Análisis del Poema "15 de Abril de 1983"

De Casiopea


TítuloAnálisis del Poema "15 de Abril de 1983" como Base para la Observación
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Palabras Clavepoema, observacion
Período2017-2017
AsignaturaTaller de la Ocasión Editorial,
Del CursoTaller de la Ocasión Editorial 2017,
CarrerasDiseño, Diseño Gráfico"Diseño Gráfico" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)Jose Diaz Carvajal
ProfesorSylvia Arriagada, Nicole Arce


Análisis del Poema como Base para la Observación

Interpretación

Como primer paso para esta segunda etapa, se encarga el análisis del poema "15 de Abril de 1983", de Godofredo Iommi. Otorgados a cada uno de los nueve grupos formados, una página del poema, que mediante su interpretación, permitirá tener una base para salir a dibujar, sin descuidar el sentido total del poema.

En la lectura de las dos primeras páginas del poema, entrega la sensación de un término de un ciclo, o más bien, una transición, entre estaciones. Ese flujo que se plantea como interpretación grupal, se convierte, a manera personal, en una avance. El poema también nombra las pausas, aires entre estatua y estatua.


Archivo:Analisis Poema, José Díaz.png



Interpretación Grupal

Integrantes:

Catalina Cea, Camila Benavides, José Díaz


Flujo, Transición y Pausas

El decurso en el poema nos va entregando distintas interpretaciones a medida que se avanza en la lectura. En un análisis compartido por el grupo, se define que el tema principal de la página es el transcurso, el flujo. El movimiento predomina en los primeros versos de la página, como en los otros predominan las sensaciones sombrías, de tristeza y pesar.

Iteración del Dibujo

Jornadas de Croquis

1







2





Análisis del Cuadro "El Jardín de las Delicias"

Ficha Técnica

Nombre: Tríptico del Jardín de las Delicias

Autor: El Bosco

Fecha: Aunque no se conoce exactamente, data entre 1490 y 1500

Técnica: Óleo

Soporte: Tabla sobre madera de roble

Dimensión: 205,6 cm. x 386 cm. (con marco incluido)

Sitio Web en el Museo Nacional del Prado


El Bosco, autor del cuadro, hace uso del formato tríptico para la creación de la obra, donde, se distinguen cuatro momentos.

  • Portada: como primer momento, y estando el tríptico cerrado, aparece en la portada una imagen monocromática, de una esfera de cristal (la Tierra). En su interior hay nubes, y un plano de rocas y plantas. En la parte superior de la portada aparecen inscritas las frases "Él mismo lo dijo y todo fue hecho; Él mismo lo ordenó y todo fue creado" (Salmos 33, 9 y 148, 5). En la esquina superior izquierda (mirando la portada de frente), se ve un hombre sentado, con barba y corona, y con un libro en sus manos (Dios). Esta primera escena hace alusión a la creación.


  • Primera Escena / Tríptico Abierto: Los Animales. En esta parte del cuadro, se muestra un campo lleno de vegetación y la presencia de animales hacen referencia al Edén.


Análisis Dibujos de Alberto Cruz

Libro Don Arquitectura

Archivo:Alberto Cruz, Don Arquitectura, Reproduccón.jpg
Reproducción. "Don Arquitectura", Alberto Cruz

En la primera parte de la página, se ve claramente dibujada una orquesta. Alberto separa en partes los distintos músicos según el instrumento musical, y deduzco, según su momento de entrada en la canción. La lectura se hace de manera vertical, comenzando en el borde superior. Hace énfasis en el gesto de cada músico, tanto faciales como del resto del cuerpo. Esto provoca que el croquis se construya de manera rápida, a veces como siluetas, a veces con un trazo fluido, movido y lineal, de manera en que en las deformidades que nacen del movimiento, logra capturarlo. De esta parte de la página, también se puede destacar la búsqueda de plasmar la ubicación, distribución de cada elemento (músico e instrumentos), dentro del escenario.

