Evolución de la forma hacia la precisión simplificada - Marcos Benavides Rodríguez
El barroco
Para dar una aproximación a través de este ensayo sobre el barroco y como este se desarrollo por toda Europa primero que todo hay que entender a modo de glosario, algunos conceptos y hechos históricos de la época que conllevaron al desarrollo de esta corriente artística y representativa de lo que ocurría en el sector al cual se desarrollo la corriente barroca como sub-corrientes locales.
Es así como el barroco italiano es muy eclesial y representativo del poder de la iglesia y lo que esta quería representar a través de su contrarreforma
El francés y español nos muestra la imagen de los reyes absolutistas
La reforma anglicana y despotismo ingles
El protestantismo germano, austriaco
La austeridad holandesa dada por su protestantismo en parte
Es así como se desarrolla el barroco por Europa lo que nos habla en parte del sentido de nación en base a la arquitectura y artes representativas de cada nación Las influencias del barroco dado por los viajes de los artistas por distintos naciones y su compartir ideas viendo tendencias de un país en otro Como el barroco italiano se desplego con su influencia hasta alcanzar sitios como Francia, Inglaterra…
. Las obras de los arquitectos barrocos han dado una gran contribución al aspecto de la ciudad, notablemente embellecida por preciosas fuentes, palacios, villas, parques, y otras importantes construcciones aparece el urbanismo Las ciudades del renacimiento siguen siendo las ciudades medievales con algunas transformaciones, respuestas a los refinamientos artísticos de las elites. La ciudad sigue siendo la misma y sigue siendo la misma estructura, se van transformando por decirlo asi las fachadas, principalmente de los nobles y de los príncipes donde se quiere un aire de belleza y de traer la antigüedad para crear el futuro
Estado nacional
La distribución continua de la población de occidente europeo fue una de las causas que llevo al concepto unitario de nación, y el no querer volver a lo que fueron las ciudades estados, conllevo a un nuevo concepto, el de estado nacional, como expresión de una totalidad de territorio, de una integración y no de una suma de conjuntos aditivos de ciudades
El poder político el poder del rey y el poder de los grandes señores era ahora un poder transeúnte que no se encontraba arraigado a ninguna ciudad, sino que transitaba por todo el territorio.
Luego con la complicación que conllevaba el traslado de los edificios y carteras por todos los pueblos por lo que se creo un cuerpo burocrático impersonal y delegar de una forma u otra la autoridad. Así se creo una burocracia permanente con edificios asentados, y así surge la capital como concepto de tal. Una creación moderna que podemos llamar barroca
En el barroco el estado nacional era un echo primario las ciudades la capital y los municipios secundario se tomaba como el todo
Mercantilismo
Se puede entender al mercantilismo como un conjunto de políticas o ideas económicas que se desarrollaron durante los siglos XVI, XVII y la primera mitad del XVIII en Europa. Se caracterizó por una fuerte injerencia del Estado en la economía. Consistió en una serie de medidas tendientes a unificar el mercado interno y tuvo como finalidad la formación de Estados-nación lo más fuertes posibles
Guerra de los Treinta Años
La Guerra de los Treinta Años fue una guerra librada en la Europa Central (principalmente Alemania) entre los años 1618 y 1648, en la que intervino la mayoría de las grandes potencias europeas de la época. Esta guerra marcará el futuro del conjunto de Europa en los siglos posteriores
Aunque inicialmente se trató de un conflicto religioso entre estados partidarios de la y la contrarreforma dentro del propio Sacro Imperio Romano Germánico, la intervención paulatina de las distintas potencias europeas gradualmente convirtió el conflicto en una guerra general por toda Europa, por razones no necesariamente relacionadas con la religión:4 búsqueda de una situación de equilibrio político, alcanzar la hegemonía en el escenario europeo, enfrentamiento con una potencia rival, etc.
