Constanza Weber Guerra-Lo escencial de la Abstracción

De Casiopea
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TítuloConstanza Weber Guerra-Lo escencial de la Abstracción
AsignaturaPresentación de las Vanguardias
Del CursoPresentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2019
CarrerasArquitectura
2
Alumno(s)Constanza Weber

Ensayo.

Lo esencial de la Abstracción.

El día en que plantié en darle mayor seriedad a mi tienda de ropa de segunda mano (y que curiosamente llamé “azul amarillo”), la que vendo por estas herramientas que han estado en constante auge dentro de la última década llamada redes sociales, supe inmediatamente la temática estética en que quería exponer cada prenda, con tres cuadrados detrás de la foto, uno coloreado con azul, otro rojo y un último amarillo. Esto porque era algo que me venía persiguiendo desde hace un tiempo. Me intrigaba el uso de estos colores tan básicos (dentro de su categorización) y como se conjugaban entre si casi de una manera sensual y armónica, totalmente contrastados el uno del otro, sin la posibilidad de confundirse. Sin embargo, sin una razón clara del porqué de este impulso interno que me hizo determinar aquello, comencé a reflexionar acerca de la idealización personal que había construido de estos tres colores y llegué a la conclusión de que a través del último tiempo la inclinación hacía estos elementos se ha desarrollado a través del arte, la arquitectura y la vida cotidiana ante mis ojos.

¿Cómo algo que no es subjetivo ante el ojo, sino que está basado en la respuesta fisiológica del ojo humano, nos provoca la necesidad de descifrar esta idea que nos concierne de manera abstracta?

Aproximación de los colores primarios y secundarios según el modelo RYB

Los colores rojos, azul y amarillo pertenecen al Modelo tradicional de coloración (RYB) que permite obtener una amplia gama de colores a partir únicamente de estos tres colores primarios, precede al modelo actual CMYK utilizado de uso en impresión y fotografía- CMYK reemplaza el azul tradicional por el color cian y el rojo por magenta, sin embargo, se sigue aplicando casi por tradición en las escuelas de bellas artes (artes visuales, diseño gráfico) y aparece también frecuentemente dentro de la educación básica, posible razón por la que tenemos estos potentemente internalizados como los colores primarios a pesar de no ser los utilizados actualmente.

A partir de esta misma idea de la simpleza nace en el siglo XX el Arte Abstracto, donde el hombre en el arte divaga en lo básico de la forma encontrando un nuevo significado en lo radical, enfatizando en los colores primarios.


“Mediante la abstracción, se sustrae al objeto del mundo exterior, alejándolo de toda interdependencia y de esta forma se le acerca a su valor verdadero, inmutable y básico, evitando de esta forma el caos y lo arbitrario, la abstracción termina finalmente acercándonos a la esencia más básica y pura de las cosas.” (1)


Para Kandinsky quién fue uno de los precursores del arte abstracto y profesor de la Escuela de la Bauhaus, basaba su arte en relación al deseo de terminar con todas las formas y representaciones del mundo exterior ya que consideraba que no eran necesarias. Para él una forma abstracta ayuda a centrarnos en los sentimientos y emociones que suscita en lugar de focalizarse solo en la imagen representada, otorgando un nuevo significado a las formas y colores básicos desarrollados en su obra. A su vez decía que el color es un medio para ejercer influencia directa sobre el alma: el color es la tela, el ojo el macillo, y el alma es el piano con sus cuerdas.

Amarillo, Rojo, Azul es un cuadro creado por Kandinsky en 1925 durante el periodo de arte abstracto.​ Esta obra es la más importante de su época en la Bauhaus debido a que el tratamiento del color es especializado

“Pero los tonos de los colores, al igual que los musicales, son de naturaleza más matizada, despiertan vibraciones anímicas mucho más sutiles que las que se pueden expresar con palabras. Cada tono encontrará con el tiempo su expresión en palabras, pero siempre queda un residuo no expresado por ellas, que no constituye un rasgo accesorio sino precisamente lo esencial. Por eso las palabras nunca pasarán de ser meros indicadores, etiquetas externas de los colores. “(2)


Esquema Casa para una pareja sin hijos
Esquema Casa para una pareja sin hijos

Continuando la misma línea del discurso de Kandinsky y en conjunto a este enfoque se desarrolla la propuesta estética de la Bauhaus apelando a los colores primarios (rojo, azul y amarillo) y al respeto de las formas básicas (triángulo, círculo y cuadrado) para construir un lenguaje plástico moderno - por su perfil abstracto y geométrico - a la vez que poético, por su retorno a lo básico y a lo esencial, incluso dentro de la vida cotidiana para lograr así un acercamiento a las mayorías. Así es como se configuraba en relación a la funcionalidad, la simpleza e incluso el pragmatismo, en todos los aspectos como Arte Total: las formas, los colores, la disposición en el espacio, entre otros, desarrollado arduamente esta idea en la arquitectura.

La casa para una pareja sin hijos, obra de Mies Van Der Rohe -Arquitecto germano - estadounidense pionera de la arquitectura moderna y último director de la Bauhaus- fue el tema elegido para la exposición de La Vivienda de Nustro Tiempo que formaba parte de la Exposición Alemana de la Construcción en el año 1931. Es un ejemplo de este enfoque que se plasmaba en la Bauhaus, donde se logra evidenciar esta cualidad de lo simple y básico del espacio, con un interior diverso y sin cierres determinados que separaran cada recinto, de alguna forma el espacio logra extenderse hacía el exterior dentro de lo radical de las formas que construye la casa.

Esta obra sería inconcebible sin el proceso mental de la abstracción, mediante el cual se configuran las características de un objeto arquitectónico procediendo a la materialización de la casa ideada por Mies. A diferencia del Arte Abstracto la arquitectura de este mismo tipo y que se presenta en este proyecto se conforma inicialmente utilizando los medios disponibles con la posibilidad de materializar el concepto en una construcción final, ya que sin esto de idea arquitectónica carecería de sentido.

Citas:

(1) Vasili Kandinsky (1912) "De lo espiritual en el arte" Alemania

(2) Wilhelm Worringer (1908) "Abstraktion und Einfühlung" Alemania

Referencias:

https://es.wikipedia.org/wiki/Color_primario

https://es.wikipedia.org/wiki/Modelo_tradicional_de_coloraci%C3%B3n

https://otraformademirar.org/2010/06/28/los-colores-segun-kandinsky/

https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_para_una_pareja_sin_hijos