Diferencia entre revisiones de «2º DG 2014 - T3: Clase 17»

De Casiopea
 
(No se muestran 8 ediciones intermedias del mismo usuario)
Línea 111: Línea 111:
*El reojo y lo detenido como una manera de mirar y dar un ritmo a la exposición
*El reojo y lo detenido como una manera de mirar y dar un ritmo a la exposición
*Índice da cuenta del sentido. A partir de cómo se presenta el desconocido se genera una apropiación de la exposición
*Índice da cuenta del sentido. A partir de cómo se presenta el desconocido se genera una apropiación de la exposición
Parte del inventario es que hubo una travesía. Pero le hemos dedicado dos semanas a leer la travesía ¿qué es lo que trae, que es lo que queda?
Nos inventamos estructuras de relaciones para que otro lo pueda entender y conocer.
En el enunciado, ''aporte'' está remplazando a otra palabra que debe ser más categórica. Esto no lo pensamos como aporte. Es una decisión.
Pareciera ser que el reojo y la detención construye una dimensión de recorrido.
En relación a lo que se nombra como ''hacer un repaso de...". Antes que todo, aclaremos que no vamos a pasar en limpio cosas.
Las cuatro dimensiones están bien en el sentido de ejes. El problema es que si pensamos la exposición como una obra, salgamos de la dimensión de que estamos ''haciendo una prueba'' sobre algo.
'''La exposición es una suma de relatos'''. Hay una apropiación del total de la sala que se debe convenir.
No es mostrar o recoger las observaciones, mas bien es poder trabajar con ellas, de manera que se construya el relato.
Mundo en el que estamos es llamado el espacio gráfico. Dibujar y escribir, corresponden a una misma naturaleza. Reconocer las relaciones que hay entre dibujo y escritura, en el cómo se vinculan. Allí está lo más radical en lo que hacemos. Ese espacio lo tenemos, lo recreamos, lo traemos a presencia en base a relaciones.
Cuando se nombra el título como ''"El reojo y la detención"'', ese ''"y"'' anuncia que existe una relación, una tensión que se genera. ¿Cómo se trabaja y se da cuenta de esa relación en el discurso?
Lo que le podemos transferir al lector es qué es lo que cada uno relaciona (''"qué con qué"'').
Una relación, un vínculo es un espacio. Y el espacio implica medir, ubicar, referenciar.


===Consuelo Santis | Estudio del diseño de tramas: Camino a un pensamiento del espacio gráfico y la construcción de una paleta de tramas===
===Consuelo Santis | Estudio del diseño de tramas: Camino a un pensamiento del espacio gráfico y la construcción de una paleta de tramas===
<pre style="text-align:center;">
pensamiento del espacio gráfico
_______________________________________
la construcción de una paleta de tramas
</pre>
Pensamos eso como una ecuación.
*Índice expandido
*#Visualización de luz y sombra
*#*aguadas en borde costero
*#*punta seca en borde costero
*#Acercamiento a la trama (pre-travesía)
*#*croquis en aguadas
*#*xilografía
*#Apropiación del espacio gráfico
*#*observación a partir de luces
*#*definición de una trama
*#*xilografías de travesía
*lámina del abrir
*primera lectura de paleta total, luego una detenida de cada lámina
*entrar en un semicírculo para poder apropiarse de la exposición
Idea del abrir. A partir de un cierre, generar un primer momento.
Plantearse la ecuación como una incógnita (no como una afirmación tal cual).
''¿Cómo a partir de una paleta de tramas se puede llegar a construir un pensamiento del espacio gráfico?''


