Diferencia entre revisiones de «Evelyn Arias Dalí - Presentación de las Vanguardias 2018»

De Casiopea
Sin resumen de edición
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=='''Los movimientos vanguardista en el arte'''==
=='''Los movimientos vanguardista en el arte'''==


'''Futurismo''' : Fundado en Italia en 1909, se resalta la belleza de las nuevas creaciones de la vida moderna: el automovil, la maquina de escribir, la luz electrica, etc .
==='''Futurismo'''=== : Fundado en Italia en 1909, se resalta la belleza de las nuevas creaciones de la vida moderna: el automovil, la maquina de escribir, la luz electrica, etc .


'''Cubismo''' : Ruptura definitiva de las artes tradicionales, descomponer las formas y tratar de mostrar las capas de los objetos desde todos los ángulos.
==='''Cubismo'''=== : Ruptura definitiva de las artes tradicionales, descomponer las formas y tratar de mostrar las capas de los objetos desde todos los ángulos.


'''Dadaismo''' : Anti arte, manifestaciones provocadoras en la que los artistas pretendían romper el arte tradicional
==='''Dadaismo'''=== : Anti arte, manifestaciones provocadoras en la que los artistas pretendían romper el arte tradicional


'''Surrealismo''' : Propone una teoría de lo inconsciente y del irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad y el arte por medio de la razón.
==='''Surrealismo'''=== : Propone una teoría de lo inconsciente y del irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad y el arte por medio de la razón.


=Ficha 2=
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[[Archivo:FantasmaVermeer.jpeg|300px|thumb| El fantasma de Vermeer de Delf que puede ser usado como una mesa Dali 1934]]
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==El fantasma de Vermeer de Delf que puede ser usado como una mesa==
Es una pequeña pintura de oleo surrealista de Salvador Dali,hace referencia a Johannes Vermmer a quien admiraba, las proporciones del cuerpo son alargadas dejando ser una pierna como una mesa que sostiene una botella y un vaso, la ropa que usa es una que aparecen en una obra de Vermeer, el paisaje se basa en vistas cercanas de una de sus casas en Port Lligak
== Método paranoico ==
Los dobles imágenes son la base del movimiento paranoico-critico, en el cual consiste en reflejar imágenes reales mezclándose con imágenes irracionales del inconsciente pero  sin ejercer ningún control del proceso creativo.
La parte irracional de las obras muestran las fobias obsesiones o influencias del artista en el lienzo creando composiciones caóticas, descolocando al espectador.
Este método lo creo Dali luego de leer "La interpretación de os sueños" de Sigmon Freud, busca racionalmente generar ambigüedades que hagan aflorar el inconsciente del espectador.
Con este método podemos ver claramente la relación con el artista de Vanguardias, quebrando el romanticismo y la idealización de las obras grecorromanas, bajando los limites de la realidad y abriéndolos al mundo del inconsciente con sus ilimitadas posibilidades, ya no se buscan cuerpos perfectos sino que se busca generar algo en el pintor no solo representa la realidad si no que se convierte en un creador, esto va mas allá de solo una representación ya que abre la posibilidad de un nuevo mundo en el espectador, de reconocer que las cosas no son necesariamente como deberían ser, que tienen muchas mas posibilidades.
Debemos recordar que estaban en una etapa de cambios, del fin de ciclos  y comienzo de nuevos ciclos, que abrían muchas posibilidades para el artista y de la misma forma el espectador , siendo posible apreciar el arte por todos y no solo de una minoría
=Ficha 4 =

Revisión del 19:57 4 oct 2018



Del CursoPresentación de las Vanguardias 2018
CarrerasArquitectura
1
Alumno(s)Evelyn Arias

Ensayo

¿El artista de la Vanguardia es un ente generador de cambios?

Contexto historico

El movimiento de vanguardias se dio en el siglo XX, especialmente en Europa cuando los inventos industriales estaban a la orden del día, como el automóvil, el avión, el cinematógrafo, etc. Al mismo tiempo podemos reconocer una etapa de crisis seguida por la renovación, la primera guerra mundial (1914 - 1918), la revolución soviética (1917), el desastre de la bolsa de Wall Street (1929), el manifiesto comunista (1848), entre otros, marcaban una era de cambios, las personas estaban cansadas de las crisis por lo tanto su atención ahora estaba en las posibilidades del futuro, querían un cambio radical y esto no solo fue en el ámbito de la filosofía y la literatura, sino que los artistas también eran parte de este cambio mostrando su descontento en el como estaban funcionando las cosas hasta ese momento.

