Diferencia entre revisiones de «Antonia Escudero: Propuesta editorial»

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Dentro de las exposiciones que se llevan a cabo se puede decir que las dos primeras fueron un éxito, sin embargo la tercera no alcanza la calidad de las dos primeras por falta de material para mostrar. Es aquí cuando William Morris toma la presidencia y se decide llevar a cabo la exposición cada tres años para así tener un período de tiempo más largo para producir obras que exponer.
Dentro de las exposiciones que se llevan a cabo se puede decir que las dos primeras fueron un éxito, sin embargo la tercera no alcanza la calidad de las dos primeras por falta de material para mostrar. Es aquí cuando William Morris toma la presidencia y se decide llevar a cabo la exposición cada tres años para así tener un período de tiempo más largo para producir obras que exponer.





Revisión del 01:40 20 ago 2017


Título
Tipo de ProyectoProyecto de Curso
Palabras Claveproyecto editorial, arts and crafts
Período2017-2017
AsignaturaConstrucción de Diseño Gráfico 2,
Del CursoConstrucción 2º DG 2017,
CarrerasDiseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)Antonia Escudero
ProfesorKatherine Exss


Indice

Arts and Crafts

¿Qué es?

El arts and crafts fue un movimiento artístico de la época victoriana que mostraba un gran desacuerdo con las formas de trabajo de su época y una gran admiración por las de la Edad Media.

Contexto histórico y detonante del movimiento

Fabrica de la época victoriana.

Este movimiento se desarrolla en el siglo XVIII, En plena Revolución Industrial, ésta revolución consto de un gran avance tecnológico en lo que fue la producción de objetos.

Hasta fines del siglo XVIII el hombre solo había uado herramientas, con este cambio aparecen las maquinas y se desarrollan formas de energía natural, esto constituyó una línea divisoria entre dos tipos de producción, la artesanal y la maquinista, que sería esta nueva forma.

Con todas las nuevas tecnologías, se comienza a producir en grandes cantidades. Quien produjera más rápido y en mayores cantidades iba mejor. Esto provocó que los productores perdieran la dedicación en cada uno de los productos, llevando así a objetos con menos detalles y según el Arts and Crafts, de mal gusto.


La Gran Feria, Crystal Palace

Se dice que un hecho detonante de este movimiento sucedió en una feria de diseño llamada ‘La Gran Exibición’, llevada a cabo en el Crystal Palace de Londres. Esta feria tenía como objetivo que los grandes inventores de la época expusieran sus obras, sin embargo más que un asombro “placentero”, los asistentes de esta feria se vieron sorprendidos por el mal gusto estético que tenían los productos industriales. Esto según los miembros del Arts and Crafts se debía a la poca dedicación que existía en la creación de estos productos, además de la lejanía que existía ahora entre el trabajador y su obra.

¿Qué propone?

El movimiento proponía reivindicar el trabajo del artesano por medio de gremios y talleres, lo cual era una idea medieval del trabajo colectivo. Además se quería recrear el entorno de trabajo en el que alguna vez se había visto envuelto el artesano, donde poseía total dominio de sus materiales, sus herramientas y por sobre todo su tiempo.

Relación del Arts and Crafts con el Socialismo

El arts and crafts se basa en una ideología socialista, donde quieren que los productos estén hechos para la gente, más o menos para que la gente pueda disfrutar de su belleza. Sin embargo, al ser todos sus productos hechos a mano, tenían un costo de producción mucho más alto que el de los productos industriales y estos terminaban siendo adquiridos por gente adinerada o coleccionistas de arte.

Fin del movimiento

Después de dos generaciones el movimiento fracasa más que nada por no lograr lo que había propuesto en cuanto a sus ideales socialistas. Al ser todos sus productos hechos completamente a mano, el costo de su producción era mucho más elevado que el de las fábricas industriales de la época, por lo tanto sus productos eran más caros y los terminaba comprando gente de clases más altas, no el "pueblo" como ellos pretendían que fuera en un principio.

