¿Cómo se refleja la sociedad cambiante en un cine en evolución en el periodo previo a las vanguardias? - Luckas Gajardo

Título	Ensayo 1-2ºS 2022
Asignatura	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad
Del Curso	Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés
Carreras	Arquitectura
Nº	1
Alumno(s)	Luckas Gajardo González

¿Cómo se refleja la sociedad cambiante en un cine en evolución en el periodo previo a las vanguardias?

"Evolución del cine para retratar la época finales siglo XIX e inicios del siglo XX."

El cine lo conocemos hoy en día como un arte consolidado, con estándares definidos en cuanto a calidad, imagen, narrativa, planos, etc. Un arte que ha ido cambiando con los años y que siempre ha avanzado de la mano con la tecnología. Es así como pretendo orientar esta investigación para dilucidar la época de las pre - vanguardias y la forma en que el cine plasma esta transformación social. De esta manera se buscarán relaciones con la arquitectura, el cambio de mentalidad en la población y como se captura en la evolución del cine.

Para conocer este árbol gigante que es el séptimo arte debemos ver sus raíces, que sin duda están muy relacionadas con la fotografía y el contexto histórico que desde la primera revolución en el siglo XVIII venía cambiando para potenciar la industria y comenzar un camino lento hacia la modernidad.

A finales de siglo XIX y principios del siglo XX se da comienzo a una segunda revolución industrial. En la primera revolución se comenzó a utilizar el vapor y el carbón como fuente energética. En esta segunda aparecen fuentes como el petróleo y la electricidad, además de mejoras en todas las áreas. En medicina por ejemplo se comenzó a utilizar los rayos X y las radiografías para el estudio de enfermedades. Otra invención notable fue el automóvil con motor a gasolina en 1886.

Volviendo con la fotografía, se dice que el diario estadounidense The Daily Graphic fue el pionero en el foto periodismo al incluir fotos en sus artículos y portadas, lo que sirvió para dar mayor veracidad a las noticias, pues desde la invención de la imprenta ( siglo XV ) se habían implementado grabados, dibujos y pinturas a los periódicos mas no fotos. Hoy en día es “Ver para creer”, las imágenes son concretas a la hora de relatar un acontecimiento, nos dan un contexto visual, es por esto que las noticias de la tv tienen un impacto mayor en los televidentes, el relato de los periodistas se acompaña de videos y fotos que respalden lo que se dice. Por el contrario, si escuchamos una noticia en la radio, la imaginación del oyente creará imágenes para vincular sentidos, lo que se oye con lo que se ve, sonido e imagen.

Primera fotografía publicada en un periódico. Se muestra el asentamiento irregular de viviendas en NYC. Fuente: José Álvarez Fotografía.

No fue hasta 1988 en Inglaterra que el artista e inventor francés Louis Le Prince les mostró a sus cercanos una sucesión de 20 fotografías, que al verse una tras otra rápidamente configuraba un “video”. Este primer corto de 2 segundos captó el instante en que 4 personas bailaban en el patio de sus suegros y se enmarcó como un primer comienzo para el séptimo arte.

En 1895 se presentaba el primer cortometraje públicamente, una expresión visual de los hermanos franceses Lumiere. Este proyecto mostraba imágenes cotidianas, con gente caminando, trabajadores demoliendo una casa y gente comiendo en escenas que duraban máximo 1 minuto. Todo esto fue posible gracias al trabajo de estos personajes en la creación del cinematógrafo, una máquina que permite grabar y proyectar varias imágenes por segundo creando un video que muestra fluidez y retrata una acción, un momento y época. Estas proyecciones publicas causaron furor e impacto en los espectadores, pues era algo sin precedentes hasta entonces para los espectadores.

Con el pasar de los años los hermanos siguen investigando y experimentando el color en sus videos mediante métodos caseros como el pintado de los fotogramas del rollo fotográfico para generar imágenes con color, un proceso que demanda mucho tiempo. Es así como crean y patentan una placa AutoCroma entre 1903 a 1907 que da color a los rollos fotográficos de manera eficiente, esta consta de una tricromía del rojo, verde y azul para generar otros colores a partir de mezclas entre ellos. También surgen otras técnicas como el Technicolor creado en 1916. Pero no es hasta los años 30 cuando aparecieron las películas a color.

