Diferencia entre revisiones de «De la Pregunta al Elogio: Metáfora sobre lo simple y lo complejo del diseño»

De Casiopea
(El elogio y la celebración de su expresión)
(El elogio y la celebración de su expresión)
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<p>''«(...) Según la mentalidad actual, lo religioso nos exime de la obligación de hacer trabajar nuestra cabeza, de pensar. (...) la religión es el sentir puro, lo puro espiritual, lo cual propicia aún más el empleo de servicios y de artilugios que escapan de toda racionalidad. La dignidad del altar permite olvidar el sentido y la finalidad como cosa materialista, como cosa profana. Sólo lo profano tiene sentido y lo que tiene sentido es profano. Sólo allende lo profano empieza lo puramente espiritual, empieza el arte.»''
 
<p>''«(...) Según la mentalidad actual, lo religioso nos exime de la obligación de hacer trabajar nuestra cabeza, de pensar. (...) la religión es el sentir puro, lo puro espiritual, lo cual propicia aún más el empleo de servicios y de artilugios que escapan de toda racionalidad. La dignidad del altar permite olvidar el sentido y la finalidad como cosa materialista, como cosa profana. Sólo lo profano tiene sentido y lo que tiene sentido es profano. Sólo allende lo profano empieza lo puramente espiritual, empieza el arte.»''

Revisión del 12:27 3 ago 2016



TítuloDe la Pregunta al Elogio: Metáfora sobre lo simple y lo complejo del diseño
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Período2016-
AsignaturaPresentación 2° DG 2016
Del CursoPresentación 2º DG 2016
CarrerasDiseño Gráfico
Alumno(s)Francisca Wevar
ProfesorSylvia Arriagada

Observación o Relación que motiva al estudio

La necesidad de declarar el contemplar y la Pregunta como actos distintos y a la vez, afirmar a este último como la esencia del diseño, permitiendo a la disciplina ir adquiriendo su complejidad como actor en la búsqueda constante de respuestas para la expresión del elogio y el quehacer.

Resumen

Contemplar es simple y solo se hace por gusto o indiferencia. No obstante, la disciplina del diseño no puede limitarse a esto; ha de mirar a través de la pregunta, lo más simple del diseño. Y al decir simple no se quiere decir fácil, sencillo, etc. sino esencial, la base de lo que permite conseguir las soluciones tanto anheladas.
Este mirar a través de la pregunta ha traído consigo la responsabilidad de que debemos encontrar resoluciones efectivas a eso que sucede y está por suceder, de lo contrario estaríamos solo contemplando. Eso es lo complejo, la búsqueda, el descubrimiento, la prueba y el error hasta dar con el elogio. El elogio es esa invención que surge del razonamiento más responsable, que despojado de todo adorno u artimaña que desea esconder su veracidad, busca satisfacer las expresiones del quehacer, y que dada la buena observación y planificación debe asegurar la eficaz expresión del quehacer. Un diseño que mira a través de la pregunta, en el presente pero también previsor es el que posibilitara la concreción de respuesta en el elogio y el encuentro de este con la expresión. Estas concreciones, por ende, estarán destinadas a permanecer y/o evolucionar. Al contrario, un diseño que se basa puramente en el artilugio, crea en lo efímero y estará condenado a desaparecer.

Contenidos

(1) Introducción

«(...)La trama de un bosque, y la emoción era la trama, enlazada al ojo pero no enlazado en su ramaje. Arriba se veían manchas del día, una luz sin sol directo como día ligeramente nublado. Y en vez de continuar mi marcha, me quedé mirando y me gustaba. Pensé velozmente en una fuerza que une el cielo con la tierra, esta tierra que se ha hecho calle con asfalto entre veredas. Y me preguntaba. ¿Por qué?. Pero alejé toda pregunta.»
Godofredo Iommi, "Así de simple".[cit.1]

(2) Lo simple y lo complejo

  • 2.1 De la contemplación a la observación

El deseo de placer por la vista se llamara CONTEMPLACIÓN. Se da por gusto de ser testigo de lo bello, lo raro y lo feo que nos enfrenta. No obstante, no requiere gran compromiso. Lo único que pide es la disposición de los sentidos para "participar" del encuentro.
OBSERVAR: no sólo abrir los sentidos, también ver a través de la pregunta. Se suprime el deseo y se le reemplaza por la voluntad.
Voluntad de ver aquello que existe y no tiene nombre.
Voluntad de ver aquello que existe y debe ser renombrado
Voluntad de ver lo que estará y debe tener nombre.
Voluntad de ver lo que no está, debe estar y debe ser nombrado.
Sin mirar a través de la pregunta no existe la voluntad que permita caer en cuenta de lo que existe (o no) y se debe ser (re)nombrado.

