https://wiki.ead.pucv.cl/api.php?action=feedcontributions&user=Lopezbenja99&feedformat=atomCasiopea - Contribuciones del usuario [es]2024-03-28T15:59:46ZContribuciones del usuarioMediaWiki 1.39.6https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Lopez_Lisboa,_Benjam%C3%ADn_-_HC2023S2&diff=1537614Lopez Lisboa, Benjamín - HC2023S22023-11-07T02:37:09Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Benjamin Lopez Lisboa<br />
|Imagen=HC T10 LopezBenjamin.pdf<br />
|Número=1<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S2 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
==Tarea 1. Lectura Capilla Pajaritos==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:E1 HC BL.pdf</pdf><br />
<br />
<br />
==Tarea 2. Problemáticas y Potencialidades==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T2_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
<br />
==Tarea 3. Lo vigente ==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T3_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
<br />
==Tarea 4. El acto ==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T4_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
<br />
==Tarea 5. Lectura de pizarrones. ==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T5_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
==Tarea 6. Lo vigente.==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T6_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
==Tarea 7 La Forma.==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T7_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
==Tarea 8 Lo heredado==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T8_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
==Tarea 9 Hipótesis ==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T9_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
==Tarea 10==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T10_LopezBenjamin.pdf</pdf></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:HC_T10_LopezBenjamin.pdf&diff=1537613Archivo:HC T10 LopezBenjamin.pdf2023-11-07T02:36:54Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:HC_T9_LopezBenjamin.pdf&diff=1537611Archivo:HC T9 LopezBenjamin.pdf2023-11-07T02:36:35Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:HC_T8_LopezBenjamin.pdf&diff=1537610Archivo:HC T8 LopezBenjamin.pdf2023-11-07T02:35:20Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Lopez_Lisboa,_Benjam%C3%ADn_-_HC2023S2&diff=1537576Lopez Lisboa, Benjamín - HC2023S22023-11-07T02:09:19Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Benjamin Lopez Lisboa<br />
|Número=1<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S2 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
==Tarea 1. Lectura Capilla Pajaritos==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:E1 HC BL.pdf</pdf><br />
<br />
<br />
==Tarea 2. Problemáticas y Potencialidades==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T2_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
<br />
==Tarea 3. Lo vigente ==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T3_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
<br />
==Tarea 4. El acto ==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T4_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
<br />
==Tarea 5==<br />
==Tarea 6==<br />
==Tarea 7==<br />
==Tarea 8==<br />
==Tarea 9==</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:HC_T4_LopezBenjamin.pdf&diff=1537570Archivo:HC T4 LopezBenjamin.pdf2023-11-07T02:07:34Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Benjamin Lopez Lisboa<br />
|Número=1<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S2 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
==Tarea 1. Lectura Capilla Pajaritos==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:E1 HC BL.pdf</pdf><br />
<br />
<br />
==Tarea 2. Problemáticas y Potencialidades==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T2_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
<br />
==Tarea 3==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T3_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
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==Tarea 4==<br />
==Tarea 5==<br />
==Tarea 6==<br />
==Tarea 7==<br />
==Tarea 8==<br />
==Tarea 9==</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:HC_T3_LopezBenjamin.pdf&diff=1537550Archivo:HC T3 LopezBenjamin.pdf2023-11-07T02:02:46Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Lopez_Lisboa,_Benjam%C3%ADn_-_HC2023S2&diff=1537544Lopez Lisboa, Benjamín - HC2023S22023-11-07T02:00:48Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Benjamin Lopez Lisboa<br />
|Imagen=HC T2 LopezBenjamin.pdf<br />
|Número=1<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S2 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
==Tarea 1. Lectura Capilla Pajaritos==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:E1 HC BL.pdf</pdf><br />
<br />
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==Tarea 2==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:HC_T2_LopezBenjamin.pdf</pdf><br />
==Tarea 3==<br />
==Tarea 4==<br />
==Tarea 5==<br />
==Tarea 6==<br />
==Tarea 7==<br />
==Tarea 8==<br />
==Tarea 9==</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:HC_T2_LopezBenjamin.pdf&diff=1537542Archivo:HC T2 LopezBenjamin.pdf2023-11-07T02:00:00Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Heredad_Creativa_S2_2023&diff=1500644Heredad Creativa S2 20232023-09-04T18:53:03Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Curso<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa<br />
|Año=2023<br />
|Tipo de Curso=Ramo Lectivo<br />
|Talleres=Tit. ARQ, Tit. DG, Tit. DO<br />
|Profesores=David Jolly<br />
|Ayudantes=Abraham Vallejos<br />
|Alumnos=Josefa Herreros Cárdenas, Matilde Croxatto Ullrich, Danae Pirce Badillo, Sebastián Rubilar Gutiérrez, Francisca Faúndez Soto, Francisca Blanco, Roberto Tobar, Cynthia Fuentes, Fernanda Ciudad Pérez, Sebastian campos, Mishki Silva Arancibia, Antonia Jeldes, Pilar Flores Alballay, Alejandro Ignacio Vera Donoso, Carolina Varela Giesecke, Facundo Andrés Bravo Hutinel, Thomas Fischer Pulgar, Katherine Bustamante Soto, Lukas Ulloa, Natalia Soto Vásquez, Vicente Agustín Fernández Carmona, Carolina Maldonado Weber, Benjamin Chacana, José Miguel Fuentes, Carla Gómez Guerra, Isidora Pizarro Torres, José Herrera Nuñez, Sofia Carrasco Rivera, Tomás Ignacio Ortega Retamal, Benjamín Esteban López Lisboa<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura, Diseño<br />
