EAD4220-01 Seminario América 2. Manuel Araneda Tarea 1

Título	Sobre el río en que nos fundamos
Asignatura	Seminario de América I (2020 2º semestre)
Del Curso	Seminario de América II (2021 2º semestre)
Carreras	Arquitectura, Diseño, Ciudad y Territorio"Ciudad y Territorio" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Magíster, Otra, Formación y Oficio"Formación y Oficio" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Manuel Araneda Castex

America


Centre of equal daughters, equal sons,
All, all alike endear’d, grown, ungrown, young or old,
Strong, ample, fair, enduring, capable, rich,
Perennial with the Earth, with Freedom, Law and Love,
A grand, sane, towering, seated Mother,
Chair’d in the adamant of Time.


América

Centro de hijas iguales, hijos iguales,
Todos, todos queridos por igual, grandes, pequeños, jóvenes o viejos,
Fuerte, amplio, justo, perdurable, capaz, rico,
Perenne con la Tierra, con Libertad, Ley y Amor,
Una Madre sentada, imponente, cuerda, grandiosa,
Dirige la firmeza del Tiempo.

Walt Whitman

Sobre el río en que nos fundamos (los americanos)

Resumen:

El texto aborda sintéticamente la visión de los poetas Godofreo Iommi y Gonzalo Rojas, en especial en base a la clase Ëneida Amereida ¨ y al ¨Discurso en el Paraninfo¨ respectivamente. La revisión se centra en un espacio discreto, el de las preguntas sobre el ¨río del lenguaje¨ en que nos fundamos, sobre el origen y el destino. Se trata de la relación hombre continente, Le Corbusier dijo ya no el -hombre en la hoguera- (hogar) ahora el -hombre y la ciudad-, Alberto Cruz dijo, el -hombre y el continente-, América. (Amereida, con el poeta Godofredo Iommi). Entonces se trata de poesía y arquitectura pero también de lenguaje y cultura, la perspectiva de Iommi, America Latina tiene su origen en la Eneida poema fundador de lo latino, se contrasta con la visión del poeta Gonzalo Rojas, un poeta de otros paradigmas, y para quien nos fundamos en el ¨el respirar del mundo¨ y es la Antártica el continente de nuestro destino.

1 Eneida, Amereida, Godofredo Iommi y el ¨ser americano¨

1.1 Un jardín en Rosario

Como el viaje de Eneas funda lo latino, nuestra Escuela también se funda en un viaje, que se ha llamado Amereida y que se ha construido en Ciudad Abierta, sin dejar de seguir siendo un viaje, en las travesías y en su renovar la tradición fundada.

Podríamos decir que parte importante de nuestra Escuela proviene de un jardín, de un viaje que partió en un jardín, en una mesa bajo un árbol donde inmigrantes italianos cantaban todos los domingos. Podríamos decir que, en el renovar la tradición en ese jardín y en los talleres y fundiciones de la casa del virtuoso escultor Santiago Girola, en Rosario, una tradición que se traducía en una herencia, a través de su hijo Claudio y Godofredo Iommi se transformó en nuestra propia herencia.

Su extraordinaria maestría, mezcla de talento y erudición hicieron de ambos pilares fundamental en la formación de generaciones de arquitectos y diseñadores. El proto-viaje de nuestra Escuela podría comenzar en el renovar de la tradición en ese jardín, en esa fundición que forjó tanto en el oficio como en la forma de vivir, la educación y el temple, que dieron lugar a la obra tanto de Claudio Girola, de su hermano Ennio y de su tio Godofredo Iommi de edad muy cercana.

Claudio y Ennio son más reconocidos por los historiadores del arte argentino. Claudio firmó el manifiesto del arte concreto en Buenos Aires en 1947, considerado por los trasandinos como una pieza crucial. Godo buscó otros caminos. Con la idea de llegar a Europa, a Paris, en plena 2da GM, hizo escala en Rio de Janeiro donde encuentra un ¨lugar poético¨ en el grupo que formó, bajo el lema ¨Dante o nada¨, la ¨Santa Hermandad de la Orquídea¨.

¨Esto significó que nosotros nos quedamos en Brasil y ahí se fundó la “Santa Hermandad de la Orquídea” Este era un grupo que se formaba bajo el lema “o Dante o nada” había que ser Dante o nada. Eramos Efraín Tomas Bó, Raúl Yung, Napoleón López (…) estaba también Gerardo Mello¨

El poeta Gerardo Mello ha sido reconocido en la lengua lusitana. Con una vida dificil, estuvo 18 veces en prisión.

