Consultora Euritmia Arquitectas

Título	Consultora Euritmia Arquitectas
Tipo de Proyecto	Proyecto de Taller, Proyecto de Pregrado
Palabras Clave	ciudad-teatro
Período	2020-2020
Asignatura	Taller del Programa y Forma de la Edificación
Del Curso	Taller del Programa y Forma de la Edificación 2º Semestre 2020
Carreras	Arquitectura
Alumno(s)	Javiera Castro Belmar, Isidora Vargas, Laura figueroa
Profesor	Andrés Garcés, Paula Andrea Olmedo Latoja

Euritmia arquitectas

Términos generales de la consultora:

Somos un grupo dedicado al desarrollo de la infraestructura escénica sostenido en la observación de los comportamientos colectivos de lo cotidiano tanto en el ámbito público como privado. Bajo la perspectiva de la belleza, buscamos establecer una relación entre el cuerpo y el espacio que se genera desde el acto escénico, producido en lo habitual del modo de vivir a través del espacio, dejando todo bajo una relación eurítmica de las partes del cuerpo. Enfocados en una perspectiva de espacios para las artes circenses, donde el cuerpo se mueve con armonía y holgura en el lugar.

La euritmia (origen del nombre)

Fig.1/ Relación del cuerpo y el espacio. Contención

Para comprender el significado de nuestro nombre, citamos al filósofo Rudolf Steiner, que dice que “la euritmia es el arte del movimiento que hace visible en el espacio y a través del movimiento corporal aquello que en el interior del ser humano transcurre por medio de la palabra y de la música.” Entonces al hablar de Euritmia, nos referimos a la relación del cuerpo y el espacio. De este modo ambos se dan cabida al otro en una plenitud que culmina en el acto escénico. El cuerpo que permanece es un total con las dimensiones del espacio.

Para ahondar en la definición desde una perspectiva arquitectónica, Vitruvio expresa que: <<Cuando todas las partes importantes del edificio están convenientemente establecidas en proporción mediante la adecuada correlación entre alturas y anchuras, entre anchura y profundidad, y cuando todas estas partes también tienen su lugar en la simetría total del edificio, obtenemos euritmia>>.

Isomorfismo conceptual

Principios de teatralidad:

Nuestra consultora establece 5 principios de teatralidad, los cuales fueron obtenidos a partir del análisis del entorno en el que cada una de nuestras arquitectas se encuentra.

Observaciones del entorno

Croquis de elaboración propia por Isidora Vargas/ ”El actor permanece en la misma posición y en silencio. Parece ser un espectador de su celular. El cuerpo busca la comodidad y apoyo que le permita mirar de mejor manera. Una luz tenue y el silencio de un interior lo acompañan en el espacio del living.” Mientras la contemplación se lleva a cabo, el cuerpo permanece en reposo, en un contexto acorde en luz y sonido.

Croquis de elaboración propia por Laura Figueroa/”El espacio se ve configurado en distintas áreas, comedor/living/pasillo, las cuales se ven unidas mediante una línea imaginaria, la cual se puede atravesar fluidamente tanto de manera física como visual.” Aunque por sus límites, físicamente parece ser un solo lugar, entre las áreas se forman espacios intermedios que le dan continuidad y recorrido.

Croquis de elaboración propia por Javiera Castro/ ”La mascarilla va puesta sobre un velo negro. Dentro este contexto la tela resalta el área de los ojos hacia la mirada. La expresión queda oculta bajo los tejidos y la mirada se torna lo principal. El color, la forma y el tamaño de los ojos. La mascarilla oculta los rasgos e intensifica la mirada, da un atisbo al rostro.” Las cualidades que componen un elemento le dan una intención y un contexto.

Principio nº1: FOCO VISUAL

Se debe configurar un centro-foco en el espacio que se transforma en el eje central de la relación llevada a cabo entre el actor y espectador, lo cual ubica al acto escénico en el centro, mientras el espectador lo bordea.