  • 2.2 La búsqueda/El deseo, El descubrimiento, La Respuesta

«Nacho pregunta ¿Cuál es la ida sin vuelta? a Alberto Cruz que responde: La libertad sin opción ¿Cuál es la ida sin opción? a Boris Ivelic que responde: La opción del Pacífico ¿Cuál es la vuelta al Pacífico? a Tomás Browne que responde: El origen ¿Cuál es el origen de la ida? a Isabel Margarita Reyes que responde: El nosotros ¿Cuál es la vuelta del nosotros? a Juan Baixas que responde: La búsqueda a Carlos Covarrubias, ya por última vez, uniendo la primera respuesta con la última pregunta: ¿Cuál es la libertad de la búsqueda? él que responde: seguir siempre con los pies en la arena Allí, junto a la alambrada, el suelo era de arena pura, todos la estábamos pisando.»
Varios autores, "Ida donde Larrea".[cit.2]

Para que exista una respuesta debe existir la búsqueda. Pero sin deseo no hay búsqueda.
El buscar no deber ser una tarea obligada sino desprenderse de la voluntad propia del oficio, de la disciplina. Por lo tanto, el buscar debe ser un desear que de con el elogio.
Al mismo tiempo, durante este proceso se descubrirán nuevas preguntas y por lo tanto, nuevas respuestas en forma de nuevas invenciones/innovaciones para el diseño, y aunque estas son invisibles para las personas y su expresión, van en su directo beneficio.

  • 2.3 El Elogio y La Expresión

«Ya que me quedé quieto y silencioso en el elogio a ese momento de gracia. Así de simple formulando el elogio y nada más, Jesús José y María.»
Godofredo Iommi, "Así de simple".[cit.3]

Elogio
Del lat. elogium.
m. Alabanza de las cualidades y méritos de alguien o de algo.

Se dirá que El Elogio es la concreción de armonía entre función/contenido y forma

Expresión
Del lat. expressio, -ōnis.
f. Especificación, declaración de algo para darlo a entender.

No obstante, la adulación del Elogio dada su armonía no es fin en si mismo. El Elogio es el resultado de las respuestas planificadas, concediéndole la coherencia necesaria para la expresión.
Se dirá del La Expresión como el acto en que Elogio y Quehacer se encuentran naturalmente, satisfaciendo toda necesidad, aspiración y/o deseo.



«Muchas evocaciones merodeaban la imaginación y casi de imagen en imagen tejía una historia y evocaciones que me hechaba a perder ese simple gusto de estar ahí»
Godofredo Iommi, "Así de simple".[cit.4]

El elogio y la celebración de su expresión

«(...) Según la mentalidad actual, lo religioso nos exime de la obligación de hacer trabajar nuestra cabeza, de pensar. (...) la religión es el sentir puro, lo puro espiritual, lo cual propicia aún más el empleo de servicios y de artilugios que escapan de toda racionalidad. La dignidad del altar permite olvidar el sentido y la finalidad como cosa materialista, como cosa profana. Sólo lo profano tiene sentido y lo que tiene sentido es profano. Sólo allende lo profano empieza lo puramente espiritual, empieza el arte.»
Otl Aicher, "El mundo como proyecto". [cit.]

¿Puede existir un diseño irracional? La respuesta puede ser ambigua. Muchas veces se confunde la disciplina del diseño con arte. A pesar de que pueden servirse mutuamente, no lo son. Entonces, existe la posibilidad de esta divergencia en la manera de abordar la búsqueda, el elogio y las expresiones: pareciera un asunto totalmente subjetivo y hasta trivial mas no lo es.
¿Se podrá que en busca de elogios, se el olvide el propósito de su expresión y se termine en la celebración por la mera invención?

Se expondrá las siguientes posturas ante el diseño para poder explicar en cierta medida lo anterior.

Del artesano, el artista al diseñador

Hasta el inicio de la revolución industrial -s. XIX- el trabajo manual poseía gran importancia, ya que era la manera en que se elaboraban los productos, pero con la irrupción de la energía a vapor las formas de producción cambiaron drásticamente, afectando ideologías, la economía y las condiciones de vida.

def. artesanía
Los productos artesanales son los producidos por artesanos, ya sea totalmente a mano, o con la ayuda de herramientas manuales o incluso de medios mecánicos, siempre que la contribución manual directa del artesano siga siendo el componente más importante del producto acabado. Se producen sin limitación por lo que se refiere a la cantidad y utilizando materias primas procedentes de recursos sostenibles. La naturaleza especial de los productos artesanales se basa en sus características distintivas, que pueden ser utilitarias, estéticas, artísticas, creativas, vinculadas a la cultura, decorativas, funcionales, tradicionales, simbólicas y significativas religiosa y socialmente.»
Simposio UNESCO/CCI "La Artesanía y el mercado internacional : comercio y codificación aduanera" - Manila, 6-8 de octubre de 1997). (def.x)

