Diferencia entre revisiones de «Estudio del contraste»
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==Adición de volumen por medio del color== | ==Adición de volumen por medio del color en la obra de Mondrian== | ||
Los siguientes ejemplos muestran un nivel de abstracción mayor, donde la obra se compone puramente de formas geométricas sin sentido aparente, que al ser pintadas con determinadas combinaciones de color, generan diferentes volúmenes y planos por medio de los diferentes tipos de contraste. | Los siguientes ejemplos muestran un nivel de abstracción mayor, donde la obra se compone puramente de formas geométricas sin sentido aparente, que al ser pintadas con determinadas combinaciones de color, generan diferentes volúmenes y planos por medio de los diferentes tipos de contraste. | ||
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Archivo:maurovillena041232.jpg | Archivo:maurovillena041232.jpg | ||
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*Paisaje con árboles | |||
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Revisión del 02:07 5 dic 2014
| Caso de Estudio | |
| Nombre | Estudio del contraste |
|---|---|
| Autor | Mauro Villena |
| Palabras Clave | color, contraste |
| Estudiado en | Tutoría Presentación 1 y 2 DG |
| Estudiado por | Mauro Villena |
Resumen
La tutoría comienza con la lectura y subtitulación de la edición resumida de "El Arte del Color" de Johanes Itten, el cual sirve como punto inicial para el desarrollo de una carpeta de investigación gráfica, que permita entender con mayor profundidad las relaciones que se dan entre los colores—en especial los contrastes mencionados por Itten—, y cómo estas actúan en la percepción de las personas. Todo esto por medio del estudio de la obra de diferentes artistas seleccionados por los propios alumnos, para finalizar con la elaboración de un ensayo.
Documentación Carpeta
El círculo cromático de Itten
El círculo cromático de doce zonas propuesto por Johannes Itten se constituye a partir de tres colores primarios:rojo, azul y amarillo. De estos tres colores se desprenden sus combinaciones—los colores secundarios—, y quedan todos dispuestos de tal forma que están enfrentados a sus respectivos complementarios.
Los siete tipos de contraste
Contraste del color en si mismo
El contraste más sencillo de identificar. Sus puntos más lejanos son los tres colores primarios, y a medida que se van mezclando, el contraste va disminutendo.
Contraste claro/oscuro
Otro contraste muy sencillo de identificar, donde los polos son el blanco y el negro. Los colores menos contrastados son aquellos que tienen una luminosidad similar.
Contraste caliente/frío
Este contraste es un poco más subjetivo a la hora de comprenderlo, ya que tiene relación con las sensaciones que los colores transmiten a quien los observa. De todos modos, en el círculo cromático los colores fríos se agrupan en una mitad, y los cálidos en la otra.
Contraste de los complementarios
Los pares complementarios son únicos, y son aquellos en que un color contiene la mezcla de todos los colores primarios que no se encuentran en el otro. Es decir, los polos serían los pares:
- Rojo-Verde
- Azul-Anaranjado
- Amarillo-Morado
Contaste cuantitativo
Este contraste estabece una relación de tamaño entre las áreas de color, es decir, se establece una relación de "mucho/poco" o "grande/pequeño".
Contraste cualitativo
Este contraste mide la pureza/saturación de un color, contrapuesto con una versión más apagada/opaca de si mismo. Esto se relaciona con la cantidad de gris que contiene la mezcla de cada muestra de color.
Constraste simultáneo
El ojo humano tiende a buscar el equilibrio, entonces, al ver un color puro en contraste a uno neutral, como el gris, el efecto visual es teñir a este último con el complementario del color principal.
El contraste como diferenciador de planos en la pintura
En varias de las obras analizadas de diferentes artistas (Renoir, Picasso y Mondrian) el componente crucial para diferenciar al plano protagónico de el resto, es alguno de los contrastes mencionados por Itten, a continuación se detalla la forma y función en algunos de estos casos.
- Los Paraguas, Pierre Auguste Renoir ,1883.
Obra original
Reproducción
Detalle de contraste
Áreas de color
Esta obra estructura sus planos en base al contraste cualitativo, otorgando dimensión por medio de diferentes saturaciones de azul, llegando hasta el negro. Además integra elementos llamativos por medio del contraste complementario azul - anaranjado.
- Compotera, fruta y vaso, Pablo Picasso, 1909.
Obra original
Áreas de color
Detalle de contrastes
Esta obra se estructura en base al contraste del color en si mismo, generando márgenes imaginarios por medio de zonas pintadas en distintos tonos de naranjo, café, amarillo y verde. Además el contraste claro/oscuro otorga mayor dimensión de sombras.
El contraste en la obra de Mondrian
Por lo visto, Mondrian lleva el concepto de estructuración de planos por medio de los distintos contrastes a otra dimensión, donde el degradado de colores casi no se utiliza, y la profundidad pasa a ser una mera ilusión creada por las áreas de color puro contrastadas entre si.
En esta obra se puede ver cómo el protagonista (las flores) se diferencian del resto de la obra por medio de un vibrante contraste caliente/frío, y el fondo, a su vez, se diferencia del florero por medio del contraste cualitativo.
Abstracción geométrica
El toro de Picasso
- Pablo Picasso, Serie litográfica "El Toro", 1945-1946.
Primer estado
Cuarto estado
Noveno estado
Picasso consigue abstraer la forma voluminosa del toro quitando poco a poco elementos que no son necesarios para mantener su esencia. Se puede ver cómo gradualmente hace desaparecer las sombras, convirtiéndolas en primera instancia en formas geométricas con rellenos de diferente densidad, que a medida que van desapareciendo dejan sólo el trazo mínimo que permite reconocer con claridad la forma del toro. Así es como lleva al toro desde una representación naturalista, hasta una representación primitiva[1], «por medio de por medio de un proceso de simplificación, condensación y abstracción»[2].
Auto retratos de Mondrian
Adición de volumen por medio del color en la obra de Mondrian
Los siguientes ejemplos muestran un nivel de abstracción mayor, donde la obra se compone puramente de formas geométricas sin sentido aparente, que al ser pintadas con determinadas combinaciones de color, generan diferentes volúmenes y planos por medio de los diferentes tipos de contraste.
- Bodegón con jarra de jengibre I y II
Bodegón con jarra de jengibre I (1911-1912).
Bodegón con jarra de jengibre II (1912)(sólo trazo).
Bodegón con jarra de jengibre II (1912).
En este ejemplo vi cómo Mondrian hace el salto de una imagen con perspectiva al desarrollo de una composición geométrica, que al ser pintada con las relaciones de color correctas, logra un efecto visual de volumen, valiéndose del contraste cualitativo, y diferencia otros objetos secundarios por medio del contraste cuantitativo.
- Retrato de una dama
- Paisaje con árboles
Ensayo
Introducción
Desarrollo
Los tipos de contraste de Johannes Itten
Profundidad en la pintura
Abstracción geométrica de los planos
Adición de la profundidad por medio del color
Conclusión
Referencias
- ↑ Bridoux, J. (2010). La simplificación de El Toro: serie de litografías de Pablo Picasso.
- ↑ Brown, J. (1999). Picasso y la tradición española.