Fig.2

Principio nº2: COEXISTENCIA DE ESPACIOS

Existen múltiples áreas que conforman un teatro, las cuales son distintas entre sí pero coexisten en continuidad, conformando un solo lugar que da cabida al acto escénico. La multiplicidad de espacios que sirven para una acción específica, que se unen para una acción en común, son los que forman la totalidad teatral.

Fig.3

Principio nº3: AMPLITUD ENTRE ELEMENTOS Y ESPACIOS

Debe existir una distancia que de lugar a los espacios intermedios entre los elementos teatrales, tales como como tribuna y escenario, o actor y espectador. Ya que al ser el espacio escénico dinámico, debe contar con una amplitud que permita un manejo adecuado de la acción y la contemplación.

Fig.4

Principio nº4: LO EFÍMERO DE LO EXTRAORDINARIO

Lo extraordinario es un instante que se separa del amplio espectro de lo cotidiano y que es esencial para conmover al espectador. Por lo que el espacio escénico requiere de una tensión que sea capaz de situar al espectador en una atmósfera que lo envuelva en una experiencia única.

Fig.5

Principio nº5: EXPERIENCIA SENSORIAL

El acto escénico posee una multiplicidad que oscila entre distintas dimensiones de los sentidos. Es una experiencia sensorial que puede ser manipulada a través de los distintos elementos que componen el espacio escénico, como son las luces, los sonidos, las distancias, entre muchos más factores

Fig.6

Normativa

1.OGUC

Ordenanza General de Urbanismo y Construcciones.

1. CAPÍTULO 2: DE LAS CONDICIONES GENERALES DE SEGURIDAD

Articulos recuperados en áreas de uso común de edificaciones colectivas.

Alturas mínimas

Artículo 4.2.6. Alturas mínimas “2,10 m medidos verticalmente en obra terminada desde el piso hasta la proyección más cercana del cielo.” “En los vanos de puertas se admitirá una altura libre mínima de 2 m.”

Escaleras

Artículo 4.2.10. Escaleras “La cantidad y ancho mínimo requerido para las escaleras que forman parte de una vía de evacuación, conforme a la carga de ocupación del área servida, será conforme a la tabla adjunta”.

Pasillos

Artículo 4.2.18. Pasillos “Los pasillos tendrán un ancho mínimo de 1,10 m. En el caso de pasillos que sirvan a varios pisos, el cálculo se efectuará según las reglas del artículo 4.2.5.”

PUERTAS DE ESCAPE

Artículo 4.2.22.”Las puertas de escape deben ser fácilmente reconocibles como tales. En ningún caso podrán estar cubiertas con materiales reflectantes o decoraciones que disimulen su ubicación.”

Artículo 4.2.24. “Las puertas de escape tendrán un ancho nominal de hoja no menor a 0,85 m y un alto no menor de 2 m. Cuando contemplen mecanismos de apertura o dispositivos antipánico, estos deberán ubicarse a una altura de 0,95 m.”

Artículo 4.2.25. Artículo 4.2.27.Artículo 4.2.28.

Señalización

Artículo 4.2.29. Todas las vías de evacuación y sus accesos deben identificarse mediante señales de gráfica adecuada.

2. CAPÍTULO 7: TEATROS Y OTROS LOCALES DE REUNIONES

Articulos recuperados

Artículo 4.7.1. Los edificios destinados a teatros, auditorios y salas de exhibiciones

cinematográficas, comprendidas todas ellas bajo la denominación genérica de teatros y otros locales de reuniones públicas, deben cumplir los requisitos declarados en la tabla.

Artículo 4.7.5. Los teatros que no tengan su sala principal en primer piso deberán

cumplir los requisitos declarados en la tabla.

Artículo 4.7.6. La capacidad volumétrica de los locales destinados a los espectadores no será inferior a 3 m3 por persona, debiendo, en todo caso, establecerse la ventilación de manera que se aseguren las condiciones higiénicas que prescriban las normas oficiales correspondientes. No obstante, podrá disminuirse esta capacidad cúbica en caso de emplearse medios mecánicos adecuados.