ARTS & CRAFTS

Movimiento del diseño que aparece a finales del s.XIX. Su postura era opuesta a la actual reproducciòn industrial o en serie, pues buscaba la creaciòn de un elogio a partir del equilibrio entre contenido, forma y ornamento, cualidades que no podìan ser emuladas, segùn ellos por las màquinas, mas solo por la mano del humano y su contacto con la materia prima.
William Morris fue uno de su màs destacados exponentes, fundando talleres con asociados; primero, "Morris, Faulkner & Co." la que finalmente termino como "Morris & Co." Morris ademàs de su empresa o taller crea una imprenta "Kelmscott Press" que imprimia y empastaba artesanalmente su libros.

      • Buscar ejemplo de arq. tipografia, imprenta, diseño textil y diseño interior.

NOTAS: INVENTOR E INVENCIONES DE LA INDUSTRIA ENTRE OTROS

  • James Watt: Perfecciono el motor a vapor desarrollado por Thomas Newcomen, permitiendo estandarizar en cierto grado los motores prototipo que en aquel entonces existia. Su bùsqueda constante por una invenciòn "perfecta" lo dejo en la ruina.
  • Spinning Jenny: Màquina de doble bobina para el hilado de algodòn inventada en 1764 por James Hargreaves. Funcionaba a vapor por lo que los costos de producciòn era màs baratos. Con la "Spinning Jenny" se necesitaba solo un obrero para su funcionamiento y se producìa seis veces màs hilo.

Dado el auge economico, poblaciòn del campo y de otros lugares como Irlanda, migraron a las ciudades inglesas buscando una mejor calidad de vida. Sin embargo, el desarrollo de la energìa a vapor -que habìa revolucionado tanto las comunicaciones como la elaboraciòn de productos- causo que se necesitara menos mano de obra. De esta manera, surge la cuestiòn social.

  • DEFINICIÒN CUESTION SOCIAL

Desde principios del siglo XIX, el concepto de cuestión social apareció en Europa para señalar las consecuencias laborales, sociales e ideológicas producidas por la Revolución Industrial. Rápidamente fue asociado a los diversos problemas sociales que afectaron al mundo popular, como el analfabetismo; la prostitución; el alcoholismo; el hacinamiento; la promiscuidad; las enfermedades; las huelgas; la inflación; la actividad sindical; la lucha de clases; los trabajadores y la proletarización.

      • NOTA: LA REVOLUCIÒN INDUSTRIAL EN CHILE

A mediados del s.XIX, exactamente entre 1850 al 1860 se llevo acabo una etapa donde Chile logro estabilizar su economia, dependiendo exclusivamente del consumo de las materias primas por parte de otras naciones. Solo con estos ingresos el paìs pudo establecer nuevos sistemas de adminisraciòn econòmica, renovar el sistema judicial, crear planes educativos y sociales. Tras una recesiòn econòmica debido a la Guerra de Pacifico, el paìs vuelve a tener un "boom" pues ahora poseìa el salitre, que servìa no solo como bono sino tambièn como material para municiones de guerr. Por supuesto duro hasta la invenciòn del salitre artificial en 1914. A finales del s.XIX surge la Cuestiòn Social dada las pauperrimas condiciones labores y de vida del sector obrero, provocando la formaciòn de movimientos sociales reaccionarios a la economia capitalista y la oligarquìa.

  • 1884

Se publica en el periódico La Patria de Valparaíso, una serie de artículos de Augusto Orrego Luco que llevan por título "La cuestión social"

  • 1890

Estalla la primera huelga general del país

  • 1907

Masacre de la Escuela Santa María de Iquique

  • 1907

Se crea la Oficina del Trabajo, dependiente del Ministerio de Industria

  • 1907

Se promulga la Ley de Descanso Dominical

  • 1915

Se promulga la Ley de la Silla

  • 1916

Se promulga la Ley de Accidentes del Trabajo ----- BAUHAUS

«Como Gropious pensaba que tan solo las ideas màs brillantes eran lo suficientemente buenas como para justificar su multiplicaciòn por medio de la industria, se esperaba que un diseñador instruido artìsticamente pudiera "hacer vivir un espiritu dentro del producto inerte de la màquina."»
Autor

Esta declaraciòn se basaba en parte en la fusiòn que existio entre las artes aplicadas (1) de la Escuela de Artes y Oficios de Weimmar (2) con una Escuela de Bellas Artes en Weimmar.
No obstante, la declaraciòn dada por Walter Gropius, la escuela Bauhaus tuvo "etapas" en que su enfoque tuvo cambios, sobretodo con la "llegada" de la ideologia nacional socialista.

