CASOS CONSTRUCTIVOS

De Casiopea
Revisión del 01:40 24 ene 2012 de Mcrichtonb (discusión | contribuciones) (ESTADIO OLIMPICO DE ZURICH)
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UNIONES EN OBRA

CLAVAR

Introducir en un sitio un clavo u otra cosa aguda a fuerza de presión o de golpes EN LA MADERA. Es por la madera que se distancian varios momentos de clavar dependiendo de dos factores. a. dependiendo de los trozos o segmentos tantos uniformes como irregulares que haya que unir en lo que no siempre la colocación del clavo recibe toda la fuerza ya que se ocupa el entarugado en piezas donde el empalme no tiene que recibir tanta fuerza y se puede reforzar colocando puntas en su perímetros dependiendo el tamaño de la obra por lo general b. Dependiendo del tamaño del trozo lo que lo distingue de la medida del clavo que se va a ocupar.

Ejemplos en obra

Union de un tabique de madera. PARA LA UNION DE UN TABIQUE PREVALECE EL LARGO MAS QUE EL TAMAÑO DE LA SEC- CION DE MADERA, MANTENIENDO ESE LAR GO COMO DIAGONAL DEL CUADRADO.SEC- CIONES PARA TABIQUES. 2X3X3,20; 3X4X3,20 ; 3X3X320 CLAVOS 3 ½  ; 4 ½  ; 5 AHORA SI PARA EMPALMES DIAGONALES SE RE- QUIEREN CLAVOS MEDIA PULGADA MAS QUE EL

QUE SE ESTE USANDO

APERNANDO

Se ocupa el perno para apretar dos piezas. Mayoritariamente en las construcciones el apernado se ocupan en la estructuras de techos, Cerchas costaneras cuando están visibles. Pero su uso mayor se da con el acero, una manera de reforzar las uniones entre dos secciones a demás de la soldadura se le colocan pernos de manera de fijar y alivianar el cordón de la soldadura que une las dos piezas de acero


ATORNILLAR

Para atornillar se necesitan tornillos los cuales hay una amplia gama de tornillos según para lo que requiera , teniendo en cuenta el material que se piensa atornillar, el tipo y sección de lo que se quiera atornillar y el donde se coloca el tornillo. En la mayoría de los casos son requeridos por obras del carpintero. En la construcción de una casa , lo mas común en donde se requieren tornillos es en la fabricación del techo. El uso del tornillo permite que tener un mayor grado de control sobre las piezas que se quieren juntar al no ser tan brusco como la colocación de un clavo. Cuando se construye una cercha a la vista por lo general se ocupan tornillos. Además gracias a su precisión y firmeza le hacen una dura pelea en la construcción de la tabiquería a los clavos teniendo si un costo más elevado que los clavos, pero en el caso que se requiera ocupa tornillo se utiliza el material metalcom que son perfiles de metal que se encajan y van formando tabiques.

El tornillo tiene una punta un hilo delgado y afilado de manera de que se vaya introduciendo dentro de la madera mediante el giro del atornillador. Ante eso se va haciendo parte de la madera dejando un anclaje en sus paredes provocado por el hilo y así quedando pegado con el material.


SOLDADURA

La soldadura solo puede ser ocupada con los metales, al ser un tipo de unión que requiere de energía y maquinaria especial que forme un circuito que vaya generando golpes de corrientes sobre el material. A este proceso se denomina un arco voltaico a la descarga eléctrica que se forma entre dos electrodos sometidos a una diferencia de potencial y colocados en el seno de una atmósfera gaseosa enrarecida, normalmente a baja presión, o al aire libre


ENCOLADO-ENTARUGADO

EL encolado se ocupa solo para unir dos piezas de madera las cuales siempre tienen un apoyo que entrelace las dos piezas de manera que el pegado sea en una posición. Donde es fundamental la tarea post encolado que es el prensado que se le coloque, por lo general se ocupa la herramienta denominada sargento. Su uso mayoritariamente lo ocupa el carpintero mueblista en donde el detalle de la unión tiene que ser un trabajo prolijo y delicado. Ejemplo: Un marco de madera para un cuadro, esta sujeto solo por los efectos de l colafria apoyado por una lengüeta de madera que entrelaza los dos vértices y sujeta las piezas.

