Estética Post - Vanguardista: El apogeo de una idealización artística de tipo popular - Lorena Vidal

Título	Estética Post - Vanguardista: El apogeo de una idealización artística de tipo popular - Lorena Vidal
Asignatura	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del Curso	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés
Carreras	Arquitectura
Nº	4
Alumno(s)	Lorena Vidal

Estética post vanguardista: El apogeo de una idealización artística de tipo popular

Introducción

Europa, tanto en el Siglo XIX como en la primera mitad del Siglo XX, se ha consolidado como el epicentro de una constante revolución social que influenció a una época con ansias de cambios sociales, ligados a las distintas corrientes de pensamiento que surgieron como respuesta a la indignación de una época con la necesidad de cambios y progreso. Por un lado, una época pre-vanguardias que genera un replanteamiento en la urbanización de las ciudades como consecuencia de una avanzada red de enfermedades, logrando así un cambio de pensamiento influenciado por corrientes que defendían la higiene y salubridad como principal motor de cambios para poder establecer una nueva ciudad libre de hacinamiento y suciedad. De este modo, las ciudades comenzaron a diseñarse en base a distintos planes reguladores, implementándose también espacios públicos; como lo son el caso de los parques, los nuevos espacios de ocio y purificación del aire en las ciudades. Posterior a esto, la aparición del vanguardismo, caracterizado principalmente por ser una época de gran apogeo artístico y el replanteamiento del sentido del arte para una sociedad con ansias de desahogo social. El arte pasó a ser un medio de expresión en todas las áreas posibles. La Bauhaus fundada por Walter Gropius en 1919, una escuela vanguardista y rupturista, ayudó a consolidar las bases del nuevo arte en la Sociedad de la época. Es decir, temas sociales, como la marginalidad producto de la industrialización y a la necesidad de desahogo de una sociedad reprimida, son los encargados de impulsar los cambios más significativos. Así, se entiende que toda corriente de pensamiento que emerge en una época determinada está ligada a una Sociedad en su conjunto como reflejo de cambios marcados por una fuerte responsabilidad social. Toda corriente rupturista se va transformando acorde a las necesidades de su época.

A mediados del siglo XX, posterior a la Segunda guerra mundial, la Sociedad adquirió las secuelas nuevamente de un proceso sumamente brutal, ocasionando una crisis cultural y política. Es por ello que la búsqueda de nuevas corrientes artísticas generó la aparición de las post vanguardias. Las post vanguardias o también llamadas segundas vanguardias surgen en los años 40’s como una contra posición a las vanguardias, ya que generan un replanteamiento de estas, sin embargo, la mayoría de sus ideales siguen una causalidad con los ideales vanguardistas. El Post-vanguardismo puede describirse, así, como un periodo de transición entre las vanguardias y el Posmodernismo.

¿Cómo una nueva corriente de pensamiento puede responder a las necesidades de una sociedad nuevamente emergente, readecuándose a su realidad actual?

La llegada del Post-Vanguardismo en contraposición al Vanguardismo

Robert Rauschenberg: Persimmon, Óleo y serigrafía sobre tela.1964..Fuente:https://www.culturagenial.com/es/arte-pop/

Durante la época del apogeo vanguardista, el artista carecía de un espacio artístico en la sociedad que fuera, en ese entonces , aceptado por la opinión pública, esto debido a que se insertaba en medio de un contexto con un marcado acento conservador en medio de las tensiones propicias a la Segunda Guerra Mundial. Artistas corrompidos que buscan eclipsar la atención del espectador, el cual, en su mayoría, era parte de una clase social perteneciente a la alta burguesía de la época conocedora del arte y con una gran curiosidad por las nuevas vanguardias artísticas que se contraponían a lo conocido hasta ese entonces. Es por ello que el artista sucumbía su necesidad de desahogo interior mediante un arte fuertemente rupturista y radical, que buscaba la perfección y las respuestas a las inquietudes de la época. Posterior a la guerra, una gran tensión y pesimismo se encontraba presente en la Sociedad, caracterizada por un marcado inconformismo. A diferencia del apogeo vanguardista de principios de Siglo que generó un conformismo con la obra al ser un medio de representación con la realidad evadiendo la propia realidad personal, el post vanguardismo, en cambio, rechaza el optimismo idealista de dicha corriente, no expresando su necesidad de desahogo mediante el idealismo, sino que las respuestas a sus inquietudes se encuentran en el interior del individuo. Con el gran apogeo del desarrollo tecnológico se extendieron desde Europa hacia el resto del mundo, teniendo como epicentro artístico a New York.

