EAD4220-01 Seminario América 2. Christopher Castro. Tarea 1

Título	Tarea 1: Metáforas acerca de Vida, trabajo y estudio
Asignatura	Seminario America
Del Curso	Seminario de América II (2021 2º semestre)
Carreras	Arquitectura, Diseño, Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Magíster
Nº	1
Alumno(s)	Christopher Castro

Indicación poética

Reflexiones sobre Vida, Trabajo y Estudio

Metáforas

En este discurso Iommi (1981) señala que existe una relacion entre el oficio y la vida que los mantiene estrechamente ligados, todo estudio se ordena a partir de lo requerido, no es solo lo necesario, se tiene un deleite de en el obrar.

"Lleva siempre al artista a una cierta finura penetrante de la percepción y por eso está siempre, quiéralo o no, al cuidado de los sentidos". (Iommi, G. 1981)

Esta dedicacion es el continuo estar en obra, al parecer, no se trata solo de la construccion material, sino que tambien del ser. Al anteponer la percepcion y los sentidos al foco de estudio, el artista se hace sensible a las condiciones espaciales de tal manera que recoge y construye principalmente aquello que es esencial, y desde alli tambien lo nuevo. Girola (1982) retoma esta frase en "Simetria y lateralidad de las artes plasticas" en la cual señala que:

Se trata de la gran aventura del mundo moderno basada en el registro fenomenológico de las percepciones sensibles y en el reconocimiento del papel ordenador del espíritu, por oposición a las antiguas búsquedas basadas en la práctica de la acción operatoria y en la creencia de una estructura antropomórfica del universo. Para los artistas de nuestra generación la palabra clave, la que tiende a reemplazar la palabra simetría, es ritmo.

Este ritmo es un orden que no tiene nada que ver con lo aleatorio, por el contrario es construido y organizado, ya no por los calces entre figuras, sino que con ordenes abstractos. De esta manera, las figuras que resulten de esta manipulacion formal, no solo tienen un fin práctico y util, sino que tienen en parte la construccion de la belleza.

Es posible que tanto Iommi como Girola tuvieran como antecedente las palabras de Heidegger (1954) a proposito de su postura en la cual señala que, “Nuestro pensar está habituado desde hace mucho tiempo a estimar la esencia de la cosa de un modo demasiado pobre. En el curso del pensar occidental tuvo como consecuencia que a la cosa se la representara como un ignotum X afectado por propiedades percibibles. Visto desde esta perspectiva, todo aquello que pertenece ya a la esencia coligante de esta cosa nos parece, ciertamente, como un aditamento introducido posteriormente por la interpretación.” (p.60) De esta forma la percepcion y la interpretacion son dos miradas de la esencia, la primera estaria centrada en creacion y la segunda en la comprobacion.

Girola (1983) en "Reflexiones sobre la Representación del Espacio en las Artes Plásticas" recoge algunas propuestas de Guardini (2000):

“Haremos mejor empleando aquí la palabra sentido (Sinn). Tales objetos, en efecto, si no tienen utilidad en el significado estricto de este término, tienen un sentido. Este sentido lo cumplirán no procurando un efecto situado fuera de ellos mismos, contribuyendo a la producción o a la modificación de algo extraño a ellos, sino por el único hecho de ser lo que son. Vacíos de utilidad están, y en rigor de términos, llenos de sentido.”(Guardini, 2000)

El sentido en este caso se podria interpretar de dos manera, en primer lugar como una conclusión del observador al percibir justo aquello que el artista intenta proponer, generando una interaccion con la obra, que no tiene que ver con el plano de lo util, y que por otro lado al estar lleno de sentido hace presente una abstraccion de lo que el artista observó y que lo transforma en una expresion de belleza. Quizas estariamos hablando de un regalo.