}}<br />
=Información del Curso=<br />
<br />
===Descripción y contextualización de la asignatura===<br />
La asignatura expone distintas experiencias orientadoras de la Escuela en el campo del diseño y de la arquitectura a través de sus autores directos y cuyo fin es entregar a los estudiantes, las nociones que fundamentan el origen poético de proyectos, obras y ocasiones creativas, como también dar a conocer las fuentes teóricas y prácticas que rigen y dan forma a la generación y ejecución de los mismos.<br />
Con el propósito de aclarar el hilo conductor que se ha preservado a través de distintas generaciones, y que se manifiesta renovado en la actualidad, los contenidos tomarán la forma de Seminario.<br />
<br />
===Resultados de aprendizaje===<br />
<br />
Una vez completada la asignatura, el alumno tendrá las siguientes competencias:<br />
<br />
'''Competencias disciplinares'''<br />
* Profundiza en las nociones fundamentales que otorgan un punto de vista propio a los oficios en la escuela<br />
* Reflexiona a propósito del ámbito creativo en el cual ha desarrollado en común sus estudios y ejecuciones<br />
* Amplía su conocimiento de los principios generadores del obrar creativo<br />
* Gestiona y ejecuta de forma colaborativa una actividad de nivel académico investigativo<br />
* Construye una discusión efectiva dentro de la materia tratada<br />
* Desarrolla un propio argumento y punto de vista<br />
<br />
===Evaluación de los resultados de aprendizaje===<br />
*Capacidad y competencias de gestión y ejecución: Resolver participación e interlocución objetiva con expositores concertados. Desarrollar concreta y activamente la jornada de Seminario. Lograr amplia convocatoria, y precisión de la comunicación y difusión<br />
*Capacidad de recapitulación y compendio: Registro efectivo de las presentaciones orales (grabación) y transcripción de las mismas. Registro visual de las presentaciones, registro de asistentes y sus valoraciones de la actividad. *Selección y edición del material en formatos editoriales compatibles<br />
*Capacidad de certeza y precisión: Diseño editorial final, ajustado y acabado de los cuatro seminarios<br />
<br />
===Asistencia y Entregas===<br />
*Para aprobar el ramo se requiere de un 100% de asistencia (con un máximo del 20% de justificativos médicos) y el 100% de los encargos entregados.<br />
*Formato de entrega: Tamaño carta (PDF), se debe subir a la Wiki del curso.<br />
<br />
[https://docs.google.com/spreadsheets/d/1JoP2manH0FC8dLKg-iyyvITRfVAsnmjW-T-OT-yyDIM/edit#gid=0 Lista de asistencia]<br />
<br />
=Encargos=<br />
{{#ask:[[Categoría:Tarea]] [[Cursos Relacionados::Heredad Creativa S2 2023]] [[Number::1]] <br />
|?Alumnos<br />
|sort=Alumnos<br />
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|}}</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Lopez_Lisboa,_Benjam%C3%ADn_-_HC2023S2&diff=1500641Lopez Lisboa, Benjamín - HC2023S22023-09-04T18:51:50Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Benjamin Lopez Lisboa<br />
|Número=1<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S2 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
==Tarea 1. Lectura Capilla Pajaritos==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:E1 HC BL.pdf</pdf><br />
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==Tarea 2==<br />
==Tarea 3==<br />
==Tarea 4==<br />
==Tarea 5==<br />
==Tarea 6==<br />
==Tarea 7==<br />
==Tarea 8==<br />
==Tarea 9==</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Lopez_Lisboa,_Benjam%C3%ADn_-_HC2023S2&diff=1500636Lopez Lisboa, Benjamín - HC2023S22023-09-04T18:47:18Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Benjamin Lopez Lisboa<br />
|Número=1<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S2 2023<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
==Tarea 1. Lectura Capilla Pajaritos==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:E1 HC BL.pdf</pdf><br />
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==Tarea 2==<br />
==Tarea 3==<br />
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==Tarea 9==</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:E1_HC_BL.pdf&diff=1500634Archivo:E1 HC BL.pdf2023-09-04T18:46:54Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Lopez_Lisboa,_Benjam%C3%ADn_-_HC2023S2&diff=1500631Lopez Lisboa, Benjamín - HC2023S22023-09-04T18:45:33Z<p>Lopezbenja99: Página creada con «{{Tarea |Título=Benjamin Lopez Lisboa |Número=1 |Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa |Cursos Relacionados=Heredad Creativa S2 2023 |Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa }} ==Tarea 1. Lectura Capilla Pajaritos== <pdf width='950' height='680'>Archivo:</pdf> ==Tarea 2== <pdf width='950' height='680'>Archivo:.pdf</pdf> ==Tarea 3== ==Tarea 4== ==Tarea 5== ==Tarea 6== ==Tarea 7== ==Tarea 8== ==Tarea 9==»</p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Benjamin Lopez Lisboa<br />
|Número=1<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S2 2023<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
==Tarea 1. Lectura Capilla Pajaritos==<br />
<pdf width='950' height='680'>Archivo:</pdf><br />
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==Tarea 2==<br />
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==Tarea 3==<br />
==Tarea 4==<br />
==Tarea 5==<br />
==Tarea 6==<br />
==Tarea 7==<br />
==Tarea 8==<br />
==Tarea 9==</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371254El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:47:26Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Linterna principal - Sala de musica - Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre el Orden y el Acto.======<br />
[[File: SDMF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente: https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/ .]][[File:HAHF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente:https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn.html.]]<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. <br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File:ASDM.jpg|thumb|300px|left|Fuente: http://www.barqo.cl/galerias/m/2011-04-20448_603.jpg .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. <br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Alberto_Cruz<br />
