Catalina Armijo-Proyecto de Titulo

Título
Tipo de Proyecto	Proyecto de Titulación
Período	2021-2022
Carreras	Diseño, Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Catalina Armijo

1-INVESTIGACIÓN DE LA EXPOSICIÓN

En esta parte nos dedicamos a investigar sobre las exposiciones y los elementos que posee para poder entender y adquirir conocimiento con el fin de montar una futura exposición

Definición de términos

*Exposición: 1. f. Acción y efecto de exponer. 2. f. Explicación de un tema o asunto por escrito o de palabra. 3. f. Presentación pública de artículos de la industria o de las artes y las ciencias con fines comerciales o culturales. 4. f. Conjunto de artículos de una exposición pública.

• Exhibir: 1. tr. Manifestar, mostrar en público. 2. tr. Der. Presentar escrituras, documentos, pruebas, etc., ante quien corresponda.

Una exposición es la acción de exponer una cosa para que sea vista, generalmente pública con el fin de exhibir diversos objetos e ideas sobre historia, arte, ciencia, etc. Pueden ser exhibida a un público específico, particular o general trata sobre una difusión cultural y artística siendo su esencia la comunicación visual Un ejemplo de exposición es la realizada en el museo. Según los Estatutos del ICOM, definen museo como "Una institución sin fines lucrativos, permanente, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines de educación, estudio y recreo.”

La exposición esta preparada para presentarse frente al publico con total conocimiento, construye un conjunto correlacionado de bienes y conocimientos o creencias, su exhibición se realiza con un fin definido, ya sea económico o comercial, investigativo, educativo o cultural, etc. existen diversas clasificaciones de exposición simbólica, comercial, documental, estética, exposición de objetos originales o reproducciones virtuales y mixtas se organizan según el mensaje que se quiere entregar disponiendo así los objetos apostando por un enfoque (personal) organizando así una exposición cerca a su planteamiento desarrollando un hilo conductor para entregar el mensaje haciendo así que la historia de exposición sea lo más clara posible Las exposiciones tienen categorías según la perspectiva del receptor, estas pueden ser didácticas, emotivas o entretenimiento y una clasificación interactivas, reactivas, dinámicas, temáticas, participativas establecer una comunicación única y directa con los testimonios materiales originales de la cultura difusión cultural y artística

Valor cultural La exposición exhibe algo que es digno de exponerse ante un público por su valor cultural; son dirigidos a un público de interés y los objetos presentados resultan interesantes para el público ya que destacan por sobre los demás o siendo información no reconocida anteriormente

Muestra clara los objetos y conocimientos presentados en la exposición se muestran lo más claramente posible y por ello se da la oportunidad al visitante de acercarse y apreciar todos los aspectos de la muestra, previendo sin embargo que los objetos no peligren en su cercanía al espectador (como en una exposición de piezas de vidrio o cerámica) o que el visitante no peligre al acercarse al objeto (como en una exposición de especies y usos del ají o del cactus dirigida a un público escolar). Incluimos aquí conocimientos, además de objetos, puesto que, si lo que se muestra es desconocido, los conocimientos que generalmente apoyan los objetos (o los explican) deben ser muy claros, las ideas deben "exponerse" también claramente.

Clasificación según la duración

*Permanente Se denominan de este modo porque permanecen en su lugar y abiertas al público por tiempo indefinido. Los museos exponen diariamente su colección en forma permanente, aunque también realizan algunas veces exposiciones transitorias. El recinto que alberga la exposición permanente por lo general se adapta en forma exclusiva para cumplir sus funciones a muy largo plazo

Una exposición permanente es la que se desarrolla dentro del Museo Louvre en París Francia con su exposición “obras maestras” las cuales están expuestas durante todo el año, dentro del museo existen otras exposiciones las cuales van cambiando pero dentro de un rango de 10 meses

• Temporal :Se realizan para ser exhibidas durante un período de tiempo corto, que generalmente varía entre dos semanas y tres meses, y su duración tiene que ver tanto con la afluencia o el nivel de asistencia estimado de público, como con la importancia o trascendencia de la exposición. Por ser transitorias, estas exposiciones se realizan en recintos que deben adaptarse fácilmente, o en poco tiempo, a las necesidades particulares de montaje de cada muestra

Dentro del mismo Louvre también existen exhibiciones temporales, próximamente podremos encontrar “¡EN ESCENA! Dibujos de trajes de la colección Edmond de Rothschild” un exposición con un tiempo de duración de 3 meses

• Itinerantes: Son exposiciones que han sido diseñadas para presentarse en varios lugares, para "seguir un itinerario". Estas exposiciones son proyectadas de modo tal que facilitan su transporte y montaje en cada lugar al que van dirigidas. Permiten posibilidades de adaptación a diversos recintos y cuentan con condiciones de embalaje que garantizan la conservación de los objetos. Llevan instrucciones de empaque que deben seguirse exactamente en cada lugar donde se exhiben, pues de su cumplimiento depende la conservación y funcionalidad de la muestra. Como exposiciones itinerantes se entienden todas las exposiciones viajeras, sigan o no un recorrido preestablecido. Las exhibiciones que recorren diversos sitios dentro de una ciudad se denominan también circulantes

MIM en un museo chileno de ciencia el cual se sitúa en Santiago, pero constantemente realiza muestras haciéndose presentes dentro de distintas ciudades del país

• Periódicas: Son exposiciones que se realizan dentro de una serie y con intervalos de tiempo constantes. Pueden ser anuales, bienales, etc. Las exposiciones periódicas (como el Salón Nacional de Artes Plásticas) en general pretenden recoger y mostrar los nuevos aportes que se han dado durante determinado tiempo en un campo específico de la cultura.

