Asignatura(s)Taller Arquitectónico 9ª Etapa
Año2014
Tipo de CursoTaller de Etapa
TalleresARQ 5º
ProfesoresAndrés Garcés
Profesor(es) Ayudante(s)Camila Fuenzalida
EstudiantesLuis Aliaga, Nicole Aris, Valentina Bernal, Hans Bremer, Javier Carvacho, Joao Cruz, Jorge de Couto, Felipe Durán, Joaquín Fernández, Francisco Flores, Constanza Gillibrand, Justine Grongnet, Joaquín Hederra, Javier Huenchullán, Lorenzo Leglib, Rodrigo Mendoza, Tanja Mimica, Silvia Miralles, Melania Olave, Fernando Opazo, Daniel Quiroz, Patricio Rodriguez, Diego Tapia, Josefina Torres, Juan Pablo Villalobos, Cristian Zepeda
Palabras ClaveValparaíso, teatralidad, teatro, barrio, identidad, quebradas, destino, plan maestro, programas complejos
Carreras RelacionadasArquitectura

Estudiantes

Presentación del Taller

El Taller arquitectónico de Quinto año se enmarcará, dentro de la progresión propuesta por la Escuela -el espacio público en primer año, la vivienda en segundo, la sede en tercero y los conjuntos urbanos en cuarto-, en lo que hemos nombrado como “la complejidad”. Ésta, puede referirse a la complejidad de la edificación, del programa arquitectónico, de la forma y sus cualidades plásticas y técnicas, o también en cuanto a los conceptos que conforman el fundamento del proyecto y sus relaciones con otras materias, como las matemáticas, el arte, las ingenierías, etc.

Lo complejo, desde el punto de vista de la visión de esta Escuela, se aprehende a partir de una metodología que involucra tres conceptos, que en sí mismos poseen un alto grado de complejidad: la Observación, el Acto y la Forma. Alberto Cruz a raíz de la exposición de los 20 años de la escuela, en 1972, definió que la arquitectura es la extensión orientada que da cabida, y Fabio Cruz P., con el tiempo, la complementó añadiendo que es la Extensión orientada que da cabida a los actos y oficios humanos cogidos por las tareas del mundo, para que éstos resplandezcan como en fiesta ; esto nos dice que la forma da cabida al acto de habitar y, recíprocamente, el acto da cuenta de cómo se conforma la espacialidad.

La obra arquitectónica, desde la creatividad del arquitecto, se puede originar de diversas maneras, y ésta, asimismo, puede encontrar su forma final en múltiples procesos formales. En nuestra Escuela el salto creativo del arquitecto y diseñador, es catalizado por dos ejercicios que dan paso a la forma: en primer lugar, la Estructura Radical de la Extensión (E.R.E) y los Campos de Abstracción propuestos por los arquitectos, Fabio Cruz P. y Manuel Casanueva, respectivamente. Este último, es muy abriente en la generación del proyecto arquitectónico, pues en su realización se pregunta por el orden que al que llegará al encontrar la forma. “Órdenes en libertad” que, según A. Cruz, a principios del siglo XX fueron declarados por algunos movimientos de las vanguardias en contraposición a las “formas en Libertad" propuestas por otros movimientos. En este sentido es relevante comparar el trabajo de P. Mondrian versus el trabajo de M. Duchamp.

En cuanto a la materia o caso específico de este Taller, la complejidad será tratada desde un campo o ámbito abordado desde la edificación arquitectónica. El encargo será la proyección de un edificio de alta complejidad: el Teatro Regional para la ciudad de Valparaíso. y por el cual surgen una sería de preguntas que sobrepasan este contexto ya que impactan directamente en la planificación urbana, la movilidad, el desarrollo comunal, el turismo, la cultura, el arte, etc., los cuales esperamos introducir en el estudio para el desarrollo de los proyectos del Taller. ¿Por qué Valparaíso no tiene considerado dentro de su cartera de proyectos un Teatro Regional? ¿Será que esta ciudad no lo necesita?, si fuese necesario, ¿dónde debiese estar emplazado?, ¿debiese tener una condición relevante dentro del contexto urbano?