Artículo 4.7.8. Los camarines de los artistas no tendrán menos de 4 m2 por persona, podrán alumbrarse y ventilarse artificialmente, y estarán provistos de servicios higiénicos completos y separados para ambos sexos.

Artículo 4.7.15. Las puertas de los locales destinados al público deberán abrirse hacia

afuera y estar provistas de dispositivos de suspensión que permitan abrirlas o eliminarlas con toda rapidez en los casos de alarma.

Artículo 4.7.18. Las escaleras deben cumplir con los requisitos declarados.

2. MANUAL DE ACCESIBILIDAD UNIVERSAL

Indicaciones generales:

Medidas minimas y maximas

Ancho mínimo de paso en vano o pasillo: 80 cm.
Altura libre de obstáculos: 210 cm.
Altura de apoya brazos: 70 cm.
Altura de asiento: 48 cm.
Pasillo de ancho mínimo 90 cm (1 vía)
Pasillo de ancho mínimo 150 cm (2 vías)

Cines, Teatros, Auditorios y anfiteatros

Contar con estacionamientos reservados para personas con discapacidad.
Las circulaciones interiores deberán tener como mínimo un ancho libre de 90 cm y libre de peldaños.
Al interior de la sala se debe contar con espacios destinados a sillas de ruedas debidamente señalizados.

Recopilación de antecedentes

Corporación cultural Amereida:

Compuesta en 1959 por arquitectos, pintores y poetas, vinculan a la par la arquitectura y la palabra poética. Bajo la idea de “coincidir las dimensiones de la palabra y la acción”.

Actualmente está constituida por 5 cargos directivos y 32 socios activos.

Sobre la Ciudad Abierta de Amereida:

Sus orígenes se remontan a 1970, año en el cual diversos oficios participan en la Travesía de Amereida. Ella consistió en un viaje por el continente americano que recorrió desde Tierra del fuego con dirección a Santa Cruz de la sierra en Bolivia, con el propósito de interrogarse el sentido de América “para luego comprender y proponer, en el poema de Amereida (la Eneida de América), un modo de habitar y ser americanos.” En el modo unificar la vida, el trabajo y el estudio desde la hospitalidad, “entre sus ciudadanos y habitantes, con los huéspedes y visitantes; hasta el presente.“

Territorio

Fuente: amereida.cl/

La Ciudad Abierta se sitúa en la localidad de Ritoque dentro de la comuna de Quintero en la región de Valparaíso.

Se emplaza sobre las dunas de Ritoque y está dividido por la carretera F-30. Ésta composición se divide en dos grandes áreas, la parte baja compone las dunas, el humedal de Mantagua y desemboca en el Óceano Pacífico. Mientras que la parte alta se forma en la meseta de la colina. Ambas áreas abarcan 277 hectáreas en total.

Características generales:

Se caracteriza por un clima mediterráneo costero.
Conformado por formaciones dunarias, médanos y un humedal.
Incluye quebradas de Bosque Esclerófilo.
Engloba el borde Costero
Contiene diversas obras de arquitectura.

Puntos claves sobre el entorno que lo conforma:

Parque Costero, Cultural y de Recreación Amereida.
Médanos y Dunas Libres.
Acantilado Muerto
Humedal Mantagua
Quebradas de Bosque Esclerófilo
Borde Costero

Sobre el habitar - habitante:

Fuente: https://www.ead.pucv.cl/

La ciudad abierta acoge desde la hospitalidad la vida íntima de sus habitantes en comunidad. “De manera que el acto de recibir sea un aporte tanto para quien ejerce de anfitrión como para el visitante.”

En ella se desarrollan actividades académicas, lecturas, conciertos, actos, visitas guiadas, celebraciones y visitas, entre otros.

Dentro de esta categoría destaca la celebración acto día de San Francisco, la que festeja al patrono de la escuela, San Francisco de Asís. En este encuentro ocurren distintos momentos en la celebración, acto poético, torneo, danza y ágape.