• Móviles y portátiles

Etapas de montaje de una exposición

Etapa técnica: En esta etapa se realiza el acondicionamiento técnico que se requiere para cada exposición, tal como la instalación eléctrica para la iluminación, diseño y ejecución (o adecuación) de vitrinas y paneles, pintura, acabados, fotografía, etc.

Etapa básica: en exposiciones documentales se presenta como concreción del proyecto o guion museográfico. En esta etapa se incluyen la diagramación y ejecución de carteles de apoyo o paneles documentales, el diseño del montaje de objetos y textos en vitrinas y el esquema de montaje general, que articula la relación de todos los objetos y apoyos, definiendo una secuencia o recorrido

Etapa final: en la cual se realiza la disposición definitiva de los objetos en la sala y las vitrinas, según la exposición. La etapa final de montaje puede ser relativamente fija o variable, dependiendo de la existencia y el grado de precisión de un esquema de montaje o de la ausencia total de un guion (en exposiciones no documentales). El carácter variable de la etapa final de montaje se acentúa en las exposiciones itinerantes, las cuales siempre deben ajustarse a las condiciones espaciales de cada sala donde se exhiben.

Elementos de montaje

Objetos sobre la pared: Estos suelen tener una altura promedio para que se posible que todas las personas puedan observar con facilidad, la altura es entre 1,40 y 1,45, es necesario tener clara la escala del objeto y eliminar las incomodidades espaciales, de modo que todos los cuadros se encuentren a la misma altura y no muy arriba ni muy abajo para la visión del visitante . Hay excepciones dentro de las exposiciones tales como cuando se esta dirigida hacia niños la escala se adecua a ellos, se tomarán en cuenta las edades de tales niños y se ubicaran los objetos por debajo de la altura promedio entre 8 y 10 cm

Textos: Existen los paneles de texto o las cédulas o fichas técnicas. En el caso de los paneles de textos dependiendo del tamaño de la letra y el espacio que se tiene, se posicionan en la misma escala de los objetos en la pared , puede variar según el tamaño de letra y es posible ubicar el texto un poco más arriba o más abajo

Objetos 3d:el posicionamiento de esta depende de las dimensiones del objeto, a mayor tamaño y menor detalle puede mostrarse más alejado

Espacio horizontal: se debe controlar la distancia entre el espectador y el objeto según los detalles por esto se ocupa un espacio horizontal para marcar esta distancia en el caso de ser objetos de gran tamaño también se mantendrá la distancia disponiendo de un espacio con mayor apertura para la observación

Circulación: se refiere al espacio para que el espectador pueda transitar dentro de la exposición. Se debe tener en cuenta el nivel de circulación que se tendrá según el público dirigido pudiendo ser por grandes grupos o un número acotado, se debe alternar los espacios de amplia circulación como en espacios estrechos. Existe un espacio mínimo de circulación establecida que es de 1.40 metros

2.VISITA DE MUSEOS

Realice una visita por algunos museo de la quinta región y Santiago para poder apropiarme de todos los conceptos y ver la composición total en esta ruta de museo me encontré con museos que tienen exposiciones permanentes como lo son el Museo de San Antonio y La Casa Museo Vicente Huidobro, en estos museos nos encontramos con una exposición que lleva años a disposición del público.

2.1 MUSA

Nos encontramos con una muestra de diversas temáticas como lo es la geología, arqueología, paleontología, fauna chilena, mar chileno y un sector histórico, dentro de estas temáticas encontramos el modo de exponer con imágenes de fondo ambientando según la sección en la que se encuentra, a esto se le agrega las piezas de museo que exponen detrás de una vitrina y soportados por diversa repisas de madera o vidrio. Cada tema expuesto dentro del museo está separado por sala.

2.2 Casa Museo Vicente Huidobro

Dentro de ella podemos encontrar la vida y obra del poeta esta exposición está compuesta por imágenes, archivos, obras y pertenencias del poeta, dentro de esta misma contiene infografías para guiar el recorrido siempre con un guía que va relatando y resumiendo en algunos caso todo lo expuesto dentro del museo. La construcción de la exposición estuvo a cargo de un artista francés el cual construyó cada sala del museo siendo estas todas distintas conforme a la materia expuesta. A pesar de llamarse Casa Museo esta no es solo la exposición de su casa y el como la habitaban sino que tiene un sector de exposición sobre su vida y otro donde mantienen las habitaciones con sus pertenencias.

2.3 MUSEO BELLAS ARTES

Participé de diferentes exposiciones dentro del Museo de Bellas Artes todas de diferentes temáticas y en modo de exponer nos encontramos con la Susana Wald. En busca de lo inasible La Muerte y Otras Miserias ¿Simplemente cosas?

• Susan Wald, en busca de lo inasible

En la sala norte nos encontramos con las exposición de Susana Wald en la cual podemos ver sus obras y su desarrollo como artista Ha dedicado su vida a la difusión del surrealismo y lo ha practicado durante sesenta años como un modo de vida, compromiso que la convierte en un referente clave de la vanguardia en nuestro país. Esta práctica la ha llevado a desarrollar diversos trabajos editoriales y gráficos dentro de Chile, como en el extranjero. "En busca de lo inasible" tiene por objetivo reivindicar a la artista Susana Wald y situar su obra dentro del arte nacional como exponente femenino imprescindible del surrealismo en Chile, mediante una retrospectiva ubicada en el ala norte del Museo Nacional de Bellas Artes. Son alrededor de 40 piezas, que incluyen pinturas, trabajos colaborativos, cerámicas y un amplio archivo, material con el que se busca revelar su lazo con los principios surrealistas, su producción plástica en torno a la experiencia terrenal y simbólica de lo femenino y su condición de mujer como contexto de su desarrollo