Alberto construye por medio del dibujo rápido, el decurso de la música y la orquesta, los momentos de la música que está escuchando.

De la insistencia en los elementos, logra también construir un contexto (el concierto orquestal), o da pistas para deducirlo, dejándolo a criterio de la experiencia de quién mira el dibujo. En cambio, en la segunda página, lo primero que se logra destacar, es que el dibujo se construye por el borde (rescata evidentemente la forma de lo observado).

Las frutas se distribuyen de un modo más cercano unas a otras, dentro del blanco de la página y conforman distintas agrupaciones que logran conseguir un contexto y unidad, que también se interpreta según la experiencia del lector. La primera sensación al mirar la página, es la feria. Un lugar repleto de frutas y verduras. Lo más destacable, a mi parecer, en las frutas, es el color. Como Alberto dibuja solo con un color, concluye que también, lo más destacable en las frutas, son las distintas formas.

Está diversidad, que se ve vínculada en unidad, por el simple hecho de ser frutas, y pudiéndose encontrar todas en el contexto de la feria, o la comida y su decurso.

Construcción del Relato Gráfico

Análisis e Investigación

Captura de la Forma

Propuesta para la Construcción Gráfica


Frottage

Para comenzar la investigación, se antepone un parámetro. El cómo aparece el relato en la página, pero en el sentido del dibujo; o sea, cómo construyo este, para lograr generar una mayor atracción del lector. También existe una búsqueda de cómo plasmar en el lienzo, lo que se está observando. En este caso, el árbol, su ramas, follaje, forma y textura. Se piensa en calcar la textura directamente, usando la técnica del frottage. Esto da una potencia al dibujo, parecida a la de un grabado; a la vez que muestra lo que observado.

Colocando el papel sobre una corteza sacada del árbol, se comienza a estampar pasando un lápiz por encima. Así van apareciendo los distintos relieves sobre el lienzo, dando la textura del árbol, al dibujo.


Pruebas

1. Prueba usando papel calco sobre bond de 90 grs. Se marcan las partes más altas de la textura de la corteza del árbol en un primer momento. Los espacios profundos van quedando en blanco. Esto genera los distintos tonos de la textura.

2. Prueba realizada con lápiz grafito sobre papel bond de 90 grs. Existe un contraste menor entre tonos claros y oscuros, dejando un gris más parejo.

3. Textura de una hoja sobre papel bond ahuesado de 90 grs. Estampada con papel calco.

4. Textura número uno, calcada sobre bond, con lápiz grafito 6B. Aparece el gris, y hay menor cantidad de contrastes entre los tonos claros y oscuros.

Max Ernst

Max Ernst Museum Brühl des LVR

Nace el 2 de abril de 1981 en Brühl, Alemania. Se considera fundamental en el estilo Surrealista.


Flat Design

O diseño plano


Este tipo de diseño busca principalmente reducir la complejidad de los elementos. Hace uso de colores sólidos, mayoritariamente brillantes o en tonos pastel, y reduce la mayor cantidad de sombras posibles. Los elementos, pequeños, suelen ordenarse de manera yuxtapuestas, cercanos. Estos también van armando un relato según su ubicación en el lienzo mientras construyen una totalidad.


Observación, Diagramación y Construcción

El Flujo y la Curvatura

De acuerdo al encargo de observación anteriormente dado, se repara principalmente en los árboles y su flujo. Cuál es el flujo de este, cuándo y cómo aparece. El árbol tiene un recorrido en su propia forma. Su centro, el tronco, es la parte más gruesa de su figura y se encarga de mantenerlo rígido, a la vez que lo levanta del suelo, elevándolo en su verticalidad.

Esta verticalidad se quiebra en el nacimiento de las ramas. Aquí el árbol toma un flujo curvo que se va extendiendo desde el centro al exterior. El árbol se extiende en curvas que nacen desde otras, dando la sensación de querer escapar de donde se encuentra. Se abre, uniendo su follaje con el árbol siguiente.