Diferencia entre revisiones de «Estudio del Color, Luminosidad y Espacio a través de Rembrandt»
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A partir del estudio realizado al reproducir las obras, además de las relaciones de colores en la paleta cromática, se realizó un estudio volumétrico de la obra, la cual debe presentar la puesta en escena del pintor, además de respetar la composición propia de la obra. Con esto se pretende mostrar tangiblemente las relaciones de colores que presenta dicha obra. | A partir del estudio realizado al reproducir las obras, además de las relaciones de colores en la paleta cromática, se realizó un estudio volumétrico de la obra, la cual debe presentar la puesta en escena del pintor, además de respetar la composición propia de la obra. Con esto se pretende mostrar tangiblemente las relaciones de colores que presenta dicha obra. | ||
===Geometrización de la Forma y Relación de Colores=== | |||
El primer paso para abstraer las formas luminosas es hacerlo sólo a través de blancos y negros. En primer lugar se rescatan únicamente las formas (distintos volúmenes) y en segundo lugar, las diferentes luminosidades que existen entre los colores, ya que con el color mismo puede resultar compleja dicha abstracción. | |||
A partir del proceso de abstracción | |||
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Revisión del 11:05 21 nov 2016
| Título | Recorrido y Fusión de Planos a través del Contraste |
|---|---|
| Tipo de Proyecto | Proyecto de Taller |
| Período | 2016-2016 |
| Asignatura | Taller del Color, |
| Del Curso | Taller del Color 2016, |
| Carreras | Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property. |
| Alumno(s) | Catalina Cea |
| Profesor | Herbert Spencer, Pedro Garretón |
Recorrido y Fusión de Planos a través del Contraste
El estudio del color comienza a partir de la reproducción de una obra a elección de Rembrandt, considerado el padre de la fotografía, a pesar de que en aquella época no existía como tal. Es posible rescatar en sus obras fotogramas precisos en los cuales destaca la temporalidad que puede llegar a comunicar algo estático y aparentemente sin vida. Además de eso, es considerado el precursor de la fotografía debido al minucioso control de la luminosidad en la escena, la cual puede llegar a guiar la lectura que uno tiene de la escena presentada en cada cuadro, presentando una narración, lo que le otorga la cualidad de temporalidad.
Reproducciones
Primera Obra
Paisaje con Puente de Piedra
- óleo sobre madera
- Dimensiones: 29,5 x 42,5 cms
- Año: 1638
- Técnica Reproducción: Acuarela.
Segunda Obra
El Buey Desollado
- óleo sobre madera
- Dimensiones: 94 x 69 cms
- Año: 1655
- Técnica Reproducción: Acuarela.
Abstracción en Volumen
A partir del estudio realizado al reproducir las obras, además de las relaciones de colores en la paleta cromática, se realizó un estudio volumétrico de la obra, la cual debe presentar la puesta en escena del pintor, además de respetar la composición propia de la obra. Con esto se pretende mostrar tangiblemente las relaciones de colores que presenta dicha obra.
Geometrización de la Forma y Relación de Colores
El primer paso para abstraer las formas luminosas es hacerlo sólo a través de blancos y negros. En primer lugar se rescatan únicamente las formas (distintos volúmenes) y en segundo lugar, las diferentes luminosidades que existen entre los colores, ya que con el color mismo puede resultar compleja dicha abstracción.
A partir del proceso de abstracción
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