QR complementario a la exposición

El lugar donde se desarrolla la exposición contiene diversos materiales de apoyo, en primera instancia podemos observar que en compañía de varias de las obras expuesta se pueden ver códigos QR para agregar información a la muestra o de acompañamiento a esta, también como material de exposición, pero fuera de ser una obra de la autora, podemos observar una pantalla con un documental realizado específicamente para esta ocasión, un video compuesto por material de archivo y obra visual de la artista así como de material audiovisual sobre aspectos de la vida de la artista durante los últimos cinco años registrados por la directora del documental. Por otro lado nos podemos encontrar con la experiencia sonora que nos entrega la exposición, sobre la “concepción de lo femenino “ y “experiencia de ser mujer y artista” acompañando las obras expuestas Podemos agregar al montaje la existencia de una línea delimitadora en al suelo que aunque no nos impida el paso nos señala que no debemos pasar su límite, pero a la vez existe una instalación interactiva llamada ”cuenta con mi apoyo” la cual está disponible para acercarse y hacer uso de este.

Muestra de Ediciones De S. Wald

Desarrollo de obras durante el tiempo

• ¿Simplemente cosas?

En el sector sur podemos encontrar la exposición de "¿Simplemente cosas?" La muestra invita a reflexionar sobre la percepción de las cosas simples, a través de la mirada de los artistas, reuniendo 85 piezas de la colección chilena del MNBA, proponiendo un recorrido a través de creaciones representaciones o apropiaciones de objetos inanimados para ser expuestos en el contexto del arte.

De esta manera, ¿Simplemente cosas? reúne trabajos que abarcan desde la tradicional naturaleza muerta, que se cultiva en la pintura hace siglos; hasta todo tipo de apropiaciones, ensamblados y acumulaciones de objetos prexistentes, que las vanguardias y neovanguardias convirtieron en un recurso más de expresión artística. Ya sea representando o presentando las cosas que nos rodean, son un descubrimiento en la mirada de los artistas chilenos, que el Museo presenta para invitar al público a ver. Dentro de la exposición podemos encontrar una variedad de propuestas como artefactos dinámico los cuales se ponen en movimiento sin necesidad de realizar una acción externa a este

• La Muerte y Otras Miserias

Dentro de la Sala Chile, en el segundo piso del museo, podemos encontrar "La Muerte y Otras Miserias". La muestra de la Colección MNBA presenta una selección de más de 30 obras realizadas principalmente entre el siglo XIX y principios del XX, correspondientes a diversos períodos y estilos. Se exhiben esculturas, pinturas, dibujos, óleos, sobrerrelieves y grabados de artistas chilenos y extranjeros dando cuenta las formas de representación de la muerte, el duelo, la melancolía, el sentimiento de pérdida y desamparo tanto individual como colectivo. Enfermedades mentales, los estados melancólicos y la histeria femenina, diversas epidemias y crisis sanitarias, la orfandad y la pobreza son parte de las temáticas que se pueden asociar a esta selección de obras, que permiten reflexionar de forma crítica en torno a la sociedad de masas, sus dinámicas políticas y económicas.

Al ingresar al museo nos posicionamos en el patio central donde podemos observar diversas piezas escultóricas estas son parte de esta gran exposición mostrándonos diversos aconteceres de la vida, en ella se puede observar la desgracia y desdicha de estas personas.

Las obras estaban dispuestas por el rededor de la sala, siendo estas pinturas colgadas en las paredes y en el centro un espacio creado para posicionar las diversas esculturas y sobrerrelieves . Al fondo de la sala se presentaba una obra de gran tamaño en la cual por sobre esta se extendía un telón de manera que parecía una puesta en escena de una obra teatral El espacio del Museo que alberga la exposición se habilitó especialmente adaptándose a la temática. El techo se despejó para dejar ver las pequeñas ventanas ovaladas originales del edificio, permitiendo el ingreso de la luz natural. Dentro del espacio físico se intenta crear una escenografía referida a los espacios lúgubres, apelando a lo sensorial. Además, dentro de la ambientación podemos escuchar audios con voces de distintas cantoras -correspondientes al Archivo de Literatura Oral y Tradiciones Populares de la Biblioteca Nacional-, quienes expresan su pesar frente la muerte y la enfermedad, para encarnar estas experiencias en primera persona y desde el mundo vernáculo.

2.4 MAVI

• Pinturas de Aventura y Pararrayos

Dentro del Museo de Artes Visuales nos encontramos con una muestra de las obras de Rodrigo Galecio y Tomás Rivas dentro de la exposición “Pinturas de Aventura y Pararrayos”, “el arte y la cultura pop, la pintura constructivista y el cubismo, el textil precolombino y la abstracción geométrica sudamericana, entre otras referencias, se sitúan dentro de las inquietudes de Rodrigo Galecio. Por su parte, Tomás Rivas responde de manera crítica, especulativa, contradictoria e imaginativa a la cuestión del artista como artesano, reuniendo una multiplicidad de referentes iconográficos, que aluden al diseño, la ornamentación y la arquitectura.”(MAVI,2021) “Pinturas de Aventura y Pararrayos” nos muestra una variedad de obras y colores de distintas formas, donde cada obra con sus colores nos causan un sentimiento distinto relacionado con el contenido de la obra. Al ser una muestra con tantas variaciones de expresiones artísticas es agradable de ver dentro de los cambios que se presentan en el recorrido por el tipo de pintura cada una nos dice algo. Las obras que se pueden observar además de ser de distintos estilos de construcción también tenían una composición grupal donde con diversos cuadros pequeños se conformaban una gran obra pudiendo ser todos con el mismo motivo constructivo o que construyeran una historia por lo cual cada pequeño cuadro era una pequeña parte de la historia.