William Morris

Breve biografía

William Morris

William Morris fue un arquitecto, maestro textil, creador tipográfico, pintor, poeta, cantautor, diseñador industrial y fundador del movimiento de artes y oficios.

Nace el año 1834 en la ciudad de Walthamstow, en el Reino Unido. En 1848 inicia su educación en el Malborough College y la completa en el Exeter College de la Universidad de Oxford, donde estudia arquitectura, artes y religión. En esta época es cuando conoce a sus futuros compañeros del Arts and Crafts, como John Ruskin, Philip Webb y Edward Burne-Jones.

En 1861, junto con Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown y Philip Webb, funda Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura y diseño industrial. Mediante esta empresa, Morris creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y los oficios de la época medieval.

En 1891 funda la Kelmscott Press donde produjo trabajos originales, tales como The Story of Sigurd the Volsung, The fall of the Nibelungs, etc, así como reimpresiones de los clásicos, siendo su obra más conocida la edición de los Cuentos de Canterbury, de Chaucer, ilustrada por Burne-Jones e impresa en Kelmscott Press en 1896.

Arts and Crafts Exhibition Society 1888

Afiche del Arts and Crafts Exhibition Society - http://www.vam.ac.uk/content/articles/t/the-arts-and-crafts-movement/

Fue una exposición llevada a cabo por el movimiento del Arts and Crafts, con Walter Crane como presidente. Esta sociedad fue formada en 1887 con el fin de promover la exhibición de las artes decorativas junto con las artes finas, con la intención de que no hubiera distinción entre ellas, sino que la distinción se hiciera entre arte de buen gusto, que para ellos era todo lo que se hiciera con métodos artesanales, y mal gusto, que para ellos eran los productos de industrialismo.

Se realizó anualmente de 1888 a 1890 y luego cada tres años en la New Gallery en Londres.

Dentro de las exposiciones que se llevan a cabo se puede decir que las dos primeras fueron un éxito, sin embargo la tercera no alcanza la calidad de las dos primeras por falta de material para mostrar. Es aquí cuando William Morris toma la presidencia y se decide llevar a cabo la exposición cada tres años para así tener un período de tiempo más largo para producir obras que exponer.






Emery Walker

En la exhibición de 1888, Emery Walker, un grabador, fotógrafo e impresor inglés, presenta una colección de antiguos impresos, explicando sus distintas tipografías, como eran producidas y destacando la íntima conexión que existía entre las antiguas escrituras y el desarrollo de la tipografía. Al encontrarse como parte de la audiencia, Morris se ve motivado por esto y es aquí donde comienza su camino por el mundo de la imprenta.

Kelmscott Press

Firma de la Kelmscott Press
Maquina impresora de la Kelmscott Press
Pagina impresa con Golden




Breve historia

La Kelmscott Press fue quizá una de las más famosas imprentas privadas de la época victoriana. Fundada por William Morris en el año 1891. Desde que se funda a 1898 se imprimen 53 libros. El primero de todos fue The Story of the Glittering Plain (1981), y su pieza maestra fue The Works of Geoffrey Chaucer(1986), una edición ilustrada por Edward Burne-Jones con diseños decorativos y tipos creados por Morris. Su último impreso fue A note by William Morris on His Aims in Founding the Kelmscott Press (1989).

Lenguaje formal de las paginas

Las ediciones de esta imprenta eran reconocidas por su alto nivel de ornamentación en las paginas y sus iniciales grandes y también ornamentadas.

Morris tenía ideas claras de como debía ser la arquitectura de una pagina. Para empezar, la legibilidad era clave, ya que según él una pagina ilegible era el fracaso de un esfuerzo editorial. Otro de sus puntos era la manera en la que se colocaba la pagina sobre el papel. Este personaje utilizaba medidas preconcebidas en sus paginas, por ejemplo, su interlinea era la misma que utilizaban los antiguos escribas irlandeses.