“Las performances de danza que se desarrollan durante el acto, han requerido el uso de un suelo escénico, debido a ello, es que se ha conformado el actual espacio del Teatro de la Consagración, espacio estudiado y trabajado por el Taller de Arquitectura del Programa y Forma de la Edificación, a cargo del profesor Andrés Garcés.”

Teatro de la Consagración – El Origen

“Vida, trabajo y estudio”

“Proponen una comunidad de vida, trabajo y estudio capaz de dar cabida al esplendor de los oficios y a su libertad.” (Pérez de Arce, Rodrigo. Escuela de Valparaíso Ciudad Abierta, p.166).

Quebrada sitio de la propuesta de "Teatro Amereida".

Vista desde la quebrada.

El actual Teatro de la Consagración se emplaza en los terrenos altos de Ciudad Abierta entre la Hospedería del Errante y el Megaterio. El fundamento de su emplazamiento se ha formulado desde la tradición y su topografía, que da cabida a la reunión. Actualmente, el teatro se ha conformado con un suelo escénico suspendido de 11x11 metros, con estructuras verticales que acogen eventualmente, envolventes y cubiertas temporales, también el espacio lo conforman las graderías, y elementos que se suspenden sobre esta área para otorgar una mejor acústica.

La Ciudad Abierta, desde su fundamneto, da cabida a distintos oficios, donde se han integrado a la comunidad variados artistas que han formado una estrecha relación con la comunidad; bailarines, músicos, actores; erigiéndose de manera leve un suelo escénico y graderías en los terrenos altos de Ciudad Abierta, el Teatro de la Consagración.

Se ha vuelto necesario que este espacio que acoge eventos artísticos de cabida de manera formal al espacio escénico, a la reunión de los huéspedes, así como también a los artistas que con fines de presentar sus obras artísticas, requieren de alojar en Ciudad Abierta, y también a los visitantes que estén ligados a la comunidad.

Se conforma como un espacio que alberga hasta ahora dos de las tres dimensiones de las obras propuestas en Ciudad Abierta: Habitar - Hablar - Recorrer

Propuesta general "teatro Amereida"

El teatro tendría la condición de albergar al visitante no sólo en condiciones extraordinarias, si no que debe desplegarse entorno al visitante y a la generación de audiencias entorno al turismo de fines específicos y académicos. Se reconoce el territorio desde lo no gobernado para emplazar en él, desde el anhelo de dar cabida al visitante en lo extraordinario y lo cotidiano, en su situación de parque recreativo.

Así se plantea el emplazamiento del teatro, en una de la quebrada "La Puntilla" de Ciudad Abierta, donde reaparece el mar, dejando atrás micro-extensiones, regala desde la pendiente de la ladera, un panorama, en el cual surge el acto de permanecer en contemplación. Se presenta como una extensión en resguardo. Existe la abertura y la integración de la quebrada en lo público, que no limita ni es límite. Enfrentarse a su hendidura, es enfrentar la inmediatez de la ladera de enfrente. Lo que emerge, es su flora exuberante y diversa vegetación. El viento, como el agua, corre por la quebrada.

Se definen tres áreas:

1. Teatro con características de versatilidad, es decir que tiene la posibilidad de cerrarse y abrirse a la extensión.

2. Hospedería para artistas e investigadores.

3. Centro de visitantes .

Análisis situacional

Fuente: TEATRO AMEREIDA-CIUDAD ABIERTA

Normativa zona C.A

1.De acuerdo a la carta de inundación por tsunami en la zona baja de la ciudad abierta, se ve afectada en un 80% por inundación. Especificando esta información, la zona de emplazamiento de la obra el agua sobrepasaría en 4 metros en nivel de agua por inundación. Por lo que es necesario reconocer esta información ante la posible catástrofe.

2."Uso de suelo: Actualmente los terrenos se encuentran bajo la categoría de Parque de Recreación Urbana e incorporados al contexto de ordenamiento territorial de la Provincia de Valparaíso como Seccional Amereida."