POLIDEPORTIVO SAUSALITO VIÑA DEL MAR

RIGTH

El polideportivo de viña del mar se emplaza en subida padre hurtado enfrente de la entrada sur del estadio Sausalito ( Entrada galería del cerro) el volumen se encuentra sumergido del nivel de suelo propuesto por el estacionamiento dejando así la entrada de este por un nivel entre las dos galerías del estadio, ( Palco y galería). la aparición del gimnasio es despues de un peñon en donde en su cima se encuentra la cancha sausalito 2, por lo que aparenta que todo el proyecto esta sumergido en el cerro. Tiene que lidiar con la bajada de las aguas en los días de lluvia por lo que dispone de dos cortinas de rejas en sus costados para bajar el cause de agua al alcantarrillado y si aliviar el curso de agua

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MIM

MUSEO INTERACTIVO MIRADOR la Granja, Santiago Chile.

El museo se ubica dentro del parque Brasil de la comuna de La Granja, en esquina Av. Vicuña Mackenna y Departamental. un edificio central de hormigón a la vista una superficie de mas de 7000 m2, ademas tiene madera, cristal y cobre. esta emplazado en un corte de 12 hectáreas de parque donde existen otras edificaciones en el lugar.

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El edificio presenta a la curva en su cubierta dejando su estructura que sostiene la cubierta a la vista que le da un cierto dinamismo y movimiento al edificio presentándose de manera irregular. la cubierta es una estructura de arcos tubulares de cobre que se apoya en el muro perimetral de hormigón y luego desciende hacia el el suelo del exterior. Este por dentro su cielo esta revestido por madera respetando fielmente la estructura de cobre, dejándola salir en algunos tramos mas que en otros con respecto al cielo. Mime2.png

El edificio presenta 4 volúmenes rectangulares que se entraman y se van posponiendo unos con otros. dejando así espacios intermedios entre los cantos de los bloques, lugares donde se encuentran los accesos y las ventanas 


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ESCUELA DE CHICAGO

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Ésta surge en un contexto, en la que la ciudad es más próspera, aumenta considerablemente el nivel demográfico → lo que supuso que el urbanismo adquiriera una relevancia máxima. Sin embargo, en 1871 la ciudad de Chicago sufre el conocido gran incendio que la deja en su gran mayoria destruida, lo que supondrá el tener que volver a levantarla de nuevo. Esta necesidad de crear nuevos edificios, dará pie al surgimiento de la denominada Escuela de Chicago. L a figura más importante de la Escuela de Chicago, como arquitecto y como teórico, fue Luis Sullivan (1856−1924). La fórmula en la que resumía su modo de entender la arquitectura, la forma debe seguir a la función, constituye un punto de referencia de toda la arquitectura racionalista. Sullivan se opuso a la arquitectura que enmascaraba las fachadas con elementos estilísticos asimilados superficialmente. Estas fachadas de efecto decorativo no guardaban una auténtica relación con el interior del edificio y de hecho negaban su concepción. Para Sullivan el exterior del edificio debe formar con su interior una unidad indivisible, de modo que aparezca una pura aplicación. Cada edificio ha de representar un todo orgánico, inconfundible, al que nada se puede añadir o suprimir, y cada una de sus partes debe reflejar las funciones que le corresponden.

