Editar Nueva Tarea: Encargo 04 Epistemología - ¿Cómo proyecta el oficio del diseñador en Latinoamérica? / Anaís Céspedes

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'''¿Cómo proyecta el oficio del diseñador en latinoamérica?''' En una primera instancia se preguntó ¿Cuál es el sentido mismo del diseñador? De este tema general se revisa el tema y se replantea al tema específico, del diseñador en latinoamérica y cómo se proyecta el oficio, para esto se debe comprender la trayectoria que ha tenido el oficio hasta hoy. Qué es el diseño; la raíz etimológica de la palabra diseño viene del italiano y raíz del latín De-Signare / Dar-Signo el sentido del diseño o de diseñar tiene infinitas interpretaciones, ya que la palabra es “su uso en el lenguaje” por ende se entiende que el sentido mismo se lo otorga cada persona, por ejemplo el diseños para unos puede ser crear figuras de cerámica, para otros figuras digitales, para otros la organización de una ciudad, para todas estas definiciones se puede establecer un vínculo en común la creación, traer a presencia algo nuevo, que permite nuevas experiencias. De dónde viene el oficio de diseñar, podemos decir que el diseño como oficio de crear nuevos objetos y herramientas ha estado en el ser humano desde la evolución, creando y perfeccionando lanzas, cuchillos y así sucesivamente durante la historia. El oficio viene de nuestra curiosidad como seres, de mejorar nuestra vida. Pero, ahora estando en una sociedad saciada de objetos materiales que solucionan problemas insignificantes, teniendo un sistema de producción y consumo de excesos, podemos detenernos y cuestionarnos el modelo en el que vivimos, de dónde viene este sistema de producción, el diseño es solo producir para saciar al ser humano, cuál es el diseño en latinoamérica. Diseño en latinoamérica, es un diseño que principalmente viene de la colonialidad, dónde principalmente se apunta a nuevas tecnologías o alcanzar el estándar de diseño del primer mundo, teniendo como máximas referencias su historia y diseñadores, el diseño latinoamericano como oficio tiene una gran deuda y brecha con la el oficio de crear propio y original de esta parte de la tierra, en palabras de Diana Albarrán; “En muchos contextos se trata de llevar a diseñadores a capacitar artesanas cuando debemos darle la vuelta a eso. Nosotros tenemos que ir a capacitarnos de otras maneras de diseñar también. Cuando estás trabajando con las comunidades te das cuenta que sus conocimientos son valiosos y deberíamos aprender a diseñar con esa visión, que andar reproduciendo modelos eurocentristas. Investigar, entretejer y descolonizar (México/Nueva Zelanda). Una charla con Diana Albarrán Gonzalez.” Tenemos un asunto mal resuelto de aceptación, difusión y reconocimiento internacional de nuestros trabajos, ideas y profesionalismos. Nuestro conformismo en relación a ello está atado a nuestra manera de actuar y pensar, y ha sido cultivado, desde los tiempos de la colonización religiosa y política de nuestros territorios, con la “culpa cristiana” pasando de generación en generación. Además, sufrimos la tradicional falta de oportunidades que los medios del Primer Mundo insisten en no concedernos. NÚM. 16 (2005). Taborda F. El Diseño en Latinoamérica ¿ Que es ser un diseñador en esta parte del mundo? ¿Cómo seguimos siendo diseñadores en latinoamérica? ¿qué proponemos? ¿Desde dónde lo proponemos? Entender nuestra historia, el origen de nuestro conocimiento y la forma que ahora se diseña. Hemos diseñado desde la mirada eurocentrista siempre tratando de alcanzar el primer mundo, hemos devaluado los conocimientos de creadores locales, en pos de alcanzar esta meta imposible. La propuesta que está ahora en la mesa de Diseñadores es cómo diseñamos desde nuestras raíces y para nuestro mundo, sin perder la visión de globalización pero dando un valor único al mundo que es latinoamérica con sus características.

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