Danitza Montecino Parra - Taller de Obras - Encargo 8 Limites del Oficio
ARQUITECTURA- DISEÑO
La obra posee un diseño premeditado para ser habitado. Y en si la obra, adquiere un carácter de objeto que tiene cabida en la ciudad.
Dunescape at Moma ps1-Shop Architects
SHOP ARCHITECTS
La pieza nace a partir de un concurso que desarrollo el Museo de Arte Moderno para la explanada de su centro de arte PS1 en Queens, Nueva York, Estados Unidos.
Shop creo un entorno inmersivo que invitaba a los visitantes a reunirse, quedarse y habitar la institución de nuevas formas, además de ser la pieza central de warm up, una serie de raves (fiestas) de verano.
Dunescape encarna un enfoque del diseño, la experiencia pública y el uso de nuevas Tecnologías. La pieza responde a un modesto presupuesto y la necesidad de construcción rápida sin mano de obra calificada. Así, las herramientas digitales responden a la imaginación y la optimización de construir eficientemente. Se trabajo para eliminar las barreras innecesarias entre la imaginación y la realización que complican el proceso de creación de una gran arquitectura.
ANALISIS
La pieza contrasta con su contexto, tanto en la forma, material y tamaño, pero se unifica con el sitio mediante el habitar.
Permite la permanencia tanto en la pieza misma y su alrededor. Su forma crea vacíos espaciales entre la pieza y las verticales que la rodean, así, permite “estar” tanto dentro como fuera de ella. Se encuentra inmerso en el lugar.
Se compone de niveles en pendientes que permiten la distención del cuerpo, un interior tanto dentro como afuera, siendo este permeable al acto de estar al borde del cuerpo de agua.
Gardening Sukkah-Allan Wexler
La cosecha es un momento en que los agricultores recogen productos que han estado creciendo en la tierra para guardarlo para el próximo invierno. A través de culturas, los rituales de la cosecha unen a las comunidades para compartir y celebrar las bondades de la naturaleza. Asi, el pueblo judío celebra la cosecha construyendo una sukkah, una caseta donde la gente comparte comidas, entretiene a los invitados, se relajan e incluso duermen.
La sukkah de jardinería de Allan Wexler es una estructura de cobertizo diseñada para vincular la agricultura y comida, así, también se convierte en una estructura portátil. Wexler extendió las vigas del piso más allá de la envolvente del edificio para asegurar la portabilidad, así, las vigas se convirtieron en tres pares de manijas de un lado y mientras que por el otro, sostienen tres ruedas, lo que permite hacerla rodar como una especie de carretilla.
El cobertizo da cabida al cuerpo en la dualidad de “estar bajo” en la permeabilidad del horizonte vertical y “estar dentro” en el acto mismo con las personas desde su origen poético, en el cual, la estructura resulta efimera no solo en el acto que acoge si no en su relación temporal con el espacio, que le permite ser un objeto movible. La cualidad de objeto definido en su tamaño que permite cambiar de lugar o incluso, como un regalo que puede ser rechazado o aceptado.
ARQUITECTURA-ARTE
Tiene una condición de “ir habitarlo y contemplarlo” Se convierte en un hito efimero en la ciudad en el cual genera un impacto, pues la obra revela lo ordinario y extraordinario. La condición que ejerce la obra es un acto ordinario, pero en su contexto resulta extraordinario.
Christo y Janne Claude-The Gates
Cristo y Jeanne-Claude desarrollaron el concepto de The Gates en 1979 pero fue recién en 2003 cuando la ciudad de Nueva York les otorgo permiso a los artistas para realizar su visión.
The Gates o “Las puertas” en español, se instalan en el Central Park de Nueva york completándose en 2005. Son alrededor de 7500 puertas en el que cuelgan una tela color azafrán. La visión de los artistas era asimilar un rio dorado que aparecía y desaparecía entre las ramas de los árboles, así, experimentar y disfrutar caminando bajo las puertas moviéndose con el viento, asimilando un techo dorado creando sombras cálidas.
Tal como señala el autor, la idea de crear una obra de arte publica importante comienza cuando emigraron a la ciudad. Así, la idea de crear un arte público temporal responde:
“Nuestras obras son temporales en con el fin de dotar a las obras de arte de un sentimiento de urgencia por ser vistas, y el amor y la ternura traído por el hecho de que no durarán.”
ANALISIS
El concepto de una puerta y una cortina en el medio de la ciudad resulta inusual tan solo con verlo, no solo por su color también por el significado que tiene, el traspaso de un exterior a un interior de la puerta y el resguardo que provee la cortina. lo cual la obra concede un tiempo extraordinario en la ciudad. Los artistas toman el concepto de traspaso y resguardo para conceder un recorrido, una experiencia de estar bajo la obra. Una experiencia ordinaria.
