacios públicos que ARMAN Y ESTRUCTURAN EL ESPACIO, involucrando el quehacer de la ciudad y al habitante en ellas. “la ciudad se mete dentro” de estas obras. Se destaca, entonces, su calidad de obras que ARTICULAN EL ESPACIO COMÚN PARA UN USO COMÚN.

THE OTHER COHERENCE.

Mark West/ <<University of Manitoba, Canada>>

Se parte la charla, con la muestra de imagenes dibujadas a mano, de espacios; una arquitectura ficcional, de paredes y cielos irregulares. Sin embargo, son representaciones que ahora se pueden llevar a cabo formalmente, gracias a la implementación del hormigón orgánico, modelos que son “creados con moldes de tela flexible. Paños planos y continuos de tela, no cocidos ni pegados”. Dado a lo nuevo del método, es fundamental la UTILIZACIÓN DE LA CREATIVIDAD; no existe una forma determinada, sino que por medio de la implementación de distintos métodos y materiales, se busca la creación de nuevas formas y estructuras, que se constituyan como un “hibrido de constructor, ingeniero, artista y arquitecto”. La implementación actual de moldes rígidos genera un resultado igualmente rígido, no así, los moldes flexibles, que permiten crear formas orgánicas, con más movimiento que parecieran carecer de control. Todas kas pruebas se llevan a cabo en un laboratorio especial, que permite la creación de nuevas estructuras o métodos para lograr nuevas obras. Existe, entonces, como parte del proceso creativo, la OBSERVACIÓN QUE SE COMPLEMENTA CON LO ESTRUCTURAL. La concepción de una obra, como la complementación entre arte e ingeniería.

EPÍSTEMO- GÉNESIS DEL ACONTECIMIENTO PROYECTUAL.

Josep Muntañola Thornberg

Comienza la charla, destacando la importancia del diálogo con otras áreas en la arquitectura, diálogo entre la geografía, arqueología, sociología, arquitectura, ciencia, etc. Los niños, tiene eso que un adulto no tiene: la capacidad de coordinar música, con arquitectura y matemática entre otras materias. Es fundamental, comprender la TOPOGÉNSIS o , génesis del lugar, pues la arquitectura es espacio y tiempo, donde además se vincula a las relaciones humanas. Es entonces que el arquitecto surge como un educador y legislador en la concepción del espacio. Pues se tiene que hacer cargo de la SOCIOGÉNESIS, más ligadas a temas como la fenomenología social, historia urbana y sociología urbana, y la TOPOGÉNESIS , relacionada a la ciencias exactas, ciencias naturales y tecnologías de construcción. Debe haber un DIÁLOGO SOCIAL, es decir, UN DIÁLOGO QUE A TRAVÉS DE LA CONCEPCIÓN DE UNA ARQUITECTÓNICA SE RELACIONEN GEOGRAFÍA E HISTORIA, generando una trascendencia de éste en el tiempo. Los lenguajes en la arquitectura nunca son arbitrarios. Se tiene que forjar, por ende un CONOCIEMIENTO EXTENDIDO, conocimiento que no es de una persona, sino que de todo un colectivo. Y entender como el éste puede afectar hasta la manera de moverse en el espacio. Por lo tanto, la propuesta teórica no es el proyecto de arquitectura. La concepción de una arquitectura formalista conlleva a una autonomía de la forma a pesar del contexto social. No basta con generar solo una estructura en el computador; pues, debe haber un entendimiento del espacio que se relacione con la forma. La concepción de nuevas estructuras, proyectos con formas irregulares y abstractas calculadas por programas computacionales no permiten leer el verdadero contexto espacial, ni social, generando espacios artificiales e incomprensibles. La arquitectura surge, por ende, del ENTENDIMIENTO ENTRE FORMA Y CONTEXTO

LA GENERACIÓN DEL SIGLO XXI.

Roberto Segre

A raíz de los 50 años desde la fundación de Brasilia, surge un boom, una “obsesión” por las obras creadas por los maestros” que dieron vida al movimiento modernista en la arquitectura brasileña. Sin embargo, tanto análisis y publicaciones de obras pasadas han ido dejando de lado la arquitectura de las nuevas generaciones, que sin desmerecer el trabajo de las de los antiguos arquitectos, son de igual magnitud e importancia en el modo de habitarlas y por los espacios que ellas fundan en la ciudad. Una generación de arquitectos, que proyectan edificios que se caracterizan por la correcta lectura del entorno en que se emplaza, y también, por la implementación de espacios públicos que ARMAN Y ESTRUCTURAN EL ESPACIO, involucrando el quehacer de la ciudad y al habitante en ellas. “la ciudad se mete dentro” de estas obras. Se destaca, entonces, su calidad de obras que ARTICULAN EL ESPACIO COMÚN PARA UN USO COMÚN.

THE OTHER COHERENCE.

Mark West/ <<University of Manitoba, Canada>>

Se parte la charla, con la muestra de imagenes dibujadas a mano, de espacios; una arquitectura ficcional, de paredes y cielos irregulares. Sin embargo, son representaciones que ahora se pueden llevar a cabo formalmente, gracias a la implementación del hormigón orgánico, modelos que son “creados con moldes de tela flexible. Paños planos y continuos de tela, no cocidos ni pegados”. Dado a lo nuevo del método, es fundamental la UTILIZACIÓN DE LA CREATIVIDAD; no existe una forma determinada, sino que por medio de la implementación de distintos métodos y materiales, se busca la creación de nuevas formas y estructuras, que se constituyan como un “hibrido de constructor, ingeniero, artista y arquitecto”. La implementación actual de moldes rígidos genera un resultado igualmente rígido, no así, los moldes flexibles, que permiten crear formas orgánicas, con más movimiento que parecieran carecer de control. Todas kas pruebas se llevan a cabo en un laboratorio especial, que permite la creación de nuevas estructuras o métodos para lograr nuevas obras. Existe, entonces, como parte del proceso creativo, la OBSERVACIÓN QUE SE COMPLEMENTA CON LO ESTRUCTURAL. La concepción de una obra, como la complementación entre arte e ingeniería.

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