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LOUIS SULLIVAN  

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Arquitecto estadounidense cuyos espléndidos proyectos para rascacielos con estructura de acero convirtieron esta tipología en el símbolo arquitectónico de Estados Unidos. A través de sus obras, sobre todo gracias a sus edificios comerciales, y como fundador de la llamada escuela de Chicago, ejerció una influencia importantísima sobre la arquitectura del siglo XX. Su discípulo más aventajado fue Frank Lloyd Wright, que siempre reconoció a Sullivan como su verdadero maestro. Hijo de un profesor de danza, nació en Boston el 3 de septiembre de 1856. Estudió arquitectura en el Massachusetts Institute of Technology (MIT) y más tarde viajó a Francia, donde estudió un año en la Escuela de Bellas Artes y trabajó en el estudio de un arquitecto. En 1875 se estableció definitivamente en Chicago, donde trabajó como dibujante hasta que en 1881 fundó su propio estudio junto con Dankmar Adler. Juntos construyeron más de cien edificios, Adler encargándose del trato con los clientes y de los problemas de estructuras y acústica y Sullivan solamente del diseño arquitectónico. Uno de sus primeros trabajos en equipo fue el famoso proyecto para el Auditorium de Chicago (1886-1889), un enorme edificio que incorporaba hotel, oficinas y el teatro propiamente dicho, cuya extraordinaria acústica lo convirtió en una obra modélica. En 1881 concluyeron en St Louis (Missouri) otra construcción de diez plantas, el Wainwright Building, pero su prolífica asociación se disolvió en 1895, y para Sullivan comenzó el declive económico. En 1904 construyó su obra maestra en solitario, el almacén de Carson Pirie Scott (en un principio Schlesinger-Meyer), uno de los mejores ejemplos arquitectónicos de la escuela de Chicago. De sus construcciones posteriores tan sólo se conservan dos pequeños bancos, el Security Bank de Owatonna (Minnesota, 1908) y el Peoples Savings Bank de Cedar Rapids (Iowa, 1911). Sullivan también fue un prestigioso teórico, que expresó sus ideas en conferencias y escritos como el ya clásico Autobiografía de una idea, 1924). De hecho, él empleó en todas sus obras un exquisito lenguaje ornamental, incluso en los rascacielos. Murió en Chicago el 14 de abril de 1924.


Henry Hobson Richardson

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Arquitecto estadounidense, uno de los más destacados del siglo XIX. Encabezó la revisión del románico en su país. A través de sus últimos proyectos anunció el movimiento arquitectónico moderno. Nació el 29 de septiembre de 1838 en Saint James Parish, Louisiana. Después de graduarse en 1859 por la Universidad de Harvard se convirtió en el segundo estadounidense en estudiar en la Escuela de Bellas Artes de París. Allí interiorizó el racionalismo francés. Su primer encargo significativo fue la iglesia Unity, en Springfield, Massachusetts, en 1866, que resolvió en un gótico victoriano. Asentó su prestigio al realizar la iglesia de la Santísima Trinidad (1872-1877) en Boston, proyectada en un compacto estilo románico que recuerda las iglesias medievales de Francia. En sus proyectos de atrios universitarios, estaciones de ferrocarril e iglesias, disponía arcos profundos, agrupaciones de ventanas y combinaciones de texturas y aparejos de piedras y ladrillos diferentes. A menudo fabricaba casas con un innovador sistema de ensamblaje en madera, que más tarde generalizarían Charles McKim y Stanford White. Estas viviendas, como la Watts Herman (1874, Newport, Rhode Island), ponen el acento en la comodidad, la adaptación al entorno de las fachadas asimétricas y la versatilidad de sus plantas libres. La influencia de Richardson se dejó sentir de manera especial en Chicago. El aspecto corporativo y el funcionalismo estadounidenses se perciben en su diseño para el Marshall Field Wholesale Store and Warehouse (1887, demolido en 1930). Era un edificio austero, en piedra, y ocupaba una manzana completa. En la casa Glessner, acabada en 1887, en Chicago, se aprecia una cierta frialdad recia, pero también pragmatismo, versatilidad y buena organización. Estos dos edificios sirvieron como referente a la escuela de Chicago y al arquitecto Louis Sullivan

STUTTGART 21

Detalle uno de los pilares del diseño de OTTO

Stuttgart 21 es un proyecto de transporte y de renovación urbana en Stuttgart, Este proyecto pretende tener una operación de trenes más rápida y eficiente, mientras se libera espacio en superficie para la construcción viviendas y la expansión del parque central. Este proyecto es parte de la línea de alta velocidad que une a París con Budapest, pasando por Estrasburgo, Múnich y Viena entre otras.