Por tanto, la totalidad de las puertas es quien otorga la experiencia, pues si estuviera solo la puerta y la cortina, caería un poco en tan solo verla y probablemente atravesarla, así, la experiencia incluso seria efímera para quien la mira de reojo, en cambio, es en la secuencia de puertas que le otorga una presencia y cabida en la ciudad y así, de ser habitada.
Los artistas conceden un impacto en la ciudad desde su totalidad donde los visitantes tienen la sensación de poder verla y de vivirla.
The Nautilus Project-Arturo Torres y Jorge Christie con Daniela Tobar
Un proyecto por los arquitectos Arturo Torres y Jorge Christie. EL proyecto fue fue seleccionado con la puntuación máxima en 1999 por el Fondo Nacional de Desarrollo de las Artes (Fondart), dependiente del Ministerio de Educación.
Los autores señalan que el proyecto nace como una acción de arte que involucre a la arquitectura para abrir un debate acerca de la relación entre la vida privada y la vida pública. Para esto, conto con la participación de Daniela Tobar, quien fue que habitó la casa por 3 días. La vivienda fue levantada en la calle Moneda, a menos de dos cuadras del palacio presidencial en el cual se convirtió en un centro de aglomeraciones voyeristas y de encendidos debates acerca de la moral, el exhibicionismo y el arte.
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El proyecto nautilus me recuerda a la casa Farnsworth de Mies van der Rohe pues ambos responden a la utilización de nuevos materiales en la arquitectura, en este caso, la trasparencia.
Pero la casa de cristal es interesante en el lugar que se decide emplazarlo y que la diferencia de alguna manera de la casa farnsworth, pues la una decisión estratégica de colocar la casa en medio de la ciudad y que fuese habitada, permitió que la cotidianidad e intimidad se exponga tal cual una vitrina asi como una obra de arte. Pues el impacto que el espectador decidió darle fue parte del sentido comunicacional que posee el arte, no solo por el hecho de “ir a verlo y contemplarlo”, pues el destape de una sociedad formo parte del mismo espectáculo.
Pues la casa de cristal es un objeto arquitectónico que se convierte en una obra de arte, un símbolo de protesta hacia una sociedad conservadora/morbosa que trasciende hasta el día de hoy.
DISEÑO-ARTE
La obra posee un diseño premeditado para ser visto. Un objeto que está ahí para ser contemplado en una distancia a ella. En una condición extraordinaria de “ir a verlo”
Bad Press, Dissident Ironing- Diller + Scofidio
Un proyecto de Elizabeth Diller nace a partir del rastro residual de la lógica ortogonal de la eficiencia que se lleva en el cuerpo.
El patrón de planchado estandarizado se diseñó de modo que se gastara un mínimo de energía en presionar una camisa en una forma plana y rectangular que se ajustara económicamente a los sistemas ortogonales de almacenamiento: la caja de envío, la vitrina, el cajón de la cómoda, el estante del armario. y la maleta.
La obra ignora la eficiencia del planchado y, en su lugar, se utilizaron intrincadas técnicas de plegado y prensado para crear camisas que deliberadamente no podían almacenarse o empaquetarse fácilmente.
La obra adquiere un sentido comunicacional del arte, es decir, tiene la intención de decir algo de manera absurda ante un acto tan cotidiano pero que nos hace cuestionarnos sobre la norma de llevar ciertos pliegues y otros no, incluso el porque ese pliegue esta allí, si antes resultaba indiferente ahora toma un sentido de "protesta" mediante un cambio que no deja ser sutil.
Asi, como un curso del espacio, el pliegue adquiere un trabajo detrás que permite sostenerse en si misma, no solo de la manera en se proyecta si no tambien del origen que lleva a que se pliegue se conciba de tal manera.
Ether/1- Mark Gouldthorpe
Para la obra, Gouldthorpe y Forsythe revisaron el trabajo de Rudolf Laban, uno de los primeros pioneros del siglo XX en coreología, (análisis de la danza) que inventó un sistema de notación de danza conocida como labanotation.
Por tanto, para crear un video de Ether / 1 Goultdhorpe, bailarines fueron grabados interpretando parte del Quinteto de Forsythe varias veces ,así, se transfirió los datos de movimiento a una computadora para desarrollar modelos digitales.
La obra es una expresión de la disonancias humanas en repetición. La instalación se basó en la poética de la actuación humana y las leves diferencias que inevitablemente ocurren cuando el mismo movimiento se repite una y otra vez. El proyecto adquiere una forma a partir de capas de tiras de aluminio creando un efecto muaré.
La obra posee una forma a partir de un concepto poético y posteriormente adquiere una materialidad. Asi, la obra trae a presencia algo intangible, que adquiere un tamaño en su apropiación del espacio que permite ser contemplado en su todo.
Es interesante definir la forma de algo intangible, pues la obra es sometido a una materialidad. Pues la obra y asi el movimiento es fragmentado en piezas que construyen una continuidad en su todo pues es en el todo donde aparece el movimiento erigido y detenido en un instante de tiempo.