(1) (2) La Escuela de Artes y Oficios de Weimmar era dirigida por Heri Van de Velde, exponente del art noveau, en diseño de interiores, objetos y arquitectura.

  • Programas, Estatutos e Insertos Pedagogicos
    • Programa 1919: La Escuela Bauhaus busca educar a arquitectos, pintores y escultores de todos los nìveles, segùn sea su capacidad para que sean buenos artesanos o artistas independientes y desea formar una comunidad de futuros artìstas industriales que sepan configurar proyecciònes en su totalidad... con un espiritu comùn.
    • Estatuto 1921: Se aspira a la formaciòn de personas con talento artistico como artìstas creadores, escultores, pintores y arquitectos.
    • Inserto 1925: Formaciòn de personas con talento artistico para la creaciòn en el campo profesional de la artesanìa, la industria y la construcciòn.
    • Estatuto 1925: Educacion de personas con talento artistico en relaciones artesanales, tècnicas y formales con el fin de un trabajo comùn de la construcciòn. Trabajo practico de experimentaciòn en construcciòn de casas y mobiliario. Desarrollo de modelos estandar para la industria y la artesanìa.

NOTA ESCUELA DE ARTES APLICADAS EN CHILE


  • CARTELISMO, DISEÑO, PUBLICIDAD

"Es mi trabajo como diseñador gráfico mostrar a quienes pasan una posición a través de colores, líneas, figuras, formas de las letras, e iconos. (...) Todas estas cosas las "arrojamos" deliberadamente para que así tengan un significado. Todas estas cosas se ponen juntas en estas composición y el trabajo de esta cosa es cambiar la mente del espectador con respecto a algo. (...) Ese es nuestro trabajo, nosotros jodemos la cabeza de las personas. Somos perturbadores de la mente.(...)"

Hasta el s.XIX, el diseño no poseìa una identidad propia, pues se encontraba implicitamente asociado a la artesanìa y el arte. A mediados del s.XIX tras el auge econónomico y el consecuente exito en las industrias, existian gran variedad de productos que competian entre sì por consumidores, mas para esto se necesitarian estrategias para vender los productos.
Es asì que se concluye debe existir una herramiena que visibilize los productos a las personas y para esto se necesitarian "actores" que supieran de las nuevas tècnicas existentes pero tambièn de la teorìa.
El cartelismo considero varios factores entre ellos los tècnicos ademàs de los estèticos. Una de las tècnicas de impresiòn que cobraron gran importancia fue la litografia y en el aspecto estético se volvieron relevantes las tipografias sin serifa y de gran tamaño pues debìa ser posible leer desde lejos. Mas a partir de 1960, se reemplaza el concepto de artista comercial por diseñador gràfico


"El cartelismo es un arte lleno de abismos. Cualquier desliz hace que la obra se despeñe fatalmente a la mentira.
Y es arte ciudadano, arte que se asolea y se moja en el invierno, arte para estar ¡unto al tranvía,
¡unto a las nubes y al hombre que camina con la máscara de luz y de angustia de la ciudad".
Andrés Sabella

Algunos exponentes del cartelismo:


  • Henri de Toulouse Lautrec (1864 - 1901): Pintor, grabador, dibujante e ilustrador francès. Aunque una sus grandes pasiones era la pintura, se convirtio en uno de los cartelistas màs valorados en la creaciòn de letreros (poster), recibiendo constatemente comisiones para la creaciòn de estos donde se promocionarìa a artistas famosos de Parìs y Francia. Sus posters fueron influenciados por la tècnica de grabado japones ukiyo-e

NOTA SOBRE UKIYO-E: The style and content of Lautrec’s posters were heavily influenced by Japanese ukiyo-e prints. Areas of flat color bound by strong outlines, silhouettes, cropped compositions, and oblique angles are all typical of woodblock prints by artists like Katsushika Hokusai (1760–1849) (JP1847) and Ando Hiroshige (1797–1858) (JP2519). Likewise, Lautrec’s promotion of individual performers is very similar to the depictions of famous actors, actresses, and courtesans from the so-called “floating world” of Edo-period Japan. For instance, Lautrec’s poster of May Belfort (41.12.1) can be compared with the figure of Iwai Hanshiro V (a male actor in female guise) in Three Kabuki Actors by Utagawa Kuniyasu (1794–1832) (2001.715.4).