ESTACION DE STUTTGART ACTUAL

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La Estación Central de Stuttgart es un edificio en concreto reforzado construido entre 1914 y 1928. El edificio tiene una torre de 56 metros de alta, sobre la cual se encuentra un símbolo giratorio de Mercedes Benz. El diseño arquitectónico es autoría de Paul Bonatz. La entrada principal de la estación da inicio a la más importante calle comercial de la ciudad: la Königstraße. Esta calle se conecta con la estación con el primer sótano, evitando así la interrupción del flujo de tráfico. En 2005, el edificio fue nominado UNESCO para ser incluido como Patrimonio de la Humanidad. En la actualidad existe el debate sobre la actualización de la estación, bajo un proyecto llamado Stuttgart 21.

Stuttgart 21 es el proyecto más grande dentro de Europa de renovación urbana. Además de uno de los más polémicos de la historia de Alemania su idea consiste en bajar a nivel subterráneo la principal estación de tren de la ciudad. Para ello, se crearán nuevos barrios y se derribarán edificios existentes contemplando la estación actual de Stuttgart que tiene un valor histórico de más de 80 años. Pero no sólo eso, también supondrá girar la estación 90 grados para convertirla en un nodo ferroviario de ámbito europeo. La inversión inicial: 2.600 millones de euros, que ha acabado por dispararse hasta los 4.100 millones. Más un coste adicional para el tren de alta velocidad, valorado en 2.900 millones de euros. 865 millones más, que lo presupuestado en 2004. Stuttgart 21 se considera parte de los 1.500 km de la línea de alta velocidad que conecta París, Estrasburgo, Stuttgart, Ulm, Munich, Viena y Bratislava. A pesar de haber iniciado su construcción en febrero de 2010, la construcción del proyecto puede demorarse, según los expertos, una década

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Sin lugar a duda los valores de este proyecto están por los cielos, cuesta empalmar con la relidad al conocerlo de asimilar lo que en si el proyecto pretende hacer. Su plan es una cambio radical en la nueva urbanización de Europa como una sola comunidad en donde el sentido de la llegada y salida de los trenes están de acuerdo a un sentido geográfico con la ubicación de las Ciudades del Resto de Europa de manera de un punto Neuralgico en el circulación y el transporte ferroviario de todo el continente.

MUSEO HEIDI WEBER

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Centro Le Corbusier de Zürich, Suiza. El proceso de construcción fue entre los años 1961 y 1967, que fue inaugurado después de la muerte de Le corbusier. La construcción antes llamada Maison d´ homme(Heidi Weber) tiene el objetivo de ser un centro de arte contemporáneo, es ahí en donde se exhiben más de 160 obras y un esplendido catalogo en la que resalta la faceta plástica y escultórica creadas por Le Corbusier, a su vez la muestra acerca al publico el trabajo de un hombre que supo conciliar la plástica con el diseño, y el concepto del espacio arquitectónico con la poesía y hasta la política, esta compilación propuesta por Heidi Weber quien es una galerista que conoció al arquitecto en sus últimos años de vida y empezó a difundir el lado menos conocido de Le Corbusier, Heidi weber fue la encargada de finalizar el proyecto que quedo inconcluso por la muerte del arquitecto, quien buscaba poder construir un pabellón de exposiciones donde se concentren las artes plásticas y la arquitectura.

Este proyecto consta del techo dividido en dos bloques cuadrados en donde su forma es invertida uno con el otro, ubicados desplazado las dos luces que se cubre teniendo un juego entre el cielo y cubierta una estrecha relacion y una union que lo hacen como un solo cuerpo en la obra de manera de presentarse por si misma en el contexto, en su emplazamiento.

