Azul y amarillo: extensión del verde que construye una espacialidad progresiva
En las obras impresionistas que se presentan a continuación, se ha determinado la espacialidad que genera el verde mediante el azul y el amarillo, ya que estos colores generan contrastes tanto de cercanía-lejanía como claro-oscuro y caliente-frío, siendo el amarillo color cálido que acerca y el azul frío que aleja. Este contraste da lugar a efectos luminosos claro-oscuro y estos son los que dan paso a una profundidad. Esta aparece paulatinamente, ya que los colores se presentan de ese mismo modo. El amarillo por una parte, entrega la luminosidad, el calor, la cercanía al cuadro y esta comienza a perderse cuando aparece tímidamente el verde. Este se entrelaza con el amarillo y genera en el espectador una especie de “invitación” a indagar en la obra. En el juego de los verdes determinado por su propio ritmo, comienza a incorporarse el azul, o sea lo frío, lo lejano, lo quieto.
Círculo cromático
Amarillo: cálido-acerca y azul: frío-aleja
Construccion espacialidad mediante amarillos, verdes y azules
Contraste claro-oscuro
Contraste caliente-frío
El verde es el reflejo de ambos colores que genera una espacialidad, ya que no es un cambio brusco, sino algo progresivo que entrega una lectura armoniosa de la obra. El verde continúa con el contorno de estos dos colores, los acompaña y los conecta, lo que hace que la obra se desenvuelva entre la luz y la sombra, lo móvil y lo quieto. La geometría del cuadro aparece entonces gradualmente, dejando espacio entre el contraste de figura-fondo, determinando el amarillo como figura y el azul como fondo. El trazo de ambas zonas también es distinto, ya que en la cercanía los trazos son más definidos y en la lejanía estos se confunden.
Le Maison de-Picheur. Claude Monet
En esta obra aparece una clara armonía de colores complementarios como amarillos, anaranjados y azules. Los tonos cálidos del primer plano contrastan con lo tonos fríos del fondo. La simplificación de las formas da la complejidad al color y se hace evidente esta espacialidad que se genera por el amarillo y el azul.
Detalles
Geometría
La Falaise a Varengeville. Claude Monet
En la geometría de esta obra el verde comienza a perder su equilibrio y asciende al amarillo, cobrando vida y luminosidad y otorgando movilidad. Pero este verde al descender a la profundidad del azul adquiere un nuevo matiz determinado por quietud y lejanía.
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Geometría
Valle Bouna. Claude Monet
El verde es el centro de la obra, donde sus luminosidades dan el volumen al follaje. Un aparecer del verde con imperiosidad, que da paso a la extensión del amarillo y el azul, actuando como mediador entre estos dos colores contrastados.
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Geometría
Le Montagne Sainte-Victoire. Paul Cézanne
En esta obra se evidencia una espacialidad generada no por una perspectiva, sino por un juego de colores que da pie a luces y sombras. El azul de la montaña y del cielo dan la lejanía y la quietud de la obra, mientras que en un plano más cercano aparece el amarillo como luz. Lo interesante es que entre estos dos contrastes del amarillo y el azul, aparece la mezcla de ambos, o sea el verde. Este se sitúa al medio de la obra, en si mismo se distingue luz y sombra, siendo el amarillo y el azul los extremos que rigen la amplitud luminosa del verde. El bosque se dibuja a partir de un constante aparecer, gracias a los contrastes que se generan por el amarillo verdoso y el azul verdoso.
Detalles
Geometría