  • Herbert Bayer (1900 - 1985): Parte de su educaciòn fue en la escuela Bauhaus -en Weimar y Dessau- durante 1921 a 1925. En 1922 a 1925 acudio al taller de muralismo dirgido por Wassily Kandinsky. En 1925 fue nombrado como maestro ayudante en Dessau por Walter Gropius. Luego, desde 1925 a 1928 es nombrado director del recièn formado Taller de Impresiòn y Publicidad en Dessau.
    Bayer diseño mucho material impreso y publicidad para la Bauhaus hasta su partida de la escuela en 1928. Hasta 1938 trabajo en Berlìn como artista comercial, diseñador gràfico para publicidad y pintor. Fue el director artìstico de la Agencia Publicitaria Dorland (Berlìn), revista Vogue (Parìs) y diseñador independiente de la revista Die Neue Linie (The New Line). Tras su migraciòn a Estados Unidos (Nueva York) organizo una exposiciòn sobre la Bauhaus en el Museo de Arte Moderno. En Nueva York hizo contacto con los publicistas de Life, Fortune Magazine, General Electric y Container Corporation of America, no obstante, se mudo a Colorado para trabajar con el dueño de Container Corporation of America, Walter Paepcke.

El proyecto de la Empresa serìa asociar los conceptos responsabilidad medioambiental, sustentabilidad y calidad en diseño.

  • James Montgomery Flagg (1877 - 1960): Artista y dibujante estadounidense. Se destaca por su aporte a la propaganda norteamericana durante tiempos guerra, tanto en la I como II guerra mundial. Una de sus màs famosas obras es "I want you for the U.S. army" (1917) creada para fomentar el enrolamiento a la armada, que muestra a un "Tìo Tom" (Uncle Tom) motivador y casi como un padre no solo de la patria si no de cada postulante a marine. En otra versiòn, realizada para la II guerra mundial se muestra al mismo personaje como hombre varonil casi un heroe dispuesto a ir a la guerra por su amor a la patria.
  • Paul Rand (1914 -1996): Inicia su carrera en 1930 diseñando portadas de revistas -Esquire, Apparel and Arts, Direction) pero recien en 1940 se dedica a la area de los anuncios como Director de Arte de la Avenida Madison (Madison Avenue, Nueva York). Trabaja con corporaciones como IBM, ABC, UPS, NeXT (1) diseñando la identidad corporativa, lo que incluia desde logos, packaging e identidad visual de sus edificios. Sus trabajos en revista incluyo ????

(1)NeXT: Empresa de Steve Jobs luego de su salida de Apple.

  • Art Chantry (1954): Diseñador gràfico autodenominado Mind Fucker, sin embargo no se solo identifica de esta manera asì mismo, sino a otras personas que se dedican a al diseño de la imagen. Para Art Chantry el arte no es igual al diseño y el diseño no es igual al arte, aun cuando este último considere ciertas piezas de diseño como obras de arte. Durante sus años de universidad en Seattle se da cuenta que existe la escena punk -también conocida como grunge- movimiento distinto a lo enseñado en las universidades -como el dada- y el revival "art noveau psicodelico" de los 70. La diferencia de Art Chantry con otros diseñadores de esa época es que el reconocio el oficio del diseñador gráfico, y su importancia dentro de la sociedad. Es por esto que diseña para lo que aporta y en cierta forma es ético. Paradojalmente, gana más dinero con este "tipo" de diseño que trabajando con grandes empresas. Aun trabaja con técnicas como serígrafia y ....
            • NOTA STEFAN SAGMEISTER: Diseñador gràfico que aparece en la època grunge, mas en lugar de desvanecerse logra evolucionar dentro de sus parametros de logica, creatividad y ètica. Para esto establece un metodo basado en el tiempo recreativo, es decir, el poder del tiempo para la re-creaciòn, pues a travès de la rutina se consiguen las mismas invenciones una otra vez.*****

CREACIÒN DE ALBUMES DE MUSICA, POSTERS, ESLOGANS (en movimiento)


    • NOTA Definiciòn Litografia y serigrafia******
  • Litografia: Tècnica de impresiòn -tambièn conocida como planografia- creado por el alemán Alois Senefelder en 1796. Este metodo tuvo gran exito pues era simple y barato cuando se trataba de la reproducciòn muchas copias de sus trabajos.