La ornamentación de sus paginas, ya mencionada, era otro elemento crucial dentro de sus paginas, además de ser un elemento medieval. Él consideraba que estas ilustraciones creaban un equilibrio entre la belleza del contenido de la pagina y su continente.


Trabajo tipográfico

Dentro de este ámbito, Morris logra tres tipografías, llamadas Golden, Chaucer y Troy, siendo la primera inspirada en una veneciana, específicamente la de Nicholas Jenson, y las dos últimas en góticas.

Golden (fuente)

Tipo romano de Morris, tallado por Edward Prince, utilizado en el libro The Golden Legend.

Para lograr el tipo Golden, Morris realiza un estudio exhaustivo de la tipografía humanística de Nicholas Jenson. Por lo que ésta tipografía es casi una copia de la de Jenson. La mayor diferencia que tiene con esta es su peso, la Golden tiene un trazo más grueso.

Este tipo ganó mucho interés dentro del mundo tipográfico, incluso se le solicitó a Morris que emitiera el mismo tipo en una base comercial, sin embargo se negó.

Troy y Chaucer (fuentes)

Para su trabajo con las góticas Morris intenta diseñar un tipo de gótica que fuera tan legible como las romanas, para esto deja de lado características que solían tener estos tipos, como las ligaduras y contraformas delgadas de las letras. Morris toma la esencia de las góticas y las lleva a su diseño de una forma más abierta y redonda, con remates más sutiles, también con más espacio entre letras, sin embargo conservando el grosor de sus trazos.

En este caso sus tipos no se ven tan influenciados por una sola tipografía en particular, por lo que no tienen gran parecido con alguno de los tipos de gótica, como sucede en la Golden que tiene gran parecido con la romana de Nicholas Jenson al haber sido inspirada casi solo por esa.

Estos fueron los dos tipos góticos de Morris, el primero utilizado en The Works of Geoffrey Chaucer. Esta es considerada la obra maestra de este tipógrafo. Estos tipos fueron inspirados por los tipos góticos engeneral, por lo tanto a diferencia de la Golden, no tienen un gran parecido con ningun tipo de gótica en especial. Morris tenía la intención de crear una gótica que fuera más legible y “amable” a la pagina.

Influencia en la actualidad

Bibliografía

  • History of Graphic Design - Philip B.
  • La historia secreta de las letras - Simon Loxley
  • An A-Z of Type Designers - Neil Macmillan
  • Guía completa para la tipografía - Christopher Perfect
  • Anatomy of a Typeface - Alexander Lawson
  • A Note by William Morris on his Aim on Funding the Kelmscott Press - William Morris
  • News From Nowhere - William Morris

Propuesta editorial

Formato

Edicions.jpg

La propuesta trata de una doble-pagina de 30 x 30 cm. Por lo tanto cada pagina mide 30 x 15 cm.

Las paginas son divididas en ocho cuadros, donde los cuatro del medio son iguales entre sí, y los cuatro de los extremos entre ellos. Dentro de esta cuadricula es que se van ordenando las imágenes y el texto.

Tipografía

Timesnewroman.png

La fuente seleccionada fue la Times New Roman en los siguientes tamaños:

Títulos principales: 35pts, Bold

Sub-títulos: 14pts, Bold

Cuerpo de texto: 10pts, Regular

Pie de foto: 9pts, Italic, Gris

Folio: 8pts, Regular


Todos los títulos principales van alineados a la derecha.


Avances

Comparación entre los avances hechos durante el proyecto.

Versión 1

Pagina 1, versión 1
Pagina 2, versión 1


Primer versión de la edición. En este primer intento los tamaños tipográficos quedan muy grandes para el formato de la página. Además los blancos de la pagina se ven poco ordenados.

Versión 2

Pagina 1, versión 2
Pagina 2, versión 2



En esta segunda y última versión se intenta trabajar mejor los blancos de la pagina, se bajan los tamaños tipográficos y se utilizan imágenes relacionadas a los textos que corresponden.