Dentro de la muestra encontramos un espacio de interacción en el cual cada persona puede crear su propia obra en base a cubos, prismas triangulares y prismas rectangulares así los participantes de la exhibición pueden ser parte y construir tu propia obra de arte en 5 minutos

2.5 MUSEO DE LA SOLIDARIDAD SALVADOR ALLENDE

• Rojo

Es una exposición dispuesta dentro y fuera del museo, te invita a explorar obras de su colección, producidas entre la década de los sesenta y la actual, desde una aproximación multifocal y sensorial activada por la energía y el simbolismo del color rojo como fuerza de renovación.

“La muestra propone tres conceptos-fuerza sin querer limitar su lectura a estas narrativas: ideología, campo de color y cuerpo. Desde la asociación inmediata del rojo con la conceptualización política de los pensamientos progresistas que dieron origen a nuestro museo en 1971, y actualmente movilizan cambios sociales en nuestro país, pasando por obras que exaltan la sinestesia, el desborde, el vínculo insoslayable con el cuerpo, el poder, la violencia, el erotismo y la fertilidad.”

Al ingresar al museo se nos proporciona un set de instrumentos para utilizar durante la exposición y así poder vivir la experiencia que quiere entregar la exhibición, de esta manera podemos desplazarnos por la exhibición viendo atreves de este visor de color rojo La sensación que deja ver las obras con el visor a diferencia de sin el es que podemos notar en algunos casos, de manera clara lo que nos quieren mostrar estando en 3D o también viendo obras que están en un plano y al utilizar el visor podemos divisar la sensación de 3D. En algunos casos también vemos como la obra se clarifica al utilizar el visor siendo la figura ambigua sin este. Pero mayormente lo que se puede notar es el efecto natural que entrega la exposición al aplicar este color rojo entre nuestros ojos y las obras expuestas ya que podemos ver como se pierden o cambian los color al utilizar el filtro rojo.

Sala de experiencias

Experiencia interactiva dentro de la exhibición, como dijimos en un inicio nos entregaron un set de instrumentos para desplazarnos por la exposición, además del visor color rojo también se nos proporcionó un par de guantes para poder tocar una de las piezas expuestas, llegando al final del recorrido nos encontramos con esta, nos invita a ponernos los guantes y frotar la superficie, pudiendo así crear nuestra propia creación, esto ya que al frotar el acrílico creamos electricidad estática provocando así que las lanas se muevan y se posicionen de diferentes maneras según nuestros movimientos.

• 
• 
• 

Además de la experiencia de generar electricidad para obtener una creación propia hay una última parada en el recorrido en el cual nos enseñan sobre la rosa cromática, propuesta por Johannes Ittens, y las propiedades de esta, dentro de esta misma instancia aprendiendo del color están distribuidas mesas de trabajo con material para experimentar sobre distintos temas alrededor del color

• Lunes es Revolución

En el segundo piso del MSSA nos encontramos con la exposición “Lunes es Revolución” la cual explora la revolución, las transformaciones en el arte y la vida, mediante las preguntas por la liberación y lo común y sus nuevas aceleraciones vividas hoy, en el campo de las disidencias en la ecología, la educación y el sexo-género. Observando dos tiempos, pasado y presente, la exposición reúne por una parte, un conjunto de obras de artistas que participaron abierta y críticamente de las discusiones sobre los caminos y medios para hacer la revolución en los años sesenta. Por otra parte, la muestra repasa nuevas lecturas de libros, exposiciones y lemas de aquella época, con alto valor original y de escaso conocimiento, a partir de la recreación contemporánea de sus documentos (fotografías, sonidos y escritos), con el fin de brindar un encuentro vigente en el presente.

Con la alusión al día lunes –y su inevitable asociación al inicio de la jornada laboral– esta exposición busca derrotar inercias abriendo el diálogo con un programa vivo y crítico con invitados, activistas, artistas, colectivos y talleristas.

Una exposición que desde el momento en que nos encontramos subiendo las escaleras podemos observar su poder y su enfoque. Una gran pared llena de afiches, frases y dibujos con un motivo, para luego darnos una introducción a lo que podremos observar dentro, dividido en varias salas podemos las más de 20 obras que entrelazan diversas técnicas, tales como afiches, comic, pinturas, fotografías, instalaciones, textil comunitario, xilografía, entre otras, las cuales han sido creadas desde 1968 al 2021. La variedad de técnicas utilizadas en esta muestra nos hace adentrarnos en el tema y nos permite darnos cuenta de todas las maneras que se puede realizar una revolución.

El espacio en las respectivas salas permite hacernos parte creando así una exposición que llama al visitante a explorar, en algunos caso nos podemos encontrar con una sala con el espacio suficiente para poder desplazarnos y apreciar cada parte que la compone y en otras nos vemos inmersos y siendo parte de la misma exposición dando la sensación que son parte de ella.

Cada una de las salas nos entrega una experiencia distinta donde es posible apreciar las variables de ella, en cada una de ellas vemos cómo se hace presente la alegría, rabia, pena u otras emociones relacionadas con el hecho de manifestarse demostrando que hay más de una manera.

Fuera de los objetos que acostumbramos a ver en una exposición, en esta ocasión existen variados elementos de complemento obteniendo así una experiencia enriquecedora, en cuanto a los sentidos que utilizamos, tales como la vista y audición

2.6 Galería Costa San Antonio

Es una pequeña muestra de cómo era antes San Antonio, es un espacio dentro de un centro comercial el cual en un solo pasillo despliega imágenes del pasado de la ciudad.

3.ANÁLISIS PERSONAL DE LAS PARTICULARIDADES

• Recorrido

Dentro de la mayor parte de exhibiciones puede observar que contaban con un recorrido determinado, fuera de ser un recorrido guiado o por haber estado señalada la ruta, era la forma en que las exposiciones estaban planteadas, en el caso de las exposiciones que contenían textos acompañando las obras expuestas, se notaba la construcción del recorrido de izquierda a derecha, por otro lado también observamos exposiciones donde no nos encontramos con textos que tuvieran una línea de lectura, en estos caso la dirección de la exposición mayormente la determinaba la propia disposición del lugar donde se exponen y sus instalaciones.

