Amereida etapa 8 Sofia López

Título	Sofia López Amereida
Asignatura	Taller Amereida 2014
Del Curso	Taller de Amereida VIII
Carreras	Arquitectura
Alumno(s)	Sofia López

Lo más sagrado de nuestra existencia, el otro que se manifiesta cuando estamos fuera de nosotros mismos, de nuestra comodidad. El otro que aparece cuando estamos en algo no habitual. Algo que lleva a un rincón de nosotros mismos que no conocemos de esa manera, una figura que nos muestra cuan variados podemos ser. Es sagrado, aquello ante lo cual uno queda ofrecido a lo que pueda venir. Es que a veces en nosotros las cosas toman caminos no queridos. Esos caminos no queridos se reproducen una y otra vez en la humanidad, que esta constantemente puesta en juego ante lo desconocido. De despojo forzado, aceptación absoluta de nosotros mismos y de la presencia de algo que no es uno mismo. La aceptamos de esto, de nosotros mismos y de la presencia de algo que no es uno mismo relacionado con ese otro que se manifiesta. Ese otro que se manifiesta muestra el verdadero ser en una forma alternativa. John keats era un poeta ingles, que como la mayoría de los poetas de ese epoca tenía dificultades para obtener un espacio en ese espacio de poetas ya tan abastecido de distintos tipos de artistas entonces el comenzo a escribir poemas que hablaban puramente de amor, un amor idealista que sobrepasaba la mente de aquella epoca, porque se buscaba otro tipo de poemas, algo más concreto que pudiese cumplir solo las reglas preestablecidas por los escritores. Keats se enamoro de un mujer que pertenecía a una familia de clase media que vivían con un amigo de Keats, el señor Brown el cual le ayudaba a escribir. Su escritura era demasiado imaginativa para la epoca pero finalmente termino siendo un simbolo del romanticismo en el 1800. La idea de mencionar a John keats es que el representaba el otro yo de la sociedad de ese entonces, que si bien aceptaba el romanticismo como algo real, algo parte de nuestra naturaleza pretendía controlarlo y mostrarlo solo como un amor se relacionaba con la realidad, con el amor de personas que no llevaba a la adoración, a la exacervación de nosotros mismos. Keats amo a esta mujer, a Fanny Brawne pero la sociedad los separo, el al ser un escritor bastante críticado no tenía buenos ingresos, de hecho tenía muchas deudas lo que no lo convertía en un buen partido para Fanny, por lo que finalmente se comprometieron pero no pudieron casarse, el se enfermó y por recomendación de los médicos se fue a Italia buscando un mejor clima donde finalmente falleció de tuberculosis al igual que su madre en su niñez. Entonces queda una imagen de un hombre, que se llevo a si mismo al conocimiento de una parte de si mismo que decía de un amor profundo que alcanzaba hasta la irrealidad, a algo que al parecer somos incapaces de sentir hasta que lo sentimos

Estrella brillante, quien fuera tan constante como tu no en solitario esplendor colgada arriba en la noche y observando, con eternos párpados abiertos como el eremita paciente e insomne de la naturaleza. las aguas ondeantes en su clerical tarea de ablución pura de las playas humanas de la tierra redonda o mirando sobre la nueva mascara caida de nieve sobre las montañas y las llanuras No-- y aun así constante, aun sin cambio, almohadado sobre el pecho en maduración de mi amada sentir por siempre su suave respiración despierto para siempre en un dulce insosiego aun, aun escuchando su tierno respirar y asi vivir por siempre o desfellecer en la muerte.

Ese poema se llama "Bright star" el cual se dice que lo escribió a su prometida, el cual habla de la espera a pesar de las dificultades. La angustia de la lejanía. Y como esa separación muestra otra parte de nuestros sentimientos, esos que se agradan, que se exacervan haciendo sufrir incluso más, soñando con algo lejano, ajeno de nosotros mismos. Como las caricias de su amada le son más intensos que solo desea el toque de ella, solo desea oír su respiración para amar para siempre. Desfalleciendo de añoranza.

Endimión (fragmento)

Una cosa bella es un goce eterno: Su hermosura va creciendo Y jamás caerá en la nada; Antes conservará para nosotros Un plácido retiro, Un sueño lleno de dulces sueños, La salud, un relajado alentar. Así, cada mañana trenzamos una Guirnalda de flores que nos ata a la tierra, A pesar del desaliento, a la inhumana Falta de naturalezas nobles, A los días nublados, A todos los caminos insanos y lóbregos Abiertos a nuestra búsqueda: Si, pese a todo, alguna bella forma Alza el paño mortuorio De nuestro espíritu ensombrecido. Como el sol, la luna, los árboles ancianos y los nuevos Tendiendo su sombra cálida sobre los rebaños; Como también los narcisos Y el universo verde en el que moran, Y los claros arroyos que fluyendo Frescos hacia el estío, Y el claro en medio del bosque Manchado de rosas silvestres; Y así el sublime destino Que imaginamos para los grandes muertos; Todos los deliciosos cuentos que oímos o leímos: Fuente eterna de una linfa inmortal Que cae sobre nosotros desde la orilla del cielo.