Lo relevante de un proyecto arquitectónico de esta índole, además de estar ubicado en un lugar urbano estratégico, está en que se trata de un edificio icónico, hito de la ciudad, y si bien, el encargo apunta a un edificio en particular, también sabemos que la ciudad, en sí misma, puede ser un espacio escénico; una Ciudad-Teatro. Dentro de esta categoría están las ciudades de Barcelona (impulsada por las Olimpiadas de 1992), París, Venecia, Río de Janeiro, y muchas otras. Estas son ciudades que han sido pensadas, con el correr del tiempo y tras varias transformaciones, para ser vistas, recorridas a pie o en vehículo, lo cual a nuestro juicio es un “principio de teatralidad”, que las condiciona. ¿Valparaíso no debiera considerar estas coordenadas en su condición de ciudad Patrimonio y comprender las advertencias que dicha categoría le imprime a estos casos?

Revisaremos las bases de concursos de Teatros Regionales (Concepción, La Serena, entre otros), Estudios de Audiencias, levantamientos de antecedentes técnicos, normativas, casos referenciales, etc. para abordar un caso concreto de espacio según los requerimientos que el ministerio público ha determinado para estos recintos.

Entrando en materia desde el punto de vista de la teatralidad, o de lo teatral, podemos considerar que existen desde los griegos tres artes de la representación: el dramático, el escénico y el poético. ¿Qué es re-presentar? Pensamos que es traer aquí algo que no está; lo siento aquí en esta silla, lo estoy mostrando. El teatro transforma la realidad, y éste, es un espacio donde todos acordamos ser nosotros mismos. En principio y para dejar en tensión esta conversación, la realidad es un concepto, una cosa mental.

Como revisamos en la definición que Alberto propuso acerca de lo que es la arquitectura, se desprende que esta es la Extensión (Ex-tensión, fuera-tenso); no es la forma o la función del espacio, como dijera Le Corbusier u otros arquitectos. Con esto, se refería a que lo que está dentro o tenso por algo, como la conversación que tenemos aquí y ahora, está determinada por lo que está fuera, como la luz, la distancia, la sonoridad, el clima, el tiempo, etc. Es aquí cuando entra la Observación. ¿En qué consiste el acto de Re-presentar? teniendo en cuenta que este puede ser un paso abriente, un principio por donde empezar a pensar el proyecto.

Niveles de complejidad

El Taller trata la complejidad en la arquitectura sobretodo en lo que es la forma y el programa. Necesitamos, por lo tanto, un pensamiento complejo que tenga varias dimensiones funcionando a la par. En Chile la licitación de proyectos es multidisciplinar. Los proyectos públicos operan en tres instancias:

  • El llamado a propuesta a través de Chilecompra, ya que el Gobierno está sujeto a la Ley de Transparencia. Es importante la calidad, el carácter multidisciplinar, económica, técnica, etc., de la Consultora.
  • Adjudicación del proyecto
  • Las fases de desarrollo:
  1. Fase de Diagnóstico, en el cual se realiza el levantamiento de datos, el análisis, la conclusión de las fuentes existentes, de información en terreno u otras.
  2. Fase de Anteproyecto
  3. Fase de Proyecto y Especialidades
  4. Evaluación y Postulación a fondos de inversión al Fondo de Inversiones del MDS. Hay que revisar la prefactibilidad y la factibilidad del proyecto.

