Diferencia entre revisiones de «Estudio del color: Johannes Itten»
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El color se encaja en una forma específica que luego se va acoplando a otras formas coloreadas hasta generar la imagen visible. | El color se encaja en una forma específica que luego se va acoplando a otras formas coloreadas hasta generar la imagen visible. | ||
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===Picasso=== | ===Picasso=== | ||
Revisión del 13:18 30 nov 2014
| Caso de Estudio | |
| Nombre | Estudio del Color y sus contrastes |
|---|---|
| Período | 2014-2014 |
| Estudiado en | Tutoría Presentación 1 y 2 DG |
| Estudiado por | Alison Saravia |
Introducción
Se presenta como base el texto "Arte del color" de Johannes Itten para comenzar a adentrarse en el mundo del color y sus contrastes en distintas obras de arte.
El legado de Itten es una herramienta que se enfoca principalmente en el reconocimiento de los colores a partir de sus contrastes; Itten rescata 7 y los presenta a modo de ejercicios para que así uno mismo pueda ir comprobándolos a medida que se van realizando.
A la par con el estudio inicial del color, se añade otra línea de estudio: la del grabado.
En el texto, Itten realiza un pequeño y resumido recuento de pintores a lo largo de la historia, citando su importancia y rescatando lo que han dejado abierto al mundo en sus respectivas obras; dentro de estas referencias existen algunos pintores que también dedicaron parte de su vida a realizar grabados, y serán éstos pintores-grabadores los que se tomarán en cuenta para ir analizando algunas de sus obras en secuencia.
En el fondo, la idea más general será poder ir descifrando el modo en el que piensa un artista cuando pinta y el modo en el que lo hace cuando graba, y de qué manera se va a ir fusionando una técnica con la otra.
Los 7 contrastes del color
Se habla de contrastes cuando se puede constatar entre dos efectos de colores que se comparan, unas diferencias o unos intervalos sensibles. Cuando éstas diferencias alcanzan un máximo, se dirá que se trata de un contraste en oposición o de un contraste polar. Así, las oposiciones caliente- frío, blanco- negro, pequeño- grande llevadas al extremo son contrastes polares. Johannes Itten.
Hay que tener presente en Círculo cromático de 12 zonas antes de adentrarse en los ejercicios de color:
Contraste del color en sí mismo
Se puede emplear cualquier color puro y luminoso. Amarillo, rojo y azul son la expresión más fuerte del contraste en sí mismo. En el fondo, éste contraste habla de la utilización de los 3 primarios en una obra determinada (o secundarios también). No hay una selección, aparecen todos los colores puros.
Contraste Claro-oscuro
Lo claro y lo oscuro son contrastes polares. Un solo color (Ej: Amarillo) podrá ir siendo descompuesto en sus tonalidades por medio del agua (en este caso se está trabajando con acuarelas). Mientras el pigmento esté más mezclado con agua, más claro será el tono del amarillo.
Contraste Caliente-frío
Sensación de temperatura por medio de los colores. Azul-verde y Rojo- anaranjado son los polos del frío y del calor respectivamente.
Contraste de los Complementarios
La idea es que en el medio de cada ejercicios de mezclas de complementarios aparezca un gris neutro. Así uno puede identificar si está trabajando con unos colores primarios "reales" o puros.
Este es sin duda uno de los contrastes más importante, ya que es en éste en el que uno se puede dar cuenta si está utilizando los colores correctos para realizar las mezclas.
Contraste Simultáneo
La idea es que los grises que se encuentran en el medio de cada color, por efecto visual se conviertan en el color complementario de un respectivo color. (Ej: Amarillo- Morado) Para que este ejercicios pueda ser comprobado es necesario ver cada cuadrado de color por separado a una distancia de más o menos un metro de distancia o más. Así el ojo podrá percibir este fenómeno visual de inmediato.
Contraste Cualitativo
Se fundamenta en el grado de pureza o de saturación del color. En el medio se encuentra el color puro y éste se irá mezclando con un gris.
Contraste Cuantitativo
Concierne las relaciones de tamaño entre los colores. "Mucho- poco", "Grande- pequeño".
Referencias de Itten a estudiar
Del texto de Itten, primero que nada tomo el contraste Claroscuro, que tiene la cualidad de presentarse tanto en la pintura como en el grabado. A partir de esta primera decisión, me armo una selección de autores que Itten toma de referencia en el texto, para ir mostrando de forma gráfica de qué modo se vinculan, secuencian, se asemejan o se diferencian sus pinturas de sus grabadis.
La línea de contraste Claroscuro entrará en juego al pasar del color al negro y los grises.
El estudio de ciertas obras referenciales necesariamente requiere la realización de fragmentaciones de la obra; con esto me refiero a realizar un desglose de todas las posibilidades técnicas que me puedan ayudar a marcar una secuencia compositiva que permita la fundición entre la pintura y el grabado.
Las técnicas seleccionadas son:
- Acuarela
- Lápices de colores
- Carboncillo
- Aguadas de tinta china
- Material Tetra pak
Henri Matisse
"Raya verde".
Matisse pertenece al movimiento "Fauvista", en el cual los colores se presentan en su máxima expresión y saturación. En cuanto a contrastes, estamos hablando del contraste en sí mismo.
En esta obra específica las acuarelas permiten reconocer la capacidad que tienen los colores para ir fusionándose / mezclándose con una sutileza que no da cabida a quiebres muy fuertes cuando se pasa de un color a otro.
Los lápices de colores permiten ir generando las tramas y direcciones de trazos que existen en la obra; así también la yuxtaposición de los colores. El carboncillo, más que nada, permite marcar los trazos más fuertes que existen. Comienza a aparecer la geometría a partir de las formas. El traspaso de la obra a la escala de grises por medio de la tinta china y sus aguadas sirve como un "mapeo" de las zonas más claras y más oscuras que existen en la obra.
Finalmente, el tetra pak permite al igual que el lápiz de color, ir definiendo la dirección de las tramas en la obra pero de forma acromática.
Marc Chagall
"Over the town" 1918
Marc Chagall fue un pintor que se relacionaba mayormente con el mundo de los sueños; lo onírico y fantástico.
El modo en el que plasmaba la realidad que estaba viendo tenía que ver con la geometría y la forma de los colores, pero también con una invención cromática que se ve claramente reflejada en todas las obras a lo largo de su vida.
En esta obra de Chagall existe una clara relación con la geometría. En la reproducción realizada con acuarelas se puede notar cómo los tonos verdes y azules de las ropas se van entrelazando a otros tonos por medio de las formas geométricas. (También podemos hablar de modulaciones de color).
El color se encaja en una forma específica que luego se va acoplando a otras formas coloreadas hasta generar la imagen visible.
