Deshacer para rehacer, una multiplicidad de la perspectiva en lo simple - Francisca Pizarro Gutiérrez
| Título | Ensayo 2-2°S 2020 |
|---|---|
| Asignatura | Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad |
| Del Curso | Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2020 - Andrés Garcés |
| Carreras | Arquitectura |
| Nº | 3 |
| Alumno(s) | Francisca Pizarro |
Deshacer para rehacer, una multiplicidad de la perspectiva en lo simple
Fundada en 1919, en Weimar (Alemania), nace como una de las escuelas de su tiempo que generó mas ruido en cuanto a los cánones artísticos, abarcando sectores como el de la arquitectura hasta diseño y arte en general. La inspiración que infunde la Bauhaus, por la que tomó mas potencia e instó a otras escuelas a adoptar su misma ideología, fue en los años 1919 hasta 1933, de ahí en adelante hasta la época contemporánea, se mantienen los preceptos que apoya la Bauhaus. Lo que busca la Bauhaus es potenciar un método de arte vinculado a la independización de cánones del arte clásico, "La recuperación de los métodos artesanales en la actividad constructiva, elevar la potencia artesana al mismo nivel que las Bellas Artes e intentar comercializar los productos que, integrados en la producción industrial, se convertirían en objetos de consumo asequibles para el gran público" (Walter Gropius)
Los principios principales de lo que se habla es volver a un estado simple, de reinventar el sentimiento, la pintura, la arquitectura. La Bauhaus generó un quiebre en los cánones del arte que significaron volver a una simpleza de la figura que permitiera redefinirse de distintas maneras. De tomar importancia a los materiales mas básicos, al sentimiento mas instintivo del hombre: el sentir. Para ello se analizarán dos ramas principales de la Bauhaus siendo estas: la Arquitectura, manteniendo un diseño racional y enfocándose en un estilo sencillo; y la pintura, adquiriendo un matiz mas profundo desde las formas y colores simplificados. Se utilizan dichos dos por el hecho de que la arquitectura siendo un concepto mas concreto y fijo que el arte, demuestran lo mismo, una expresión libre que se enfoca en el sentir y no tanto en el ver.
El material, la pintura de la arquitectura
Dentro de la arquitectura, los principios en los cuales se funda son los materiales. Actualmente se habla de una relación de material en bruto, la belleza del material no procesado, por ejemplo, algunas de las relaciones más comunes son las estructuras que utilizan una relación de vidrio, madera y cemento. Algunos de los arquitectos que destacan en esta área son Walter Gropius y Ludwig Mies van der Rohe, arquitectos pioneros de la arquitectura moderna, ensalzan sus diseños de arquitectura con formas simples y con materiales no ornamentados. En el caso de van del Rohe, se ve un tipo de arquitectura industrial que se enfocan en la utilidad de la forma en su sencillez, además de usar materiales modernos como el acero y el vidrio. La forma en este caso es definida como “piel y huesos”, la sencillez de la forma revoluciona la utilidad, ya no se busca una forma tradicional donde los ornamentos y simetría son cambiados por la forma basada en utilidad.
Esta misma relación de piel y huesos de la que se habla se presenta en el diseño, el cual al igual que la arquitectura, se enfoca en lo que vive la persona, en como habita su entorno. El mobiliario también toma un rol importante en el interior del hogar, representa un modo de vivir al interior, algo a lo que uno no toma importancia como el mobiliario toma relevancia dado que da forma a los interiores.
“La pintura ha evolucionado enormemente en el transcurso de los últimos decenios. No obstante, sólo recientemente ha sido liberada de la servidumbre que implicaban sus tradicionales aplicaciones.” (Kandinsky, W. (2020). Punto Y línea Sobre El Plano. COLOFON.)
En cuanto a la pintura vanguardista, ésta es visible a la mirada en vez del cuerpo, y tuvo su reinvención durante la revolución de la Bauhaus. Vasil Kandinski fue un precursor del arte abstracto, viéndose primeramente con la abstracción lírica y expresionismo. El arte vanguardista permite la creación de una nueva forma de ver el arte, desde lo subjetivo, rompiendo los orígenes clásicos que se basan en reglas de la pintura.
“…se halla una posibilidad de no ver sólo lo puramente duro y material en el objeto, sino también lo que es menos corpóreo que el objeto del período realista, que se intentó sólo reproducir «tal y como es», «sin fantasear» (Kandinsky, W.” (1905). Sobre Lo Espiritual En El Arte. COLOFON.)
La forma y sentimiento de la pintura
La geometría constituyo por mucho tiempo un aspecto de gran importancia en la pintura clásica, ordenando las pinturas según geometría y equilibrio para representar una belleza idónea de la realidad. Kandinsky habla desde su observador interior, una forma subjetiva de ver la geometría, mirando las formas geométricas destaca principalmente el punto y la línea como lo mas simple de las pinturas. Al igual que con la arquitectura, Kandinsky vuelve a lo simple de lo geométrico para reinventar un sentimiento, algo muy subjetivo que se logra expresar por medio de formas y colores.
“Si además este «cómo» encierra la emoción anímica del artista y es capaz de irradiar su experiencia más sutil, el arte inicia el camino sobre el que más adelante encontrará infaliblemente el perdido «qué», el «qué» constituirá el pan espiritual del despertar que se inicia.” (1905). Sobre Lo Espiritual En El Arte. COLOFON.)
La música es una de las formas de expresarse mas complejas que existen, Kandinsky propone una teoría entre la música y el arte. Una reinterpretación de la música, enfocándose en la experiencia sensorial de Kandinsky, por lo cual es una experiencia subjetiva única para cada uno. Una representación más clara de lo estipulado es “Composición VII” de Kandinsky, una de las piezas mas complejas que ha creado. Es aquí donde el color toma protagonismo en la obra, se le da representación a los colores, como por ejemplo: el amarillo, que representa una trompeta de Latón; el negro, representa el cierre y fin de las cosas. La combinación de los colores crea vibraciones entre colores, vibraciones como las que son producidas por la música. Además de los colores Kandinsky se centra en las figuras geométricas y le da representación a cada una.
Hacer y deshacer
La composición de líneas, geometría y colores dan libertades en el arte de crear obras interesantes respecto al sentimiento. Al igual que en el caso de los materiales, donde la relación entre 3 materiales da forma a una estructura que se enfoca en lo simple y funcional, un enfoque en lo racional y funcional.
En conclusión, el vanguardismo rompe las reglas clásicas de años anteriores y vuelven a un estado de ciernes, dando a entender un orden de geometrías simples que se enfocan en la persona, en sus sentimientos y su forma de vivir. En opinión es una mezcla entre el arte racional y lo subjetivo, un arte que se piensa detenidamente, en busca de un constante cambio en los cánones de las reglas, todo ello iniciado por la Bauhaus. El volver a lo simple, de dar la posibilidad del cambio a lo moderno, de dar importancia a lo que “piensa” y de como “vive” la persona, un cambio que a diferencia de los tiempos anteriores que intentan realzar la estructura por si sola y no el acto o el oficio. Es ese cambio enfocado al hombre y sentimiento para rehacer.