La Contrarreforma Católica
Durante casi 20 años, la Iglesia Católica había visto cómo gran parte de los católicos se peleaban entre ellos en Europa y sus obispos, dejaban de reconocer al Papa como máxima autoridad de la Iglesia Católica, y se separaban de Roma incluso algunos cardenales, en consecuencia, hubo muchos partidarios de Roma que requerían una reacción de su Iglesia Católica, que mejorase sus costumbres y corrigiera los errores que habían alimentado la Reforma Protestante. A esta reacción de la Iglesia Católica contra el protestantismo se le conoce generalmente con el nombre de Contrarreforma Católica
Aunque muchos creían que era necesario reformarse, no sabían el modo de hacerlo. Pronto, se llegó a la idea de que la mejor solución era convocar a un Concilio donde se pudiesen discutir las posibles reformas. Carlos V presionaba también a los Papas para que se convocase ese concilio con la esperanza de que la Iglesia Católica volviese a existir unificada, pero los Papas desconfiaban de las pretensiones políticas de Carlos V en Italia y no convocaron este concilio sino hasta 1545, reunión que será conocida como Concilio de Trento. Las sesiones del Concilio de Trento van a durar casi 17 años, ya que fueron interrumpidas muchas veces, varios Papas se sucedieron en Roma y cuando dicho concilio finalizó, en 1562, ya había muerto Carlos V.
El Concilio de Trento
se desarrolló sin la participación de los católicos adherentes al emergente protestantismo (aunque fue Lutero quien primero propuso la necesidad de un concilio, en 1518), en muchos casos ellos mismos se negaron a participar, creando así una nueva Iglesia Católica, e intentándose librar de los errores anteriores: se cuidó la formación de los obispos, se establecieron medidas de disciplina para los sacerdotes y se crearon seminarios para que los nuevos sacerdotes tuvieran una preparación religiosa adecuada para poder enseñar una fe católica. Se reafirmaron todos los puntos de la doctrina milenaria católica frente a las protestantes:
• Rechazo a la idea de la Biblia como fuente única de doctrina (son de igual importancia la Sagrada Tradición Apostólica y el Magisterio de la Iglesia Católica que junto con la Biblia hacen parte del único depósito de la fe).
• La salvación es por gracia de Dios mediante la fe y las obras juntas
• La Eucaristía se definió dogmáticamente como la consagración del pan en el Cuerpo de Cristo y del vino en su Sangre que renueva mística y sacramentalmente el sacrificio de Jesucristo en la Cruz.
• La veneración a las imágenes iconográficas y a las Reliquias, muchas de ellas vinculadas al culto cristiano de María (madre de Jesús) como virgen y a los Santos fueron confirmadas como práctica cristiana, junto a la existencia del Purgatorio. Esto tendría una enorme importancia en el desarrollo del arte en las iglesias católicas europeas, el llamado arte barroco será la expresión artística de la Contrarreforma Católica, con gran abundancia de imágenes para atraer al hombre común a la fe católica.
• Se unificaron los ritos de la Iglesia Católica Occidental en uno solo, la Misa tridentina
El alto renacimiento la grandeza de roma
Es la época en que los arquitectos italianos empezando por Donato brahamante, a principios del siglo XI, comenzaron a analizar e interpretar con exactitud y finura la arquitectura de la antigua roma. No pretendían copiar antiguos edificios sino aprender de ellos; fue una época de grandes inventos y habilidades. Los arquitectos eran a la vez pintores, escultores, poetas, ingenieros, y militares era el momento de lanzarse a una nueva arquitectura, que miraba el pasado solo para ir al futuro. El templete de Brahamante (1503), un edificio pequeño y de forma perfecta, fue construido casi con calzador dentro del claustro de la iglesia de san Pietro en Montorio; la influencia de este edificio ha sido incalculable, pues inspiro la cúpula de miguel Ángel de la basílica de san Pedro, sino que también la de wren en san pablo, la del capitolio en Washington. Etc. etc.