“La utilidad es el blanco del esfuerzo, del trabajo, el sentido es el contenido de la vida, de la vida en flor y en manifestación. Sí, los dos polos del Ser son: Utilidad y Sentido, Esfuerzo y Crecimiento, Trabajo y Producción, Orden y Creación.” (Guardini, 2000)

Su reflexion entorno a las percepciones se centra en como se integran en los procesos creativos, lo cual se hace visible en algunas formas de obrar de la escuela hasta el dia de hoy. Ya sea a traves de la observacion o por los campos de abstraccion, se busca crear a partir de la observacion poniendo como centro la belleza por sobre la utilidad. Sobre esto Girola continua con algunas notas:

La última Gestalt Theorie (Teoría de la forma), afirma que a nivel sensorial se logra lo que a nivel de la razón se llama «entendimiento».

Percibir consistiría, por lo tanto, no sólo una función mecánica de ciertos órganos sensoriales, sino una verdadera formulación de «conceptos perceptuales».

Parece ser que existe una notable similitud entre las actividades elementales de los sentidos y los más elevados del pensar o razonar.

Observaciones realizadas en muchas oportunidades a través de pruebas especializadas, hace pensar hoy día que la visión no parte de cosas particulares que se remontan a lo general sino, por el contrario, se hizo evidente que las características estructurales globales eran los datos primarios de la percepción, de modo que, por ejemplo, el sentido de la triangularidad no era un producto tardío de la abstracción intelectual sino una experiencia más elemental que el registro de los detalles individuales.

La facultad de construir un espacio está dada inmediatamente a todo hombre, la facultad de concebir un espacio, no.

Es posible entender que en primera medida exite un dualismo e interdependencia entre el sentido y la razon, pero tambien se debe integrar el proceso de observacion, a traves de la percepcion como aquel proceso de reconocimiento e interaccion con el entorno que permite alcanzar un analisis mas complejo.

Popper, K (2017) señala otro punto de vista acerca de las percepciones, primero se refiere como desde las epistemologias se entiende la percepcion sensorial, describe que los enunciados cientificos "hablan de nuestras experiencias", por lo tanto la experimentacion sensorial ha de ser la unica "fuente de conocimiento" de las ciencias empíricas. Pero el contrario, el lo define como "un evento que concierne la posición y el movimiento de cuerpos físicos macroscópicos" o bien "ha de ser un enunciado acerca de posiciones relativas de cuerpos físicos, bien será equivalente a cierto enunciado-básico de este tipo «mecánico» o «materialista»". Se puede entender de su postura que el evento percibido no es una definicion propia y antojadisa sino que un elemento observable y contrastable por otros.

Hablariamos entonces que la construccion a partir de las percepciones se debe encontrar con una definicion tal que, los diversos observadores de cuenta de las mismas cualidadesdes de origen, bajo este proceso estariamos en busqueda de la belleza.

Jame Gleick (2008)en su libro Chaos señala que para Mandelbrot un ejemplo de la sensibilidad en las artes se resume en la arquitectura euclidiana de la Bauhaus, componiendose con formas simples, lineas rectas, descritas con pocos numeros. Pero para el y sus seguidores, la razón es clara: "Las formas simples son inhumanas". No logran organizarse como lo hace la naturaleza o como almenos la percepcion humana ve el mundo. En palabras de Eilenberger G:

"¿Por qué la silueta de un árbol sin hojas doblado por la tormenta contra el cielo del atardecer en invierno se percibe como hermosa, pero la silueta correspondiente de cualquier edificio universitario polivalente no lo es, a pesar de todos los esfuerzos del arquitecto? La respuesta me parece, aunque sea algo especulativa, que se desprende de los nuevos conocimientos sobre los sistemas dinámicos. Nuestro sentimiento de belleza está inspirado en la armonía. Disposición del orden y el desorden como ocurre en los objetos naturales: en las nubes, árboles, cadenas montañosas o cristales de nieve. Las formas de todos estos son procesos dinámicos fusionados en formas físicas y combinaciones particulares el orden y el desorden son típicos de ellos".

Desde aqui surge una problematica, si bien el modernismo y principalmente las vanguardias impulsaron un proceso de dessignificacion de la obra a una estetica simplificada, la busqueda de la forma de las percepciones queda contraria, la naturaleza se organiza a traves de la disposicion dinamica de elementos discretos, dispuestos en armonia y con combinaciones de orden y desorden.