¨(…) Suas obras mais famosas são Invenção do Mar, com a qual venceu o Prêmio Jabuti, e a trilogia Os Peãs. A respeito desta trilogia, Ezra Pound comentou: "em toda minha obra, o que tentei foi escrever a epopeia da América. Creio que não consegui. Quem o conseguiu foi o poeta de O país dos Mourões" ¨

El destino quiso que Godo tuviera que regresar producto de una enfermedad, y en su afán por escapar de Buenos Aires, llega a Chile a inicios de los 40 y ¨ya en Santiago, casado con Ximena Amunátegui Lecaros y nacionalizado chileno, y a través del cineasta Patricio Kaulen, conoce a Miguel Eyquem y Alberto Cruz; el grupo se extiende a Fabio Cruz, Jaime Bellalta, Francisco Méndez, José Vial y Arturo Baeza, todos arquitectos.¨

Iommi llegó a Chile en busca de Vicente Huidobro y encuentra un nuevo destino en su propio ¨viaje de Eneas¨ al conocer al arquitecto Alberto Cruz y el grupo de arquitectos con quienes, al modo como la Bauhaus no se formó en Berlín sino en Weimar, se trasladó de la Universidad Católica en Santiago a la Universidad Católica de Valparaíso, donde participaron en la reforma universitaria, fundaron el Instituto de Arquitectura (IA) y la Escuela. En 1953 con motivo de la exposición ¨arte concreto¨ vino Claudio, ambos se quedaron en Viña del Mar hasta el fin de sus días, junto a Alberto y al grupo de arquitectos, en el forjar la obra de la Escuela (EAD) y la Ciudad Abierta (CA).

1.2 Las preguntas

Las preguntas de la cátedra de Alberto, giraban en torno a una metodología de la enseñanza de la arquitectura a través de la observación y el ensayo, en el croquis y en ejercicios como los ¨cubos de la luz ¨, para tener la experiencia de la luz y el espacio y la relación con la palabra. Fundan entonces el I.A. para estudiar la relación entre arquitectura y poesía, en la mañana enseñar y en la tarde estudiar e investigar. La investigación como el centro de enseñanza.

Aprender por la experiencia. reflexionar a partir de la observación, el croquis, esta metodología en la que se observa para ¨encontrar una relación entre los actos y lo que sucede en el espacio ¨ (C. Valdez).

Las preguntas de la cátedra de Godo eran múltiples, sólo por nombrar algunas, ¿cual es la relación de la poesía con la arquitectura y el habitar?, ¿cómo la poesía construye un lugar?, o ¿cómo es que la condición humana, es una condición poética?, ¿qué significa para nosotros el pensar abstracto y la no figuración?. Godo construye una poesía abstracta no significante, sin embargo llena de sentido, la poesía del ¨ha lugar¨, el ¿por qué fundamos? en este ¨existir que es un construir¨, ¿que ha querido decir Hölderlin con esto de que poéticamente vive el hombre sobre la tierra?.

Godo continua su viaje y finalmente se traslada a Europa con su familia,

¨A los pocos años, Godo viaja a Francia con su familia, y concibe la phalène –el acto poético como la mariposa que se quema en su propia luz–, recogiendo la proposición de Lautréamont de que «la poesía debe ser hecha por todos»; participan François Fédier, Carmelo Arden Quin, Barbara Cassin, Josée Lapeyrère, Henry Tronquoy, Enrique Zañartu, entre otros; con Michel Deguy fundan en 1964 en París¨

Luego vinieron los proyectos como la reconstrucción de las iglesias del sur, después del terremoto de 1960, o el proyecto ¨Avenida del Mar de 1969, entre ambos el viaje Amereida, la fundación de la CA en 1970. Todo esto trajo las preguntas sobre la relación con las matemáticas, la filosofía y la poesía, la pregunta por el ¨ser americano¨, y las preguntas abiertas para la arquitectura y el diseño en la CA, ¨el proyecto de aunar vida, trabajo y estudio a partir del encuentro entre la poesía y los oficios.¨

1.3 Amereida, viaje fundacional americano

En 1965 un grupo de profesores, los poetas Jonathan Boulting, Michel Deguy, Godofredo Iommi y Edison Simons; los arquitectos Alberto Cruz y Fabio Cruz; los escultores Claudio Girola y Henry Tronquoy; el filósofo François Fédier y el pintor Jorge Pérez Román. emprendieron un primer viaje, cruzando América bajo la idea del mar interior y la cruz del sur posada sobre Sudamérica, se propuso hacer el viaje desde Punta Arenas por uno de estos ejes hasta llegar a Santa Cruz, ¨centro poético ¨ americano, la pregunta por el ¨ser americano¨ es entonces una pregunta poética.

