2º DG 2014 - T3: Clase 14

Asignatura	Taller de Diseño Gráfico 3ª Etapa, Taller de Diseño Gráfico 4ª Etapa
Del Curso	2º DG 2014
Nº	14
Fecha	2014/11/18

Examen se entrega día viernes 5 de diciembre, a las 9:00 hrs SIN EXCEPCIONES Es el día de montaje de la exposición

La exposición del taller es algo que se diseña. Hay una situación donde existe un proyecto individual y uno en común. Tema central de la exposición es la travesía. Ésta tiene como contenido una estructura de la ciudad pensada en cuatro cuadrantes a partir de un punto 0. Desde allí se toman las distancias.

Junto con esa ubicación aparecen los cuatro cuadrantes, como ejes ("hacia") (La Palabra poética alude a un eje).

Esta es la estructura inicial. Entre ese planteamiento inicial y la obra final, está la experiencia de cada uno: croquis, xilografías. Se entiende que existe una primera situación previa a la travesía. Allí caímos en la cuenta de la medida del taller (entre lo logrado y lo medianamente logrado). Entendemos que la xilografía no es la reproducción de un croquis, y a partir de esa premisa viajamos a Buenos Aires.

Dibujar con pincel y tinta china provoca que el croquis mismo sea la definición de un contraste necesario.

Uno de los contrastes del color es el claro/oscuro. Gráficamente podemos nombrar blanco/negro y la cantidad de grises que hay intermedio a estos dos puntos (entiéndase como rango).

El medio gráfico y la técnica permite pensar ese contraste. Las láminas de hoy consiste en exponer esa paleta. En ella se da cuenta del trabajo xilográfico, la dimensión técnica de cómo se define una trama a partir del tallado es parte de conquistar un contraste, dominarlo de manera que aparezca.

Una xilografía diseñada versus el dibujo con tinta que se centra en la semejanza, como estado de lectura. Cuando pasamos del dibujo a la xilografía, pasamos a esa concepción y urgencia de definir bien la proposición gráfica. Esa es la parte propositiva que cada uno definió a partir del propio tallado. Allí es donde aparece el sentido de hacer el esfuerzo de entrar en la propuesta y en la materia que está en juego.

Dimensión del otro

La dimensión que debemos madurar es del que mira, que quede invitado a adentrarse en esta imagen, o pasarlo por alto. (El que se siente invitado y el que se siente al margen). Esta dimensión tiene que ver con la hospitalidad respecto al otro. Allí reconocemos y se pone a prueba de cierta manera esta invención.

¿Cuándo hay lectura? ¿Cómo se construye la posibilidad de que el otro acceda?

Dimensión de lo público

Lo que es nuevo en la obra de travesía es publicación. Realidad de encontrarse en la estación y la plaza. Lo que toma sentido ahí es que podemos encontrarnos con la realidad de publicar nuestro trabajo. Tenemos dos experiencias que tienen esto en común.

La primera lectura que podemos hacer es la forma de cómo las personas reaccionaron frente a esta situación de volver público nuestro trabajo. La intención de presentarlo de una manera determinada se ve enfrentada a cómo la gente se comportaba ante la obra. Esto permite verificar la capacidad o el modo de aparecer de nuestro trabajo.

¿Cómo ocurre el fenómeno de la hospitalidad en el diseño?

La luminosidad en los colores es una situación radical. Tal es el caso de la lluvia a la no lluvia, en Buenos Aires, donde aparecen las hojas de los árboles enfrentadas a la ciudad y al tronco mismo. (Nuestro lector es capaz de leer la ciudad y decir cosas tan sensibles como qué cosas dentro del entorno son más verdes que otras)

Observaciones respecto a publicar la obra de travesía

Frente a lo que los alumnos observaron del hecho de hacer pública la obra de travesía, aparecen las siguientes observaciones:

Vicente García

• Detección de cosas que aparecen distinto a lo cotidiano en su camino
• Percepción de la ciudad como algo más detenido

Aucán Lagomarsino

• El flujo de la estación como un cambio de tiempo dentro del recorrido
• Una mujer mencionó que le había parecido curioso el hecho de que no fuera anunciado en los medios, pudiendo reconocer a la obra como una "algo que apareció en el lugar"

Nuestra naturaleza es hacer la obra y ponerla en juego. Desde el punto de vista del anfitrión, esto nos arroja algo que debemos detenerlos a pensar.

