Diferencia entre revisiones de «2º DG 2014 - T3: Clase 14»

De Casiopea
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La exposición del taller es algo que se diseña. Hay una situación donde existe un proyecto individual y uno en común.
 
La exposición del taller es algo que se diseña. Hay una situación donde existe un proyecto individual y uno en común.
 
Tema central de la exposición es la travesía. Ésta tiene como contenido una estructura de la ciudad pensada en cuatro cuadrantes a partir de un punto 0. Desde allí se toman las distancias.
 
Tema central de la exposición es la travesía. Ésta tiene como contenido una estructura de la ciudad pensada en cuatro cuadrantes a partir de un punto 0. Desde allí se toman las distancias.
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Junto con esa ubicación aparecen los cuatro cuadrantes, como ejes (''"hacia"'') (La Palabra poética alude a un eje).
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Esta es la estructura inicial. Entre ese planteamiento inicial y la obra final, está la experiencia de cada uno: croquis, xilografías. Se entiende que existe una primera situación previa a la travesía. Allí caímos en la cuenta de la medida del taller (entre lo logrado y lo medianamente logrado). Entendemos que '''la xilografía no es la reproducción de un croquis''', y a partir de esa premisa viajamos a Buenos Aires.
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Dibujar con pincel y tinta china provoca que el croquis mismo sea la definición de un contraste necesario.
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Uno de los contrastes del color es el claro/oscuro. Gráficamente podemos nombrar blanco/negro y la cantidad de grises que hay intermedio a estos dos puntos (entiéndase como rango).
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El medio gráfico y la técnica permite '''pensar ese contraste'''. Las láminas de hoy consiste en exponer esa paleta. En ella se da cuenta del trabajo xilográfico, la dimensión técnica de cómo se define una trama a partir del tallado es parte de conquistar un contraste, dominarlo de manera que aparezca.
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Una xilografía diseñada versus el dibujo con tinta que se centra en la semejanza, como estado de lectura. Cuando pasamos del dibujo a la xilografía, pasamos a esa concepción y urgencia de definir bien la proposición gráfica. Esa es la parte propositiva que cada uno definió a partir del propio tallado. Allí es donde aparece el sentido de hacer el esfuerzo de entrar en la propuesta y en la materia que está en juego.
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==Dimensión del otro==
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La dimensión que debemos madurar es del que mira, que quede invitado a adentrarse en esta imagen, o pasarlo por alto. (El que se siente invitado y el que se siente al margen). Esta dimensión tiene que ver con la hospitalidad respecto al otro. Allí reconocemos y se pone a prueba de cierta manera esta invención.
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¿Cuándo hay lectura? ¿Cómo se construye la posibilidad de que el otro acceda?
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==Dimensión de lo público==
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Lo que es nuevo en la obra de travesía es '''publicación'''.
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Realidad de encontrarse en la estación y la plaza. Lo que toma sentido ahí es que podemos encontrarnos con la realidad de publicar nuestro trabajo. Tenemos dos  experiencias que tienen esto en común.
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La primera lectura que podemos hacer es la forma de cómo las personas reaccionaron frente a esta situación de volver público nuestro trabajo. La intención de presentarlo de una manera determinada se ve enfrentada a cómo la gente se comportaba ante la obra. Esto permite verificar la capacidad o el modo de aparecer de nuestro trabajo.
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¿Cómo ocurre el fenómeno de la hospitalidad en el diseño?
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La luminosidad en los colores es una situación radical. Tal es el caso de la lluvia a la no lluvia, en Buenos Aires, donde aparecen las hojas de los árboles enfrentadas a la ciudad y al tronco mismo. (Nuestro lector es capaz de leer la ciudad y decir cosas tan sensibles como qué cosas dentro del entorno son más verdes que otras)
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===Observaciones respecto a publicar la obra de travesía===
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''Frente a lo que los alumnos observaron del hecho de hacer pública la obra de travesía, aparecen las siguientes observaciones:''
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'''Vicente García'''
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*Detección de cosas que aparecen distinto a lo cotidiano en su camino
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*Percepción de la ciudad como algo más detenido
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'''Aucán Lagomarsino'''
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*El flujo de la estación como un cambio de tiempo del recorrido