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El edificio posee dos pisos los cuales están subdivididos para poder ocupar el espacio al máximo, a una escala humana para que las personas puedan vivir y disfrutar de sus obras, maquetas y creaciones a una escala real en donde la naturaleza juega un papel importante en la obra de este famosos arquitecto, ya que Le Corbusier pensaba en la naturaleza de nuestros pensamientos y que deben tener una interacción el interior con el exterior, para que se produzca una armonía. Colores fríos y calidos, complementarios al paisaje, su contexto es solo naturaleza, la naturaleza se complementa sobre todo con el rojo que resalta en la construcción, a su vez posee en su mayoría colores como el negro y el blanco, también la construcción posee colores primarios y secundarios, en los primarios, rojo y amarillo y en los secundarios, el naranjo y el verde. El centro de Le Corbusier con su espectacular tejado metálico independiente, sus dos pisos construidos a base de cubos modulares y sus vibrantes fachadas de vidrio y acero esmaltado policromado, un verdadero resumen de las concepciones arquitectónicas de Le Corbusier, que hizo de esta obra póstuma el último eslabón de esa síntesis de las artes que persiguió como objetivo durante toda su carrera

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La utilización de intensos colores primarios como el rojo y el amarillo, secundarios como el verde y colores neutros como el blanco y el negro, a una cierta distancia da la impresión del aparecer de un jardín, construido verticalmente, mas apoyado por su entorno. Estos colores se relacionan de una manera que el blanco actúa como mediador entre un color y otro dando la sensación de que se iluminara en su culminación, evidenciando un contorno. El hecho de poseer un gran valor conceptual, llamativa gama de colores y mas estos muros transparentes, provocando que el cuerpo sea mas liviano, reforzado por el techo levitante, que le quita un aplastamiento estructural, y el juego de desmaterialización que logra crear con todas estos factores, se podría considerar como una obra de arte en todo su sentido.

PUENTE CUCHARA, VIÑA DEL MAR CHILE

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El puente Las Cucharas se ubica en la cuenca alta del estero marga marga, donde actualmente se encuentra la autopista troncal sur. este es un puente ferroviario construido a base de acero, ocupando triangulaciones en su estructura formando medio arco que se apoyan en sus extremos en bloques que actúan como un dique de que lo encaja en la ladera de la quebrada.

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este tiene dos pilares que en donde en el interior de estos se construye una viga de acero, asemejando la construcción de una cercha, generando cuadráticas con una diagonal en común para cada lado de la viga de forma que se reparta el peso de manera uniforme con sus extremos y con el apoyo mas inmediato de sus pilares. trabajando en sus pilares en la compresión y los apoyos de los extremos lo mantienen en su linea de acción, de manera de traccionar la estructura y dejarla dujeta en dos puntos con lineas de acción diferentes.


ESTADIO OLIMPICO DE ZURICH

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El fin era conseguir el mínimo impacto sobre el parque, como un velo tendido sobre la colina; pero por primera vez en su experimentación con carpas de mallas de cable, la generación de la forma no provenía de procesos físicos naturales, sino de un diseño preconcebido ya que debía adaptarse a una forma previamente diseñada por el ganador del concurso, el arquitecto Günter Benisch.

Una red de malla rectangular de cables pretensados, de longitud variada entre 440 y 65m, espaciados en ambos sentidos 75cm y con ángulo de intersección variable, permite acomodarse a las curvaturas de la cubierta. La cubierta tiene una superficie de 74.800m2.

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Ancho del elemento de membrana 75 x 75cm. 
Cables de borde cordones cerrados.  

Cables interiores cordones abiertos.

Nudos de acero de fundición. 

Mástiles de tubos de acero.

Cubierta cristal acrílico (Plexiglás).

Los mástiles de acero utilizados para sustentar la cubierta se clasifican dentro de dos grupos:

Soportes exteriores con cables suspendidos para puntos altos situados en el centro. 

Soportes interiores con cable portante para apoyar los puntos altos centrales