Diferencia entre revisiones de «Herbert Bayer y la búsqueda de la universalidad»

De Casiopea
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==Contenido==
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'''Capítulo 1: La casa de la construcción'''
Bauhaus es la escuela de artes y oficios fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius, fusionando las escuelas Superior de arte del Grand Ducado y la Escuela de Artes y Oficios para perseguir su ideal de artista.
El plan de estudios contemplaba principalmente las disciplinas del arte, el diseño y la arquitectura, aplicados a campos como el teatro, la industria textil, la metalurgia, la tipografía y el cartelismo, entre otros. La propuesta que hacían Gropius y el profesorado era educar a los jóvenes con maestros tanto artesanos como pertenecientes a los distintos oficios, y así lograr la formación del ‘nuevo artista’, aquel que dominara el arte y la técnica en un contexto industrial (Droste, 1990). Dentro del cuerpo de profesores destacan figuras como Paul Klee, Joseph Albers, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy, quien sería el fundador del movimiento en Chicago.
La filosofía de la escuela consistía principalmente en dos grandes puntos:
*La construcción y obtención de la forma pura, es decir, aquella forma (física o gráfica) que fuera capaz de ser continua y sostenerse por sí misma sin necesidad de anexos u ornamentos. La forma pura viene de la intención de armonizar el arte y el industrialismo, ya bien enraizado en la Alemania del siglo XX, y parte del fundamento era que se hiciera arte con y para el pueblo, por lo que optaron por integrar materiales económicos y comunes para lograrlo. Debido a su punto de vista, fueron tachados de comunistas y bolcheviques por miembros del partido nacionalsocialista, constituido ya en Alemania (Droste, 1990).
*El estudio de la forma y el vacío. Inspirados por Stijl, la escuela decide que el ornamento es un lleno innecesario en el espacio: el hombre no habita el lleno, sino el vacío, por lo tanto, se enfrascaron en el estudio de este habitar para conseguir moldear el vacío según las necesidades humanas.
Si bien el movimiento duró apenas 14 años, bastó ese tiempo para que la escuela se consolidara como una de las instituciones más influyentes en campos como la arquitectura, arte y diseño. Desde 1925 y hasta hoy, su influencia, aunque cuestionada por algunos, sigue vigente en formas como edificios y muebles, principalmente.
La Bauhaus se ve forzada a cerrar y a disolverse en 1933, cuando la Gestapo logra introducir propaganda comunista en el edificio y usarla como argumento para su fin. El mismo organismo tiempo después permite su reapertura bajo ciertas condiciones, entre las que se encontraban el despido de cualquier profesor y alumno judío, el cambio del plan de estudios hacia una orientación nacionalsocialista y que ciertos profesores se integraran al partido. En un intento de ejercer su libertad política y de pensamiento, los profesores se reúnen y deciden por sí mismos el cierre y disolución de la escuela (Droste, 1990).
'''Herbert Bayer'''
Herbert Bayer nace en 1900 en Haag am Haustruck, Alemania, y se integra a la escuela como alumno a los 21 años. Fue aprendiz de figuras como Schlemmer y Kandinsky, y en 1925 se perfila como “joven maestro”, bajo el cargo de director del taller de imprenta y publicidad (más tarde llamado taller de tipografía y diseño publicitario). Es en La Bauhaus donde desarrolla su estudio tipográfico y su afán por obtener una tipografía universal, aunque el tipo jamás fue oficializado como tipografía oficial, sino que permaneció como mero diseño hasta que surgieron versiones digitales posteriores.
En 1928 deja la escuela para aceptar el cargo de director de la sucursal en Berlín de la agencia publicitaria “Studio Dorland”; en ese mismo año comienza a hacer sus propias fotografías. Participa en 1930 de la “Exposition de la societé des artistes décorateurs”, exposición que da origen al movimiento Art Deco, en donde organiza la sección alemana.
Deja Alemania en 1938 por desacuerdos con el partido Nacionalsocialista, y emigra a los Estados Unidos luego de recibir una invitación de Alfred H. Barr Jr., director y fundador del Museum of Modern Art (MoMA); es ahí donde muestra a la Bauhaus en la exposición y catálogo “Bauhaus 1919-1928”. Trabaja en Nueva York como diseñador gráfico, y a partir de 1946 diseña para el centro cultural Aspen/Colorado (diseño gráfico, pintura, arquitectura y ordenamiento paisajístico).
En 1953 su trabajo se centra en el medio ambiente, y publica su ‘World Geo-Graphic Atlas: A Composite of Man’s Environment’ en Chicago.
En 1968 desarrolla la exposición y catálogo ‘50 años Bauhaus’ en Stuttgart. En 1975 se traslada a Montecino, California, y muere en 1985 en Santa Bárbara (Droste, 1990).