Concepto de vanguardia

La Vanguardia viene de Avant-Garde en francés que habla del contingente que va al frente de una invasión seguido por un ejército, este concepto también se aplica a los artistas, según Saint-Simón, estos eran una parte importante del cambio, como se puede ver en las cartas enviadas a Meessieurs les Jures (1829) donde le dice: “Nuevas meditaciones me han demostrado que las cosas deben avanzar hacia delante con los artistas en cabeza, seguidos por los científicos y que los industriales deben seguir estas dos clases” (Calinescu, 1977, p110). Se puede ver que piensa que el artista es uno de los principales para el cambio, que es el hombre de imaginación que previene el futuro y que además debe ser quien ponga los problemas sobre la mesa, el arte no es solo para ser admirado y creado por un grupo de minorías, sino que puede ser admirado por todos y cada uno puede tener su interpretación y todas pueden ser válidas.

Salvador Dali

Para estudiar este tema, estudie en las fichas a Salvador Dalí, el cual es uno de los representantes mas importantes del Surrealismo donde se representa a realidad de manera irreal, absurda y fantástica, confundiendo el realismo y la fantasía en sus cuadros. Dalí representaba con gran realismo en sus obras combinado con su gran imaginación trayendo a presencia obras de gran desconcierto, como en “El juego lúgubre” del año 1929 (ver ficha 2) donde se ve una masa viscosa que va mutando hasta crear nuevas formas, los dos hombres abrazados que se muestran desorbitados y perturbados, uno de ellos con una apertura en la cabeza simbolizando las obsesiones de la mente. Al ver esta obra trae una sensación de malestar e incomodidad descolocando al espectador y en comparación a las obras anteriores a las vanguardias, donde se buscaba encantar al espectador con las bellas proporciones grecorromanas, aquí el artista te obliga a intentar descifrar la obra. En la obra podemos ver un cambio drástico que propone Dalí, el cual se complementa con el Manifiesto Amarillo que publica junto a los críticos del arte Sebastià Gasch y Lluis Montanyà el año 1928 (ver ficha 3), donde muestran su descontento por los artistas que se limitan a contemplar e imitar a el arte del pasado, ya que se limitan a solo seguir reglas sin preguntarse o atreverse a crear, quitando toda la libertad juvenil de descubrir y crear nuevas formas. Muestran su desacuerdo con el ambiente cerrado de los artistas y proponen un arte nuevo acorde con el espíritu de la época, sin miedo al cambio y probar cosas nuevas. Esto también lo podemos comparar con sus obras, las cuales rompen el esquema de la realidad expandiendo el mundo de la imaginación, en especial en la representación de lo onírico. Dalí también tuvo mucha influencia tras leer “La interpretación de los sueños” de Sigmund Freud, donde aparece los sueños como un portal para el inconsciente, donde salen a relucir recuerdos, miedos, traumas y deseos de una persona, luego de esto, creo el método paranoico-critico el cual consiste en representar la realidad combinada con la irracionalidad del inconsciente sin tener un orden y dejarse llevar por estas representaciones irracionales. Dentro de sus obras se puede ver mucho de su historia y miedos, ya que constantemente representa temas repetidos, como en su cuadro “La jirafa en llamas” se repiten los cuadros que salen del cuerpo de la mujer, esto también lo vemos en la la escultura de la “Venus de Milo con sus cajones” donde representa el inconsciente y los secretos guardados que solo el psicoanálisis puede abrir, al igual que la postura y cara de la mujer sin expresión, mostrando un avanzar somnoliento, algo perdido, donde para estar firme necesita de muletas que la afirman de la espalda (ver ficha 5). Sus obras tienen múltiples interpretaciones, permitiendo a todo espectador ser parte de la obra y dar su interpretación al respecto, quitándole el enfoque elitista de las obras.

Podemos ver que Dalí es un revolucionario con su Manifiesto Amarillo, demostrando su descontento, poniendo sobre el tapete las problemáticas del Arte en su época, al mismo tiempo, en sus obras se puede ver una apertura mental que logra transmitir al espectador, generando desconcierto y a veces malestar con sus obras, por lo tanto, el artista del Vanguardismo como Salvador Dalí se manifiesta, dándole el pie al cambio y con sus obras integra a todos los espectadores siendo uno de los propulsores del cambio.