Hace un tiempo hicimos un afiche del texto de Octavio Paz. Si hubiese existido un grupo que hubiese anunciado la obra confeccionando afiches habría aparecido otra realidad. ¿Qué diferencia hay entre un afiche y una página extendida?

Aucán Lagomarsino

• Afiche anuncia

Expresión gráfica deja dentro. En términos generales, la mujer habla que no reconoce la voz, no reconoce la cara. Tampoco se reconoció el orden de la lectura. ¿Cómo pensamos y nos hacemos cargo de la hospitalidad?

El rango de la proposición gráfica que permite decir de qué se trata. Como si fuera la portada de un libro, ya que la portada es la invitación (acá hay algo y es de este orden). Portada como una puerta, en el sentido del punto por donde se accede.

La mujer nos dice que, de alguna manera, que esto "no tiene puerta, no se sabe por dónde se accede".

Luciano Cimino

• Reconozco que hay gente que se detenía en la estación, en cambio en la plaza, al ser un lugar más abierto, quedó más como un lugar de paso.

Lo que estamos haciendo es llegar al entendido de cuál es la lectura que podemos hacer de esta situación de publicar. Contexto, que vemos en el taller, el espacio público que es común a todos y cómo recogemos eso. La obra de travesía, en su horizonte de publicación, viene a ser un paso dentro de una reflexión que estamos haciendo.

Dentro de ese contexto reflexivo, hicimos la obra.

Desde el punto de vista de la lectura podemos tener dos dimensiones, una de ellas es el Testimonio de las personas.

Distingo de la estación. Uno esperaría que, al ser el lugar con mucho movimiento, hubiese poca detención, al ser un lugar de paso en sí. Pero pese a ese flujo, hay más cantidad de personas que se detuvieron en el lugar. En cambio en la plaza, por alguna razón, menos gente se detuvo. Acá se establece una observación, como una paradoja, donde tuvimos más público detenido en un lugar de flujo que en un lugar de detención.

Kim López

• Ocurrió una situación en la plaza, donde nosotros, luego de montar, quedamos al descubierto con nuestras croqueras, esperando a que alguien se acercara. Quizás esto intimidó al público.

Trinidad Valenzuela

• Quizás faltó abrir la exposición
• Faltó un acto

La Phalene

"Phaléne" es un nombre francés para "polilla" o "mariposa nocturna". Estos son insectos que se encandilan con la luz. Hay una situación como moraleja antigua, que al pasar la noche por la mañana nos encontramos con muchos bichos muertos. Allí hay un misterio, de algo que no se ve. Existe una estructura esencial, el acceder a la luz como algo mayor. Tiene un valor positivo. Esa intensidad de las cosas termina con la muerte. (Pasión por conocer tiene ese límite de la muerte). Esta es una imagen simbólica. Si tomo a la luz como el "ir hacia ella" como "ir al conocimiento".

Esta es la característica de una actitud creativa.

Godo hace un juego. Aparece el poema, en ese momento, en ese lugar. Es una expresión nítida y transparente de una realidad, que es anónima (ejemplo, pudo haber sido la gente de la estación, la gente de la plaza). listado de algunas Phalenes en el Archivo Histórico

Esto da cuenta de una realidad en ese momento, en esa realidad.

Godo se preparaba, se vestía en el lugar con calzas rojas y un chaleco grande.

Para que la Phaléne ocurra debe estar este provocador, de manera de aclarar el aquí y el ahora de ese lugar.

De alguna manera, reconstituiremos ese aquí y ahora. En un momento, en un lugar, en una hora.

Haremos el trabajo de recoger cualquier indicio, cualquier revelación, cualquier sintaxis que nos permita traer esas palabras.

Pararse de alguna manera, manifestarse de manera que apareciera el modo nuestro.