Heredad Creativa 2020 - Rosario Muñoz Araya

Título	Heredad Creativa 2020 - Rosario Muñoz Araya
Tipo de Proyecto	Proyecto de Curso
Palabras Clave	proyecto final
Asignatura	Heredad Creativa 2020
Del Curso	Heredad Creativa 2020
Carreras	Diseño
Alumno(s)	Rosario Muñoz Araya
Profesor	Sylvia Arriagada, Camila Benavides

Ciclo de charlas 2020: Rocío Rivera, Coreógrafa y Diseñadora

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Heredad Creativa Rocío Rivera

Transcripción completa

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Transcripción particular

Minutos 16:12 al 26:12

los arquitectos también diseñan espacios en la abstracción y no se si tienen tanto, tenemos, olvidamos la práctica de ser cuerpo, y de vivir el espacio desde dentro, que es finalmente con que se va a modelar todo, si, con esa y otras preguntas es que un poco siempre he trabajado desde la danza e incluso en la gráfica.

Estas son imágenes ya después de la primera obra que hicimos en escena, donde empezaban mis primeras preguntas a ver como podía juntar el trabajo de la imagen o de esto que es como la herencia gráfica digamos,como interés, con la escena, entonces desarrolle unas obras, que casi todas mis primeras obras tenían videos, y eran unos entornos de video, lo que en ese tiempo tener un proyector era un desafío tremendo tecnológico, generalmente se te iba casi todo el presupuesto en eso, pero también el poder pensar que la fotografía dentro del video podía permitir una mixtura entre algo que está puesto en registro, con lo que sucede en vivo, con lo que limpia la luz, con el croma del vestuario y el detalle. Detalle de eso que no se ve de lejos en el teatro pero que la fotografía, como pueden ver ahí hay un botón, o un detalle de ponerse y sacarse la ropa, como los distintos medios simultáneamente podían contribuir a una sensación, de lo que allí estaba pasando. Y en general mis primeras propuestas tenían que ver con hacer ver algo así tan simple como esta obra se llamaba LO INVISIBLE DE CADA DÍA y de alguna manera era generar toda una obra para poder hacer ver a las demás personas y compartir con ellas, que yo cuando veía a la gente en la calle moverse, sentía que eso era dansa también. que como la gestualidad cotidiana o nuestro ser es parte de esta danza.

Entonces aquí voy pasando medio rapido pero aquí hay un afiche, es el primer logo que tuvimos como compañía, que este año cumple 21 años, la Compañia se llama Mundo Moebio, y MEMBRANAS TRASLÚCIDAS fue la cuarta obra, una cosa asi, por ahi en el año 2000, con un Fondart, uno de los pocos Fondart de creación, con los que pudimos ir haciendo trabajo que generalmente ha sido más bien independiente y en el que empecé a hacer este hibridaje también de tomar las fotos, diseñar la gráfica, trabajar con vestuaristas y aquí en este equipo me parece interesante mencionar, porque hubo una colaboración que hasta el dia de hoy permanece, con distintas personas de la Escuela, de Diseño de Objetos, por ejemplo, que han diseñado escenografías, u objetos de gran tamaño para obras que he hecho de calle, entonces después en otra obra el vestuario fue una colaboración que hicimos con la Viviana Dinamarca que trabajamos con todos sus alumnos de diseño de vestuario, estudiando cómo era esto de vestir un cuerpo que se mueve, que trabaja con el roce. y a raiz de eso, después de todos los proyectos hicimos el diseño final basado en algunos elementos que observamos y recogimos de esa experiencia. La escenografía la diseño Francisco Valdes, que es diseñador de objetos de la Escuela y diseñó una bisagras que se movían en dos direcciones, entonces la escenografía giraba y dejaba al público afuera. tenía una idea de transparencia que era algo que a mi me interesaba un montón y que podía además, mutar desde algo muy abstracto, a algo muy cotidiano como alguna de estas imágenes que se ven aquí, que parece una casa no. Es como que podíamos ir desde la construcción de la individualidad y de la percepción de un cuerpo, que es huesos y que es solo sensibilidad, hasta relaciones entre personas en un espacio, que va mutando y que se cambia, porque tenía esta cualidad de ser modular, de tener ruedas, de poder mostrarse de distintas formas. Y después hicimos en ese mismo año una obra, también de gran escala, reinteresante que se llamó SUELO DE TRES ACTOS EN TRANSFORMACIÓN,

Aquí ven una planta, y fue una gran colaboración con uno de los talleres de arquitectura me parece que era de cuarto año que llevaba Jorge Ferrada y Jean Carlo Meve y que junto con la Compañía y con la Viviana Dinamarca hicimos una colaboración entre todos nosotros, para estudiar, poner en cruce cosas que estábamos estudiando. Nosotros desde la danza la idea del roce y de lo que el cuerpo deja, quizas ahi habia un residuo de esta idea de la huella, que veníamos trabajando como desde mi titulo, de como cuando, y también cosas que habían aparecido en cultura del cuerpo trabajando ahí en las torres de agua que, cuando uno se mueve queda una huella en la arena.