América, aparece como regalo, los europeos buscaban ¨las Indias¨, América es una invención como había dicho O´Gorman.

Godo dice:

¨La cosa es la experiencia de vida frente a América, libres de los ismos humanos¨

Siguiendo ideas del historiador Mario Góngora, ¨no habrá identidad mientras no haya un mito fundante¨, y de Edmundo O’Gorman, historiador mexicano autor de “La Invención de América”, y de los propios cronistas, ente otras fuentes , desarrolla una teoría sobre el ¨ser americano¨ y la relación -del hombre ya no con la casa o la ciudad_, como habría dicho Le Corbusier sino esta vez Alberto dice, -el hombre con el continente-, en la relación con el hacer lugar del espacio (ha lugar).

Existen muchas fuentes en el pensamiento de Godo, se puede encontrar algunas en su relato autobiográfico del Archivo José Vial Armstrong.

1.4 Amereida. (obras de termino abierto)

Significa una visión poética de América del Sur, O´Gorman propone que América era la cuarta parte que le faltaba al mundo, Iommi propone una palabra fundacional para América del Sur llamándola América Latina y enraizándola entonces con el origen del imperio romano, la Paz y la Piedad romana, la épica del piadoso Eneas.

Godo reclama por una nueva fundación, y considerando el hecho de que Américo Vespucci se dio cuenta que estaba en otro mundo al descubrir la Cruz del Sur, reclama su valor simbólico, como nuestro propio norte, invirtiendo el mapa y presentando el mar interior americano y el océano Pacífico, el mar de nuestro desconocido y de nuestro destino.

Otros artistas también llegaron a similares teorías, como la ¨América Invertida¨ de Joaquín Torres García de 1943.

América invertida Joaquin Torres Garcia 1943

Eurocentrismo, de-colonialismo y la refundación de América

De Godo y Claudio se podría decir que heredamos su universo, bonaerense, cosmopolita, euro-centrista y al mismo tiempo rebelde de Europa, y se podría suponer que esa rebeldía fue la razón de su viaje a Chile.

Las ¨Teoría del propio norte¨, la ¨Teoría del mar interior americano¨ en las que se basa el viaje Amereida, que luego se convierte en poema, en libro, en la dirección de una escuela de arquitectura y fundamento de una ciudad, se bautiza como Amereida en honor o en juego con la Eneida de Virgilio, poema fundador de lo latino, por lo tanto, de lo Latinoamericano.

La teoría rinde tributo a Heidegger y en especial a Holderlin.

¨Para tal apertura nos había sido dada una fecha, indicada, aunque sin ese propósito, por nuestros amigos de Francia. Ellos nos invitaron a situar el día 20 de Marzo de 1969, fecha que conmemora el centenario de la muerte de Federico Hölderlin. Nosotros recogimos la invitación instituyendo ese día como momento de la apertura de los terrenos. ¨

¨Durante el mes de Noviembre de 1968, Henri Tronquoy, Edi Simons, Christos Clair, Claudio Girola, Alberto Cruz y yo nos reunimos varias veces a fin de afrontar y adivinar más que comprender el reclamo que siempre permanece en Amereida –su aventura y su texto. Desde ese reclamo se pide la fundación de una ciudad abierta en América. Los temas allí discurridos, en pleno tanteo, pueden resumirse en dos palabras: el abandono y el límite.¨

(…) En cuanto al Pacífico, habría que interrogar la historia de Chile porque ella se configura, en su trasfondo, por ceder el Atlántico y habérselas con este Océano.¨

¨(…) Creemos que esta concepción del eje puede ser válida para toda América. Y, quién sabe, para todo continente.

