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Título	La postura en el Rococó
Tipo de Proyecto	Proyecto de Taller
Palabras Clave	diseño industrial, presentación, 2DO
Período	2014-
Asignatura	Presentación 2ºDO 2014,
Del Curso	2º DO 2014,
Carreras	Diseño Industrial"Diseño Industrial" is not in the list (Arquitectura, Diseño, Magíster, Otra) of allowed values for the "Carreras Relacionadas" property.
Alumno(s)	Agustina Fernandez
Profesor	Daniela Salgado, Juan Carlos Jeldes

La postura en el Rococó

Línea de tiempo

(1) Término del barroco y su estilo, pero se le llama barroco tardío a la siguiente época.
(3) 1725: la silla se adapta al cuerpo, en forma de concha. Comienza la preocupación por el cuerpo humano y su postura de relajación
(4) Nace el estilo de Luis XV, paralelo al Rococó. Va dirigido al mismo estilo.
(5) Alrededor de 1740 el Barroco evoluciona al Rococó. Barroco posterior
(7) Se termina esta etapa de forma abrupta, pero queda registrado en todo tipo de mobiliario.
(6)Neoclacisismo: denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración.

Rococó o Estilo Luis XVI

Tendencias

El siglo XVIII europeo se inicia bajo la influencia de la Ilustración, movimiento intelectual renovador que, desde la perspectiva racionalista, hace una revisión crítica de las ideas y los valores imperantes hasta entonces; de ahí el término “Siglo de las Luces”, ya que se intenta acabar con el oscurantismo, con las creencias que no tienen una base racional y con ciertos privilegios políticos y religiosos.

La racionalidad de la Ilustración se refleja en el rococó, ya que se busca la comodidad más que la ornamentación.

El artista pasa a trabajar con más libertad. El rococó se presenta como un arte al servicio de la comodidad, el lujo y la fiesta.

Este período estará marcado políticamente por la lucha entre el Antiguo Régimen y las nuevas ideas aportadas por la Ilustración, que se plasmarán en la práctica en la Revolución Francesa de 1789. El estilo rococó es considerado, como la continuación del barroco, pero este estilo posee novedades significativas que permiten catalogarlo como una corriente artística propia. Surgió en Francia, tras la muerte del Rey Sol (Luis XIV), en 1715.

En el siglo XVIII el confort comienza a ser parte importante del mobiliario dentro de las personas, sobretodo en la postura relajada., informal. Se crean muchos modelos de sillas y sillones en los cuales de adaptan al cuerpo con su forma de curva.

Los asientos llegaron a cotas de comodidad inimaginables. La tendencia general a favor del lujo y del confort hizo que las personas pudieran reclinarse y estirarse hasta en las reuniones, a diferencia de la época anterior, en la que había sido obligatorio permanecer de pie por cuestiones de protocolo. Comenzó a existir un nuevo concepto de la comodidad y una actitud más despreocupada respecto al cuerpo humano. La tapicería fue un capítulo importante para conseguir comodidad en el mueble. Los sillones se disfrazaban con almohadones.