===Constanza Valdivia | Conformación de perfiles gráficos por medio de la articulación natural o artificial del contraste===
===Constanza Valdivia | Conformación de perfiles gráficos por medio de la articulación natural o artificial del contraste===
La importancia de los títulos y subtítulos, como paso a paso. En las últimas tres láminas hay una intención de mostrar un título, y de qué se trata. Se trata de decidir un enunciado, y permite al lector poder adentrarse.
Cuando nombramos ''"el reojo y la detención"'', el trabajo se trata de explicitar ese ''"y"''.
¿Qué es ''lo natural'' y ''lo artificial''?
*Lo natural como lo que no podemos manejar directamente y que podemos convertir por medio de las cajas de luz
*Lo artificial como de qué forma queremos tratar la luz para que el lector tenga una experiencia dentro de la exposición
La lámina avanza detalladamente luego de un primer decantamiento de los elementos. Existen elementos y su explicitación. A modo de invitación.
Como propuesta, parece estar ensimismado. Poder plantearse esto como una pregunta.
Nombrar ''perfil gráfico'' habla de que le debo asignar un perfil a la materia. Un perfil, como manera de dar cuenta de un carácter, de manera que adquiera una cara visible.
Ese proceso en el que nosotros estamos, es reconocer que todo lo que hacemos es ''"perfilar la gráfica"''. Elementos gráficos (puntos, líneas) son lo que son, las variables y las posibilidades de cómo se traen esos elementos, cómo se ordenan, cómo van apareciendo es dar un carácter.
Ejemplo de esto es que la línea no la dibujamos con plumón, la tallamos, la entintamos (entendamos la xilografía como experiencia de un carácter).
===Daniela Gajardo: traer la experiencia de la intuición y la curiosidad mediante el susurro que se aproxima a través de las palabras===
*Alude a una experiencia
*De qué manera aparece la intuición
*Se piensa como dos entradas
*Las frases son capaces de abrir y "bautizar" las cosas
*Abren preguntas y apelan a la intuición
*La palabra ilumina y abre caminos. Incita a descubrir algo que está más allá
*La palabra es una partida, a modo de susurrar algo que se aproxima
Protagonismo a las palabras, como lo más precario (un susurro) ¿Esto es una metáfora? Al dibujo le ocurre algo similar. El dibujo pasa de una correspondencia, de una apropiación (la intuición).
La intuición forma parte de lo que hacemos. Es concreto.
El tema en la lámina aparecen unas referencias que son netamente gráficas (xilografía). La proposición de la estructura del total parte de una estructura propia.
*Lo impuesto y lo libre; hay un inicio y un término.
Estamos en un estado de aprender a reflexionar. La idea es manifestar las relaciones que están en juego en la materia.
A propósito de la experiencia con Cornelia Vargas. Ella decía que se podía explicar de una manera clara la teoría de los colores, pero es mucho más enriquecedor hacer el ejercicio de fundir un color con otro, de manera de poner en relación la teoría y la práctica. Esto da cuenta de que siempre hay algo que se entreve. La confirmación lógica del problema que se debe resolver gráficamente '''admite una revisión'''. Teóricamente eso se hace de una determinada manera. A medida que va o no resultando, uno va corrigiendo esa teoría.
Esta situación que acaba de ser descrita (la revisión) es una característica fundamental de nuestro quehacer.
==Sentido del trabajo en común y la dimensión individual del proyecto==
Lo que importa del camino es la estructura, y lo que podemos considerar es que, a partir de una cosa constructiva de las tramas, es que hemos dibujado de distintas maneras.
En el trabajo de Kim, la experiencia propia de la travesía (el reojo) frente a un elemento que lo contrasta (detención). En el caso del trabajo de Constanza, corresponde a un nivel de apropiación de la materia que está fundado. ''Más que estar detallado, aparece explícitamente''. Falta conocer cómo se relacionan los textos que hemos leído.
Desde el punto de vista del relato, le asignamos nuestra disciplina una manera de mirar.
Convenimos la experiencia de apropiarse y participar del lenguaje, de manera que se de a entender el vínculo como lo real que se le aparece a cada cual.
De la intuición a tener un lenguaje apropiado para que otro lo reciba (como lenguaje comunicable).
La principal diferencia de los trabajos que están expuestos ahora en esta sala, radica en la revisión y maduración en la estructura del relato.
El índice no es el objetivo, es la herramienta para construir el relato. ¿De qué manera aparece la voz coherente de parte del relato? (la manera de hacerse cargo desde el espacio público a una exposición nuestra).
'''Proyecto'''
Cada cual desarrolla un elemento (común para todos) que nos permite poder mirar (la imagen de lo que se tiene como total de exposición debe hacerse visible).
===Contenido: el relato personal como perfil===
En cuanto al contenido, Cada uno trae un perfil que responde a este ''"y"'' entre una cosa y otra, de manera de evidenciar cómo se vincula el pensamiento gráfico con la ''poiesis'' (el hacer para entrar en materia).
Cada uno distribuye el trabajo en la construcción del relato.
===Estructura: columna===
'''''Entrega de propuesta: Mañana miércoles 26 a las 15:00 hrs'''''
*Maqueta a escala de la sala(convenir tamaño)
*Cada uno se hace cargo de una columna
Individualmente, cada uno propone un elemento vertical (a escala) que sostiene caja de luz (de manera de ver su contraluz). Esta caja de luz aparece como inicial de un orden lumínico, donde no necesariamente se encuentra en la punta, pero sí debe aparecer en un nivel de altura respecto al total.
Lo que tenemos acá es una estructura. Para llegar a la forma, probaremos esto mediante una maqueta a escala de la sala donde integraremos maquetas a escala de propuestas personales.
Acá probaremos:
*la consistencia y rigidez de la estructura como soporte
*la configuración del total (vínculos entre el perfil de una estructura y otra)
La forma del total aparecerá de la estructura que se presentará como propuesta.
===Frase: de una serie de dibujos, a una grafía===
'''''Entrega y cierre: Viernes 28 de diciembre'''''
El muro está destinado al total, a lo que es en común.
Desde las distintas maneras en las que dibujamos, la pensaremos en una suerte de frases (cinco, seis casos por cada uno).
--[[Usuario:Jaime.ignacio|Jaime Perez Moena]] ([[Usuario discusión:Jaime.ignacio|discusión]]) 14:57 25 nov 2014 (CLST)