Ficha 1

Maternidad - Wyspianski

“La vanguardia sigue un curso de desarrollo similar a la idea del modernismo, ambas descansan en el concepto del tiempo lineal e irreversible, pero la vanguardia es mas radical que la modernidad en todos sus aspectos, menos tolerante y flexible con los matices, es naturalmente mas dogmático tanto en el sentido de la autoafirmacion, como a la inversa, en el sentido de la autodestrucción" Cinco caras de la modernidad de Matei Calinescu

Las vanguardias se dieron en el S.XX, en Europa. Los hechos históricos que tuvieron gran relevancia fueron la primera guerra mundial (1914-1918), la revolución soviética (1917), el desastre de la bolsa de Wall Street (1929), entre otros. También destacaron bastantes los avances tecnológicos como el automóvil, el avión, el cinematógrafo, etc. Es una época de quiebres y grandes cambios, las crisis llevaron a las personas a buscar un nuevo futuro, dejar atras lo malo idealizando un mundo mejor, buscando encontrar nuevos horizontes abriendo la mente a nuevas posibilidades del arte. Una de las grandes preguntas que aparecieron en esta época fueron : ¿Cual es el rol del artista dentro de la sociedad? El artista saca la voz y se hace presente haciendo notar su malestar sobre como se estaban llevando a cabo las cosas

Los movimientos vanguardista en el arte

===Futurismo=== : Fundado en Italia en 1909, se resalta la belleza de las nuevas creaciones de la vida moderna: el automovil, la maquina de escribir, la luz electrica, etc .

===Cubismo=== : Ruptura definitiva de las artes tradicionales, descomponer las formas y tratar de mostrar las capas de los objetos desde todos los ángulos.

===Dadaismo=== : Anti arte, manifestaciones provocadoras en la que los artistas pretendían romper el arte tradicional

===Surrealismo=== : Propone una teoría de lo inconsciente y del irracional como medio para cambiar la vida, la sociedad y el arte por medio de la razón.

Ficha 2

Surrealismo

Fragmento del Juego lugubre Dali 1929

El surrealismo como vanguardia artistica representa la realidad de manera irreal, absurda y fantastica. Se representan sus sueños, realidad se quiebre dandole paso al interior de la mente de los artistas, mostrando no necesariamente los sueños, idealizados del romanticismo, sino que la abstraccion de las cosas, los miedos y traumas salen a la luz incomodando al espectador. Uno de los grandes exponentes de este movimiento artistico es Salvador Dali.

Salvador Dali

Nacio el 11 de Mayo de 1904, fue pintor, escultor, grabador, escenógrafo y muy buen dibujante representa obras de gran imaginación llenando de información y generando quiebres que el espectador queda en duda de que es lo que esta viendo realmente. Era un artista muy narcisista y con tendencias medalomanicas, de pequeño tenia conflictos ya que lo nombraron igual que su hermano fallecido hace unos meses atrás. La obra el hombre invisible muestra un espacio irreal que aleja al realismo y reglas instauradas del realismo y el romanticismo, los objetos descolocan, se confunden hacia donde hay que mira ya que hay tantos detalles que se pierde el foto de la obra. Comienza a elaborar un método llamado paranoico critico, lo describía como u método espontaneo de conocimiento irracional basado en la objetividad critica y sistemática de las asociaciones e interpretaciones de fenómenos delirantes.

Ficha 3

El fantasma de Vermeer de Delf que puede ser usado como una mesa Dali 1934

El fantasma de Vermeer de Delf que puede ser usado como una mesa

Es una pequeña pintura de oleo surrealista de Salvador Dali,hace referencia a Johannes Vermmer a quien admiraba, las proporciones del cuerpo son alargadas dejando ser una pierna como una mesa que sostiene una botella y un vaso, la ropa que usa es una que aparecen en una obra de Vermeer, el paisaje se basa en vistas cercanas de una de sus casas en Port Lligak

Método paranoico

Los dobles imágenes son la base del movimiento paranoico-critico, en el cual consiste en reflejar imágenes reales mezclándose con imágenes irracionales del inconsciente pero sin ejercer ningún control del proceso creativo. La parte irracional de las obras muestran las fobias obsesiones o influencias del artista en el lienzo creando composiciones caóticas, descolocando al espectador. Este método lo creo Dali luego de leer "La interpretación de os sueños" de Sigmon Freud, busca racionalmente generar ambigüedades que hagan aflorar el inconsciente del espectador. Con este método podemos ver claramente la relación con el artista de Vanguardias, quebrando el romanticismo y la idealización de las obras grecorromanas, bajando los limites de la realidad y abriéndolos al mundo del inconsciente con sus ilimitadas posibilidades, ya no se buscan cuerpos perfectos sino que se busca generar algo en el pintor no solo representa la realidad si no que se convierte en un creador, esto va mas allá de solo una representación ya que abre la posibilidad de un nuevo mundo en el espectador, de reconocer que las cosas no son necesariamente como deberían ser, que tienen muchas mas posibilidades. Debemos recordar que estaban en una etapa de cambios, del fin de ciclos y comienzo de nuevos ciclos, que abrían muchas posibilidades para el artista y de la misma forma el espectador , siendo posible apreciar el arte por todos y no solo de una minoría


Ficha 4