Respaldos curvados y almohadillados.
Asimetría curvilínea de los muebles

Conceptos

Rococó: La palabra proviene de los términos franceses “rocaille” y “coquille”. “Rocaille”, es el conjunto de pedrezuelas desprendidas de las rocas; “coquille” significa concha marina.
Flexibilidad: una de las características del Rococó, se refiere a una actitud que toma el cuerpo humano a través de las curvas del mueble.
La “Rocaille”: especie de símbolo que refleja la unión de “disciplina con flexibilidad”, en la que los objetos se forman como si estuvieran en un flujo eterno, como la forma de concha de las sillas. Se crea dentro del Rococó y la búsqueda del confort de sentarse.
Marquise: mueble para dos personas, destinada a las damas de la nobleza
Chaise longue: proveniente del francés, significa literalmente sillón largo, es un tipo de sofá con forma de silla que posee una prolongación lo suficientemente larga como para soportar las piernas.
Bergeré: sillón tapizado con respaldos laterales cerrados. En particular, sillones de estilo francés.
Tipo góndola: silla o sofá cuyo respaldo se prolonga en curvas, formando los brazos; llamado así por su presunta semejanza con las góndolas en el siglo XVIII.
Duchesse brisée: “duquesa dividida”, una bergeré de alto respaldo y otra de respaldo bajo eran colocadas a cada lado de un taburete.
Ebanista: es una persona que fabrica muebles y paneles, en madera.
Pata cabriolé: tiene una silueta en forma de S alargada, que primero se curva, y luego, durante el descenso, se curva hacia adentro para terminar en el interior. A medida que baja, la sección se hace menor, y termina generalmente en un pie pequeño de diversas formas.

Personas relevantes

Thomas Chippendale: ebanista inglés, creador del estilo rococó y neoclásico en el mobiliario.
Robert Adam: arquitecto y diseñador de interiores y muebles neoclásico escocés.
Charles Cressent: fue un ebanista escultor francés, hizo el mobiliario de Luis XV.

Técnicas desarrolladas

En Francia el estilo se mantiene muy sobrio, puesto que los ornamentos, principalmente de madera, eran menos macizos y se presentaban como composiciones de motivos florales, escenas, máscaras grotescas, pinturas e incrustaciones de piedra.

Un estilo caracterizado por las pequeñas dimensiones de su mobiliario y con curvas exuberantes aunque más simplificadas.

Los motivos curvilíneos, de líneas sinuosas, hojas de acanto, coquilles (vieiras), hojas, tallos, flores, arabescos, piedras, formas curvilíneas, que imitan la naturaleza, proliferaron en la madera tallada, marqueterie, y bronce dorado, volviéndose la estructura de estas magníficas piezas casi invisible. Las sillas y sofás fueron tapizados con sedas finas y brocados de ricos colores El estilo fue un reflejo también de los cambios en la sociedad francesa, reflejando la riqueza de la emergente clase media francesa.

En el rococó encontramos lo siguiente:

1. El autor se fija en momentos menos importantes, más gentiles, que envuelven, sobre todo, amor (a menudo erótico).
2. Se emplean pasteles suaves que evocan nostalgia y melancolía.
3. Los movimientos se traen a una escala más humana.

Gusto por colores luminosos, suaves y claros
Maderas: nogal, castaño, caoba y ébano
Telas: damasco, seda, terciopelo

Ejemplo

Fauteuil coiffer: este es un sofá realizado por el menuisier de Lyon Pierre Nogaret en 1750. Diseñado para los complicados peinados de la época, el travesaño superior del respaldo estaba curvado hacia abajo en el centro para que el peluquero pudiese alcanzar el pelo con facilidad al tiempo que el que estaba sentado descansaba cómodamente.

El diseño de las patas cabriolé y el uso de la talla asimétrica con flores, hojas y líneas de voluta estilizadas que indican la adhesión de este mueble al rococó.

Bibliografía

http://es.wikipedia.org/wiki/Rococ%C3%B3 *http://www.ehowenespanol.com/caracteristicas-muebles-estilo- rococo-frances-info_94495/
Libro “Historia del mueble”
Libro “La mecanización toma el mando” de Sigfried Giedion -*http://www.espacioyconfort.com.ar/Informes/estilo-rococo.html

(1)Chaise longue en partes separadas: duchesse brisée
(2) Bergeré estilo rococó
(3)Marquesa por L. Delanois. Silla de tipo góndola
(4)Chaise longue: forma alargada de la silla
(5)Diván rococó
(6) “Le Petit jour”. Grabado de Nicolas de Launay. Muestra la postura del período rococó, una postura informal
(7)Fauteuils, estilo Luis XV

Agustina Fernández: la postura en el Rococó (La mecanización toma el mando)

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