Escuela limeña cultura material

Título	Escuela Limeña monserrat
Tipo de Proyecto	Proyecto de Taller
Palabras Clave	barroco, americano, cultura, arte
Período	2014-2014
Asignatura	Presentación 2ºDO,
Del Curso	2° DO 2014,
Carreras	Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Monserrat Lucia Pacheco Sandoval
Profesor	Daniela Salgado

E S C U E L A L I M E Ñ A

Proceso De Desarrollo(escuela)

COMIENZO

Este Arte es el producto de la imposición de formas de vida Europea a los pueblos indígenas. La Iglesia Católica en su afán evangelizador, patrocino el desarrollo de todas las artes, por que el arte civil careció de importancia, salvo en lo que se refiere a la Arquitectura. Si nos vamos a la escultura:

• Surge de la necesidad de contar con imágenes devocionales y decorar templos y conventos.
• Escuelas de artes y oficios enseñan a los indígenas las técnicas de la escultura policromada y estofada.
• Llegan de España maestros escultores y trabajan bajo ordenanzas que regulan el trabajo y garantizan el buen funcionamiento.
• Tuvo un papel fundamental para la conversión y evangelización de los indios y como expresión propia de una sociedad mestiza.
• Fue particularmente expresiva y simbólica, dio forma plástica al mensaje religioso. •Influencia europea: manierismo, barroco y finalmente neoclásico.
• Copias de estampas y grabados provenientes de Europa.

SIGLO XVI

• Esculturas en piedra o madera, reproducciones de grabados y estampas medievales y renacentistas.
• Representaciones de pasajes bíblicos, apóstoles, santas y santos fundadores del cristianismo.
• Las manos y la cabeza de las imágenes se desbastaban en el mismo bloque.
• Policromía tonos oscuros en las vestimentas: tonos cafés, negros y grises combinados con blancos y ocres. Adornos florales finos y pequeños.

SIGLO XVII, XVIII

• Devoción a santos de reciente canonización como S1an Ignacio de Loyola o Santa Rosa de Lima. •La técnica del estofado tuvo más auge.
• Se aplica el esgrafiado: en orlas y cenefas de túnicas y mantos con pequeños motivos vegetales o animales.
• Imágenes con actitudes hieráticas y con ropajes que caen pesadamente, para la segunda mitad del siglo XVIII, adquieren más movimiento.
• La expresión es más extrovertida y realista.
• La gama de colores se enriquece con azules, rojos y verdes, los diseños vegetales crecen en dimensiones.
• Encarnaciones en tonos rosados. Golpes y heridas se matizan con grises y azules.
• Materiales complementarios: ojos de vidrio, lágrimas de cristal, pestañas y pelucas de pelo natural, dientes y huesecillos en las espaldas de los Cristos, telas y encajes encolados, aureolas y resplandores.

EXPONENTE DE LA ESCUELA LIMEÑA INICIOS

Pedro de Noguera (Barcelona 1580- Lima 1655): inicialmente activo en Sevilla. Llega a Lima en 1619. Su obra sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la sillería de la Catedral de Lima. siendo nombrado en esta el maestro mayor.

OBRAS DE PEDRO DE NOGUERA

• Cristo del Santo Entierro hermosa e inédita imagen articulable que procesionaba en la Semana Santa de Lima de los años coloniales, se encuentra en la Iglesia de la Soledad, Lima.
• Sillería del Coro de la Iglesia de San Agustín, Lima 1620
• Diseño de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio Rivas)