<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Sala_de_M%C3%BAsica<br />
<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Cartas_entre_Alberto_Cruz_y_Le_Corbusier._1952<br />
<br />
http://fundacionalbertocruz.com/</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371251El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:46:29Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Linterna principal - Sala de musica | Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre el Orden y el Acto.======<br />
[[File: SDMF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente: https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/ .]][[File:HAHF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente:https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn.html.]]<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. <br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File:ASDM.jpg|thumb|300px|left|Fuente: http://www.barqo.cl/galerias/m/2011-04-20448_603.jpg .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. <br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Alberto_Cruz<br />
<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Sala_de_M%C3%BAsica<br />
<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Cartas_entre_Alberto_Cruz_y_Le_Corbusier._1952<br />
<br />
http://fundacionalbertocruz.com/</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371244El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:39:20Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre el Orden y el Acto.======<br />
[[File: SDMF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente: https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/ .]][[File:HAHF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente:https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn.html.]]<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. <br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File:ASDM.jpg|thumb|300px|left|Fuente: http://www.barqo.cl/galerias/m/2011-04-20448_603.jpg .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. <br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Alberto_Cruz<br />
<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Sala_de_M%C3%BAsica<br />
<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Cartas_entre_Alberto_Cruz_y_Le_Corbusier._1952<br />
<br />
http://fundacionalbertocruz.com/</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371242El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:38:00Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre el Orden y el Acto.======<br />
[[File: SDMF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente: https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/ .]][[File:HAHF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente:https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn.html.]]<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. <br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File:ASDM.jpg|thumb|300px|left|Fuente: http://www.barqo.cl/galerias/m/2011-04-20448_603.jpg .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. <br />
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===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Alberto_Cruz<br />
https://wiki.ead.pucv.cl/Sala_de_M%C3%BAsica</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371238El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:36:40Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre el Orden y el Acto.======<br />
[[File: SDMF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente: https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/ .]][[File:HAHF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente:https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn.html.]]<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. <br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File:ASDM.jpg|thumb|200px|left|Fuente: http://www.barqo.cl/galerias/m/2011-04-20448_603.jpg .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. <br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:ASDM.jpg&diff=1371236Archivo:ASDM.jpg2022-11-04T01:35:15Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371234El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:31:51Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre el Orden y el Acto.======<br />
[[File: SDMF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente: https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/ .]][[File:HAHF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente:https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn.html.]]<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. <br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371233El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:28:59Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
[[File:HAHF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente:https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn.html.]][[File: SDMF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente: https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/ .]]<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. <br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371232El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:27:12Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
[[File:HAHF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente: Haus am Horn .]][[File: SDMF.jpg|thumb|150px|CENTER|Fuente: https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/ .]]<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. <br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371231El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:26:05Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