El concepto de teatralidad

La ciudad teatro

Grecia

El paisaje como arquitectura y la arquitectura como teatro. En la historia del teatro hay muchas manifestaciones teatrales, y si bien algunas no tienen una figura claramente “teatral”, sí tienen presente la idea de representación. El teatro en Grecia es un espacio sagrado; a diferencia de Roma en donde esta no es una dimensión fundamental. Los teatros griegos estaban emplazados alejados de la polis, a una distancia. Ir al oráculo de Delfos, por ejemplo, demoraba entre 2 a 3 días, considerando que una persona a pie no camina más de 30 kilómetros diarios. En el acto mortuorio y en el matrimonio, existe desde los pueblos originarios un acto en donde se deja de estar como antes se estaba. En el funeral, se asiste a la representación de la vida de alguien. En estos dos ritos hay un principio de teatralidad. Los espectadores son testigos. Lo que sucede en este acto lo religa a sus dioses (religión). El ditirambo, era una fiesta campestre con fuerza de representación; los sátiros y las bacantes. Los teatros tenían una fuerte relación con el paisaje, se ubicaban en lugares donde recuperar el cuerpo y el espíritu por lo que constituía en sí mismo un acto de apartamiento. Se emplazaban en lugares con fondos plenos de sentido: en los bosques, la ladera de un cerro ante un valle, una viña o ante el mar. No son laderas indiferentes del contexto; el teatro quedaba frente a los dioses y era un lugar en el cual todos se podían reunir. Era muy relevante en Grecia, la transformación del personaje del personaje en un ser distinto. El acto es verosímil pero no real. En cuanto al trazado del teatro griego, éste tenía una condición absoluta. Una figura muy clara y nítida. La sección de la circunferencia que se sustrae de la figura, es la abertura que incorpora la extensión. Lo más relevante es que la extensión es un factor determinante. Algo le falta al teatro que es completado por la extensión, ésta es su telón de fondo. Es pertinente saber la raíz etimológica de la palabra “escenografía”:

Skeno – graphia = choza, cobertizo que permitía refugiarse para cambiarse de ropa.

La escenografía, por tanto, es un lugar protegido, ya que es necesario el acto de salir y entrar.

¿Por qué es necesario que una ciudad tenga un espacio de representación? En un partido de fútbol, en un estadio, hay un fuerte principio de teatralidad. En muchas ciudades europeas los teatros sufrieron transformaciones; habitacionales, comerciales, etc. Quedaron ciudades dentro, con patios interiores y trazados internos. Pasaron por un proceso de evolución que los transformaron en ciudadelas y luego en plazas públicas. Un ejemplo muy claro de esta situación es el anfiteatro de Lucca, Italia. Peter Brook planteó que si no existe el espectador no hay teatralidad. Valparaíso es un gran teatro frente al mar, y un ejemplo muy bueno de esta dimensión teatral es en la celebración de la fiesta de Año Nuevo. Se refleja muy claramente en esta fiesta y ahí queda pleno de sentido. Sucede al modo griego porque el mar revela su destino. La condición esencial que nos hace entrar en el acto de la ciudad de Valparaíso. Estamos, como Taller, elaborando hipótesis, tratando de elaborar una tesis. Cuando hablamos de representación hablamos del espacio. La arquitectura de fines del siglo XIX ha perdido su veracidad y ornamento. El Congreso, que es un edificio de la segunda mitad del siglo XX, es también un edificio que representa algo; esto se intensificó a partir de la post revolución industrial. El acto no representa en sí mismo una forma, sino la atmósfera de, por ejemplo, el salón. El encargo, es continuar con las salidas de observación. Esta es una tarea de tiempo completo, cualquier acto es digno de ser observado.

Recapitulando

  • Asistir al teatro era un acto extraordinario
  • El teatro tiene origen en el ditirambo y también el acto mortuorio y en el acto nupcial.
  • Se estructura a partir de un coro-orquesta, 2 semicoros, corifeos
  • Surge como tal con la figura del Hipocrates - primer actor.
  • Conforma sus propios elementos formales: orquesta, koilon, skene, proscenio, el theatron, etc.
  • Tragedia, comedio, parodia
  • Teatro griego & teatro y anfiteatro romano & circo

Buenos casos referenciales de de teatro urbano son Las Furas des Baus y el Circo du Soleil. En los ritos sagrados de los pueblos originarios de Latinoamérica hay fuertes principios de teatralidad. En La Tragedia de Aristóteles, él dice que el teatro es un acto de imitación que genera reconocimiento en quiénes los observan, causando conmoción o catarsis