Revisión actual - 15:05 25 nov 2014


AsignaturaTaller de Diseño Gráfico 3ª Etapa, Taller de Diseño Gráfico 4ª Etapa
Del Curso2º DG 2014
17
Fecha2014/11/25

Preámbulo

Nombres de láminas:

  1. ABRIR: Despliegue de la experiencia desde la palabra que posibilita el juego del encuentro. Trinidad Valenzuela
  2. Regalo: Acoger en novedad. Aucán Lagomarsino
  3. El transitar en la exposición: Ritmo pausado en base a diferentes tiempos. Monserrat Torres
  4. Proximidad del Lector. Luciano Cimino
  5. La dimensión de la mirada: El reojo y la detención como aporte a la exposición. Kim López
  6. Estudio del diseño de tramas: Camino a un pensamiento del espacio gráfico y la construcción de una paleta de tramas. Consuelo Santis"
  7. Conformación de perfiles gráficos por medio de la articulación natural o artificial del contraste. Constanza Valdivia

Tremenda diferencia en la manera de ubicarse. Esto significa que debemos generar una suerte de liberación. Acá no se trata de escoger la mejor proposición.

Aclarar que el examen tiene un modo de acto. Se genera un acto de estudio en la escuela con forma de exposición. En ese horizonte, la exposición es una proposición que viene de un trabajo colectivo.

Individualmente, en el índice expandido se verifica el inventario, explicando qué contiene el título.

La exposición de fin de trimestre viene a partir de una lectura de la obra de travesía.

Debemos convenir una estructura inicial.

Propuestas

Trinidad Valenzuela | ABRIR: Despliegue de la experiencia desde la palabra que posibilita el juego del encuentro

En el trabajo de trinidad hay un trabajo de enumerar, distinguir y capitular. Se nombra como palabra que posibilita el juego del encuentro.

  • Al encuentro se debe mencionar de dónde viene, desde dónde empieza, a modo de abrir cada tema de la exposición
  • Con un indicio y fin la persona se siente ubicada
  • ABRIR da el orden. Se asigna una inicial.

Esta palabra en travesía (la dimensión de abrir) ¿qué realidad tiene?