==Imágenes==
==Imágenes==

Revisión del 17:13 27 ago 2017


TítuloHerbert Bayer y la búsqueda de la universalidad: proyecto editorial
Tipo de ProyectoProyecto de Curso
Palabras Claveproyecto editorial, bauhaus, herbert bayer, tipografía, universalidad, síntesis, integración
Período2017-2017
AsignaturaConstrucción de Diseño Gráfico 2,
Del CursoConstrucción 2º DG 2017,
CarrerasDiseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)Javiera Missana
ProfesorKatherine Exss

Proyección

Esqueleto editorial

La casa de la construcción

  • Herbert Bayer


Tipografía de Bayer (ensayo)


Tipografía del siglo XX


Diagramación

Deberá tener relación con la propuesta Bauhaus de la forma pura. Pocos tipos, sin serif, formas geométricas que se relacionen entre sí.

Tipografías tentativas

Avenir, Calibri, Century Gothic, Gill Sans, Lucida Grande, Myriad Pro, News Gothic

Observación

Diagramación Bauhaus

  • Las líneas rectas son predominantes, tanto verticales y horizontales como oblicuas, y funcionan como elementos de orden para encuadrar y jerarquizar
  • Los colores usados para la impresión son el rojo y el negro sobre blanco
  • El aire es contundente, y comparte el mismo peso, o un equivalente, a los tipos y las imágenes


Obras físicas

  • La forma pura esplende: las formas geométricas son la clave, y no hay adornos innecesarios
  • La horizontal y la vertical se encuentran con la oblicua tanto en el plano como en el espacio


Ediciones sobre la Bauhaus

Diagramación

Tipografía y estilos

Prueba tipos.png Prueba de impresión de tipos

El tipo seleccionado es Avenir, debido que fue diseñado en 1988 (Bayer Universal en 1925) por Adrian Frutiger, y persigue formas geométricas tal como la ideología de la Bauhaus. Es limpia, de palo seco, y cuenta con una amplia familia de estilos.

Las familias seleccionadas son medium, medium oblique y black (bold)


Estilos:

Primera propuesta:

Títulos

  • Avenir black
  • 11 pts.


Títulos de segundo nivel

  • Avenir black
  • 10 pts.


Cuerpo de texto

  • Avenir medium
  • 9 pts.


Pies de imagen

  • Avenir medium
  • 7 pts.


Segunda propuesta, luego de revisión:

Títulos

  • Avenir black
  • 14 pts. (Se incrementa el puntaje debido a que anteriormente había muy poca diferencia entre títulos y el cuerpo de contenido)


Títulos de segundo nivel

  • Avenir black
  • 12 pts. (El puntaje t¡también aumenta, llegando a un valor intermedio entre los títulos y el cuerpo)


Cuerpo de texto

  • Avenir medium
  • 9 pts.
  • Interlínea: 16 pts. (Se aumenta la interlínea de un default a 16 pts., debido a que la versión medium de Avenir es bastante contundente, y por tanto requiere más espacio)


Pies de imagen + títulos superiores de capítulos

  • Avenir medium
  • 7 pts.
  • Interlínea: 16 pts.


Página maestra y retícula

Página maestra bayer.jpg

El tamaño total de la doble página es de 25x50cm, lo que resulta en un formato de página cuadrado; esto responde al uso de formas geométricas básicas en las obras de la Bauhaus, en especial las tres elementales (el círculo, el cuadrado y el triángulo). Como una página triangular o circular sería una interpretación muy literal, se opta por el cuadrado, que es una adaptación al rectángulo usado en libros.


Los márgenes son abundantes y se busca dar igual prioridad al blanco, al texto y a las imágenes. Cabe señalar que la retícula usada es flexible, y si bien el texto principal siempre estará en la caja de la página izquierda, la diagramación de cada página varía.

Contenido

Capítulo 1: La casa de la construcción

Bauhaus es la escuela de artes y oficios fundada en Weimar en 1919 por el arquitecto Walter Gropius, fusionando las escuelas Superior de arte del Grand Ducado y la Escuela de Artes y Oficios para perseguir su ideal de artista.