Para esta tècnica se necesita una piedra litografica -la cual es hidrofila- y tintas grasas comunmente producidas por la mezcla de ácido nítrico y goma arábiga, entre otros. Cuando se prepara el proceso de impresion, el dibujo en la piedra debe ir en negativo, es decir, inverso a la imagen que se quiere ver la impresiòn resultado.
Se empapa la piedra con agua, como es obvio, las zonas grasas repeleran el liquido y en las otras -sin tinta- sera absorvido. Se entinta la piedra y sucedera lo mismo que con el agua, dada la preparaciòn anterior. Se dispone el papel por el plano que debe ser impreso sobre la piedra. Se cubre la piedra con un cuero de cordero y se desliza esta bajo una prensa. +++++IMAGEN++++

  • Serigrafia: Tècnica de impresiòn. No dejar pasar la luz. Actualmente, se emplean materiales acrilicos -poliester y nylon- o mallas metalicos, en lugar de la seda. Asì como en las pantallas de computadores u otros aparatos electronicos que trabajan con pixeles por pulgadas, las mallas para serigrafia poseen distintos tejidos, lo que significa la distancia entre cada hilo que las componen.

Las mallas deben ir tensadas a un marco ----- COMPLETAR


CITA

«(...) That's our job, we fuck with people's mind, we are mind blowers. (..) We are very very powerful, very very dangerous.»
Art Chantry at Design Thinkers (2015).


Los 50 y el estilismo En la decada de los 50, esto principalmente en el paìs norteamericano surge un termino: el "estilismo" y por consecuencia, los diseñadores fueron denominados como "estilistas". Como parte de la epoca era importante la inserciòn de los elogios en el mercado, conviertiendolos automaticante en productos.

«La belleza es el esplendor de la verdad»
Saint Augustine

Ronald Loewy fue uno de los exponentes del estilismo que buscaba cambiar la apariencia de los objetos de uso diario y a travès de esto, afectar la visiòn de las personas con respecto a su empleo.
Eran importantes elementos como las lineas, los planos, la proporciòn, el ritmo, la variedad y la coherencia del color, que permitian crear elogios con los valores de la epoca utilidad, ventajas comparativas y belleza. Se consideraba que tanto su aspecto como la manera que funcionaban debìan mostrar "glamour", comodidad y lujo.
El estilismo no solo afecto al diseño de objetos pero tambièn el diseño grafico, la arquitecto e incluso la apariencia objetos de naturaleza ingenieril como maquinas.

    • Diseño gràfico - Packaging
    • Diseño de objetos mostrar autos
    • ARQ - Paredes de vidrio ----> Van der Rohe

-----> Arquitecto que inspiro a Jobs

        • El proceso era el mismo de todo diseño, no obstante, considerando en gran parte los factores economicos de producciòn y posterior, adquisiciòn.

>>El concepto basico del problema de diseño es identificado y delineado. >>Los objetos se clarifican, evaluan y considerados economicante. >> Los conceptos (ideas) sugeridos por los "estilistas" pasan bajo etapas de revision y redefinicion. >>Construcciòn de un bosquejo del elogio para mostrar su apariencia final.

            • Todo este proceso buscaba lograr un equilibrio entre lo que ellos consideraban esencial; de lo externo -por ejemplo, la carcaza de un automovil- a lo interior -el diseño gràfico reflejada en tapetes, cubiertas, etc. Todos esto para que el elogio pudiera gobernar a los otros.
  • Raymond Loewy:

Inicia su carrera como diseñador de vitrinas e ilustrador de modas pero en 1929 funda su propia empresa, para asesorías de diseño industrial. Los propositos de Loewy era que la apariencia de los productos fuera amigable y simple a los ojos. Sus elogios era de lineas simples -tambièn llamado streamlined- y el uso creativo del color.
Entre sus trabajos se encuentran; el aviòn presidencial "Air Force One". La flota presidencial está conformada por dos aviones; el Boeing 727-200B (de su militar) y el SAM 28000 - 29000, especialmente diseñados (styled) para la casa blanca. Diseños para la marca de automoviles "Studebaker", la rasuradora electrica para "Schick", cepillos dentales para "Pepsodent", el rediseño de la botella de "Coca-Cola", agregando lineas curvas y eliminando la tipografia en relieve por letras blancas; esto permitiria el reconocimiento por parte de los consumidores. A esto se suman la creación de elogios gráficos para la marca de cigarrillos "Lucky Strike", las empresas de hidrocarburos "Shell" y "Exxon", la empresa del sector alimentario "Nabisco", la aerolinea "Trans World Aerolines" (TWA), y la empresa de envios y paqueteria "United Parcel Service" (UPS).

Hasta los 50's el diseño de los objetos era algo no era considerado como un gran factor, no obstante, con la aparienciòn de diseñadores como Loewy, los productos volvieron a tomar su calidad de elogio, y por tanto, la atenciòn de los consumidores. La revista "TIME" lo denomino como el padre del industrial 'father of industrial design' que 'hacia productos irresistibles en una època donde nadie que pagar por nada'.