La orientación que se da en este eje, punto-estaca, es real advertencia. Ella abre y requiere, cada vez, una invención o, en su sentido cabal, abertura del terreno. Naturalmente que esto es válido si se comprende el continente ya no orientado según el Norte usual, sino sustraído a él, invertido. Y decimos invención porque se trata realmente de la invención de continente. La Cruz del Sur nos reveló esa inversión y con ella el mar interior como fondo de relaciones. Podría pensarse, entonces, que lo propio de continente puede ser descubierto, redescubierto de ese modo. En ese caso los continentes estarían también, por reinventarse. (..) América, en lo que atañe a la relación con el gran mar Pacífico. (…) Para aclarar más lo que queremos decir, recordemos que la Cruz del Sur no es un polo, un punto fijo, una referencia al modo de la estrella polar que da el Norte.¨

La Ciudad Abierta, construcción concreta de la teoría, que busca lo propio americano, el propio norte, habría sido llamada así después de la lectura que hizo el filósofo francés, Francoise Fedier del verso “Komm! ins Offene, Freund!”, “¡Ven a lo Abierto, amigo!” de Friedrich Hölderlin. Acto que reúne la paradoja de pensar una identidad americana en una alusión ontológica a la mitología greco-romana, la poesía y filosofía francesa y sobretodo alemana. En gran parte el constructo dialéctico se basa en la discusión sobre la modernidad de Rimbaud, el pensamiento de Heidegger, en la poesía de Hölderlin.

Una suerte de de-colonialismo colonialista. ¿Quién habrá inventado América?, para Godo ¨ningún aborigen vivía en América, vivían en el (su) mundo, América la inventa Europa¨ y ¨en Latinoamérica las madres no tienen mitos que contar ¨. Fédier el filosofo francés, va más lejos diciendo, ¨la manera en que los americanos habitan América, no es poética, no está vinculada con la palabra poética fundamental, y por lo tanto lo que pensó Godo es que eso es lo que había que hacer¨. Eiquem lo dice de otra forma ¨Godo se moría por ir a Europa, nosotros también, queríamos ver los originales¨. .

No parece haber interés en considerar como originales americanos, el trabajo de Ercilla, Gusinde o las ciudades de Teotihuacan, Tenochtitlan, en México o Sacsayhuamán o Machu Pichu, sólo por dar algunos ejemplos. O tal vez el modernismo brasileño en Brasilia ¿es que existe la cultura propiamente americana? F.L. Wright?, W. Withman? P.Neruda, G.Mistral?.

¨Hay una incidencia directa del poeta alemán Friedrich Hölderlin (1770-1843) sobre la visión poética que sostiene el poema Amereida y por tanto sobre la fundación, constitución y posterior existencia de la Ciudad Abierta. Esta incidencia ha cobrado su sentido convirtiéndose en lo insustituible, en lo que ordena, compone y conforma el origen, el presente y el destino de la visión poética de Amereida.¨ (Reyes, 2015)

“Komm! ins Offene, Freund!”, “¡Ven a lo Abierto, amigo!” es la invitación con que Hölderlin comienza Der Gang Aufs Land [Ida al Campo], una de sus grandes elegías, dedicada a su amigo Landauer. Este fue el poema leído en los actos de apertura de los terrenos de la Ciudad Abierta porque esa primera invitación es el tono fundamental del ritmo del nuevo habitar que se instaura: y François Fédier vino especialmente de París a leer el poema de Hölderlin, arriba donde ahora está la estatua, insisto, vino exclusivamente para leer el poema de Hölderlin bajo cuya luz nosotros inauguramos la “Ciudad Abierta. (Iommi, 1984). (Reyes 2015)

.

Esta pregunta por el de ¨ser americano¨, parece estar situada en las raíces fundacionales, y la discusión de los movimientos filosóficos, artísticos, políticos y poéticos europeos.

Todo esto podría tener explicación porque antes más que ahora, la cultura bonaerense ha sido muy distinta a la de Chile, un archipiélago al otro lado de Los Andes, más lejano y más rebelde de la cultura occidental nacida del latín.

De este lado de Los Andes nosotros tenemos nuestros propios mitos partiendo por ¨La Araucana¨, más aún que épica una verdadera epopeya, considerada a la altura de los originales italianos, es citada por Cervantes y es Voltaire quien compara a Ercilla con Virgilio. .

