Estudio del color: Johannes Itten

Caso de Estudio
Nombre	Estudio del Color y sus contrastes
Período	2014-2014
Estudiado en	Tutoría Presentación 1 y 2 DG
Estudiado por	Alison Saravia

Introducción

Se presenta como base el texto "Arte del color" de Johannes Itten para comenzar a adentrarse en el mundo del color y sus contrastes en distintas obras de arte.
El legado de Itten es una herramienta que se enfoca principalmente en el reconocimiento de los colores a partir de sus contrastes; Itten rescata 7 y los presenta a modo de ejercicios para que así uno mismo pueda ir comprobándolos a medida que se van realizando.

A la par con el estudio inicial del color, se añade otra línea de estudio: la del grabado. En el texto, Itten realiza un pequeño y resumido recuento de pintores a lo largo de la historia, citando su importancia y rescatando lo que han dejado abierto al mundo en sus respectivas obras; dentro de estas referencias existen algunos pintores que también dedicaron parte de su vida a realizar grabados, y serán éstos pintores-grabadores los que se tomarán en cuenta para ir analizando algunas de sus obras en secuencia.

En el fondo, la idea más general será poder ir descifrando el modo en el que piensa un artista cuando pinta y el modo en el que lo hace cuando graba, y de qué manera se va a ir fusionando una técnica con la otra.

Los 7 contrastes del color

Se habla de contrastes cuando se puede constatar entre dos efectos de colores que se comparan, unas diferencias o unos intervalos sensibles. Cuando éstas diferencias alcanzan un máximo, se dirá que se trata de un contraste en oposición o de un contraste polar. Así, las oposiciones caliente- frío, blanco- negro, pequeño- grande llevadas al extremo son contrastes polares. Johannes Itten.

Hay que tener presente en Círculo cromático de 12 zonas antes de adentrarse en los ejercicios de color:

Círculo cromático de 12 zonas en acuarelas

Contraste del color en sí mismo

Se puede emplear cualquier color puro y luminoso. Amarillo, rojo y azul son la expresión más fuerte del contraste en sí mismo. En el fondo, éste contraste habla de la utilización de los 3 primarios en una obra determinada (o secundarios también). No hay una selección, aparecen todos los colores puros.

Contraste Claro-oscuro

Lo claro y lo oscuro son contrastes polares. Un solo color (Ej: Amarillo) podrá ir siendo descompiesto en sus tonalidades por medio del agua (en este caso se está trabajando con acuarelas). Mientras el pigmento esté más mezclado con agua, más claro será el tono del amarillo.

Contraste Caliente-frío

Sensación de temperatura por medio de los colores. Azul-verde y Rojo- anaranjado son los polos del frío y del calor respectivamente.

Contraste de los Complementarios

La idea es que en el medio de cada ejercicios de mezclas de complementarios aparezca un gris neutro. Así uno puede identificar si está trabajando con unos colores primarios "reales" o puros.

Este es sin duda uno de los contrastes más importante, ya que es en éste en el que uno se puede dar cuenta si está utilizando los colores correctos para realizar las mezclas.

Contraste Simultáneo

La idea es que los grises que se encuentran en el medio de cada color, por efecto visual se conviertan en el color complementario de un respectivo color. (Ej: Amarillo- Morado) Para que este ejercicios pueda ser comprobado es necesario ver cada cuadrado de color por separado a una distancia de más o menos un metro de distancia o más. Así el ojo podrá percibir este fenómeno visual de inmediato.

Contraste Cualitativo

Se fundamenta en el grado de pureza o de saturación del color. En el medio se encuentra el color puro y éste se irá mezclando con un gris.

Contraste Cuantitativo

Concierne las relaciones de tamaño entre los colores. "Mucho- poco", "Grabde- pequeño".