Diferencia entre revisiones de «Dkd Barroco americano Nueva españa 2014»

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Estractos del texto ''LÁZARO GILLA MEDINA: LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA NUEVA ESPAÑA, EN HISTORIA DEL ARTE EN IBEROAMERICA Y FILIPINAS''
Estractos del texto ''LÁZARO GILLA MEDINA: LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA NUEVA ESPAÑA, EN HISTORIA DEL ARTE EN IBEROAMERICA Y FILIPINAS''

Revisión del 13:24 10 jul 2014


TítuloBarroco Americano. Nueva España
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Palabras Clavediseño industrial, 2º DO
Período2014-
AsignaturaPresentación, Taller de Diseño Industrial 4ª Etapa,
Del Curso2º DO 2014,
CarrerasDiseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)Davor Koscina
ProfesorDaniela Salgado

Estractos del texto LÁZARO GILLA MEDINA: LAS ARTES PLÁSTICAS EN LA NUEVA ESPAÑA, EN HISTORIA DEL ARTE EN IBEROAMERICA Y FILIPINAS

‘’Desde los mismos comienzos de la evangelización las artes plásticas, en especial la pintura y escultura, están presentes en la Nueva España, por la necesidad que tenía la Iglesia Católica de ilustrar con imágenes su labor catequizadora. La palabra oral o escrita es mucho más eficaz, si se hace gráficamente, especialmente aquellos pasajes más importantes y a la vez difícilmente comprensibles, como la Pasión de Cristo, la vida de María o de aquellos santos que se proponían como modelos a seguir. Ejemplo de ello serán los primeros catecismos, como el de Fray Pedro de Gante, conservado en la Biblioteca Nacional de Madrid, cuyos pequeños apuntes, a manera de jeroglíficos de tanto arraigo en el mundo prehispánico, debieron ser obra de algún tlacuilo (pintor indígena), siguiendo siempre las directrices de este famoso misionero. Es más, Fray Pedro de Gante, fue el fundador de la Escuela de Artes y Oficios de San José de los Naturales, en el Convento de San Francisco de la capital virreinal. Aquí los indígenas, además de la doctrina, a leer y a cantar, aprenderán un oficio, pues era muy necesario preparar la mano de obra que se encargaría de edificar las iglesias, conventos, así como amueblarlas de todo lo necesario. Aprovechando para ello la habilidad artística de los naturales que partía, lógicamente, del cultivo de las artes de la cultura azteca.’’1

‘’Trabajadas en madera, piedra y sobre todo en pasta de maíz, material y técnica autóctona que será la preferida para la imagen de bulto redondo de tipo devocional, cubrirán multitud de fachadas, retablos de iglesias y capillas. Además, los indígenas, a los que las primeras ordenanzas del gremio, de 1568, que incluía a carpinteros, entalladores, ensambladores y violeros, daban libertad de actuación, poseían gran habilidad para trabajar la piedra, pese a que sus herramientas eran muy rudimentarias, pues en el mundo prehispánico no se conocía el hierro.’’2

‘’ (…) en el sistema de producción se impondrá el artista-empresario, dueño de un gran taller, integrado por numerosos miembros especialistas en cada una de las ramas de las artes plásticas — escultores, pintores, entalladores, doradores, ensambladores— capaz de abastecer y responder a la gran demanda de bienes que se le soliciten. Así, por ejemplo, uno de ellos sería el que, en el último tercio del Quinientos, crearía el pintor Andrés de la Concha en Oaxaca (…). El retablo es, sin duda, una de las manifestaciones artísticas más completas en tanto en cuanto en él se hermanan la arquitectura, la escultura y la pintura, exigiendo, por tanto, una amplia colaboración.’’3

‘’Las primeras manifestaciones escultóricas tienen como materiales más frecuentes la piedra (especialmente para portadas de iglesias y capillas, cruces atriales, pilas bautismales, fuentes, etc.), la madera y la pasta de maíz (ambas, estofadas y policromadas, para retablos o imágenes de devoción aisladas). En el primer caso, prima la mano de obra indígena frente a la hispana, por lo que pervivirán algunos rasgos prehispánicos.’’4

‘’ Como se dijo en la introducción, hasta bien avanzado el siglo XVII, en la estructuración del retablo pervive el ideal renacentista, es decir el esquema de banco, pisos y calles, organizado arquitectónicamente. Incluso, podrán ser grandes máquinas, pero casi siempre dentro de estos parámetros. Mediada la centuria se impone la columna salomónica, aunque no con un total y absoluto predominio (…).’’5


DATOS DE LA OBRA

Nombre: Fuente bautismal Ubicación: ExConvento de Santo Domingo, Yanhuitlán, Oaxaca, Mexico. Escuela: Los Dominicos Tecnica: Tallado en Piedra. ‘’Antes de la Conquista, Yanhuaitlán fue una importante ciudad Mixteca en las montañas de Oaxaca. Aunque los frailes dominicos habían llegado al territorio en el 1529, la construcción no se inició hasta 1548. Construido sobre una plataforma elevada de 3-5 metros sobre el nivel de suelo, este magnífico convento, con sus masivos contrafuertes escalonados domina el paisaje. Los cuatro tramos de la iglesia de una sola nave son abovedados y el santuario se llena de un ábside semicircular, inusual en el siglo XVI. Tal vez la característica más llamativa de la iglesia es el magistralmente elaborado artesonado del techo en la parte inferior de la galería del coro. Este techo de cedro oscuro ejemplifica la influencia del arte islámico en los modelos arquitectónicos españoles. Dentro de la iglesia resalta una fuente bautismal de piedra tallada que demuestra la fusión de cristiano y simbolismo indígena: el cuenco de la fuente está decorado con hojas y rosetas dominicanos convencionales, pero las cuatro patas de piedra están talladas serpientes emplumadas como devorándose unos a otros.’’6

Se aprecia claramente la influencia indígena en las patas de la pila, en la cual aparecen serpientes emplumadas, que representan al dios Quetzalcóatl (en náhuatl: serpiente emplumada). Esta serpiente se encuentra comiendo a otra, o bien se encuentra escupiendo otra. Este dios representa el dualismo cuerpo-alma, por lo que es transgrede en los dos mundos. A demás es el dios creador, por lo que se podría traducir (según la escultura) que estaría creando a otro Quetzalcóatl o bien las serpientes se están desdoblando, representando así la conexión espiritual y física, ya que en el bautizo uno entra a un mundo espiritual-religioso, por lo que las serpientes pueden representar el momento en el que se trasciende al cristianismo.

Se selecciona la obra por la notable influencia indígena-Azteca, debido a la potente cultura de dicha civilización, en especial por la gran importancia de la dimensión espiritual en la vida de los aborígenes, quienes basan su sistema según sus creencias.


FUENTES 1.- Página 2 2.- Página 14 3.- Página 15 4.- Página 16 5.- Página 28 6.- http://www.mexicanarchitecture.org/glossary/?building=8