Edad Media

Principios de teatralidad. Durante la Edad Media luego de la declaración del Cristianismo como la religión oficial, comienza un periodo de aproximadamente 1000 años. Reemplaza la martirización de los pueblos cristianos en los primeros tiempos. Lewis Mumford propone que los monasterios, iglesias y corporaciones (oficios) se retroalimentan entre sí desde un principio teatral donde parten los juglares y trovadores. Los juglares van de pueblo en pueblo evangelizando y a la vez informando. Además existen los carromatos móviles. Las representaciones escénicas eran principalmente en las iglesias; estaban los dramas litúrgicos, los misterios y la comedia en cierta medida. Los dos primeros eran en torno a la iglesia; los misterios podían ser dentro o fuera de la iglesia. Dentro de los conceptos de la Edad Media, es que aparece la forma en cómo se representa. Aparece la dimensión horizontal (procesional) y la vertical (por ejemplo, en la nave de la iglesia descienden unos ángeles cantando). Es relevante que revisen el caso del Mistero D’Elx. La acción del arquitecto era con la construcción de objetos escénicos. Revisen las festividades que tienen origen religioso y que luego se hayan transformado en fiestas urbanas; está la fiesta de Palio, de Siena, etc. Habría que revisar cuáles han sido las transformaciones de la Iglesia. La iglesia y la catedral son el equivalente al espacio teatral griego. La plenitud de sentido estaba en el espacio litúrgico con el espacio teatral. El Misterio entre los años 1400 y 1500 tiene pensada la planta en los proyectos teatrales; hay un esquema vertical de la iglesia teatralizada y éste es un espacio de representación. Otro buen ejemplo es la ciudad de Siena con la plaza y el mercado en la quebrada. El teatro originado en los espacios de abasto de la ciudad; en Valparaíso los rodeos están en la parte alta de la ciudad. Tiene relación con las veranadas cuando se traen a los animales, la fiesta de Semana Santa y la fiesta de Cuasimodo. Es un ciclo vital que termina en arreo de animales y en una fiesta. El teatro de Shakespeare en los lugares de abasto de la ciudad, como el teatro de Sean de 1596 y el teatro El Globo. Ahora, qué elementos nos pueden permitir avanzar: la incorporación de la ciudad. La ciudad entera hoy podría ser un teatro griego. Dentro de ella existen muchos teatros procesionales. Aparece la dimensión vertical y la horizontal. Representación de carnavales medievales, en donde los sacerdotes se vestían de mendigos. Lo fundamental en esto era la inversión de los roles. Aparece el diablo y los monstruos.

Renacimiento

La obra de Vitrubio fue recogida por Alberti, Fray Giocondo, S. Serbio, entre otros, y reinterpretaron según sus propios paradigmas. Un ejemplo, es que reinterpretaron el teatro griego como un templete de planta circular, un edificio propiamente o como un edificio dentro de otro edificio. En la interpretación siempre había un grado de abstracción, hay un periodo entre el 1200 y 1400 en donde el teatro no tuvo relevancia y se transformó en una estructura intramuros donde refugiarse. Por esto, muchos antecedentes se perdieron y en el Renacimiento se recuperaron estos lugares. El teatro Sabioneta de 1590 de Vincenzo Escamozzi fue desarrollado bajo el precepto de ciudad ideal. Se ubica en una esquina y dentro de la nave de piedra hay una infraestructura de madera. Incluye el concepto de perspectiva. Palladio formaba parte de una cofradía; como parte de esta corporación se le encarga el teatro Olímpico, y Escamozzi lo termina. El concepto de trampantojo entra, y esa tridimensionalidad está tan fuertemente presente en la representación escénica, que es una suerte de construcción para traer a presencia una perspectiva falsa. El arquitecto es ingeniero, pintor, escultor, etc. Reúne en su persona una serie de saberes llevado por un impulso de adquirir un conocimiento mayor. Lo que hace Escamozzi es representar en pasajes de 5 metros de profundidad distancias muchísimo mayores, achicando las construcciones en la medida que se aleja del foco. El problema de este truco es que las personas no pueden adoptar esa escala, lo que ocasiona un problema. El componente geométrico es importante pero arroja ciertos errores. Es este un antecedente para el esplendor que se logra en la expresión urbana de las grandes avenidas del Barroco. Un concepto que se comienza a ver es la concepción de espacio teatral; detrás de todo esto se está construyendo un espacio ideal. Es todo el edificio en función de una representación. Entender el edificio como espacio de representación, hace aparece la idea de doble función de los edificios. Antonin Artaud habla de esa dimensión de doble funcionalidad. En Grecia los espacios eran univalentes y en el Renacimiento surge esta polivalencia. Las calles también son teatrales. Alvar Aalto incluye esta dimensión también muy fuertemente. La perspectiva se vuelve multifocal. Arma trazados urbanos que incluyen esta idea madre. Hay un fenómeno de traslape que dice de lo que va a suceder luego en el Barroco. Anticipa los tamaños y proporciones desde el teatro y se hacen reflejo en las dimensiones urbanas de las ciudadas. En el Belvedere de Bramante se realizaban grandes representaciones teatrales (también naumaquias) mandadas por el Papa. La ciudad se transforma por las representaciones. Luego aparecen los trazados en la ciudad. El teatro se las ve con dimensiones expectantes. La arquitectura no se piensa con lo que está fuera de la arquitectura, sino que se piensa el espacio como acto.