  • Existen dos niveles de palabras.
  • Agrupadas, dan cinco momentos
    • momento 1: abrir
    • momento 2: buenaventurado
    • momento 3: ritmo
    • momento 4: invención
    • momento 5: releer (vuelve al momento 1)
  • A partir de eso, los momentos se nombran de la siguiente manera:
    1. momento 1
      • El aquí y el ahora
      • La phalène
    2. momento 2
      • El dibujo de observación: el carácter del diseñador de la e[ad]
    3. momento 3
      • Leer la ciudad como se lee un texto
      • Integración de la lectura de textos como referencia para entender el mundo de las relaciones
    4. momento 4
      • El rango: la escala de grises para apropiarse de un relato
    5. momento 5
      • Invención a propósito de una intención en el dibujo: "hacer una xilografía no es pasar en limpio un croquis"


Aucán Lagomarsino | Regalo: Acoger en novedad

Estructura no abarca el total, se impone una cosa. Concepción de introducción errada. Es algo preliminar, pero existe siempre y cuando hay un fondo de algo. Se debería convenir que es lo que se introduce.

¿Cómo la idea de una dimensión pertinente tiene su consecuencia en una forma?

Tomás Ortega | sin título

  • Lámina se extiende hacia arriba de los dos metros, de manera de generar una altura a exposiciones.
  • Se genera un volumen desde un grandor.

Falta la visión del taller, de la observación. No podemos pensar directamente que tendremos una exposición como las que existen en los museos, por ejemplo. Lo que aparece acá en un ámbito universitario es la materia de estudio.

El trabajo del índice, de la estructura del contenido propio, tiene que ver con una escala de la proposición donde cada uno dice (anuncia, organiza, enumera, da cuenta) de su materia.

En la configuración del índice expandido (para la materia que se expone como lámina), se debe tomar lo hecho y llevarlo a un estado de decantación, a modo de ir regenerando su propia estructura (estructura en cómo se relacionan las cosas entre sí).

¿A qué corresponde? ¿Cómo cada uno relaciona lo que ha dicho y lo que ha hecho durante el año?

Un vínculo viene como un fenómeno, de cómo se pasa de una situación a otra. En una sintaxis, el vínculo los verifica porque son los que da el sentido a la frase (si se desarticula, si pierde sus vínculos, queda como palabras sueltan sin un sentido).

Monserrat Torres | El transitar en la exposición: Ritmo pausado en base a diferentes tiempos

  • Transitar en la exposición basado en tres momentos: Lectura rápida (reojo), media (mirar y observar), lenta (estar, detalles). A partir de eso, se ordena
  • A medida que avanza, se adentra en la exposición. Esto se relaciona al tiempo

Luciano Cimino | Proximidad del Lector

  • Expresión Gráfica
  • Lectura
  • Travesía

Expandir es para revisar la estructura. Todas las dimensiones están tratadas por encima.

Hacer el ejercicio ¿cuál es la materia de cada uno?

Kim López | La dimensión de la mirada: El reojo y la detención como aporte a la exposición

  • Dimensión de la minada:
    • La dimensión del reojo
    • El recorrido que aporta nuestra dimensión
      1. Apropiarse de las cosas (de espacio y la materia)
      2. El contraste (entre el reojo y lo detenido; lo rápido, lo medio y lo lento)
      3. Lo desconocido
      4. El anuncio (a modo de abrir la exposición)
    • El guión de recorrer con la mirada
  • El reojo y lo detenido como una manera de mirar y dar un ritmo a la exposición
  • Índice da cuenta del sentido. A partir de cómo se presenta el desconocido se genera una apropiación de la exposición

Parte del inventario es que hubo una travesía. Pero le hemos dedicado dos semanas a leer la travesía ¿qué es lo que trae, que es lo que queda?

Nos inventamos estructuras de relaciones para que otro lo pueda entender y conocer.

En el enunciado, aporte está remplazando a otra palabra que debe ser más categórica. Esto no lo pensamos como aporte. Es una decisión. Pareciera ser que el reojo y la detención construye una dimensión de recorrido.

En relación a lo que se nombra como hacer un repaso de...". Antes que todo, aclaremos que no vamos a pasar en limpio cosas.

