Escuela Cusqueña - Carolina Olivares

De Casiopea
La versión para imprimir ya no se admite y puede contener errores de representación. Actualiza los marcadores del navegador y utiliza en su lugar la función de impresión predeterminada del navegador.


TítuloEscuela Cusqueña - Carolina Olivares
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Palabras Claveescuela, cusqueña, arte, barroco, americano
Período2014-2014
Asignatura2º DO 2014, Presentación 2ºDO 2014,
Del Curso2° DO 2014, Presentación 2ºDO 2014,
CarrerasDiseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)Carolina Olivares Rivera
ProfesorDaniela Salgado

Escuela Cuzqueña

Escuela cusquenas linea tiempo.jpg

DESARROLLO DEL MOVIMIENTO

Captura de pantalla 2014-09-02 a la(s) 12.19.12.png

Catedral cuzqueña

Captura de pantalla 2014-09-02 a la(s) 12.20.18.png

Camino al cielo, camino al infierno.

Cuzco estuvo destinada a ejercer durante el virreinato un papel fundamental en el universo de las artes. Durante aquellos 300 anos de influencia Ibérica se vio particularmente una pintura la cual definió el carácter mestizo de una tensa y dramática simbiosis hispano indígena cuya expresión mayor se manifestó en la vasta corriente plástica de la segunda mitad del siglo XVII y el siglo XVIII, a la que tradicionalmente se ha llamado como “Escuela Cusquena de Pintura”. Al momento de la conquista Cuzco y el imperio realizaba pintura en queros y ceramios, y también, pinturas pre-incaicas en murales y tejidos. En las primeras décadas de la evangelización el arte estuvo firmemente vinculado a la difusión de la nueva fe. El arte se convirtió en un extraordinario soporte para las explicaciones didácticas que hallaban serias limitaciones en traducir a las lenguas nativas. En el siglo XVI cusqueño el arte pictórico fue considerablemente influido por las pinturas y grabados flamencos, así como la pintura de origen español. En el siglo XVI y hasta principios del XVII son varios lienzos que evidencian la fuerte influencia del estilo minierista. En 1583 llego el jesuita Bernardo Bitti, quien dejaría una profunda huella a lo largo de mas de un siglo. Su enseñanza estuvo la base de la pintura colonial peruana, en particular de la cusquena. Su arte tiene una gracia y delicadeza particulares, propias de un espíritu contemplativo, con un mercado esteticismo centrado en la figura humana. Otro maestro influyente fue Angelino de Medoro, donde su discípulo mas destacado fue Luis de Rinao, su arte reúne todas las características del estilo, figuras alargadas, escorzos acentuados, colores fríos y tornasoles. En 1687 ocurre un problema gremial, este ano los pintores indios se separan de los artistas criollos y españoles con la finalidad de agruparse de manera independiente y, por lo tanto, libre de la normativa gremial. Esta forma no gremial traería la modalidad del comercio del arte. El siglo XVII continuara sintiéndose con influencia de pintores italianos y del arte barroco, donde este ultimo marcara un hito fundamental en el desenvolvimiento artístico de la escuela. Este siglo fue una época de gran producción, donde emergerán artistas, donde Diego Quispe Tito llegara a ser el artista mas representativo de la escuela. Su estilo, de influencia manierista, se fortalecería a partir del estudio de grabados y tablas de pintores flamencos. Sus obras denotan un claro sincretismo entre el indigenismo cusqueno, el manierismo y el barroco europeo. Dentro del panorama de la escuela es menester destacar el surgimiento de autores anónimos como el de la serie de retratos de gobernadores indígenas y de cuadros que describen, iconograficamente, la genealogía del Imperio Inca. En el siglo XVIII la aceptación de la pintura cusquena se extenderá rápidamente, incrementándose la demanda. El Cuzco se transforma en el eje de un prospero mercado de pinturas de carácter religioso. El arduo trabajo de artistas llevo a masificar la producción pero, al mismo tiempo, les otorgo la posibilidad de la búsqueda formal y la creatividad iconografica. La obra pictórica ganaría en santuosidad y relevancia. Así, las imágenes religiosas pintadas sobre fondos oscuros de inspiración barroca, alcanzarían un gran refinamiento cuya cualidad principal radicaría en el delicado contraste entre las orlas de flores y la resplandeciente magnificencia dorada de los detalles. La actitud de las autoridades españolas, en relación al artista indio y mestizo, se tornaría mas considerada. En el ámbito social, estas transformaciones estarían representadas por la intervención creciente del mestizo en las altas jerarquías eclesiásticas, culturales y administrativas. Se reafirma la expresión mestiza de los artistas indígenas. El fenómeno de la masificacion rebajaría el arte pictórico a un mero sistema de copia. La gran demanda que empieza a tener la escuela, estará motivada por el prestigio conseguido en la centuria anterior y por la devoción del pueblo.

MAESTROS

Formados dentro de la estética de fines del Concilio de Trento de 1563, siguen la estética de los imitadores de Miguel Ángel y Rafael. Se ven influenciados por la actividad artística de Federico Zuccaro, Giorgio Vassari, entre otros.

Estos son los tres artistas mas influyentes en la escuela italiana, los que pasaran a ser grandes influencias para la Escuela Cusquena, estos se presentan a continuación:

Bernardo Bitti Trabaja en Lima Cuzco y Potosí

  • Figuras alargadas (Parmigianino)
  • Importancia del dibujo (la línea contiene al color)
  • Poses sofisticadas y antinaturales
  • Cuellos alargados
  • Manos estilizadas
  • Piernas entrecruzadas (sensación de inestabilidad)

Captura de pantalla 2014-09-02 a la(s) 12.20.33.png

Angelino Medoro

  • Influencia flamenca e italiana
  • Se aleja de la composición curvilínea
  • Deja de lado las figuras estilizadas y alargadas
  • Composiciones equilibradas
  • Modelado en gamas de colores cálidos
  • Tiende al naturalismo, se opone a Bitti
  • El equilibrio del Renacimiento
  • La artificiosidad del Manierismo
  • El naturalismo del Barroco

Captura de pantalla 2014-09-02 a la(s) 12.20.41.png

Mateo Pérez de Alesio

  • Trabaja en la Capilla Sixtina, pintor de elite.
  • Activo entre 1590 y 1616.
  • Grandes escenas, estilo grandilocuente.
  • Trae grabados de Durero
  • Desarrolla la pintura laica: alegórica, cargada de simbolismo.
  • Discípulos: Pedro Pablo Morón, Domingo Gil, Francisco García, Francisco Bejarano

Captura de pantalla 2014-09-02 a la(s) 12.20.49.png

Reproducción

Virgen del Niño

  • Autor: Bernardo Bitti. S.
  • Siglo: XVI.
  • Lugar: Iglesia de La Compañía, Arequipa.
  • Técnica: Oleo sobre lienzo.

Captura de pantalla 2014-09-02 a la(s) 12.26.51.png