EAD4220-01 Seminario América 2. Christopher Castro. Tarea 1

Título	El registro fenomenologico de la percepcion y la busqueda del sentido de la obra
Asignatura	Seminario America
Del Curso	Seminario de América II (2021 2º semestre)
Carreras	Arquitectura, Diseño, Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property., Magíster
Nº	1
Alumno(s)	Christopher Castro

El registro fenomenologico de la percepcion y la busqueda del sentido de la obra

Reflexiones sobre Vida, Trabajo y Estudio

Metáforas

En este discurso Iommi (1981) señala que existe una relación entre el oficio y la vida que los mantiene estrechamente ligados, todo estudio se ordena a partir de lo requerido, aunque no es solo lo necesario en el sentido de lo util, se tiene un deleite de en el obrar.

"Lleva siempre al artista a una cierta finura penetrante de la percepción y por eso está siempre, quiéralo o no, al cuidado de los sentidos". (Iommi, G. 1981)

Esta dedicación en el continuo estar en obra, al parecer, no se trata solo de la construcción material, sino que también del ser. Al anteponer la percepción y los sentidos al foco de estudio, el artista se hace sensible a las condiciones espaciales de tal manera que recoge y construye principalmente aquello que es esencial, y desde allí también lo nuevo. Girola (1982) retoma esta frase en "Simetría y lateralidad de las artes plásticas" en la cual señala que:

Se trata de la gran aventura del mundo moderno basada en el registro fenomenológico de las percepciones sensibles y en el reconocimiento del papel ordenador del espíritu, por oposición a las antiguas búsquedas basadas en la práctica de la acción operatoria y en la creencia de una estructura antropomórfica del universo. Para los artistas de nuestra generación la palabra clave, la que tiende a reemplazar la palabra simetría, es ritmo.

Este ritmo es un orden que no tiene nada que ver con lo aleatorio, por el contrario, es construido y organizado, ya no por los calces entre figuras que resultan ser resultantes, sino que por ordenes abstractos y una ley interna de la obra. De esta manera, las figuras que resulten de esta manipulación formal, no solo tienen un fin práctico y útil, sino que tienen en parte la construcción de la belleza.

Es posible que tanto Iommi como Girola tuvieran como antecedente las palabras de Heidegger (1954) cuando señala que, “Nuestro pensar está habituado desde hace mucho tiempo a estimar la esencia de la cosa de un modo demasiado pobre. En el curso del pensar occidental tuvo como consecuencia que a la cosa se la representara como un ignotum X afectado por propiedades percibibles. Visto desde esta perspectiva, todo aquello que pertenece ya a la esencia coligante de esta cosa nos parece, ciertamente, como un aditamento introducido posteriormente por la interpretación.” (p.60) De esta forma la percepción y la interpretación son dos miradas de la esencia, la primera estaría centrada en creación y la segunda en la comprobación.

Estaríamos en una tercera vía onlógica, la percepción como materia fenomenológica, y al igual que los impresionistas en la primera modernidad, estaríamos ante una abstracción y busqueda de la esencia. Merleau Ponty (1957) señala que "la adquisición más importante de la fenomenología estriba, sin duda, en haber unido el subjetivismo y objetivismo extremos en su noción del mundo o de la racionalidad. La racionalidad se mide, exactamente, con las experiencias en las que se revela. Hay racionalidad, eso es: las perspectivas se recortan, las percepciones se confirman, un sentido aparece. Pero no hay que ponerla a parte, transformada en Espíritu absoluto o en mundo en sentido realista". (p.19)

A esto se refiere Girola (1983) en "Reflexiones sobre la Representación del Espacio en las Artes Plásticas" donde recoge algunas propuestas de Guardini (2000):

“Haremos mejor empleando aquí la palabra sentido (Sinn). Tales objetos, en efecto, si no tienen utilidad en el significado estricto de este término, tienen un sentido. Este sentido lo cumplirán no procurando un efecto situado fuera de ellos mismos, contribuyendo a la producción o a la modificación de algo extraño a ellos, sino por el único hecho de ser lo que son. Vacíos de utilidad están, y en rigor de términos, llenos de sentido.”(Guardini, 2000)

De esta forma el sentido se podria interpretar como una conclusion del observador, que luego de interactuar con la obra, logra percibir justo aquello que el artista intenta proponer, luego de una abstraccion de lo que observó y que lo transforma en una expresion de belleza posterior que sucede al plano de lo util, y esto lo transforma en una expresion de belleza. Quizas estaríamos hablando de un regalo.