El templete de San Pietro in Montorio
Fue encargado por los Reyes Católicos para conmemorar la Toma de Granada en 1492, levantándose en el lugar donde según la tradición fue martirizado San Pedro. Se considera esta obra como el manifiesto de la arquitectura del clasicismo renacentista, dada su pureza de líneas y austeridad decorativa. El templete fue realizado en granito, mármol, travertinos, con acabados de estuco y revoco. La edificación es de planta circular, e imita a los martyria orientales, pues de hecho es un martyrium. Dispone de una columnata que envuelve a la cella, cubierta por una cúpula semiesférica. Esta columnata conforma un peristilo. También hay una clara referencia a la cultura griega en la forma circular, como un tholos griego. El templete se erige sobre una escalinata seguida de un corto podio sobre el que se eleva la columnata de orden dórico o dórico romano, rematado por un entablamento dórico (metopas y triglifos), coronado por una balaustrada. Tiene en total 48 metopas donde había representada una figura de busto repetida cuatro veces. El muro de la cella, con dos cuerpos, tiene un muro exterior decorado con nichos de remate semicircular, de concha de venera, que alternan con vanos adintelados (puertas y ventanas), separados por pilastras, cada una de las cuales se corresponde con una de las columnas del peristilo. Esta decoración se dispone rítmicamente, partiendo de la disposición de tres puertas y el altar, situados en los extremos de dos ejes de la planta circular, que se cruzan perpendicularmente a modo de cardo y decumano; cada paño de muro situado entre dos puertas está ornado a su vez mediante un vano (ventana central flanqueada por dos nichos). Bramante parte de un módulo que no es una medida sino una forma: el cilindro, pues cilíndricas son las columnas, pórtico, balaustrada, cella y tambor. Justo debajo del altar mayor está la cripta, donde supuestamente estaba clavada la cruz de San Pedro
La cúpula de 42mts de diámetro de la basílica de San Pedro, diseñada por miguel Ángel en 1546 y construida por Giacomo della porta entre 1588 y 1591 marco el momento cumbre del alto renacimiento La cúpula es una obra maestra de la escultura que roza el barroco y consigue dar unidad a todo el vasto edificio revestido de mármol. Es un monumento a la riqueza y la ambición de los papas renacentistas, y los mecenas del siglo XVI. El papa julio II representa el esfuerzo de nueve arquitectos y 120 años de construcción
En algunos edificios del alto renacimiento de la cercanía de roma lo que resulta mas interesantes en muchos de estos son los jardines que forman parte esencial de la composición. Entre los mejores se encuentran los jardines escalonados de villa Lante, en Bagnaia (Vignola 1566), donde el agua hace innumerables juegos con la arquitectura
El manierismo
El manierismo es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento (ca. 1530) hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.
El manierismo se originó en Venecia, gracias a los mercaderes, y en Roma, gracias a los Papas Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa central y Europa del norte. Se trataba de una reacción anticlásica que cuestionaba la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. El manierismo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales es decir alla maniera
Su origen etimológico proviene de la definición que ciertos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari, asignaban a aquellos artistas que pintaban "a la manera de...", es decir, siguiendo la línea de Miguel Ángel, Leonardo o Rafael, pero manteniendo, en principio, una clara personalidad artística. El significado peyorativo del término comenzó a utilizarse más adelante, cuando esa "maniera" fue entendida como una fría técnica imitativa de los grandes maestros.
Los arquitectos del alto renacimiento, así como los obispos, los cardenales, los papas, los duques, los banqueros y los mercaderes que los tenían a su servicio, habían aprendido a disfrutar de la misma manera que sus predecesores hace 1500 años atrás. De hecho, la arquitectura de ese periodo, y especialmente las obras de Giacomo Vignola (1507 a 1573) y de Giulio Romano (1492- 1546) se describen como manieristas
En aquella época se podía considerar esto como algo negativo, pero hoy se podría considerar equivalente la arquitectura postmoderna que surgió en USA y sacudió el panorama mundial desde los años sesenta a los noventa del siglo XX Los manieristas eran ilusionistas que consideraban la arquitectura como un juego, y hay pocos como los de Romano en el palacio del te e Mantua (1525), donde se encuentran elementos clásicos y detalles mezclados de una manera que, según lo históricamente correcto pero del punto de vista de Vitrubio no es permisible. La arquitectura se traslada desde lo eclesiástico y cívico al dominio privado.