Latas de sopa Campbell's. Serigrafía y polímero sintético sobre tela. 1962. .Fuente:https://cosas.pe/cultura/161182/andy-warhol-5-frases-celebres-que-nos-dejo-el-genio-del-pop-art/

Esta nueva corriente de pensamiento busca romper con la institucionalización del arte que principalmente solía recaer en una burguesía fuertemente consolidada, por el contrario, el post vanguardismo modifica la concepción de arte moderno de carácter privado hacia un arte de tipo popular que refleja los intereses de las masas; principalmente la Sociedad popular. En este sentido, el arte tuvo una mayor aproximación del público en general. Al surgir en medio de un contexto de post guerra es posible asegurar que este éxito es debido a la necesidad social de cambios que disolvieran todo rastro posible de la guerra, además de ello, dicha época tiene un mayor auge al ser una sociedad de consumo con la llegada de la publicidad. Es por ello que en contra posición a las primeras vanguardias, la respuesta de la Sociedad frente a esta nueva corriente artística es menos prejuiciosa debido, en gran parte, a una Sociedad con mayores aires de modernidad que es capaz de acoger el cambio social e intelectual de una época con un marcado progreso tecnológico.

Pop Art: un reflejo del arte popular Urbano

Fuente:https://www.elmarcoverde.com/segundas-vanguardias-1945-1970/

Moholy-Nagy, Human Mechanics.Fuente:https://www.thelightingmind.com/bauhaus-la-forma-sigue-a-la-funcion/

Muchos son los estilos rupturistas que surgieron, sin embargo, el pop art fue el más significativo. De origen británico y norteamericano, surge en el año 1950 y se basa en torno a una estética de tipo urbana que refleja la vida cotidiana de una sociedad real y simple que puede plasmarse en una estética que le es comprensible. En este sentido, el pop art fue completamente rupturista al presentar una nueva propuesta estética basada en lo cotidiano y conocido popularmente, proponiendo una belleza en torno a los elementos de consumo de las masas. Era muy frecuente el uso de la descontextualización, basado en el replanteamiento de elementos habituales, sacándolos de su contexto y transformándolos en elementos que conforman una obra en su totalidad. Andrew Warhola o más conocido como Andy Warhol fue la mayor referencia en torno a la aparición del pop art, conocido así como el “gurú de la modernidad”, desarrolló un arte sumamente banal e inclusivo, ya que en sus obras era muy común ver plasmadas a figuras de tipo marginal; como lo son drogadictos, homosexuales, incluso grandes figuras de la publicidad y los medios de comunicación. Uno de sus principios destacables, en base al cual se sostiene también el pop art, es en relación con la idealización obsoleta del artista. En este sentido, Warhol defendía que la labor de un artista era un trabajo común como cualquier otro, que no debería de tener el mérito sobrevalorado que se le atribuía. “¿Por qué la gente piensa que los artistas son especiales? Es solo otro trabajo”.

Edoardo Paolozzi: Yo fui el juguete de un hombre rico. Collage. 1948.Fuente:https://www.culturagenial.com/es/arte-pop/

Con esto, el arte pop rompía con la idea de una obra de arte como resultado de un proceso complejo, largo y difícil, lo que favorecía el principio de reproducción múltiple. Paradójicamente, esto es muy contrario a lo que la escuela de Arquitectura Bauhaus proponía como arte, y, por lo tanto, no fue fácil de asimilar para la vieja escuela que ésta nueva consolidación de arte rompía con lo comúnmente establecido como “estético” al no representar un solo margen de creatividad. El humor, la polémica, la hipocresía, tenían cabida dentro de todos los posibles escenarios artísticos. Del mismo modo, el arte se traspasó a la arquitectura, también a partir de un replanteamiento de la belleza estética de la época. La biblioteca Geisel de la Universidad de California (William Pereira, 1970) es un reflejo de un marcado estilo brutalista es una apuesta en torno al uso de nuevos materiales dejando atrás lo consolidado y formal. Es decir, reivindicar la forma y la materialidad de la obra para reincorporarla a la Sociedad como algo válido y en tendencia. De este modo se refleja también una intención justificada y sólida de buscar la incorporación de formas y elementos inusuales a la época, pero manteniendo un sentido de entendimiento general.

Conclusión

Si existe una razón asertiva en relación con la aceptación mediática de todos los estilos y tendencias de las post vanguardias, se puede decir que La Sociedad, a diferencia de las vanguardias, sí se encontraba completamente receptiva a descubrir nuevos estilos urbanos de diseño y arte. Es muy difícil establecer un nuevo vínculo con aquello que no es conocido, en este caso, como las post vanguardias. Sin embargo, se encargaron de no alterar el arte a partir de un estilo y contextualización de comprensión para solo unos pocos. Por el contrario, la post vanguardia prioriza la puesta en escena de un arte de conocimiento general; nada más sencillo que los elementos presenten en el cotidiano colectivo de los habitantes, añadiéndole un estilo idealizado que propicie la compra en base a las expectativas del producto ya existente y conocido. El arte deja de ser un bien minorista u elitista para transformarse en un bien popular.