Sería interesante indagar en los componentes chilenos de la teoría, que extrañamente, o tal vez intencionadamente desconocen ¨la densidad cultural que nos habita¨ (Rojas), a Coloane, al Caleuche y la fértil mitología chilota, o los estudios del padre Martin Gusinde sobre la fascinante mitología del pueblo Yagán y Selknam, o ¨Alturas de Machu Pichu¨ de Pablo Neruda o la constante pregunta sobre América en Gabriela Mistral. Llama la atención la casi ausencia de discrepancia sobre estos puntos de la pregunta sobre la identidad americana en la teoría. Por el contrario, Godo descalifica por ¨figurativos¨ a Borges, a Neruda o a Gabriela, que acuña junto a Victoria Ocampo el concepto de Americanidad¨ circa 1950. .

Para Godo somos americanos y eso quiere decir ¨Una mezcla de razas dispares¨, bajo una misma lengua. Las lenguas latinas que nos unieron en cuanto mestizos, como a Europa la unió hablar un solo idioma bajo la cultura romana. Ese es el río de nuestro lenguaje.

La Escuela se forja en el encuentro de la poesía con la arquitectura. La idea es fundar el continente. Y en este caso se funda en la palabra poética.

¨Poéticamente habita el hombre en este mundo¨ .

La pregunta que hace Godo por los héroes de la Iliada renovados por la Eneida

¨¿y tenemos q abordarlos para saber como vivir y morir, nuestra pieta se funda en nuestra fratitusd….nuestro pregunta americana no es de orden antropológico o psicológico, nos va el ser en ello¨, lo propio de nuestro heroísmo es decir de nuestro eros es asumir lo desconocido….en todos los niveles….de la gratitud, del regalo, de la muerte, x lo tanto de las relaciones humanas q deben aflorar como propios….

De la carencia de lo impropio ….de un ir y venir¨

¨Reconociéndonos como latinos y eso significa dar cabida a todas las razas y costumbres q se enraiza en los q nos dieron. Forma como América es decir los latinos es decir la herencia del imperio romano. Si esto es posible Hay que ponerse en marcha vamos a conocer la carencia , lo impropio y la forma de vivir y morir¨

¨Debemos volver a mirarnos bajo esta luz para volver a reniciar las travesías so pena de dormirnos, pienso q la Escuela podría partir de la Eneida como luz….trabajar desde los oficios trabajar sin mas tramites y a ciegas en el mar interior y en el pacífico¨

¨Estudio es arrojo, con todo los q tiene… para hacer de Amereida, de verdad , la sangre misma aquello q hace andar….¨la cosa¨ de la escuela…nos arrojamos a la herencia recibida, la lengua y el amor a los desconocido¨

Godo funda un pensamiento proto de-colonial, que pide a nosotros los que habitamos es decir construimos (Heidegger) este continente, construir un pasado y una idea de futuro propias, definiendo lo identitario como lo esencial, lo propio de nuestra herencia como (latino) americanos que es necesario constantemente renovar.

Cuarenta años después de la clase inaugural del Taller de América de Godofredo Iommi se puede constatar que las tradiciones heredadas del poeta y de los arquitectos hoy llamados ¨fundadores¨ siguen vivas, así como su teoría sobre el fundamento poético de la arquitectura. Los actos conmemorativos en la Escuela, de recepción de primer año, del día de San Francisco, etc., siguen aconteciendo de una forma renovada, así como la metodología basada en la observación, para entender el acontecer de los actos y para entender como acontece el espacio.

2 ¨Ya Cervantes lo dijo todo¨, Gonzalo Rojas un poeta del mundo, tataranieto de Quevedo.

Godofredo Iommi para hablar del ser americano va al origen fundacional del imperio romano, a la obra de Virgilio y al latín como lengua ¨piadosa¨ origen de las lenguas de América Latina.

(...)Ya Cervantes lo dijo todo en esta lengua de nacer y seguir naciendo desde la meseta hermosa hasta los últimos parajes insulares, de los trópicos a la Antártida,(...) (G. Rojas, Discurso en el paraninfo)

Para el poeta Gonzalo Rojas, la pregunta por nuestro origen o nuestra identidad, entendiendo la identidad como una búsqueda de este origen, quizás sea más cercana, más bien al noble hidalgo Don Quijote de la Mancha. Para Rojas, estamos nosotros en el flujo del lenguaje de Cervantes o Quevedo y el mito de El mío Cid.