En estos primeros años del siglo XX, los cortometrajes comenzaron a implementar música tocada en vivo. A veces con un piano en la sala en donde se proyectaban las imágenes. En otros casos se utilizó un Cronófono para reproducir música grabada. Aunque el cine sigue mudo, hay música que comunica una expresión de acuerdo con cada momento de la escena y enfatiza los sentimientos que se quieren evocar en la película. En 1900 se presentó el cortometraje “A Railway Collision”, en este se muestra desde una toma fija el choque de 2 trenes que vienen en sentido contrario por el mismo riel, en un lapso de 1 minuto.

En 1902 aparece el cortometraje “Viaje a la Luna” consolidándose como uno de los trabajos más innovadores en el cine. Aquí se utilizaban escenografías con perspectiva para generar un efecto de profundidad en la escena y que los personajes interactuaran con un fondo en dinamismo, además de 15 cambios de escena o plano. También esta película aporta una nueva dimensión al cine para crear sin límites, la fantasía y la ciencia ficción. Un estilo soñador que mantiene algo de realidad maravillosa, si bien nos presentan situaciones milagrosas o épicas, el humano hace más cercano el relato y genera que nos identifiquemos como espectadores.

En 1903 se estrenó el primer largometraje Lubin's Passion Play, compuesto de 31 escenas. Este fue el primer precedente de una narrativa de más de 1 hora. Esto gracias a la edición: la manipulación y cortado de los rollos de las películas. Los primeros cortometrajes y largometrajes desde 1900 a 1910 presentaban pocos cortes y eran generalmente tomas fijas, pero poco a poco se fue perfeccionando la técnica de intervención en postproducción de los carretes de películas para generar efectos y cambios de plano. Desde 1910 a 1920 se comenzó a ver un juego con los planos de la escena y los cortes para contar una narrativa, haciendo dinámico y más entretenida cada película.

Contexto mundial

En esta época las guerras, revoluciones e independencia son costumbre en todo el mundo, en Chile ocurre la Guerra Civil de 1891 y en Cuba la Guerra de Independencia 1895 – 1898, entre otras más. Las primeras fotografías de guerra fueron captadas en la Guerra de Crimea entre 1853 y 1854, marcando un inicio en la foto como herramienta de registro histórico. Así se abre un horizonte de retratar épocas históricas y no solo fotografiar paisajes. En el cine, “La Batalla del Somme” fue considerado el primer largometraje documental de un conflicto bélico (1916), aquí se retrata una de las varias batallas de la segunda guerra mundial, tomando lugar en Francia.

Con el paso de los años la sociedad y el mundo ha ido cambiando. Tanto la naturaleza como las ciudades están en constante evolución o transformación. Según mi teoría lo que ocurre en esta época anterior a las vanguardias es que el humano se ve envuelto en conflictos bélicos que exacerban el nacionalismo y patriotismo de cada país. Esto genera que el individuo como ser único pierda protagonismo, siendo el colectivo lo más importante. En este periodo de industrialización se masificó la producción en serie, tomando un rol mayor las maquinas por sobre el humano en varias fábricas de Francia, por ejemplo.

A modo de síntesis

Sostengo que este paso al segundo plano de la persona, sumado a la vida rutinaria y decadente, generó que la gente quisiera romper el patrón y refugiarse o apartarse un momento de la realidad en el arte, ya sea en la pintura o el cine. Este ultimo crea un momento en que el espectador se aparta del presente fuera de la película y toma protagonismo la narrativa audiovisual que se proyecta. El difícil momento que vive el mundo con las guerras sirve de inspiración para las creaciones artísticas en todas las áreas. Así es como el dolor y el sentimiento de inestabilidad sirve como semilla para experimentar y jugar en la búsqueda de nuevas maneras de expresarse y representar lo que se siente.

Hay casos en que las películas o videos tienen propósitos propagandistas de algún discurso político o ideológico, con un fin de persuadir y transmitir un mensaje que evoque una acción en los espectadores. También el cine ha servido para inspirar generaciones, creciendo con el ejemplo de superhéroes o personajes nobles, algo que ocurre en la actualidad.

En este inicio del siglo XX, gracias a los avances tecnológicos y experimentación con nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, se encamina una posibilidad de construir algo de una nueva forma, que mezcle funcionalidad, elegancia y el dominio del material. La forma de proyectar arquitectura se enlaza con la ingeniería para llevar al límite a la materia.

Para resumir, las revoluciones industriales y guerras cambiaron la mentalidad de las personas, quienes se unieron a una muchedumbre en donde aparece lo colectivo por sobre lo individual. El soñar, aunque suene paradójico, despertó las ganas de salir de lo cuadrada que era la vida en esa época, lo que llevó la búsqueda de nuevas corrientes y formas de expresarse en el arte.

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