Barroco en Europa
Armonía y espectáculo
El barroco se extendió por Europa con gran rapidez debido a varios factores, entre los cuales se encuentran los matrimonios entre diferentes miembros de casas reales, las guerras y el aumento de los viajes. Sus formas curvas y atrevidas florecieron principalmente en la Europa católica y en especial en el sur de Alemania y Austria, donde se desarrollaría uno de sus aspectos más fantásticos, en Baviera este estilo se impulso en los talleres de arquitectura, los cuales trabajaban con grupos de expertos artesanos El taller más emblemático es el de los hermanos Asam, Cosmas Damian y Egid Quirin cual su obra maestra fue la profusamente decorada iglesia de san Juan Nepomuceno (1733-1746), construida en una calle angosta de Múnich. Toma cierto tiempo descifrar esta estructura donde ninguna línea parece recta y toda la superficie se encuentra decorada
Una arquitectura para los sentidos
El barroco bávaro era un estilo arquitectónico sumamente sensual y hedonista. La compleja y decorativa iglesia de peregrinación Vierzehnheiligen (1743-1772), de Balthasar Neumann demuestra todo lo arriegado que pudo ser el barroco eclesiástico Sin embargo la culminación del barroco civil es el Zwinger, en Dresden 1709, un palacio formado por varios pabellones. Resulta imposible no escuchar la música de Bach y sus contemporáneos, sonando por estos complejos edificios. (nota del autor) En Austria una de las obras mas impresionantes es el monasterio de melk (1714) situado sobre un promontorio rocoso, parece envuelto en un aura celestial de cúpulas y torrecillas resulta tan sensual como grandioso, era posible verlo para los navegantes y comerciantes que se movían por el Danubio entre Viena y Budapest. Y la karlkirche de Viena (iniciada en 1716), supremo ejemplo del barroco en un emplazamiento urbano. La iglesia de planta ovalada se coloca detrás de una fachada monumental, con un gran pórtico corintio construido entre dos columnas romanas muy decoradas. Las columnas se hallan a su vez flanqueadas por dos torres triunfales y toda las composiciones esta coronadas por una cúpula elevada La decisión de von Erlach de replicar las columnas romanas es un indicio de la llegada del neoclasicismo, movimientos que sustituiría al barroco y al rococó en la arquitectura moderna del siguiente medio siglo
El barroco ingles
En gran Bretaña, el barroco se convirtió en un estilo que, aunque no era totalmente independiente, si era bastante diferente del que triunfo en Italia, Alemania, y Austria.la diferencia principal era que la isla era protestante y el barroco se consideraba un arma de propaganda papal. De las manos de sir Christopher wren (1632- 1723), después de la restauración de la monarquía, en 660, surgió un barroco ingles Wren arquitecto, astrónomo y matemático, recibió el encargo de construir la nueva catedral de san pablo (1675-1710),en Londres, donde se erigió la cúpula mas elegante jamás construida- situada sobre el crucero de lo que debía ser, siguiendo las demandas de un clero conservador, un edificio largo de planta en cruz que recupera la tradición de catedrales medievales británicas, el proyecto de Wren fue por tanto un compromiso, brillante a pesar de todo, cuya perfecta cúpula compensa cualquier defecto artístico que esta pudiera tener (nota autor). El principal material a utilizar es la piedra blanca de portland Comparado con los edificios de la Europa católica, los edificio de los arquitectos ingleses poseen un estilo sencillos y correcto y proporcionaba un toque domestico a la habitual parafernalia del barroco. Aunque de gran dramatismo (teatral), el enorme y sublime castillo Howard, en norte Yorkshire, se asienta felizmente sobre la ondulante campiña inglesa salpicada de ovejas. El barroco ingles funcionaba bien en una escala menos heroica. El talento de wren consistió además en mostrar que el barroco, esencialmente suntuoso se podía interpretar a una escala más pequeña. Así mismo hawkmoor demostró con el mausoleo de Howard, una impresionante rotonda, que también se podía realizar una arquitectura monumental a una escala más pequeñas
Sir Christopher Wren (20 de octubre de 1632 - 25 de febrero de 1723) fue un científico y arquitecto del siglo XVII, famoso por sus trabajos de reconstrucción de las iglesias de Londres tras el gran incendio de 1666. Fue miembro de la Royal Society. Wren es conocido por su diseño de la Catedral de San Pablo, una de las pocas catedrales de Inglaterra edificadas después de la época medieval y la única de estilo renacentista de todo el país. Se inspiró en la Basílica de San Pedro de Roma para el diseño y, aunque Wren se encontró con una fuerte oposición, consiguió dotar a Londres y a Inglaterra de uno de sus edificios más hermosos.
