Editar Nuevo Proyecto: Abstracción luminosa:Tomás Vergara

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=Primer acercamiento= ==Reproducción 1== [[Archivo:Philosopher in meditation.jpg|left|600px|center|Philosopher in meditation - Rembrandt]] [[Archivo:Paletar1.jpg|thumb|300px|center|Paleta de colores]] =Variaciones luminosas= *Plano cóncavo de umbra Consecuencia del Plano luminoso cóncavo, apariciones de variación en degrades de las sombras, mostrado en la escalera del cuadro. *Plano luminoso cóncavo Luz potente y envolvente de la mayor parte del cuadro desde la izquierda. [[Archivo:Philosopher in meditation2.jpg|300px|Plano cóncavo de umbra]] [[Archivo:Philosopher in meditation1.jpg|300px|Plano luminoso cóncavo]] =Relato= Interpretación de índole esotérico por Rudolf Steiner, fue descrito como la, más pura expresión de la luz y oscuridad, dos de los focos de atención de Rembrandt. Muestra el atributo filosófico, un hombre a un costado izquierdo, inmerso en un constante cuestionamiento. Originalmente, las intenciones de Rembrandt, no eran representar a un filosofo meditando, sino era a "Tobit y Anna", esperando la llegada de su hijo Tobias, un relato del Antiguo Testamento. =Características en la composición lumínica= La forma de las escaleras, genera la presencia de los planos luz y sombra en el cuadro, generando una gradiente de matices de los mismos. Un detalle fundamental, la iluminación deja ver los detalles en cada escalón, cambio de matice, deja ver el efecto claro-oscuro. [[Archivo:Esca1.jpg|thumb|300px|left|Detalle]] [[Archivo:Esca2.jpg|center|300px|left|Detalle]] ==Cuadro "original"== [[Archivo:Philosopher-in-meditation-1632.jpg!Large.jpg|left|600px|center|Philosopher in meditation - Rembrandt]] =Segundo acercamiento= ==Redroducción 2== [[Archivo:Carne Rembrandt.jpg|thumb|600px|left|Buey desollado-Rembrandt]] [[Archivo:Paleta rembrandt buey.jpg|thumb|300px|center|Paleta de colores]] ==Relato== El "buey desollado" también conocido como "el buey en canal", ha sido una de las obras mas conocidas de Rembrandt, hoy en día es exhibido en el Museo de Louvre de Paris. La grandiosidad de este cuadro radica tanto por el tema, como la calidad, el autor para generar un factor de realismo a su obra, fue pintada la mujer del carnicero que se asoma tras la puerta. En cuanto a su motivo, es uno de los estudios mas crudos de la realidad desde un punto de vista pictórico, tiene como significado de fondo, la caducidad de las cosas. Rembrandt pintaba diferentes versiones de un mismo cuadro de manera de observar las variaciones luminicas en el elemento. ==Propuesta luminosa del cuadro== En cuanto a la luz del cuadro, apunta especialmente a la luz de la carne, haciendo resaltar algunos tonos anaranjados y rojos del pellejo del buey, junto con luces que recorren los huesos del mismo. Se genera un contraste entre la pieza central del cuadro, con el fondo de forma de hacer resaltar al mismo, es apreciable la enorme precisión en la representación de las luces en cada elemento al interior del buey, la calidad con la que es retratada la carne y hueso del buey. <gallery> Archivo:Luz buey taller del color.jpg|Esquema luminico Archivo:Detalle buey color.jpg|Esquema luminico Archivo:Color carne 2016.jpg|Esquema luminico 2 </gallery> ==Cuadro "original"== [[Archivo:Buey taller del color.jpg|thumb|600px|none|Buey desollado]] =Ultimo estudio= ==Reproducción== [[Archivo:Cuadro tdc.jpg|left|600px|center|Girl at the window]] ==Proceso de diseño== La creación de la forma que tendría el objeto final, comenzó con la observación de los matices presentes en el cuadro en cuanto a las variaciones de color, las sombras mas criticas, buscando la presentación de las sombras en el cuadro, se comenzó a crear la forma abstracta del mismo cuadro. Los triángulos inclinados hacia atrás, quedaran en un plano donde la sombra aparezca de manera mas presenta, de la misma forma que el fondo, con una luz que alumbra desde la izquierda del cuadro. El centro estaba en los brazos y fondo que es donde se observaban la mayor cantidad de matices en los colores, lo que se llevo a una forma abstracta que daría cuenta de esos matices. [[Archivo:Forma color 1.jpg|300px|Luminosidad de figura central 1]] [[Archivo:Forma color 2.jpg|300px|Luminosidad de figura central 2]] [[Archivo:Diagrama geometrico taller del color.jpg|300px]]} ===Maqueta=== [[Archivo:Forma diagrama color.jpg|300px]] [[Archivo:Maqueta TdC.jpg|300px]] ==Estudio de la paleta de colores== Se realizo un diagrama por cantidades de pigmentos utilizados en la obra y en como iban interactuando uno con otro, se observó el protagonismo de la figura central con relación al fondo, como el contraste hacia resaltar la figura de la mujer. También se logró observar la superposición de colores en el cuadro, como estos iban produciendo efectos y texturas en el mismo cuadro, y mediante la misma superposición, se fue generando una continuidad en el cuadro. [[Archivo:Paleta proyecto color.jpg|600px]] ==Representación final== Luego de la recopilación de todo el proceso anterior, se comenzó a construir la presentación final del cuadro en cuanto a sus facetas lumínicas y los colores, en una estructura abstracta, la estructura final debe mostrar de manera adecuada las luces y sombras del cuadro y presentar los colores y tonalidades en consecuencia de la misma luz. [[Archivo:Presentacion final tdc.jpg|600px]] ==Cuadro "original"== [[Archivo:GITW.jpg|300px]]

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