3.Zonas: El lote de emplazamiento asignado, corresponde a antiguos terrenos del fundo de Santa Adela de Domuño (271- 254).

4. EL SECCIONAL AMEREIDA fue aprobado en 1971 por la Ilustre municipalidad de Quintero bajo el marco legal de “Parque costero cultural y recreacion Amereida”.

Seccional 1971: “AMEREIDA” Bajo la PLanifcacion territorial establecido en el Ágora del 7 de enero de 1971 con motivo del primer plan seccional de los terrenos de Ciudad Abierta, en ese entonces tenia como objetivo general : “ordenar los terrenos a partir de un vacío central (franja Agoral) en torno al cual de situaban las hospederias. La idea primordial era generar una igualdad del terreno que no implicara jerarquía de ninguna construcción sobre otra. Esta equidad de suelos construida desde la relación de “ vecindad entre obras” de modo que el agrupamiento de las obras tiene directa relación con los umbrales de las obras y la extensión que las vincula porque ninguna obra en Ciudad Abierta es aislada, sino que constituyen una correlación entre ellas”.

Sobre el emplazamiento

Tamaño

Quebrada, parte alta de ciudad abierta.

Algoritmo conceptual

Algoritmo 1, basado en conceptos fundamentales - El teatro alberga las dimensiones del habitar, hablar y recorrer, propias de Ciudad Abierta, las cuales se abren ante la extensión, donde el origen es el lugar y su propia luz, y donde el hallazgo se revela en el acto de contemplar, todo esto concebido desde la hospitalidad que propone Amereida.

E.R.E. Individual

Javiera Castro B.

Escala 1:500

El E.R.E. se construye desde la ladera norte de la quebrada, con una circulación bordeante en el nivel superior y un segundo recorrido que se forma en el núcleo de la forma, en un nivel inferior. La forma contiene al teatro (nivel inferior) y a la vez permite estar expectante hacia lo que acontece en él. Esta circulación superior tiene una multiplicidad de horizontes que se dividen en 4 orientaciones, ellas comienzan desde el este (cara orientada hacia la quebrada) y se van desplazando hacia el oeste, el horizonte del mar.

ACTO: Contemplar en borde suspendido ante la extensión.

FORMA: Pentágono de vano central - Terraza de vano central .

Vista de planta
Vista Oeste
Vista Norte
Vista Sur
Vista Este

Laura Figueroa S.

Escala 1:500

La forma plantea un recorrido zigzagueante que vincula los tres elementos de manera tangible. Las graderias se disponen frente al mar, creando una traslape del acto escénico y la extensión.

ACTO: Contemplar envolvente inmerso en la extensión.

FORMA: Corredor escalonado zigzagueante.

Isidora Vargas F.

Escala 1:500

ACTO: Contemplar expectante al recorrido descendiente.

FORMA: Galerías escalonadas.

Vista de planta
Vista Oeste
Vista Norte
Vista Sur
Vista Este

E.R.E. Grupal

Escala 1:400

FORMA: Balconada poligonal fragmentada.

Se crean un conjunto de salientes direccionadas a la depresión geográfica de la quebrada, las cuales tiene una conexión visual entre sí, más un acceso independiente a través de cada recinto que los contiene, disponiendo al cuerpo a la contemplación del vasto horizonte en los distintos niveles de la quebrada. La propuesta parte en el primer nivel (continuo a la meseta) con el teatro, desciende inmerso en la quebrada hacia el centro de interpretación, para luego finalizar en el nivel inferior con la hospedería.

ACTO: presenciar expectante en recorrido fragmentado .

La forma balconada en distintos niveles conformados por polígonos conectados entre sí, crean una continuidad que permite que el cuerpo genere un recorrido inmerso ante la presencia de los distintos acontecimientos que ocurren en la extensión donde se sitúa la obra, dando cabida a una expectación sensorial que fluye a través de la forma del espacio fragmentado.

Vista de planta
Vista Oeste
Vista Sur
Vista Noroeste
Vista Norte
Vista Este
Propuesta

Programa del Teatro en Ciudad Abierta