El absolutismo
El esplendor palaciego
La arquitectura renacentista se extendió con rapidez al sur de los alpes, pero tardo más en alcanzar Francia, los países bajos y gran Bretaña. En el siglo XVI aparecieron estos en estos países retazos de los estilos renacentistas italianos como podemos ver en los chateaux franceses y en las casas de campos jacobinas e isabelinas de ese periodo
El renacimiento español
En España el renacimiento también filtro poco a poco, aunque alcanzo en poco tiempo cotas muy altas, con el palacio de granada de Carlos V (1527-1568)
Pero el renacimiento español alcanzo un aspecto uniforme con la llegada al poder de la monarquía absoluta del asceta Felipe II, quien llevaba una vida parecida a un monje
El monasterio-palacio que hizo construir cerca de Madrid, bajo un sol de justicia, es quizás uno de los edificios más imponentes i quizás más aterradores del mundo. El Escorial (1562-1582), obra de Juan bautista de Toledo (fallecido en 1567) y Juan de herrera, es un coloso cuyos muros aparecen desprovistos de toda decoración. Tras ellos se oculta un mundo en el que, agrupados en más de unas docenas de patio, asoman el monasterio, la biblioteca, el palacio y la iglesia con sus torres y su cúpula, en honor a san Lorenzo. El Escorial inicia en España un tipo de arquitectura monumental que hoy sigue siendo una de sus características más sorprendentes
La arquitectura clásica francesa
Los franceses adoptaron de lleno el estilo renacentista a medida que aumentaba el poder de la monarquía, que llego a un grado sin precedentes con el reinado de Luis XIV, el rey sol (1638-1715), iniciado en 1643. Francia estaba bajo el poder de una monarquía absolutista, hasta el punto que el rey apuño la frase: l’ etat c’ est moi. El único estilo arquitectónico para un déspota como el era el de la roma imperial. Reflejado en la Francia del siglo XVII Un poco antes de que los arquitectos de Luis XIV empezasen la construcción de Versalles, el más grande en tamaño de todos los palacios europeos, Paris entro n contacto con el esplendor de la arquitectura renacentista italiana a través de la iglesia renacentista de val de Grace, un gran edificio coronado con una cúpula, copiada de la de san Pedro Versalles sede de la antigua monarquía Si bien fue Luis XIII quien hizo edificar a partir de los años 1630 un pabellón de caza con un jardín aledaño, la creación de Versalles en realidad corresponde a Luis XIV. Su emplazamiento no es ni demasiado cerca ni demasiado lejos de parís, para que esta no pueda sublevarse y el rey pueda mantener distancia de esta, el sitio ofrecía la posibilidad de grandes construcciones. Respondía hacia al requerimiento del rey sol de establecer a toda su corte entorno suyo, lo que no era posible en ninguna de sus palacio Versalles fue un símbolo modelado de la monarquía del rey sol y reflejo de su concepto de poder
La morada del poder
En la monarquía absoluta todo el poder emana del rey, en Versalles el rey sol es el dueño del reino, el que gobierna a través de intermediario que le debe todo. Marginados de los asuntos, los grandes ya no tienen verdadero poder pero tienen la necesidad de aparecer en la corte, es allí donde el rey dispensa favores: cargos, tierras, títulos… en esta sociedad basada en el prestigio y la representación constante y el estilo de vida ruinoso. Es en este sentido en el que el rey tiene atrapado a los cortesanos. El personalmente debe dominaren todo según su concepto, el ejercicio se confunde con la manifestación del poder. Su residencia debía ser la mas grande y la mas hermosa, y su decoración cargada con símbolos de su gloria La cantidad de servidores en el sentido noble de la