Rojas se pregunta por la ¨respiración del mundo¨ y no hay cadenas creativas, del ¨prodigio¨ creativo, a la tierra cercana, sino a la respiración del Mundo (c/mayúsculas), y quizás como ancestralmente, ligada al fluir del agua, al mar y los ríos, y no sólo de los ríos geográficos sino el rio metafórico del lenguaje.

No hombre y continente, sino la patria intangible de la lengua ¨que nos une a todos por aire y por oxigeno¨. Quizás en las puertas del antropoceno sea otro el paradigma hacia el futuro, más ligado a cómo crecemos por que ¨ser es crecer¨ y ¨cuando estamos más bien crecemos¨… a lo que se refiere Rojas es que esto ocurre en el lenguaje, a que este crecer es posible o se manifiesta porque ¨vivimos colgados del lenguaje como dijo Niels Bohr¨ (…) ¨de los trópicos al hielo ¨.

Somos del Mundo, con mayúsculas y pertenecemos a un rio de lenguaje. Además, resitúa la brújula:

¨No estoy tan seguro de que el juego dé para tanto en el bellísimo Paraninfo como para decir algo nuevo. No hay nuevo. Apollinaire habló con insistencia de le nouveau al empezar el otro siglo. ¿Qué será le nouveau? Un minuto, y se arruga.¨ (Discurso en el paraninfo, premio Cervantes, 2003)

No hay tal búsqueda de lo nuevo, más bien apostaba por la lozanía, por el ¨encantamiento y el desollamiento¨ del cual surge la palabra poética.

Para este poeta aunque se declara telúrico, o de la tierra, pertenecemos a las aguas, a nuestros ríos como el ¨Buibui¨ q luego se transformó en Biobio, nuestros ríos nos han traído la cultura, la sabiduría crece en torno a los ríos, desde el Tigris y el Eufrates, el Nilo, las aguas del Egeo, y también el rio del lenguaje, desde Homero, Virgilio, Cervantes.

Reconoce a Rivadeneira en quien ¨Dario aprendió a leer a España¨. Cervantes, Quevedo, a Góngora, ¨todos a la siga de Juan de Yepes¨, Teresa de Ávila, más adelante Lorca, los poetas del 27, Vallejo, Rulfo, Darío, Neruda, Cortazar, De Roka, Huidobro y especialmente a Paz.

¨Somos imaginación abierta¨ y se trata del riesgo y del coraje, en el parpadeo de la historia. ¨El Aleph de Borges, Carpentier y sus ¨Pasos perdidos¨, Vallejo en ¨Trilce¨ y Huidobro en Altazor, Neruda en ¨Residencia en la tierra¨, la obra de Ruben Dario.

¨Los grandes ríos arrastran la sabiduría¨, es una frase que solía repetir, para Rojas, Alonzo de Ercilla, en su caballo andaluz, es el fundador de Chile en la Araucana, ese es nuestro mito.

Rojas dice haber aprendido mucho más de los mineros en el desierto del norte que de los surrealistas, pues le enseñaron el parpadear de las estrellas. El poeta, para Gonzalo Rojas, casi sin querer está en un balbucear el mundo, imantado por el encantamiento.

¨Uno no merece la palabra¨, el poeta es ¨o fingidor¨, (Pessoa) y el ¨Alumbrado¨, más animal de instante que de eternidad, y con una determinación a toda prueba, lo dice Santa Teresa, ¨si quiera se hunda el mundo¨.

¨Difícil enhebrar la aguja lúcida para este barbarofonón. La poesía encarna en uno como por azar. Y es que uno no la merece a la palabra. Se la dan porque se la dan. Será cosa de los dioses pero también del obseso de ser y más ser que anda en el mísero alumbrado que soy yo mismo, ese otro alumbramiento más allá de la madre, de la niñez a la reniñez, del vagido al velorio, y por ahí cosa más de fisiología que de metafísica, más de animal de instante que de loco de eternidad, aunque siempre hice mías unas parcas líneas de Teresa de Ávila, a unos milímetros de Gabriela.¨ “Tengo una grande y determinada determinación de no parar hasta llegar, venga lo que viniere, suceda lo que sucediere, trabaje lo que trabajare, murmure quien murmurare, siquiera me muera en el camino, siquiera se hunda el Mundo”.