Sumando a lo planteado anteriormente, es necesario decir que a pesar de que participe de exposiciones libre u ordenadas, podemos señalar que estas exhibiciones en ocasiones puntuales pueden ser guiadas en algunos casos por la curadora de la exposición y en otros por los mismos artistas.

Debemos agregar además, que por el momento que se está viviendo con respecto a la pandemia y la apertura de recintos, la mayoría señalaba una ruta relacionada al distanciamiento y orden para que la afluencia de público no se llegara a cruzar, señalando así que se debía mantener la ruta por la derecha.

Guiado: Huidobro- MUSA

Ordenado: MNBA- MSSA

Libre: Galerías-MAVI

• Presentación

A modo personal creo que la presentación no siempre es necesaria dependiendo el lugar a visitar, ya que si nos encontramos en una exposición histórica o en un museo donde la exposición es permanente uno sabe con que se encontrara y el recorrido y su guía te contará de qué trata la exhibición, por otro lado antes de participar en una exposición nos encontramos con el nombre de esta la cual nos dice de lo que observaremos.

Por otro lado las presentaciones en recorridos que no son guiados y en su mayoría temporales, por lo que es algo nuevo al público, es muy bueno construir una presentación que nos acerque a la visión del artista o a la experiencia de la exposición, ayudando así a darnos una primera idea de lo que nos encontraremos y entender lo que está ante nuestra mirada.

Si: MNBA-MSSA-Huidobro

No: Galerías-MAVI- MUSA

• Temporalidad

Podemos notar el cuidado y tratado de las obras según su tiempo de exposición.

En la exposiciones permanentes se ve el desgaste de las obras o más que el desgaste de lo expuesto podemos ver que el material de apoyo a la exhibición lleva un tiempo amplio, la manera en que se presentan las obras, al ser permanente, es mucho más construida para mantenerla en el tiempo, ya que los objetos expuestos permanecen se tiene un cuidado mayor de lo que los protege, cuidan mucho más las distancias entre la persona y los objetos.

En el caso de las temporales vemos cómo ocupan el espacio dado a su favor y construyen la muestra según el espacio que se les entrega, al ser muestras que duran un periodo de tiempo determinado y de construcción actual de una sensación de modernidad aun siendo obras antiguas, al ser algo que tiene un tiempo específico creo que las construyen para ser más llamativas, que el visitante interactúe con la exposición, la puesta en escena más arriesgada y con elementos de apoyo que le suman a la exposición sin ser invasivos

Permanente: Huidobro -MUSA- Galerías

Temporales: MNBA-MAVI-MSSA

• Objetivo de la exposición(sensación que deja - experiencia-lo que provoca)

Cada exposición tiene una intención generar algo en quien ve la exposición, que se interese en esta, que le genere algo al verse frente a la muestra. Una de las que mas me genero una sensación fue “Lunes es Revolución”, exposición la cual de diferentes maneras mostraba la forma de la revolución y sus formas de realizarla, manifestaciones alegres, teniendo una sala llena de color y elementos de fiesta, otras donde todo era oscuro y tan solo con palabras quiere ser notada, multitudes que se agrupaban para participar de esta revolución exponiendo sus pensamientos atreves de pancartas. Discursos que llamaban a los adherentes a involucrarse a esta revolución.

Por otro lado observe muy por encima una exposición la cual me causó escalofríos de solo acercarme, no logre entender de qué trataba o que se mostraba claramente pero la puesta en escena era lo que generaba esta inseguridad y angustia.

Pero a pesar de haber vivido una “buena” o “mala” experiencia, es eso lo que precisamente creo querían generar las exhibiciones, generar algo en el visitante que quede como experiencia

• Elementos de apoyo

Algo que encontré destacable son los objetos de apoyo a la exposición el sonido, la luz, espacios de descanso, material extra para transitar por las salas o poder llevarte un recuerdo de la exposición Como apoyo en el lugar encontré puestas en escena, las cuales construyen la exposición para introducirte en una situación te hacen parte de la exposición y la vives desde dentro no solo como mero espectador Otro de los apoyos que observe que relacionaban al visitante con la obra eran elementos que te entregaban para poder desplazarte por la muestra, teniendo la posibilidad de observar con el elemento y a la vez sin él, pudiendo así notar los cambios que el elemento que tu llevabas a través del recorrido cambiaban la exposición.

El poder realizar tu propia creación dentro de la exposición es algo que destaco, esto te hace parte la exposición y no solo quedas como el observador sino que también participas y puedes dejar algo que tu apreciaste dentro de tu recorrido.

fuera de ser un elemento de apoyo los elementos interactivos dentro de una exposición para desarrollarlos y/o utilizarlos producen que los visitantes puedan ser parte de esta llevarse algo no material como experiencia del recorrido.

4.MUSEO VIRTUAL

En vista de la situación en la que nos encontramos, como lo es la pandemia, realice también un recorrido virtual por distintos museos del mundo y sus exposiciones, observando el modo de presentar sus exposiciones, como llegan al público y cómo las desarrollan para que el público a la distancia pueda acercarse a las exposiciones, esto debido a la posibilidad de pasar nuestra exhibición presencial a un digital para llegar a más gente y poder conservarla

Dentro de este recorrido digital recorrí la página del museo de Louvre en París en este podemos ver que tiene una sección de visita virtual en distintas exposiciones a modo como si estuvieras dentro del mismo museo puedes ir viendo por salas cada obra y su puesta en escena

Otro de los museo visitados fue Museo Nacional del Prado de Madrid, donde podemos visitar las obras expuestas de manera virtual teniendo una galería de imágenes donde al seleccionarlas podemos ver una ficha con una pequeña reseña sobre la obra esta la podemos encontrar dentro de la sección “colección”

Dentro del Met (Metropolitan Museum of Art, Nueva York) podemos encontrar las exposiciones vigentes en el museo y de manera virtual podemos ingresar a la galería de exposiciones para observar la puesta en escena ordenadamente, teniendo esta una introducción a la exposición y luego imágenes de la muestra con la contextualización de ellas

5.PROPUESTAS DE CONSTRUCCIÓN DE EXPOSICIÓN

12 de octubre

Ideas de exposición

• 

  Elementos expositores

• 

  Laminas

• 

  Escultura

Estructura de madera de 3 o 4 caras dependiendo la información a exponer.