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Entonces si te mueves y estiras una pierna haces una huella redonda, o hace una línea. Está idea de pensar en algo urbano en la ciudad abierta, y decir bueno cual es la escala urbana mínima, entonces los arquitectos del equipo proponian que la escala urbana mínima era 100 metros, como una cuadra. Y Viviana estaba estudiando también el roce y la adaptabilidad del cuerpo, entonces empezamos a cruzar, y ese proyecto fue super interesante en términos de que tuvo una evolución, tuvimos una planta, unas estacas, después se diseñaron unos pisos flotantes, que los hicimos con los estudiantes y que se concretaron y se construyeron; pudimos hacer unos eventos ahi bailando una obra de una magnitud que a mi me marcó mucho también en varias obras que hice posterior a esa, junto con la Compañía, entendiendo dinámica de escala, que es lo que se ve a distancia, porque habían cosas que se veían desde la duna y que es lo que es el croma y el color en el paisaje , como el vestuario también tiene que ver con eso.

Aquí voy a compartir algo más gráfico, directamente, un poco para contar, muchos me preguntan ¿pero bueno hace diseño todavía? Y yo digo si, hago editorial, hago gráfica y hago vestuario e iluminación, en general algo que actualmente en el área escénica se llama como dirección de arte, que es como tener la idea global y trabajar con un equipo cuidando que esa idea realmente confluya y no parezcan diez cosas que solo se juntan sino que son parte de un mismo, de una totalidad, ese trabajo es algo que he hecho bastante. Entonces así diseñe la imagen corporativa o la imagen que acompaña, no lo pensé como imagen corporativa, pero un poco es siempre el reflejo de lo que hacíamos conceptualmente en escena del borde. Esta es una gráfica que hice para un colega amigo italiano argentino que vino a dar un seminario a Chile, entonces buscando siempre, yo creo que totalmente esto tiene que ver con una lógica del trabajo en la Escuela de buscar la relación semántica entre la imagen y la construcción de sentido y todo lo que está ligado a lo que se va haciendo.

Aca hay otras cosas que hice con esta idea de ver el espacio y pensar la gráfica como una coreografía también, como algo que se recorre con el ojo, como algo que te permite sentir y percibir las distintas dimensiones, siempre asociado a lo que se va queriendo comunicar en función de la información, pero solo quería poner estas dos imágenes para entrar de lleno a compartir un proceso específico que es esta foto; esta foto se llama MIDE UN SEGUNDO y un poco para poder concretar en el imaginario de ustedes como sucede este hibridaje de los procesos. Entonces aquí hay algo que por ejemplo era una colaboración entre Ivan Sanches, yo que estoy ahí en la imagen también y el fotógrafo italiano Manuel Bason como parte de un proyecto internacional que trabajó con cincuenta artistas de latinoamérica para hacer una gran exposición con fotos de gran tamaño Y ese proyecto implicaba que el fotógrafo venía a los países, y teníamos una colaboración como tipo laboratorio de intercambio durante un par de días en que cruzabamos, nosotros hacíamos cosas de fotógrafos y haciamos hacer a el cosas de la danza- Y entonces para qué, para lograr componer una imagen que se fotografiaba y que iba a ser parte de la exposición conjunta que conceptualizaba o unia cosas que pensabamos que nos ponian en común, la obra del fotógrafo con la de los artistas. En este caso nosotros éramos una dupla y lo que escogimos era que estábamos haciendo mucho trabajo en la ciudad, urbano, producto originalmente, no solo de estas incursiones que ya había tenido, en los espacios no tradicionales, que a mi me interesaba siempre mucho, sino también porque en la ciudad había precariedad y no habían teatros, entonces también el espacio público era un espacio de experimentación y demuestra que surgió por necesidad pero luego tambien empezo a indicar que implicaba pensar el espacio de otra manera osea como que no es traspasar lo del escenario a la calle, sino que la calle tiene sus propias condiciones, las obras debian ser permeables a lo que no tenemos control, que variables uno no controla en la calle, se te atraviesa un perro, hay un ruido ambiente, osea no es como un teatro donde uno tiene todas las variables bajo el control. Entonces sin indagar demasiado mas, ahi habían elementos como lo del tiempo, el sonido la edad de lo urbano, de la huella que queda entonces hay una sombra, pintamos e hicimos la acción de pintarnos sobre un grafiti y entonces esta acción que fue una performance que se registró y quedó transmitida en esta imagen, luego varios años después se transformó en la imagen del festival DANZA AL BORDE...

20 minutos