Diferencia entre revisiones de «Francis Picabia: La pérdida del yo en una época de reproducción mecánica»

Revisión del 00:23 11 abr 2016

Caso de Estudio
Nombre	Francis Picabia: La pérdida del yo en una época de reproducción mecánica
Palabras Clave	Retrato, máquina
Estudiado en	Presentación del Diseño 3 2016
Estudiado por	Trinidad Valenzuela

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Nombre: Francis-Marie Martínez Picabia (Francis Picabia)
Pintor francés de origen hispanocubano
Nace en parís 22 enero 1879
Estudia en Escuela de Bellas Artes y en la Escuela de Artes Decorativas (1895-1897, París)
Picabia se convirte en amigo de Guillaume Apollinaire y Marcel Duchamp y se asocia con el grupo de Puteaux en 1911 y 1912
Explora la mayor parte de los movimientos artísticos contemporáneos. 1909 a 1914, se liga con los ismos del principio del siglo: el fauvismo, futurismo, cubismo, y finalmente, el orfismo, explorando continuamente el nuevo lenguaje visual de la modernidad.
Muere 30 de noviembre de 1953

Enfoque del período de estudio

Picabia se alinea con los conceptos simbolistas de finales del siglo 19, donde el arte no se considera una copia de la naturaleza, sino más bien, la experiencia emocional del artista de ella, como ésta se ve en una síntesis de la forma y el color a través de la expresión subjetiva.
Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas que unen los objetos sensibles.
Picabia está en la búsqueda de su propio lenguaje para transcribir su estado interior
En una exposición en Nueva York (la Internacional de Arte Moderno, 1913) Picabia explica cómo es que el “pone su alma en el lienzo”, diciendo que en sus pinturas, “el público no está buscando un recuerdo ‘fotográfico’ de una impresión visual o una sensación, si no que intentar ver la expresión de la parte más pura de la realidad abstracta a través de formas y colores.
Picabia escribe en 1913, “Nueva York es la ciudad cubista, la ciudad futurista. Expresa el pensamiento moderno en su arquitectura, su vida, su espíritu.” Este nuevo espíritu lo conduce a retratar a Alfred Steiglitz como una cámara o la chica Americana como una bujía. El uso del vocabulario simbólico de máquinas crece en un más elaborado período “mecanomorfo” donde las máquinas se abstraen de su contexto habitual para llegar a ser objetos puros.
Picabia aprendió pronto que la abstracción se podría utilizar para evocar no sólo las cualidades de las máquinas , sino también para evocar misterio y erotismo. Esto aseguró que la pintura abstracta sería uno de los pilares de su carrera.

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 ==Enfoque del  período de estudio==
-- Picabia se alinea con los conceptos simbolistas de finales del siglo 19, donde el arte no se considera una copia  de la naturaleza, sino más bien, la experiencia emocional del  artista de ella, como ésta se ve en una síntesis de la forma y el  color a través de la expresión subjetiva.
+*Picabia se alinea con los conceptos simbolistas de finales del siglo 19, donde el arte no se considera una copia  de la naturaleza, sino más bien, la experiencia emocional del  artista de ella, como ésta se ve en una síntesis de la forma y el  color a través de la expresión subjetiva.
-- Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y  el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas  que unen los objetos sensibles.
+*Para los simbolistas, el mundo es un misterio por descifrar, y  el poeta debe para ello trazar las correspondencias ocultas  que unen los objetos sensibles.
-- Picabia está en la búsqueda de su propio lenguaje para  transcribir su estado interior
+*Picabia está en la búsqueda de su propio lenguaje para  transcribir su estado interior
-- En una exposición en Nueva York (la Internacional de Arte Moderno, 1913) Picabia explica cómo es que el “pone su alma  en el lienzo”, diciendo que en sus pinturas, “el público no está  buscando un recuerdo ‘fotográfico’ de una impresión visual o  una sensación, si no que intentar ver la expresión de la parte  más pura de la realidad abstracta a través de formas y  colores.
+*En una exposición en Nueva York (la Internacional de Arte Moderno, 1913) Picabia explica cómo es que el “pone su alma  en el lienzo”, diciendo que en sus pinturas, “el público no está  buscando un recuerdo ‘fotográfico’ de una impresión visual o  una sensación, si no que intentar ver la expresión de la parte  más pura de la realidad abstracta a través de formas y  colores.
-- Picabia escribe en 1913, “Nueva York es la ciudad cubista, la  ciudad futurista. Expresa el pensamiento moderno en su  arquitectura, su vida, su espíritu.” Este nuevo espíritu lo conduce  a retratar a Alfred Steiglitz como una cámara o la chica Americana como  una bujía. El uso del vocabulario simbólico de máquinas crece en un más elaborado período “mecanomorfo” donde las  máquinas se abstraen de su contexto habitual para llegar a  ser objetos puros.
+*Picabia escribe en 1913, “Nueva York es la ciudad cubista, la  ciudad futurista. Expresa el pensamiento moderno en su  arquitectura, su vida, su espíritu.” Este nuevo espíritu lo conduce  a retratar a Alfred Steiglitz como una cámara o la chica Americana como  una bujía. El uso del vocabulario simbólico de máquinas crece en un más elaborado período “mecanomorfo” donde las  máquinas se abstraen de su contexto habitual para llegar a  ser objetos puros.
-- Picabia aprendió pronto que la abstracción se podría utilizar  para evocar no sólo las cualidades de las máquinas , sino  también para evocar misterio y erotismo. Esto aseguró que la  pintura abstracta sería uno de los pilares de su carrera.
+*Picabia aprendió pronto que la abstracción se podría utilizar  para evocar no sólo las cualidades de las máquinas , sino  también para evocar misterio y erotismo. Esto aseguró que la  pintura abstracta sería uno de los pilares de su carrera.