«[He said that] good design was not a veneer. It was an integral part of the project.»
Laurence Loewy (Explicación sobre las distintas posturas del diseño ante lo que sucede en su entorno, lo cual se profundiza en los puntos a continuación.)

  • 3.1 La forma sobre el significado (diseño express -sin observación- / La celebración de la excentricidad como buen diseño)

«(...)Según la mentalidad actual, lo religioso nos exime de la obligación de hacer trabajar nuestra cabeza, de pensar. (...) la religión es el sentir puro, lo puro espiritual, lo cual propicia aún más el empleo de servicios y de artilugios que escapan de toda racionalidad. La dignidad del altar permite olvidar el sentido y la finalidad como cosa materialista, como cosa profana. Sólo lo profano tiene sentido y lo que tiene sentido es profano. Sólo allende lo profano empieza lo puramente espiritual, empieza el arte.»
Otl Aicher, "El mundo como proyecto". [cit.]

Se definirá la racionalidad como la intención de llegar un elogio.

La disciplina del diseño siempre confundida con la artesanía y el arte, hasta que se descubrió el valor que podía tener al momento de vender productos.

Tipografia Grunge - Revista

  • 3.2 Diseño antropocentrico: Human Centered Desing y Activity Centered Design

Existen actualmente dos pensamientos o direcciones en la manera de hacer diseño. La primera Human Centered Design (HCD) y Activity Centered Desing (ACD), ambas (pueden ser) complementarias pero distintas.
HCD implica el enfoque en las necesidades (y a menudo deseos) de las personas. Sin embargo, como se indica anteriormente, para su efectividad se realiza un enfoque u observación en un determinado grupo de personas. Las ventajas de esto implica el mejoramiento de invenciones con "falta de diseño"; disminuye los errores durante el uso, disminuye los tiempos de aprendizaje, por ende, mejorando su usabilidad.
Pero esto posee desventajas, el HCD al orientarse hacia los grupos humanos, modifica las invenciones según el comportamiento, necesidades y deseos de estos. Y ¿por qué esto es una desventaja? Primero, las personas y los grupos a los que estas pertenecen son distintos entre sí, por lo tanto, el desarrollo de ciertas invenciones irán en beneficio de algunas y en desmedro de otras. Un ejemplo de esto puede verse en el uso de objetos tecnológicos por personas de distinto rango etario: las nuevas generaciones se encuentran familiarizadas con los inventos, no obstante, personas de mayor rango etario poseen dificultades para entender el lenguaje de estos; puede que no siempre sea así pero no se puede ignorar que sucede.
Por otro lado y como se menciono anteriormente, las personas no son seres estáticos y por lo tanto, las invenciones que alguna vez sirvieron a sus necesidades y deseos, ya no son suficientes. Por ende, se deberá crear constantemente nuevos elogios que produzcan complacencia.

Contrariamente a lo propuesto por el Human Centered Design, el ACD se centra en las actividades humanas, y sus "partes", tarea y acto. El elogio no se adapta a la persona sino que la última se amolda a el primero. Pero esto no significa una mayor complejidad para la expresión; el elogio es planificado a conciencia de manera que las instrucciones sean claras.
Para esta premisa el ACD considera el entendimiento de las tecnologías, las herramientas disponibles y por sobretodo, el "porqué" de las actividades.
Si se pone un ejemplo, se tiene la bicicleta. El artefacto es pensado para cumplir una actividad como el transporte, por nombrar alguno. Claramente, su forma se ha pensado para la postura y movimientos más convenientes para su uso, no obstante es evidente su complejidad -sistema de cadenas, frenos, tipos de ruedas, pedales, etc. Sin embargo, se debe aprender como montarla; lograr equilibrarse, lograr andar, saber frenar de modo correcto, "pasar" los cambios -que poseen directa relación con el sistema de cadenas- que permiten adaptar el andar al terreno, etc. Parece una actividad con tareas y actos fáciles, no obstante, esta invención es entregada sin instrucción alguna.
Mas esta metodología tampoco es infalible. Otro ejemplo -simple- que lo refleja; las cámaras fotográficas son de fácil acceso dada la amplia gama de productos y por ende, aumento de su oferta. Las personas compran cámaras fotográficas profesionales aun cuando no poseen los conocimientos técnicos pero la cámara posee información -iconos sobre funciones, pantallas que indican el nivel de exposición y velocidad del obturador, "modos"- información que debería explicitar que tareas se pueden realizar y los actos a seguir para efectuarlas. No obstante, gran parte de las personas se limitan al modo "automático", donde la invención regula el enfoque, la velocidad del obturador y apertura del diafragma. Cabe decir, que la actividad o propósito se lleva acabo -fotografiar- pero las personas no lograron adaptarse a la invención. ¿Entonces de qué sirvió la inversión de observación, tiempo, tecnologia y técnica?
El elogio, entonces, no significa si las personas pueden adaptarse al invento o este puede amoldarse para la conveniencia, sino también a la capacidad de comunicación que posee para su adecuada expresión.