• Temas a exponer: Diseño, Ciudad abierta, Travesía

Estructura con leves ángulos, el tamaño de la hoja es mayor en la parte superior

15 de octubre

19 de Octubre

Construcción de prototipo

Tensión de la lamina por el soporte

• 

  Vista frontal

• 
• 

• Listones de madera 2x1
• 1/4 Hilado 9

Tensión de la madera por la lamina

• 

  hilo en diagonal

• 

  Doble hilo recto

• 

  Vista lateral

• 

  Frontal con soporte

• 

  Lateral con soporte

• 

• Terciado 3mm
• hilo de pescar
• hoja tamaño carta

Prototipo 1:1

• 
• 
• 

  Vista lateral

• Terciado 3mm
• hilo de pescar
• hoja hilado 9

El terciado se encuentra con la fibra en favor a la madera lo cual en menor escala se mantiene perfectamente pero al realizarlo en 1:1 se pierde la firmeza de este *Cambiar fibra en el sentido contrario*

22 de Octubre

Digital

26 de Octubre

• 
• 
• 
• 
• 

• Modificación de uniones

• 
• 
• 
• 

29 de octubre

Cambio en la forma de construcción

• Detalles y unidades

• 
• 
• 

• Proposición de presentación

• 

  Primera intención

• 
• 
• 

  Zoom de hoja sujetada

8 de noviembre

Modificación al modelo expositivo

12 de noviembre

Modelo 1:10 de una supuesta vista del objeto con lamina disponible

Prototipo final

6-INVESTIGACIÓN EXPOSICIONES EN LA UNIVERSIDAD

Estudiamos el reciento escuela desde el espacio expositivo dentro de la rama del diseño. Exposiciones: Sala de exposiciones/Patio/Sala de clases

Recorrido: al referirnos a los recorridos queremos destacar la manera en que dentro de la exposición se recorre la sala y lo que dentro de ella se puede construir a partir de los elementos que se nos entregan.

Lineal perimetral: en estas ocasiones nos topamos con una exposición que esta por el borde de las salas siendo su principal soporte las paredes

Lineal ondulante: La exposición de arma de manera donde solo puedes cambiar de rumbo según ella lo permita

Lineal zigzagueante: la manera en la que esta compuesta la exposición nos invita a entrar y salir cruzando entre los objetos expuestos

Central: La exposición de desarrolla principalmente en el centro de la sala recorriendo en su alrededor

Libre: En el cual la exposición nos permite desplazarnos como parezca conveniente ara el espectador pudiendo ir y volver de un lado al otro sin limitaciones

Tipo de exposición

Individual: Cada alumno del taller realiza su trabajo

Grupal: dependiendo el trabajo a presentar se pueden generar grupos y construir en conjunto

Colaborativa: la exposición se construye al momento de que alguien realiza alguna acción en ella, generalmente el visitante de la exposición es quien realza esta labor para que la exposición tenga sentido

Temporalidad

Diarias: podemos verlas clase a clase a modo individual grupal o general en las cuales cada trabajo se ve expuesto dentro de la sala quedando a disposición por más días e ir acumulando información clase a clase

Permanentes: son los casos en donde se va acumulando el material realizado durante los ciclos y van quedando expuestos pudiendo así revisar el material anterior sin retirarlo cada día

Finales realizadas a final de ciclo o semestre con menor carga de láminas pero generalmente con una lámina de mayor tamaño y objetos expuestos por mayor tiempo de lo normal

Elementos de soporte Son aquellos elementos que la misma sala nos entrega para realizar la exposición.

Mesa: elemento de apoyo dependiendo del elemento a exponer, al no ser un elemento fijo dentro de la sala es posible disponer de el cuando sea necesario o de lo contrario retirarla para utilizar el espacio de otra manera

Techo/Parrilla: desde el techo se pueden agregar objetos auxiliares para poder disponer del espacio de manera vertical desde la altura La parrilla es un soporte auxiliar de perfil metálico que podemos encontrar en algunas salas para poder disponer de ella en casos que sea necesario, se debe construir un modo de unir el objeto a la parrilla

Pared: cuentan en la mayoría de la veces con listones de madera en diversas alturas para poder colgar laminas siempre con un elemento extra (Chinches/Masking tape/cáncamos/Clip)

A continuación realizamos una clasificación de diferentes maneras de utilizar una sala y sus espacios para poder construir una exposición final, en este caso en el primer trimestre de 2017 ligados a los talleres de diseño, esto para poder tener una vista de lo mas utilizado y sus variaciones dentro de estas instancias, todo esto para poder comparar las variaciones y los elementos que se pueden utilizar y como podemos construirlas.

Se deba aclarar que aun siendo entregas grupales o personales, la construcción de la exposición en su totalidad la realiza el taller en conjunto.