De encantamiento a desollamiento. Insiste. ¨Es bueno que te digan que no¨, porque el poeta ¨cree q dice el mundo¨ en el parpadear de las estrellas.

¨Este oficio es sagrado y no se llega nunca. Claro, uno cree que de repente dice el Mundo, y puede ser ¿por qué no? cada 10, cada 5, cada 3, cada nunca, ¿por qué no?. Se escribe y se desescribe, Kafka, Rulfo, Vallejo incomparable.¨

El aparecer de la palabra en el vacío que abre la existencia, la condición y el tiempo extendido a nuestros pies, ese suelo de tramas culturales donde estamos parados, o que intentamos construir como ambos poetas.

¨De golpe se me dio el hartazgo. ¿Hartazgo de qué? De nada, como es el hartazgo; en ese asomo al ser que dice Heidegger. Entonces me aparté de todo y me marché a las cumbres de Atacama en búsqueda de mí mismo como son todas las búsquedas o en busca de mi padre muerto, que casi siempre es uno mismo.¨

Rojas ve nuestro destino ¨más allá de lo patagónico y de lo antártico¨, por esa razón, no fundó una ciudad como Godo o Virgilio, fundó una escuela en Villa las Estrellas, en la Antártica.

¨volvamos al re hallazgo en la cumbre de las estrellas¨, ¨me engendró Vallejo y Quevedo, poetas como Ezra Pound, Borges y Matta ¨que hablaban solos¨.

Pero, para Rojas, el ingenioso hidalgo, ¿quien es realmente?, Pound, Octavio Paz, TS Eliot ¨el mejor hacedor¨. ¨Borges será el único q no ha muerto nunca¨.

¨No pensaremos en inglés como dijo Darío, leeremos
otra vez a los griegos, volverá a hablarse etrusco
en todas las playas del Mundo, a la altura de la cuarta
década se unirán los continentes
de modo que entrará en nosotros la Antártica con toda su fascinación de mariposa de turquesa, siete trenes
pasarán bajo ella en múltiples direcciones a una velocidad
desconocida.
(¨una carta al Nadie que anda en lo efímero del hombre¨, parte final del ¨Discurso en el paraninfo¨)

3 Conclusiones preliminares

Aunque sitúan el foco y construyen un constructo poético distinto, en cuanto a mirada, luces y desvelos, tanto Iommi como Rojas están en el desvelar, el Aletheia, y el misterio del ser, parados ante el parpadear de las estrellas, el parpadear originario de los griegos, que no es distinto al parpadear del lenguaje. Rojas no está sentado frente a un grupo de arquitectos quizás por eso no busca un nuevo lenguaje abstracto para la poesía, que Godo llamó ¨la música del sentido¨, una maravillosa música que abre el alma. Rojas, también hijo de los surrealistas tiene en ese sentido menor (o mayor) libertad para construir su poesía con imágenes, Iommi al separar la construcción de la palabra, de su significado, construye un lenguaje enigmático, hay una de-construcción de la imagen poética en favor de desvelar un sentido.

Ambas Ars poética buscan una amarra entre ciencia y poesía y ambos poetas estaban fascinados por la física. Poetas musicales, la poesía de GR en una relación psíquica con el hombre mejor dicho con la mujer y a través de la fascinación con el idioma. Iommi es un académico que construye en un laboratorio en las dunas junto al mar, con un grupo de arquitectos, casi no le interesa publicar, Rojas es primero profesor y luego más bien conferencista, experto en teoría literaria y del lenguaje. Dicta conferencias y lee poesía por el mundo, no sólo en Europa y distintas universidades de los EU, sino también en Asia, en China donde fue agregado cultural, incluso tuvo una cita con Mao, amaba Oriente, vivió también muchos años en Chicago, Nueva York y otras ciudades de los EU, y especialmente en Alemania, donde vive parte de su familia y está su editora, en Colonia. En especial en España y México fue muy querido y ampliamente reconocido, situado en un lugar prominente entre los poetas de habla hispana. Múltiples premios lo atestiguan El Cervantes, el Reina Sofía, El Octavio Paz en su primera edición, como a Borges solo le falto el Nobel.