La tarea para esta semana es que vayan a ver la escena de la calle. El vagabundo, el que canta, el que actúa. Aquellos que detienen el curso de la ciudad. La ciudad a partir de los actos. Cómo se construye el espacio: esta es la problemática del arquitecto. Cuál es la distancia.

Siglo XX
Notas

La experiencia de la Bauhaus es fundamental en el pensamiento del siglo XX. El teatro total de Wagner también recoge hacia atrás la concepción ideal del Renacimiento. El teatro más bien como una concepción teatral. Una construcción dramática fue la de Wagner, pues quería parecerse a los griegos en esta dimensión de lo sagrado. Era fundamental en Wagner la sonoridad y es relevante que lo consideren dentro de sus casos referenciales. Jorge Jara, arquitecto fundador de Ciudad Abierta es vestuarista y escenógrafo. Vive en Europa hace varios años. Fíjense en la obra de Peter Brook y Robert Wilson. La Bauhaus era un colectivo con claros trabajos vinculados entre sí. Kandinsky no sólo pintaba sino que se relacionaba con todos. Johannes Itten trabajaba en unos talleres (Mazdaran) de una mujer que se llamaba Madame Bablabsky (“La doctrina secreta”). Itten formó parte de estos conocimientos e introdujo ejercicios físicos del cual participaban los integrantes de la Bauahus. No hay un principio industrial estético. Laszlo Moholy-Nagy era fotógrafo de la Bauhaus de carácter plástico y geométrico. Era real y práctico y Kandinski también se sentía parte de esto. Itten estaba en otra corriente. Una bisagra entre estos dos planteamientos fue Oscar Schlemmer (ballet triádrico). La ópera actual es un trabajo a modo de un consorcio, es un proyecto colectivo. La representación escénica depende de un acto. ¿Cómo se desencadena una obra que puede transgredir los límites? El principio de transgresión es y responde a peculiaridades de los tiempos de cada lugar. Pina Bausch, por ejemplo, hace una ópera de la historia de Chile.

Nuestro proyecto es un bien específico. Complejidad que requiere conocer del espacio escénico más profundamente. El espacio escénico en la actualidad debe incluir las posibilidad de transgresión; hoy es una exigencia.

Fase 01 Estudio: La dimensión de teatralidad en el espacio urbano

Casos de Estudio Teatro Regional para Valparaíso

Informes de Diagnóstico
  1. Consultora Eidos Parque Urbano Quebrada Valparaiso
  2. Consultora circulo de los poetas Centro comunitario Patio Abierto
  3. Título Ensayo Final


Fase 02 Proyecto: Parque cultural revitalizador de quebradas en Valparaíso

Reestructuración del Taller Post Incendio 12 y 13 de abril cerro Merced, La Cruz y Las Cañas

Casos de Estudio