Elementos de exposición auxiliares

Dependiendo la instancia en que se exhibe podemos ocupar diversos elementos que nos apoyan para realizarla, esto también depende de la sala donde se presente y sus elementos de soporte. En la mayoría de las salas nos topamos con listones de maderas en la pared para poder adherirnos en ella con mas facilidad y se encuentran de diferente maneras, podemos verlo a raza de la pared, sobre saliente a esta o tipo marco ocupando un taco y por sobre el taco el listón de madera

Chinches: Son utilizados para realizar un colgado mas rápido ya que no es necesario realizarle algo a la lamina, no tiene tanto espesor de soporte, es mas fácil perderlos o que se rompan

Cáncamos: al ser un objeto mas grande soporta mayor cantidad de laminas, pero antes de colgarlos las laminas deben tener cierto tamaño y perforar la lamina a la distancia que existe entre los cáncamos

Pinza clip: Se pueden utilizar cuando el listón tiene un espacio hacia la pared, así poder afirmarlo

Ganchos: utilizados para poder colgar desde la parrilla de la sala, estos son construidos por los mismos alumnos y a la vez se debe construir sobre la lamina un refuerzo para poder sujetarla al gancho

Estos elementos son una solución a la manera de exponer los cueles pueden o no estar dependiendo de la situación

Tronquoy

Esta sala está compuesta por distintos apoyos para construir una exposición diaria permanente o final, podemos encontrar en las paredes 3 niveles distintos para poder apoyarnos, son 3 listones de madera de 1x3 pulgadas que se encuentran por dentro de la pared quedando así al mismo nivel sin sobresalir, es el espacio que se ocupa comúnmente y por mayor tiempo sosteniendo por largos periodos las diversas exposiciones Por otro lado tenemos las parrillas a 15 cm del techo teniendo un tamaño de 65.6x65.6 contamos con 14 filas y 15 columnas, esto nos permite utilizar los espacios verticales de la sale generando flujos y recorridos dentro de las salas según la manera de disponer las exposiciones por sobre las parrillas La luz entra principalmente por las ventanas donde llega por mayor tiempo la luz teniendo también luz exterior por el otro costado donde están las puertas además consta con luz artificiales por parte de focos posicionados en el techo de la sala

Sal set balcón

La sala nos entrega dos recorridos perimetrales de listones por sobre 1.30 mt y 2 mt , en el caso de esta sala los listones sobresalen de la pared En algunos momentos podemos ver exposiciones realizadas desde el techo a través de cáncamos auxiliares dispuestos para la ocasión La luz natural en esta sala entra por un tragaluz en el costado derecho y la ventana superior que se encuentran en ese mismo lado en el lado izquierdo se ilumina por focos desde el techo

Ágora chica

Línea de listones perimetral con intersecciones por puertas de bodega

Sala con baja luz natural, iluminada principalmente por la luz artificial desde el techo

Ágora grande

Podemos dividir la sala en dos lados uno principalmente donde se expone más comúnmente sobre los listones en la pared iluminada por el ventanal apoyado en el sector más alejado por luz artificial

Sala 25

Sala a disposición sin objetos auxiliares para exponer Luz principal a través de ventanas en gran parte de la sala

File:planos salas.pdf

Salas Matta 12

Sala chica sin un espacio de exposición determinado

Sala grande con parrillas de 60x120

Estudio de piezas de agarre

Me propuse observar diversos objetos que cumplieran la función de sujetar, aquí es donde se puede ver sus formas y métodos de agarre y las variaciones que puede existir en un objeto que cumple la misma función con distinta forma Podemos ver las diferencias que produce el material y sus piezas

Observaciones

• Las pinzas plásticas después de varios usos empiezan a ceder en la resistencia
• Los objetos de plástico tienen refuerzo ciertas zonas y así no ocupar tanto plástico(reducción de material)
• Los objetos de madera tienen pequeños cortes o ángulos así se reducen los procesos de construcción
• Entre mas grande sea la parte que ejerce la función de sostener mejor es la sujeción
• Si tiene relieves la parte inferior de la pinza sujeta mejor
• Si es liso puede resbalar mas fácil
• Al estar las piezas de manera secante entre ellas tiene mayor rango de apertura
• Las pinzas de madera tienen mejor agarre a la mano al momento de abrir, si son plásticas y lisas tiene a resbalar de la mano, si es plástico y tiene relieve puede mejorar el agarre
• Si el eje central se encuentra mas cerca de la parte superior se debe generar mas presión para poder abrirlo (dependiendo del material)
• Si la punta que sostiene es mas ancho de un lado mas presión ejerce

Pruebas

• Sostienen una hoja
• Sostiene varias hojas
• Soporta el peso de un cuadernillo
• Manera de abrir mas forzada
• pieza metálica ejerce la presión entre ambas maderas

1-Pieza de madera maciza la cual consiste en una vertical que permitiría sostener las hojas y también una diagonal que permitirá el movimiento para lograr coger y soltar las hojas por la parte inferior lográndose esto, principalmente, por una argolla de alambre acerado el cual tiene la particularidad de volver a su forma luego del movimiento. La pieza de madera permite el paso de la argolla a través de una perforación en su parte diagonal para así poder realizar el movimiento y una semi perforación en la parte vertical para sostener la argolla evitando que se salga. A esta pieza le modificamos la superficie vertical quitando material para formar un leve ángulo en su parte posterior y así generar el momento de agarre acorde con la pared, ocasionando que no se sostenga solo de un punto. El objetivo de este experimento fue tener mayor superficie de agarre y, a la vez, reducir material. La elaboración de esta pieza se ve dificultada por el método de construcción ya que, al querer construirla a través de ingleteadora no se puede realizar el corte total por el ángulo que se requiere. Para poder acercarse a la forma es necesario realizar perforaciones en el ángulo de la pieza y luego pasar por la ingleteadora y, aunque esto nos acerca al corte total de la pieza, aún no obtenemos la totalidad de lo que se quiere lograr, por tanto, para finalizar el corte, se requiere utilizar una sierra manual en los ángulos. Debido a la manera que se hacen los cortes y a las herramientas que se utilizan para realizarlos, es que se necesita mayor cantidad de material, lo que ocasiona una gran pérdida de este. Para evitar esta situación, se necesita una router cnc, lo que también puede significar una mayor pérdida de tiempo por lo que, de igual manera, se terminan realizando perforaciones de forma manual.