El plan de estudios contemplaba principalmente las disciplinas del arte, el diseño y la arquitectura, aplicados a campos como el teatro, la industria textil, la metalurgia, la tipografía y el cartelismo, entre otros. La propuesta que hacían Gropius y el profesorado era educar a los jóvenes con maestros tanto artesanos como pertenecientes a los distintos oficios, y así lograr la formación del ‘nuevo artista’, aquel que dominara el arte y la técnica en un contexto industrial (Droste, 1990). Dentro del cuerpo de profesores destacan figuras como Paul Klee, Joseph Albers, Oskar Schlemmer, Wassily Kandinsky y László Moholy-Nagy, quien sería el fundador del movimiento en Chicago.

La filosofía de la escuela consistía principalmente en dos grandes puntos:

  • La construcción y obtención de la forma pura, es decir, aquella forma (física o gráfica) que fuera capaz de ser continua y sostenerse por sí misma sin necesidad de anexos u ornamentos. La forma pura viene de la intención de armonizar el arte y el industrialismo, ya bien enraizado en la Alemania del siglo XX, y parte del fundamento era que se hiciera arte con y para el pueblo, por lo que optaron por integrar materiales económicos y comunes para lograrlo. Debido a su punto de vista, fueron tachados de comunistas y bolcheviques por miembros del partido nacionalsocialista, constituido ya en Alemania (Droste, 1990).
  • El estudio de la forma y el vacío. Inspirados por Stijl, la escuela decide que el ornamento es un lleno innecesario en el espacio: el hombre no habita el lleno, sino el vacío, por lo tanto, se enfrascaron en el estudio de este habitar para conseguir moldear el vacío según las necesidades humanas.

Si bien el movimiento duró apenas 14 años, bastó ese tiempo para que la escuela se consolidara como una de las instituciones más influyentes en campos como la arquitectura, arte y diseño. Desde 1925 y hasta hoy, su influencia, aunque cuestionada por algunos, sigue vigente en formas como edificios y muebles, principalmente. La Bauhaus se ve forzada a cerrar y a disolverse en 1933, cuando la Gestapo logra introducir propaganda comunista en el edificio y usarla como argumento para su fin. El mismo organismo tiempo después permite su reapertura bajo ciertas condiciones, entre las que se encontraban el despido de cualquier profesor y alumno judío, el cambio del plan de estudios hacia una orientación nacionalsocialista y que ciertos profesores se integraran al partido. En un intento de ejercer su libertad política y de pensamiento, los profesores se reúnen y deciden por sí mismos el cierre y disolución de la escuela (Droste, 1990).

Herbert Bayer

Herbert Bayer nace en 1900 en Haag am Haustruck, Alemania, y se integra a la escuela como alumno a los 21 años. Fue aprendiz de figuras como Schlemmer y Kandinsky, y en 1925 se perfila como “joven maestro”, bajo el cargo de director del taller de imprenta y publicidad (más tarde llamado taller de tipografía y diseño publicitario). Es en La Bauhaus donde desarrolla su estudio tipográfico y su afán por obtener una tipografía universal, aunque el tipo jamás fue oficializado como tipografía oficial, sino que permaneció como mero diseño hasta que surgieron versiones digitales posteriores. En 1928 deja la escuela para aceptar el cargo de director de la sucursal en Berlín de la agencia publicitaria “Studio Dorland”; en ese mismo año comienza a hacer sus propias fotografías. Participa en 1930 de la “Exposition de la societé des artistes décorateurs”, exposición que da origen al movimiento Art Deco, en donde organiza la sección alemana.

Deja Alemania en 1938 por desacuerdos con el partido Nacionalsocialista, y emigra a los Estados Unidos luego de recibir una invitación de Alfred H. Barr Jr., director y fundador del Museum of Modern Art (MoMA); es ahí donde muestra a la Bauhaus en la exposición y catálogo “Bauhaus 1919-1928”. Trabaja en Nueva York como diseñador gráfico, y a partir de 1946 diseña para el centro cultural Aspen/Colorado (diseño gráfico, pintura, arquitectura y ordenamiento paisajístico).

En 1953 su trabajo se centra en el medio ambiente, y publica su ‘World Geo-Graphic Atlas: A Composite of Man’s Environment’ en Chicago.

En 1968 desarrolla la exposición y catálogo ‘50 años Bauhaus’ en Stuttgart. En 1975 se traslada a Montecino, California, y muere en 1985 en Santa Bárbara (Droste, 1990).

Imágenes

Pruebas

Prueba portada bauhaus.png Primera propuesta de portada

Prueba diagramacion bauhaus.jpg Primera propuesta de diagramación de contenidos

Resultados

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