palabra, reunidos en la casa del rey debe ser la mas importante y su corte la mas frecuentada en Versalles se cuentan entre 1500 y 3000 servidores circundando el lugar diariamente. Esta multitud impone una estricta reglamentación de etiqueta y exigencia que al final representaban los cargos jerárquicos dentro de una corte. Los gestos mas íntimos del soberano eran considerados labores de estado, así como las labores de estado parecían actos personales del rey El interior del palacio y sus jardines son ampliamente abiertos sin pertenecer a la corte. Los arquitectos que participaron en la construcción de este colosal palacio en un paisaje infinito, pero estrictamente ordenado por André le notre, los principales edificio cerca de la ciudad por jeau le vau y mansart París
El rococó, el barroco tardío
La arquitectura que se había iniciado con brunelleschi – una proeza de la construcción, de la ingeniería y el arte- de cubrir el crucero de la catedral de Florencia con una cúpula, con la perfección matemática de palladio y derivo en el dramatismo estructural y decorativo del barroco. En el siglo XVIII se inicio una arquitectura que se podría decir torpe y recargada, con una decoración exuberante y decadente
El rococó es una extensión empalangoza del barroco, fue el último giro de un estilo arquitectónico cada vez más fantástico y extravagante que acabaría por el correcto academismo del neoclasicismo Sin embargo puede considerarse que la arquitectura romana en la época de nerón y Calígula fue rococó en espíritu. En el siglo I la decoración se hizo cada vez mas recargada y , quizás por eso nerón consideraba que sus decoradores habían llegado a sus limites, se sintió obligado a llevar sus ideas a tal decadencia. Por ello es posible que los neoclasicistas consideraran que a decadencia de este estilo preciosista tenia mucho que ver con el incorrecto enfoque moral de nerón en su epoca
Los países bajos el ideal domestico
Holanda desarrollo en el siglo XVII lo que podría describirse como un estilo arquitectónico protestante, aunque en el fondo se trataba de una arquitectura de carácter domestico. Aunque elegante era bastante plana. No solo había pocas diferencias en el ámbito jerárquico – un palacio no era nada mas que una casa de mercader pero mucho mas grande- sino que tampoco se podía percibir la animación que se podía encontrar en el alto renacimiento ni en el barroco de la Europa católica.
La pilastra plana, adosada a una sencilla pared de ladrillo, era la norma mientras que apenas se veían columnatas, frontones o pórticos. Esta austeridad no era solo el resultado de un carácter casero y de una religión iconoclasta, sino que de la falta de piedra como material. A pesar de esto los adornos abundan en los decorativos, originales y a menudo exóticas agujas de las iglesias barrocas de Keyser (1565-1621) y de jacobs van campen (1595-1657). Elevándose a los cielos lluviosos de Leyden y Haarlem, las agujas de esta iglesia decoradas con obeliscos y florones, ventanas con frontón arcos conopiales y cupulas en forma de bulbo. Tuvieron un efecto en la arquitectura de wren en Inglaterra. Estos edificios poseen una uniformidad en la parte baja y una exaltación el la alta
Una arquitectura domestica
Incluso entonces, la principal cualidad que subyacía en esta arquetípica arquitectura holandesa era su carácter casero. Las viviendas eran brillantes y luminosas, y fue precisamente aquí en Holanda donde surge la idea de la casa familiar moderna: pulida, ordenada y limpia. Estas casa lograron inspirar a los pintores de esa época entre ellos vermeer, que lograron captar e idear el ideal domestico, cuya influencia ha llegado hasta nuestros días.