Revisión del 17:11 18 nov 2014


AsignaturaTaller de Diseño Gráfico 3ª Etapa, Taller de Diseño Gráfico 4ª Etapa
Del Curso2º DG 2014
14
Fecha2014/11/18

Examen se entrega día viernes 5 de diciembre, a las 9:00 hrs SIN EXCEPCIONES Es el día de montaje de la exposición

La exposición del taller es algo que se diseña. Hay una situación donde existe un proyecto individual y uno en común. Tema central de la exposición es la travesía. Ésta tiene como contenido una estructura de la ciudad pensada en cuatro cuadrantes a partir de un punto 0. Desde allí se toman las distancias.

Junto con esa ubicación aparecen los cuatro cuadrantes, como ejes ("hacia") (La Palabra poética alude a un eje).

Esta es la estructura inicial. Entre ese planteamiento inicial y la obra final, está la experiencia de cada uno: croquis, xilografías. Se entiende que existe una primera situación previa a la travesía. Allí caímos en la cuenta de la medida del taller (entre lo logrado y lo medianamente logrado). Entendemos que la xilografía no es la reproducción de un croquis, y a partir de esa premisa viajamos a Buenos Aires.

Dibujar con pincel y tinta china provoca que el croquis mismo sea la definición de un contraste necesario.

Uno de los contrastes del color es el claro/oscuro. Gráficamente podemos nombrar blanco/negro y la cantidad de grises que hay intermedio a estos dos puntos (entiéndase como rango).

El medio gráfico y la técnica permite pensar ese contraste. Las láminas de hoy consiste en exponer esa paleta. En ella se da cuenta del trabajo xilográfico, la dimensión técnica de cómo se define una trama a partir del tallado es parte de conquistar un contraste, dominarlo de manera que aparezca.

Una xilografía diseñada versus el dibujo con tinta que se centra en la semejanza, como estado de lectura. Cuando pasamos del dibujo a la xilografía, pasamos a esa concepción y urgencia de definir bien la proposición gráfica. Esa es la parte propositiva que cada uno definió a partir del propio tallado. Allí es donde aparece el sentido de hacer el esfuerzo de entrar en la propuesta y en la materia que está en juego.


Dimensión del otro

La dimensión que debemos madurar es del que mira, que quede invitado a adentrarse en esta imagen, o pasarlo por alto. (El que se siente invitado y el que se siente al margen). Esta dimensión tiene que ver con la hospitalidad respecto al otro. Allí reconocemos y se pone a prueba de cierta manera esta invención.

¿Cuándo hay lectura? ¿Cómo se construye la posibilidad de que el otro acceda?

Dimensión de lo público

Lo que es nuevo en la obra de travesía es publicación. Realidad de encontrarse en la estación y la plaza. Lo que toma sentido ahí es que podemos encontrarnos con la realidad de publicar nuestro trabajo. Tenemos dos experiencias que tienen esto en común.

La primera lectura que podemos hacer es la forma de cómo las personas reaccionaron frente a esta situación de volver público nuestro trabajo. La intención de presentarlo de una manera determinada se ve enfrentada a cómo la gente se comportaba ante la obra. Esto permite verificar la capacidad o el modo de aparecer de nuestro trabajo.

¿Cómo ocurre el fenómeno de la hospitalidad en el diseño?

La luminosidad en los colores es una situación radical. Tal es el caso de la lluvia a la no lluvia, en Buenos Aires, donde aparecen las hojas de los árboles enfrentadas a la ciudad y al tronco mismo. (Nuestro lector es capaz de leer la ciudad y decir cosas tan sensibles como qué cosas dentro del entorno son más verdes que otras)

Observaciones respecto a publicar la obra de travesía

Frente a lo que los alumnos observaron del hecho de hacer pública la obra de travesía, aparecen las siguientes observaciones:

Vicente García

  • Detección de cosas que aparecen distinto a lo cotidiano en su camino
  • Percepción de la ciudad como algo más detenido

Aucán Lagomarsino

  • El flujo de la estación como un cambio de tiempo del recorrido