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Sujetador de madera 7cm

2-trapecio de terciado 3 mm, en primera instancia se posicionó con la parte de mayor tamaño hacia arriba, se construyó un ángulo desde la parte de atrás con dos piezas más pequeñas de madera, esto ya que en el prototipo anterior notamos que no era necesario tener un ángulo oblicuo si no que con una de las caras más inclinadas era suficiente. Dependiendo del tamaño que sea la pieza trasera es el rango que lograra sostener ya que donde se encuentra su punto máximo es hasta donde hará de tope para ingresar las hojas, por otro lado la distancia que haya entre la pieza trasera y la delantera es la que determinara cuanto es el rango de apertura de esta, entre más ancho sea más apertura tendrá y a la vez entre mas arriba se encuentra más se podrán introducir las láminas El corte de la madera fue a favor de las fibras lo que implica que al momento de aplicar presión sobre ella esta tiende a curvarse por las fuerzas aplicadas, por una parte de la mano que presiona para abrir y en el sentido contrario por parte de la argolla de acero que ejerce la fuerza para mantener presionadas las hojas La argolla se encuentra en el centro vertical de la pieza, el punto de apoyo en la madera esta dado por el tamaño de la argolla llegando cerca del final de la pieza, obteniendo así la presión de esta principalmente en el punto donde se posiciona y por la forma en que esta construido que esa presión sean en mayor superficie

Variaciones de la construcción: se cambió la composición de la pieza en el sentido contrario quedando así horizontal de mayor tamaño hacia abajo, esto para que tuviera mayor rango de agarre en posición horizontal y tener una superficie óptima para poder aplicar presión con un dedo, fuerza suficiente para lograr el movimiento. Aún nos encontramos trabajando con la madera a favor de la fibra por lo cual sigue tendiendo a doblarse la madera es por esto que se realizó un nuevo prototipo esta vez con las fibras en sentido contrario evitando así la curvatura En las pruebas anteriores estaban construidas a partir de pegar las diversas partes es por esto que se pensó en encajar las piezas para evitar este proceso, se cortaron las piezas en la máquina láser, al momento de ensamblar las piezas quedan sueltas ya que el láser y el material trabajado quedo con una diferencia milimétrica lo cual no permitía la unión exacta por lo cual notamos que se debe considerar ese rango al momento de volver a realizar el diseño a cortar así quedando más preciso

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

3-Se construyó en base a la prueba anterior un trapecio de iguales medidas pero esta vez en acrílico transparente de 3mm permitiendo así que se pueda ver a través de este. Se marcaron líneas para realizar un semi corte lo cual proporciona que el material sea menos resbaloso por un lado para nuestra mano y por el otro al tener contacto con el papel. Es necesario realizar varios semicortes y sin tanta distancia para que se logre este propósito estas piezas también fueron construidas en base a encajes que en este caso funcionaron mejor ya que la máquina láser no quita material en exceso al momento de cortar Al tener el encaje por los costados de manera vertical la pieza tiende a separarse al momento de aplicar presión para abrirla

Se construyó una pieza con menor material para optimizar material donde existe la pieza principal en forma de trapecio y tres piezas más pequeñas siendo suficientes para realizar el mismo trabajo que la anterior La pieza pequeña tiene a su favor que el corte láser no la deja perfectamente lisa por el costado lo cual permite que no se resbale el papel sin necesidad de hacerle una intervención extra a diferencia de la pieza plaza que es necesario intervenir para que no resbale

Con los prototipos anteriores damos en cuenta que la argolla de acero es el ente principal por lo cual nos dedicamos a trabajar solo con ese material, al ser un material con alta ductibilidad se necesita una plantillas para poder trabajarlo y que las piezas queden de igual forma, es un material con alta resistencia por lo cual al aplicar una fuerza menor permite su maniabilidad pero vuelve a su estado anterior Ya tenemos trabajadas las argollas en este material pero no nos permiten hacer mas formas a partir de ellas y que se logre replicar de igual manera por lo que fue necesario trabajar con ángulos mas rectos que se mantienen mas constantes en este punto realizamos una pieza cruzada de alambre y levemente curvada para permitir que queden al mismo nivel, lo que permite que la pieza haga presión sobre el papel es el ángulo que tiene en la parte introducida en la pared ya que no es exactamente en 90 grados y tiene hacer presión hace la pared

La pieza fue simplificada para ser construida con mayor facilidad y mas controlada por lo que la pieza mantiene el ángulo cerrado en la parte superior siendo simplificado su recorrido con una pequeña curva para poder tomar la pieza y ejercer la fuerza hacia afuera para poder introducir las láminas y luego soltar para que queden presionadas La manera de introducirse dentro de la madera no es exactamente de manera vertical sino que con un ángulo mas cerrado para ejercer presión lateral evitando que este se pueda salir

En la siguiente propuesta se definió mas concretamente la forma logrando un mejor agarre por parte de la mano y manteniendo un rango adecuado de agarre a la hoja Solucionando la manera de introducir el alambre en la pared se construyó una pieza 3d la cual deja pasar el alambre dentro de esta teniendo que hacer un giro para lograr que quede sujeta, esta pieza plástica permite que se desplace por una ranura teniendo a disponibilidad de cada ocasión la distancia en que se posicionarán a la vez podemos no realizar la ranura total y dejar cada cierta distancia perforaciones dentro de la pared para posicionar las piezas

Pieza en base a dos argollas y una pieza en 3d rango de agarre para la mano, presión por argolla

Referencias y bibliografía