[[File:HAHF.jpg|thumb|200px|CENTER|Fuente: Haus am Horn .]][[File: SDNMF.jpg|thumb|200px|CENTER|Fuente: https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/ .]]<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. <br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:SDMF.jpg&diff=1371230Archivo:SDMF.jpg2022-11-04T01:25:59Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371228El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:21:07Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371226El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:20:28Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
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===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|200px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Fuente: Propia.]]<br />
<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
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===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371225El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:19:48Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
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===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|200px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
<br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|left|Fuente: Propia.]]<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371222El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:14:47Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|250px|left|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
<br />
[[File:LSM.jpg|thumb|100px|right|Fuente: Propia.]]<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371221El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:13:59Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|350px|left|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
<br />
[[File:LSM.jpg|thumb|200px|right|Fuente: Propia.]]<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371220El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:13:09Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|350px|left|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
<br />
[[File:LDM.jpg|thumb|200px|right|Fuente: Propia.]]<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:LSM.jpg&diff=1371219Archivo:LSM.jpg2022-11-04T01:13:00Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371212El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:07:10Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|300px|left|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|200px|right|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. <br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371210El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:06:03Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
<br />
[[File:SDM.jpg|thumb|200px|left|Fuente:https://www.chilearq.com/gallery/architecture/1199/Sala-de-Musica/.]]<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: linterna .]]<br />
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===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
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===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:SDM.jpg&diff=1371209Archivo:SDM.jpg2022-11-04T01:05:37Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371205El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T01:00:50Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:ACC.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:https://www.pucv.cl/uuaa/site/artic/20160718/imag/foto_0000000120160718173633.jpg .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
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======Sala de música======<br />
<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
<br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
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[[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: linterna .]]<br />
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===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
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===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:ACC.jpg&diff=1371202Archivo:ACC.jpg2022-11-04T00:59:43Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371199El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T00:56:58Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
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===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:imagen de alberto cruz .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
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======Sala de música======<br />
<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
<br />
Año de obra: 1972 <br />
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Dimensiones: 167 m2 <br />
<br />
[[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: linterna .]]<br />
<br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.”(Le Corbusier,1952, Cartas entre Alberto y Le Corbusier) Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
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===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
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=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=El_fundamento_como_evoluci%C3%B3n_en_el_modernismo_arquitect%C3%B3nico_-_Benjam%C3%ADn_L%C3%B3pez_L.&diff=1371182El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.2022-11-04T00:51:51Z<p>Lopezbenja99: Página creada con «{{Tarea |Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L. |Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa. |Número=3 |Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad |Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporan…»</p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico - Benjamín López L.<br />