  • 3.3 Caso de estudio: Apple (Estudio de su manera de «hacer», su interés en la búsqueda por la simplificación del quehacer humano y la innovación.)

Hablar sobre el feedback----

(4) Diseño «Popular»: El Elogio como símbolo

  • 4.1 El Elogio al alcance de todos. (La masificación de los productos del diseño y sus repercusiones -positivas y negativas.)
  • 4.2 Necesidad y Deseo (El diseño como paleador de necesidades e incentivador de conductas)
  • 4.3 Diseño y Cultura Pop (El uso de la Cultura Pop en el Diseño; Imagenes de «iconos», «endorsements»,etc.
  • 4.3.1 El Diseño se vuelve pop (Los objetos de diseño -y sus elementos asociados- son adoptados por el arte, películas, caricaturas, etc.)

Esquemas Iniciales

Del Esquema 1

  • (1) INNOVAR: Invenciones para el diseño que le permiten ver sus posibilidades para llegar a una respuesta. Estas son invisibles para las personas, no obstante, se ven directamente beneficiados por estas.
  • (2) La respuesta se concreta en El Elogio, equilibrio entre significado y forma.

Referencial Teorico (hasta el momento)

Autores con (?) todavía en estudio.

  • Otto Aischler (Diseñador): El diseño como disciplina adaptativa, que debe reflejar el mundo y olvidar todo adorno, simbolismo y excentricidad. "El diseño como disciplina proyectual para el proyecto del mundo."
  • Dieter Rams (Arq. y Diseñador): Las 10 reglas para un buen diseño. "El buen diseño es innovador, útil, estético, intuitivo, no intrusivo, honesto, duradero, planificado, ecológico, lo más pequeño posible."
  • Jonathan Ive (Diseñador): La forma se adapta al contenido/lo material. Lo material se simplifica (se libra de lo innecesario) por lo tanto, la forma también debe hacerlo. La simplificación no significa minimalismo sino adaptar el diseño al comportamiento humano y crear un entorno más amigable.

"El buen diseño explicitamente reconoce que no se puede separar la forma de lo material. Lo material informa a la forma"

  • Jane Fulton Suri (Diseñadora): Diseño efectivo mediante la observación de actos no deliberados de las personas. "Vemos directamente como el diseño juega un rol en nuestras vidas, como activamente nosotros damos forma al entorno y como, en retorno, somos moldeados por él".
  • Italo Calvino (Escritor)'
  • Marshall McLuhan (Filosofo)
  • John Maeda (Artista, Diseñador)(?): La simbiosis entre simplicidad y complejidad."La tecnología y la vida se vuelven complejas únicamente si se lo autorizamos".
  • Donald Norman (Profesor Cs. cognitiva, Cs. de la Computación, Cs. cognitiva en el dominio de la Ing. de la usabilidad.)(?): Diseño centrado en la experiencia y lógica humana. "Belleza y cerebro, Placer y usabilidad, deberían ir mano a mano." / "(...)Error Analysis is the sweet spot for improvement."
  • Naoto Fukasawa (?): "Minimalismo se trata de crear una total armonía y no sobre hacerlo simple."
  • Raymond Loewy (diseñador)(?): Profesionalización del diseño mediante la producción y el consumo. "Entre dos productos de igual precio, función y calidad, se venderá el que mejor se vea."
  • Herbert Bayer (diseñador gráfico, pintor, fotógrafo y arquitecto)(?)
  • Bauhaus: Modo de trabajo, conocimiento de los materiales, trabajo en conjunto.
  • Massimo Vignelli (Diseñador)(?): "Si lo haces bien, durará para siempre." / "Los estilos van y vienen. El diseño es un lenguaje, no un estilo."

Bibliografia

  • Otto Aischler - El mundo como proyecto
  • Donald Norman - The Design of Everyday things
  • Donald Norman - Emotional Design: Why we love or hate everyday things
  • Jane Fulton Suri - Thoughtless Acts
  • Davis Johnson & Paul Rojanathara - Influencers (Documental)
  • Gary Hustwit - Objectified (Documental)
  • Marshall McLuhan - La Aldea Global
  • Italo Calvino - 6 propuestas para el próximo milenio

Citas y Referencias


cit.1 Varios Autores, "Ida donde Larrea". PUCV, e[ad], Ciudad Abierta. 1977