“La utilidad es el blanco del esfuerzo, del trabajo, el sentido es el contenido de la vida, de la vida en flor y en manifestación. Sí, los dos polos del Ser son: Utilidad y Sentido, Esfuerzo y Crecimiento, Trabajo y Producción, Orden y Creación.” (Guardini, 2000)

Su reflexión entorno a las percepciones se centra en cómo se integran en los procesos creativos, lo cual se hace visible en algunas formas de obrar de la escuela hasta el día de hoy. Ya sea a través de la observación o por los campos de abstracción, se busca crear a partir de la observación poniendo como centro la belleza por sobre la utilidad. Sobre esto Girola continúa con algunas notas:

La última Gestalt Theorie (Teoría de la forma), afirma que a nivel sensorial se logra lo que a nivel de la razón se llama «entendimiento».

Percibir consistiría, por lo tanto, no sólo una función mecánica de ciertos órganos sensoriales, sino una verdadera formulación de «conceptos perceptuales».

Parece ser que existe una notable similitud entre las actividades elementales de los sentidos y los más elevados del pensar o razonar.

Observaciones realizadas en muchas oportunidades a través de pruebas especializadas, hace pensar hoy día que la visión no parte de cosas particulares que se remontan a lo general sino, por el contrario, se hizo evidente que las características estructurales globales eran los datos primarios de la percepción, de modo que, por ejemplo, el sentido de la triangularidad no era un producto tardío de la abstracción intelectual sino una experiencia más elemental que el registro de los detalles individuales.

La facultad de construir un espacio está dada inmediatamente a todo hombre, la facultad de concebir un espacio, no.

Es posible entender que en primera medida existe un dualismo e interdependencia entre el sentido y la razón, pero también se debe integrar el proceso de observación, a través de la percepción como aquel proceso de reconocimiento e interacción con el entorno que permite alcanzar un análisis más complejo.

Popper, K (2017) señala otro punto de vista acerca de las percepciones, primero se refiere como desde las epistemologías se entiende la percepción sensorial, describe que los enunciados científicos "hablan de nuestras experiencias", por lo tanto la experimentación sensorial ha de ser la única "fuente de conocimiento" de las ciencias empíricas. Pero el contrario, el lo define como "un evento que concierne la posición y el movimiento de cuerpos físicos macroscópicos" o bien "ha de ser un enunciado acerca de posiciones relativas de cuerpos físicos, bien será equivalente a cierto enunciado-básico de este tipo «mecánico» o «materialista»". Se puede entender de su postura que el evento percibido no es una definición propia y antojadiza sino que un elemento observable y contrastable por otros.

Hablaríamos entonces que la construcción a partir de las percepciones se debe encontrar con una definición tal que, los diversos observadores de cuenta de las mismas cualidades de origen, bajo este proceso estaríamos en búsqueda de la belleza.

Jame Gleick (2008)en su libro Chaos señala que para Mandelbrot un ejemplo de la sensibilidad en las artes se resume en la arquitectura euclidiana de la Bauhaus, componiéndose con formas simples, líneas rectas, descritas con pocos números. Pero para él y sus seguidores, la razón es clara: "Las formas simples son inhumanas". No logran organizarse como lo hace la naturaleza o como al menos la percepción humana ve el mundo. En palabras de Eilenberger G:

"¿Por qué la silueta de un árbol sin hojas doblado por la tormenta contra el cielo del atardecer en invierno se percibe como hermosa, pero la silueta correspondiente de cualquier edificio universitario polivalente no lo es, a pesar de todos los esfuerzos del arquitecto? La respuesta me parece, aunque sea algo especulativa, que se desprende de los nuevos conocimientos sobre los sistemas dinámicos. Nuestro sentimiento de belleza está inspirado en la armonía. Disposición del orden y el desorden como ocurre en los objetos naturales: en las nubes, árboles, cadenas montañosas o cristales de nieve. Las formas de todos estos son procesos dinámicos fusionados en formas físicas y combinaciones particulares el orden y el desorden son típicos de ellos".

Desde aquí surge una problemática, si bien el modernismo y principalmente las vanguardias impulsaron un proceso de dessignificación de la obra a una estética simplificada, la búsqueda de la forma de las percepciones queda contraria, la naturaleza se organiza a través de la disposición dinámica de elementos discretos, dispuestos en armonía y con combinaciones de orden y desorden.