Las cuatro dimensiones están bien en el sentido de ejes. El problema es que si pensamos la exposición como una obra, salgamos de la dimensión de que estamos haciendo una prueba sobre algo.

La exposición es una suma de relatos. Hay una apropiación del total de la sala que se debe convenir. No es mostrar o recoger las observaciones, mas bien es poder trabajar con ellas, de manera que se construya el relato.

Mundo en el que estamos es llamado el espacio gráfico. Dibujar y escribir, corresponden a una misma naturaleza. Reconocer las relaciones que hay entre dibujo y escritura, en el cómo se vinculan. Allí está lo más radical en lo que hacemos. Ese espacio lo tenemos, lo recreamos, lo traemos a presencia en base a relaciones.

Cuando se nombra el título como "El reojo y la detención", ese "y" anuncia que existe una relación, una tensión que se genera. ¿Cómo se trabaja y se da cuenta de esa relación en el discurso?

Lo que le podemos transferir al lector es qué es lo que cada uno relaciona ("qué con qué").

Una relación, un vínculo es un espacio. Y el espacio implica medir, ubicar, referenciar.

Consuelo Santis | Estudio del diseño de tramas: Camino a un pensamiento del espacio gráfico y la construcción de una paleta de tramas

pensamiento del espacio gráfico
_______________________________________

la construcción de una paleta de tramas

Pensamos eso como una ecuación.

  • Índice expandido
    1. Visualización de luz y sombra
      • aguadas en borde costero
      • punta seca en borde costero
    2. Acercamiento a la trama (pre-travesía)
      • croquis en aguadas
      • xilografía
    3. Apropiación del espacio gráfico
      • observación a partir de luces
      • definición de una trama
      • xilografías de travesía
  • lámina del abrir
  • primera lectura de paleta total, luego una detenida de cada lámina
  • entrar en un semicírculo para poder apropiarse de la exposición

Idea del abrir. A partir de un cierre, generar un primer momento.

Plantearse la ecuación como una incógnita (no como una afirmación tal cual). ¿Cómo a partir de una paleta de tramas se puede llegar a construir un pensamiento del espacio gráfico?

Constanza Valdivia | Conformación de perfiles gráficos por medio de la articulación natural o artificial del contraste

La importancia de los títulos y subtítulos, como paso a paso. En las últimas tres láminas hay una intención de mostrar un título, y de qué se trata. Se trata de decidir un enunciado, y permite al lector poder adentrarse.

Cuando nombramos "el reojo y la detención", el trabajo se trata de explicitar ese "y".

¿Qué es lo natural y lo artificial?

  • Lo natural como lo que no podemos manejar directamente y que podemos convertir por medio de las cajas de luz
  • Lo artificial como de qué forma queremos tratar la luz para que el lector tenga una experiencia dentro de la exposición

La lámina avanza detalladamente luego de un primer decantamiento de los elementos. Existen elementos y su explicitación. A modo de invitación.

Como propuesta, parece estar ensimismado. Poder plantearse esto como una pregunta.

Nombrar perfil gráfico habla de que le debo asignar un perfil a la materia. Un perfil, como manera de dar cuenta de un carácter, de manera que adquiera una cara visible.

Ese proceso en el que nosotros estamos, es reconocer que todo lo que hacemos es "perfilar la gráfica". Elementos gráficos (puntos, líneas) son lo que son, las variables y las posibilidades de cómo se traen esos elementos, cómo se ordenan, cómo van apareciendo es dar un carácter.

Ejemplo de esto es que la línea no la dibujamos con plumón, la tallamos, la entintamos (entendamos la xilografía como experiencia de un carácter).

Daniela Gajardo: traer la experiencia de la intuición y la curiosidad mediante el susurro que se aproxima a través de las palabras

  • Alude a una experiencia
  • De qué manera aparece la intuición
  • Se piensa como dos entradas
  • Las frases son capaces de abrir y "bautizar" las cosas
  • Abren preguntas y apelan a la intuición
  • La palabra ilumina y abre caminos. Incita a descubrir algo que está más allá
  • La palabra es una partida, a modo de susurrar algo que se aproxima

Protagonismo a las palabras, como lo más precario (un susurro) ¿Esto es una metáfora? Al dibujo le ocurre algo similar. El dibujo pasa de una correspondencia, de una apropiación (la intuición).