El ejemplo del funeral de Octavio Paz es una evidencia de la profunda amistad y a veces co-construcción que pocos conocen, ambos poetas se comunicaban por fax casi a diario y hablaban muy seguido por teléfono, incluso pocos días antes de su muerte. México literalmente no quiso enterrar a Octavio Paz, se suspendieron todos los actos, hasta la llegada del poeta chileno que en su consuelo leyó un discurso en el funeral.

¨Ninguno nunca me fue más próximo en el plazo de mi respiro que este Octavio Paz, quien dijo el fundamento entre nosotros como nadie: lúcido y adivino hasta el fin, desde la transparencia del rigor y el vaticinio, no hablamos mucho, pero dialogamos mucho, línea a línea, sobre la apuesta de ser, pues como dice Hölderlin: Was bleibt aber, stiften die Dichter. Pero lo permanente, eso, lo fundan los poetas.¨

¨Octavio Mismo dijo que él era un aprendiz, todos somos aprendices, no hay originalidad, somos un coro, y el coro es estricto y es muy minoritario el número de los exponentes…la palabra va a persistir¨ (extracto del Discurso de GR en el funeral de OP.)

¨Una cosa me estimuló, cuando me dice: “mire, allá afuera están dando un premio que lleva el nombre mío, ese premio es para la poesía y el ensayo, no se olvide”, como sub rayándome que a él le importa la poesía del pensamiento, no la poesía baratija. Me conmovió que llamara sabiendo que estaba enfermo de cáncer, con esa voz ronca porque se moriría en 10 días más (Octavio Paz, fallece el 19 de abril de 1998), (GR recuerda el llamado de OP diez días antes de su muerte)

¨En la primavera de 1998, Gonzalo Rojas llegó a México para recibir la primera edición del premio de poesía Octavio Paz. En lugar de una llamada de su "hermano de horizonte", recibió la escueta noticia de su muerte, en la noche que se cerró después de un domingo asoleado y apacible como fue el 19 de abril de 1998. Para todos los que estuvimos en la cercanía de Octavio Paz y hoy permanecemos a solas con su obra, la presencia de Gonzalo Rojas, en esos días de duelo y desamparo, fue como la presencia de la poesía: en otra voz, desde la otra voz, hacia la otra voz que acababa de extinguirse. La sola presencia de Gonzalo Rojas nos refrendó una certeza desdibujada por la pérdida de la persona: la poesía no muere con la muerte del poeta; la poesía de pronto calla y reencarna como si tuviera una existencia y una resistencia a toda prueba.

Como los ánimos no estaban para festejos, una sola de las actividades programadas se mantuvo: la lectura pública de Gonzalo Rojas en el Palacio de Bellas Artes. Así lo hubiese deseado Octavio Paz.¨

Fabiene Bradu.

Rojas y Iommi son poetas del arrojo, ¨Godo apuesta por el mito¨ es una conclusión a la que llega Claudio Leiva, ante la propia construcción de un poeta que no publica. En efecto poco o menos aun sabríamos si no es por las publicaciones de la Escuela, que lo considera su poeta culminante y que se ha esmerado en recoger y resguardar su voz constituida en Patrimonio. Nuestro patrimonio.

LOS VERDADEROS POETAS SON DE REPENTE
Gonzalo Rojas
  
sobre un acorde de Chihuahua:
—Los niños en el río
miden el fondo
de la transparencia.
Los verdaderos poetas son de repente:
nacen y desnacen, dicen
misterio y son misterio, son niños
en crecimiento tenaz, entran
y salen intactos del abismo, ríen
con el descaro de los 15, saltan
desde el tablón del aire al roquerío
aciago del océano sin
miedo al miedo, los hechiza
el peligro.
Aman y fosforecen, apuestan
a ser, únicamente a ser, tienen mil ojos
y otras mil orejas, pero
las guardan en el cráneo musical, olfatean
lo invisible más allá del número, el
vaticinio va con ellos, son
lozanía y arden lozanía.

Al éxtasis
prefieren el sacrificio, dan sus vidas
por otras vidas, van al frente
cantando, a cada uno
de los frentes, al abismo
por ejemplo, al de la intemperie anarca,
al martirio incluso, a las tormentas
del amor, Rimbaud
los enciende:
—Elle est
Retrouvée. Quoi? L´Eternité.

Pero la Eternidad es esto mismo.

(¨Sobre el río en que nos fundamos (los americanos)¨,19 de abril de 2021, 23 años de la muerte de Octavio Paz)