Entonces como dice este poema, la belleza jamas queda en nada, siempre nos alienta, nos maravilla y se guarda dentro de nosotros. Es entonces cuando relaciona esa belleza lacerante que lo deja anonadado para describirla con enfasis para dejar en si claro nuestra relación con la imagen, con lo que vemos y como estos también nos afecta entonces como el otro yo de nosotros maravillados aparece, maravillados ante lo desconocido de encontrar algo bello, algo bello que sabemos que jamás queda en nada, jamás se desvanece a pesar de que deje de existir siempre graba algo de si mismos en nosotros, se conserva en nosotros. Como actuamos ante los sentimientos, que en si en nuestra sociedad suele ser sinonimo de arte, de alguna expresión artistica, como nos relacionamos con esta parte de nosotros mismos, que perfectamente podría ser eliminada porque no es algo vital en nuestras vidas, diciendo vital como algo que nos mantenga con vida pero sabemos realmente que el arte nos mantiene vivos, esa parte de nosotros que también necesita ser alimentada. Y además esta exteriorización de esa parte de nosotros preserva el pensamiento de la humanidad y como esta es preservada. Exterioriza el deseo interno de la persona, mostrando que nos interesa y que deseamos en verdad o la intensidad con la sentimos o percibimos las cosas.

Esta es una obra de Klimt, que esta inspirada en la mitología griega que cuenta de Danae que era hija de Acrisio, rey de Argos. El oraculo había previsto que ella daría a luz a un niño que mataría a Acrisio entonces el rey la encerro en una torre de bronce con servidumbre para que no fuese tomada por ningún hombre , pero el no pudo evitar que Zeus fuese hacia ella convertido en una lluvia de oro y la sedujiese. Entonces ella quedo embarazada dando a luz a un niño llamado Perseo. Cuando su padre se entero encerro a su hija y a su nieto en un cofre y los arrojo al mar. Ambos encallaron y el Perseo a pesar de los esfuerzos de Acrisio por alejarse de ese niño y evitar su muerte causada por las menos de este, de todas maneras lo mato aunque lo hizo accidentalmente. Entonces despues de conocer el contexto de la imagen, podemos ver como el Klimt quería plasmar un acto de una forma no vulgar pero que si deja ver al espectador cierto erotismo, donde la postura de la mujer deja ajeno al espectador, no hay relación entre la imagen y el que la mira a pesar de que su cuerpo esta dibujado de la forma en que se entienda su acción, pero aún asi se vuelve hacia si mismo. Klimt quería demostrar su admiración hacia las mujeres, a pesar de que en su vida jamás se supo de una relación amorosa que fuese trascendente, dentro de si mismo se veía una admiración por las mujeres, casi una idolatración por ellas, mostrando a tráves del dorado una exageración de la condición de estas, una cierta elegancia que no se dejaba de largo, ese oro que produce una intensidad mayor a lo que el quería decir. La intensidad de su rostro demuestra más que la misma pose.

"Estoy contento cuando he podido vencer el deseo de mi carne; pero, si no lo logro, tengo al menos el placer para mí." Anna karenina. De León Tolstoy. En un principio esta novela fue escrita en un periodico por partes pero finalmente fue reunida y publicada como una novela. La primera novela de Tolstoy o la única. La historia en si es compleja, ya que habla de muchas historias de personas que aman a su manera, de una mujer, Anna que esta casada con Alexey un político muy respetado en su medio, ellos tienen un hijo y su vida parece feliz, feliz para lo que se esperaba de la vida en ese tiempo. Hasta que el hermano de ella, Stiva engaña a su esposa, y este llama a Anna para que hable con su esposa para que esta lo perdona y le deje volver a casa. Anna va y lo logra entonces al volver conoce a otro Alexey, un joven militar. El cual al momento de verla se enamora obsesivamente de ella y ella... ella quiere amar solamente, entonces lo desea al ser joven e intenso. Pero este joven esta interesado a su vez o lo estaba antes de conocerla en la hermana de la cuñada de Anna, Kitty. Todos presumian que terminarian casandose, pero a su vez Levin viaja desde el interior de Rusia, a ver a Kitty ya que se conocían desde hace años, al igual que el era amigo de Stiva. Lo que sucede es que Levin viaja a pedir la mano de Kitty pero esta se niega diciendo que ama a Alexey entonces al rechazarlo casi simultaneamente Alexey la deja para ser el amante de Anna. Dando una introducción se puede notar como el problema en si parece obvio, una típica novela de amor con problemas morales que tampoco trascienden a la hora de tomar una decisión con respecto a lo emocional. Pero es más complejo que solo una historia de amor. Quiere decir de los problemas sociales de esa epoca, porque si bien en el resumen solo se cuentan los hechos principales, al leer la novela se devela como actua el entorno de Anna cuando ella decide tener como amante a Alexey y como se juzgan los actos de las personas clasificandolas como buenas o malas personas. Pero lo que plantea tolstoy en esta novela a mi parecer es que todas las personas tienen más de una parte dentro de si mismos, todas las formas en que nos comportamos forman parte de nosotros, no nos clasifican sino que nos muestran cuan variados nosotros en nuestra interior y como nos comportamos en las situaciones y como decidimos antes cosas así. Lo mismo pasa con la historia de Levin y Kitty, Kitty al ser rechazada por Alexey cae en una depresión al darse cuenta de que en verdad todo el tiempo amo a Levin y lo perdió por su estupidez e inmadurez entonces pasa tiempo hasta que se encuentran nuevamente y dejan de lado el dolor del rechazo entonces deciden contraer matrimonio pero no sin dificultades anterior a esta proposición, la distancia y el orgullo les hacia dificil reencontrarse y hablarse pero finalmente Kitty comprende que lo ama, a pesar de que es un hombre de caracter dificil pero a la vez tan simple. Entonces lo que queda es esta caida de los paradigmas de tolstoy, como la prevalencia de la interioridad de las personas trasciende esto de las reglas morales que preocupaban a Tolstoy y que las personas tampoco se clasifican en buenas o malas sino que tienen distintas motivaciones ya sean morales o amorales tienen que ver con lo que sentimos. La obra plantea esta idea, de que el amar nos lleva a otro ser de nuestro ser.