La intuición forma parte de lo que hacemos. Es concreto. El tema en la lámina aparecen unas referencias que son netamente gráficas (xilografía). La proposición de la estructura del total parte de una estructura propia.

  • Lo impuesto y lo libre; hay un inicio y un término.

Estamos en un estado de aprender a reflexionar. La idea es manifestar las relaciones que están en juego en la materia.

A propósito de la experiencia con Cornelia Vargas. Ella decía que se podía explicar de una manera clara la teoría de los colores, pero es mucho más enriquecedor hacer el ejercicio de fundir un color con otro, de manera de poner en relación la teoría y la práctica. Esto da cuenta de que siempre hay algo que se entreve. La confirmación lógica del problema que se debe resolver gráficamente admite una revisión. Teóricamente eso se hace de una determinada manera. A medida que va o no resultando, uno va corrigiendo esa teoría.

Esta situación que acaba de ser descrita (la revisión) es una característica fundamental de nuestro quehacer.

Sentido del trabajo en común y la dimensión individual del proyecto

Lo que importa del camino es la estructura, y lo que podemos considerar es que, a partir de una cosa constructiva de las tramas, es que hemos dibujado de distintas maneras.

En el trabajo de Kim, la experiencia propia de la travesía (el reojo) frente a un elemento que lo contrasta (detención). En el caso del trabajo de Constanza, corresponde a un nivel de apropiación de la materia que está fundado. Más que estar detallado, aparece explícitamente. Falta conocer cómo se relacionan los textos que hemos leído.

Desde el punto de vista del relato, le asignamos nuestra disciplina una manera de mirar.

Convenimos la experiencia de apropiarse y participar del lenguaje, de manera que se de a entender el vínculo como lo real que se le aparece a cada cual. De la intuición a tener un lenguaje apropiado para que otro lo reciba (como lenguaje comunicable).

La principal diferencia de los trabajos que están expuestos ahora en esta sala, radica en la revisión y maduración en la estructura del relato.

El índice no es el objetivo, es la herramienta para construir el relato. ¿De qué manera aparece la voz coherente de parte del relato? (la manera de hacerse cargo desde el espacio público a una exposición nuestra).

Proyecto

Cada cual desarrolla un elemento (común para todos) que nos permite poder mirar (la imagen de lo que se tiene como total de exposición debe hacerse visible).

Contenido: el relato personal como perfil

En cuanto al contenido, Cada uno trae un perfil que responde a este "y" entre una cosa y otra, de manera de evidenciar cómo se vincula el pensamiento gráfico con la poiesis (el hacer para entrar en materia).

Cada uno distribuye el trabajo en la construcción del relato.

Estructura: columna

Entrega de propuesta: Mañana miércoles 26 a las 15:00 hrs

  • Maqueta a escala de la sala(convenir tamaño)
  • Cada uno se hace cargo de una columna

Individualmente, cada uno propone un elemento vertical (a escala) que sostiene caja de luz (de manera de ver su contraluz). Esta caja de luz aparece como inicial de un orden lumínico, donde no necesariamente se encuentra en la punta, pero sí debe aparecer en un nivel de altura respecto al total.

Lo que tenemos acá es una estructura. Para llegar a la forma, probaremos esto mediante una maqueta a escala de la sala donde integraremos maquetas a escala de propuestas personales.

Acá probaremos:

  • la consistencia y rigidez de la estructura como soporte
  • la configuración del total (vínculos entre el perfil de una estructura y otra)

La forma del total aparecerá de la estructura que se presentará como propuesta.

Frase: de una serie de dibujos, a una grafía

Entrega y cierre: Viernes 28 de diciembre

El muro está destinado al total, a lo que es en común. Desde las distintas maneras en las que dibujamos, la pensaremos en una suerte de frases (cinco, seis casos por cada uno).

--Jaime Perez Moena (discusión) 14:57 25 nov 2014 (CLST)