Carlos Rey - Taller de Obra - Encargo 8

Título	Carlos Rey - Taller de Obra - Encargo 8
Asignatura	Taller de Obras 2S2020
Del Curso	Taller de obras
Carreras	Arquitectura
Nº	8
Alumno(s)	Carlos Rey

El Límite de los Oficios

Arquitectura - Diseño - Arte

Análisis de instalaciones expuestas en el libro Installations By Architects Experiments in Building and Design, de BONNEMAISON Sarah y EISENBACH Ronit (2009)

Limite entre Arquitectura y Diseño

1- Chris Bardt / Sun Box

La intervención consiste un cubo construído con placas de madera que dejan entradas de la luz al interior y a la vez parecieran ventanas es como una construcción hecha de marcos de ventanas. La construcción es en realidad un reloj solar, ya que a travéz de las aperturas donde puede entrar la luz solar directa, se intenciona la dirección hacia unas marcas en el suelo. La poca luz dentro del cubo permite generar un contraste que evidencia el halo luminoso entrante. El propósito de la intervención era evidenciar la relación entre el tiempo y la rotación del planeta. Intersecta geometrías celestiales con terrestres. Bardt dice "esto es comparable a la experiencia de ver un reloj y oir su campanear".

La relación entre arquitectura y diseño es que los construído corresponde a un edificio, menor, pero alberga un espacio, y sin embargo es un reloj lo que lo convierte en un objeto, que es un artefacto. Hay una diferencia notable, que separa lo que es el carácter de artefacto, que consiste en indicar la hora, y su carácter de edificio, que corresponde a una estructura de una escala mayor a la humana, haciendo posible habitarlo, desde fuera. De hecho se menciona que inesperadamente durante la instalación las personas entraban a apreciar la entrada de la luz, mas que el paso del tiempo, dejando olvidada la relación entre cielo-tierra, luz y tiempo, conviertíendo el habitar mas bien en un presente estático, lo cual evidencia la diferencia entre el objeto de diseño y el espacio arquitectónico.

2- Kuth and Ranieri / Body in Repose

Esta instalación formaba parte de una exhibición simultánea, con otras instalaciones llamadas Body Building, cuya intención era hacer sentir a los visitantes una profunda relación entre su cuerpo y el edificio. Body in repose consistía en 19 cubículos con un interior de fieltro que se asemejaba a la forma de un útero. El fieltro absorbe el sonido y la forma hacía el cubiculo pequeño y oscuro creando un espacio mínimo y protegido La intención era generar un ambiente que afecte los sentidos. Los cubículos estaban en el muro de la galería, lo que daba la sensación de meterse dentro de ella, cambiando de forma radical el habitar del edificio desde los sentidos, aún así conectando estos espacios, tan ajenos.

Lo arquitectónico se encuentra en la primera intención de la instalación,que busca experimentar con el habitar haciendo un quiebre en la normalidad,ofreciéndo una experiendia íntima corporal en un espacio que normalmente es público, frío, y no para recibir al cuerpo de forma acogedora. El diseño entra en el objeto, que acoje al cuerpo, puede estar entre una silla y una cama, pero en definitiva algó que acoga al cuerpo de forma cálida y aúne sus sentidos, lo lleve al interior, a su intimidad, su cercanía. El material también es relevante, porque es lo que permite esta experiencia con el sonido y la temperatura dentro del cubículo.

Limite entre Arquitectura y Arte

3- Mark Gulthorpe / Ether 1

La instalación consistía en formas construidas en aluminio, tomadas de los patrones de movimiento de diferentes bailarines, que interpretaban la misma rutina, basada en las coreografías de William Forsythe. El proceso para lograr esto se hizo a través de videos de las rutinas que se enfocaban en las diferencias e imperfecciones, cambios, o dudas de los bailarines. Estas se traspasaron a largas estructuras de aluminio que plasmaban el recorrido del movimiento de los bailarines, revelando una expresión arquitectónica de disonancias humanas en repetición.

Hay una dimensión arquitectónica en como el artista revela el uso del espacio en una forma que viene de lo poético, en la danza, y se transforma en algo igualmente poético, la escencia del movimiento, en el espacio. Para lograr una captura tan artística se imprime el patrón de movimiento en una estructura de aluminio para lo cual se requirión un trabajo plástico con el material. Hay una relación entre el trabajo espacial, y la interación con la materialidad fundiendo arquitectura y arte. Hay un límite en la poética del espacio y la poética de la materialidad, una diferencia entre lo espacial del vacío y su uso y la interacción con el material para lograr una forma.

4- Tom Faulders / Mute Room

En esta instalación se crea un ambiente que reacciona al tacto humano. Consitía en una habitación cubierta de espuma con memoria, es una superficie blanda que conserta las marcas que se dejan por un breve tiempo. El lugar estaba ambientado con música electrónica Se trata de una instalación que apela a lo fenomenológico, ya que indaga en la propia conciencia del usuario en su interacción con este espacio, relajante, que interactúa con el sonido, y a la vez imita el tejido subcutáneo. La espuma tiene la cualidad de "autosanarse", ya que siempre vuelve a su forma original.

Esta instalación tiene una intención arquitectónica al insertar al usuario en una experiencia de habitar un interior con distintas sensaciones exacerbadas. A su vez el propio visitante es partícipe de una cración artística que consiste en la huella, que algo devela, una llaga, y sin embargo pronto desaparece. Faulders dice: " La espuma de memoria es un material autosanatorio, crea un ambiente que atrae a personas que necesitan hacer lo mismo" Hay una experiencia con lo arquitectónico del espacio y su habitar, y se une a lo artístico, en la generación de una obra, a través del habitante.

Limite entre Diseño y Arte

5- Mette Ramsgard / Vivisection

La instalación consiste en una tela sensitiva a través de impulsos eléctricos, que reacciona a la presencia humana. Imita a un pulmón que respira, y el movimiento es generado por los visitantes. Esta inspirada en los mecanismos que crean la vivienda inteligente en la actualidad, que crean una atmósfera ideal y cómoda para el habitante.

Esta intervención de una sala Juega con el diseño que crea una red imitando un pulmón con impulsos nerviosos, es un objeto interactivo. A la vez juega con una materialidad que toma forma, y se ve alterada, por los humanos presentes, develando su presencia y mostrándoles la consecuencias de su presencia en el movimiento. Este es el campo artístico, lo poético en la obra.

6- Hodgetts and Fung / Body in Action

Esta instalación corresponde a la misma serie de Body in Repose: Body Building, pero es obra de otros arquitectos, bajo la misma premisa, de revelar una relación entre el cuerpo humano y el edificio. Body in action consiste en una gran bolsa de tela adherido a la salida del sistema de aire acondicionado del edificio que se encontraba en la sala. Esta gran bolsa de tela se infla hasta un límite que hace abrira una boca y bota el aire pasando por unos silbatos. Este ciclo imita a un pulmón, haciendo ver cómo el edificio tiene proceso similares al humano: Respira

Hay una dimensión de diseño en el trabajo del objeto/artefacto que imita a un organo humano, no se habita ni se usa, pero le da vida o moción a una parte del edificio. Este crea una dimensión artística y poética en el trabajo de la materialidad, que se asemeja al color y textura del edificio, haciéndolo parte, y dándole también un órgano, algo de humano, generando la instancia poética. Esta radica en el significado de lo que devela: Hay algo dentro mío que también tiene el edificio. Esto a través de una simulación.