Diseño de Sitio Web Rolando Rojas - Etapa II

Título	Diseño de Sitio Web Rolando Rojas - Etapa II
Tipo de Proyecto	Proyecto de Titulación
Palabras Clave	sitio web, rolando rojas
Período	2014-2014
Asignatura	Taller de Diseño Gráfico Titulación 2,
Del Curso	Taller de Diseño Gráfico Titulación 2,
Carreras	Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	José Miguel Ortega
Profesor	Sylvia Arriagada

Antecedentes

Antecedentes Vida y Obra de Rolando Rojas | Estado Actual de Sitios de Fotógrafos

Planificación del Proyecto

Archivo:Carta Gantt Título II sitio web rolando rojas.png

Marco Teórico

Citas y Reflexiones Entorno al Retrato

El Rostro y el Retrato

Georg Simmel

"Ahora bien, una unidad sólo tiene sentido y relevancia en la medida en que tiene ante sí una multiplicidad a la que precisamente viene a dar coherencia. Y lo cierto es que no hay en el mundo ninguna figura, salvo el rostro, en la que una multiplicidad tan grande de formas y planos confluya en una unidad de sentido tan absoluta. El idea de toda interacción humana, a saber, que la más extrema individualización de sus elementos se integre en una unidad extrema (unidad que, aunque constituida a partir de esos elementos, existe, no obstante, más allá de cada uno de ellos y en virtud de la interacción entre los mismos), este ideal fundamental de la vida alcanza en el rostro humano la realización más perfecta que pueda existir en el ámbito de lo visible."

"El rostro constituye, desde su punto de vista estético, la síntesis más notable entre los dos principios formales de la simetría y de la individualización: realizando como un todo el segundo, lo hace en la forma de primero, una forma que rige la relación entre las partes"

"El rostro debe su relevancia estética también a otra relación formal, evocada antes. En todos los objetos, que por si mismos cambian o existen en muchos ejemplares parecidos entre si, el carácter estético dependerá del alcance que habrá de tener una modificación parcial a la hora de modificar la impresión global... El rostro es el que mejor resuelve esta tarea de producir un máximo de modificación de la impresión global con un mínimo de modificación en los detalles"

Jorge Opazo: Retrato fotográfico, imagen y poder

Margarita Alvarado, Mariana Matthews y Carla Möller

"El fotógrafo chileno Jorge Opazo Galindo es considerado uno de los principales maestros en el arte del retrato. Si bien a lo largo de su carrera exploró otros géneros, como el paisaje, y otras disciplinas, como la pintura, su destreza y sensibilidad para retratar, con un extraordinario manejo de la luz, fueron las claves que lo convirtieron en uno de los fotógrafos favoritos y más cotizados de la sociedad nacional de mediados del siglo XX. Probablemente por estas razones, en su obra podemos encontrar elementos determinantes para la descripción y conocimiento de distintas clases y grupos sociales de la sociedad chilena y e su mundo político y cultural, entre las décadas de 1930 y 1960. Con su lente, Opazo hizo posible que nos acerquemos no sólo a la fisonomía de cada uno de los retratados, como sujetos en su individualidad, sino también nos permite vislumbrar parte de sus ideales y concepciones en torno a la belleza, y los valores que la inspiran y materializan... Producto de una investigación dirigida por la historiadora del arte Mariana Moreno, con la participación de la fotógrafa y conservadora Francisca Riera y el historiador Luis Alegría, esta publicación presenta distintas perspectivas que permiten adentrarse en el oficio de Jorge Opazo, tanto en su dimensión de hombre de mediados del siglo XX, como en sus perfiles de fotógrafo, haciendo posible apreciar la singularidad y calidad de su obra. Complementariamente, el despliegue de un amplio cuerpo de fotografías, seleccionadas por estos profesionales a partir de colecciones de diversos archivos y publicaciones de la época –como la reconocida revista Zig-Zag-, nos permite conocer parte de la evolución técnica de Opazo, pero sobre todo revela sus concepciones estéticas y formales del retrato, aspectos que, al parecer, siempre tuvieron función de extraer la belleza y cualidades personales de sus modelos, quienes confiaron en su lente para perpetuar su imagen."

Entre Líneas

Ilonka Csillang Pimstein

"Se trata entonces de la mirada, de la persistencia de una mirada (la mirada que sólo existe en los negativos elaborados por el arte del fotógrafo): de la mirada de Ilonka Csillag, que en estos retratos parece poner todo de sí para dejar registro, antes que nada, de la mirada penetrante o huérfana de sus modelos. Como si fuera en ella que se jugara la definición del sujeto, como si en su peso o intensidad se quisiera poner la densidad de una vida, de la presencia de ánimo de vidas dedicadas a la inteligencia, a la imaginación y a 8y señalarlas letras... Si algunos de estos retratos incluyen un mano, es para sostener (y señalar) el peso de la testa, creadora y polífica, su estado de gravidez (como se dice de mujer preñada). De ahí el encuadre que se cierra sobre los rostros y los aísla de todo contexto visual... La única vicisitud revelada reside en la que deja su marca en los pliegues y caracteres que definen la singularidad de una personalidad de carácter. La luz altamente contrastada sobredetermina, en el recorte intimista del encuadre, el drama de una lucha. El claroscuro, se sabe, es un tropo visual, el énfasis para representar (teatralmente) una intriga dramática."

La Cámara Lúcida: Nota sobre la Fotografía

Roland Barthes

"Podía decirlo de otro modo: lo que fundamenta la naturaleza de la fotografía es a pose. Importa poco la duración física de dicha pose; incluso si el tiempo ha sido e una millonésima de de segundo (la gota de leche de H. D. Edgerton), ha habido siempre pose, pues no la pose no es, no constituye aquí una actitud del blanco, como tampoco es una técnica de Operator, sino el término de un intención de lectura: al mirar una foto incluyo fatalmente en mi mirada el pensamiento de aquel instante, por breve que fuese, en que una cosa real se encontró con el ojo".

"Recuerdo haber guardado durante mucho tiempo, recortada de una revista ilustrada, una fotografía "..." que representaba una venta de esclavos: el amo, con sombrero, de pié; los esclavos, con taparrabos, sentados... era seguro que aquellos había sido: no tenía que ver con la exactitud, sino con la realidad: el historiador no era ya el mediador, la esclavitud nos venía dada sin mediación, el hecho aparecía establecido sin método"