|Descripción=Ensayo acerca de la aplicación de las vanguardias arquitectónicas fuera de Europa.<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=- Asignatura: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés, Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===El fundamento como evolución en el modernismo arquitectónico===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Para esta hipótesis, se abordó durante varios meses diferentes investigaciones acerca de las vanguardias artísticas y arquitectónicas, siendo el modernismo alemán, traído de la Bauhaus, y la corriente De stijl de Piet Mondrian los últimos estudiados. Dentro de estas investigaciones, al analizar la gráfica y diagramaciones de las obras de esos periodos, logre rescatar una forma o pensamiento esencial que abordaba y construía estos movimientos vanguardistas junto a sus obras, a lo que denomine como abstracción geométrica, un pensamiento que se basaba en el orden gráfico y estructurado que configuraba o representaba la obra que se componía en torno al orden geométrico. Dichas investigaciones me otorgaron parámetros para comprender lo que fue el modernismo en la arquitectura, entregándome una visión concreta de lo que fue en sus inicios, para con esto llevarlo a una realidad cercana, en la que poseo mayor presencialidad, por lo cual inconscientemente me cuestiono acerca del modernismo en América, específicamente como se abordó y evolucionó este estilo en Chile, centrándonos directamente en el arquitecto Alberto Cruz C. y su obra llamada “sala de música”. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Alberto Cruz C. ======<br />
[[File:.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https:imagen de alberto cruz .]]<br />
Alberto Cruz Covarrubias, destacado arquitecto chileno y teórico de la arquitectura, nace en Santiago de Chile en 1917. Ingresa a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, donde recibe su título de arquitecto en 1939.<br />
El año 1950 Alberto Cruz C. conoció al poeta Godofredo Iommi. Ambos trabajaban en la misma agencia de publicidad para distintas áreas y proyectos. Juntos formaron un grupo de trabajo compuesto por arquitectos y artistas. Con ellos inicia una serie de estudios teóricos sobre arquitectura y se formula el concepto de Observación arquitectónica<br />
En 1951 junto a su grupo de trabajo, toman la invitación de hacerse cargo de un taller en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo, como una oportunidad para instaurar una nueva orientación en la enseñanza de la arquitectura, de manera más radical a como se había venido gestando desde los tiempos en que Cruz C., se desempeñaba como profesor del Taller de Composición Decorativa. <br />
<br />
======Sala de música======<br />
<br />
Ubicación: Ciudad abierta - Ritoque<br />
Año de obra: 1972 <br />
Dimensiones: 167 m2 <br />
[[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
La construcción de esta obra surge de la idea de dar prioridad a la creación de espacios de comunidad antes que lugares cotidianos, antecede a las hospederías. La sala encara la relación entre música y espacio mediante la manipulación de la luz. Posee una sola fuente de luz, confiada a un prisma de vidrio, dispositivo de iluminación natural, a la vez lucernario y patio, que ocupa su centro, estableciéndose, así como su elemento protagonista. esta regula la luz, la ventilación, la acústica y también las relaciones interiores, todas ellas fuertemente supeditadas a su presencia. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: linterna .]]<br />
<br />
===== Análisis =====<br />
======Contraste entre l Orden y el Acto.======<br />
<br />
Al analizar las enseñanzas y la carrera de Alberto cruz, específicamente la sala de música, se desprenden nuevos conceptos y percepciones acerca de la arquitectura que no se vislumbran o simplemente no se trabajaban en las primeras obras modernistas estudiadas con anterioridad, como por ejemplo la haus am horn, de Georg muche para la Bauhaus en 1920. Al comparar y contrastar ambas obras, no solo en su formalidad y construcción, sino que además en su intención, en su comprensión, se logra apreciar una profunda evolución que adquirió y destaco a la arquitectura moderna que trajo y desarrolló Alberto cruz en Chile, que, según le Corbusier “Ustedes están decididos a llevar la arquitectura a su verdadero plano que es el del servicio al hombre.” Haciendo referencia al grupo de Alberto. Dicha evolución, más que en la formalidad, esta radica en una nueva comprensión de la arquitectura, en su funcionamiento, específicamente en su fundamento, en esta nueva forma de crear a través de la palabra, diseñando a favor de la creación de actos y momentos que les dan forma y finalidad a las obras. Un orden creado a través de la palabra. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Haus am Horn .]][[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: sala de música .]]<br />
<br />
A grandes rasgos la haus am horn consistió en este orden geométrico mencionado con anterioridad, en donde su formalidad respondía al optimo orden funcional de la casa familiar, esta nueva organización de espacios de forma central, con tal de otorgar una mayor comodidad y sustento de la casa para las familias. Marcando un énfasis en la intencionalidad de la obra, abordando una organización funcional de manera estética, en donde la importancia y experimentación radicaba en la justa medida en la que se desarrollaban y relacionaban los espacios, en una organización con justeza. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta haus am horn .]]<br />
<br />
Por otro lado, la arquitectura de Alberto Cruz comprendió no solo este orden en el espacio, sino más bien como se utiliza, la funcionalidad que adquiere el espacio en su totalidad, con todas sus dimensiones, sobre el acto que se quiere construir, un diseño que se basa en el “cómo y para que se habita el espacio”, en su fundamento, el cual se lleva a cabo a través de la palabra. Es esta nueva forma de afrontar el diseño, la evolución que adquirió el modernismo chileno que trajo y desarrollo Alberto cruz, esta forma de comprender el espacio, reconocer momentos y actos en él a través de las palabras que se recogen en la observación, los cuales son los que le dan forma a la obra. La intencionalidad y fundamento del diseño radica en la creación de actos precisos que se acompañan de medidas y dimensiones que lo favorecen y lo potencian, en otras palabras, la forma de la obra y su organización no dependerán de un orden preciso y su justeza, si no que buscara aportar y crear un acto que posee una intención en la forma de habitar, la formalidad le corresponderá al acto, y sus dimensiones y orden serán influenciados por él mismo. Se visualiza un contraste entre lo organizado de un espacio y el momento que el espacio te entrega. [[File: .jpg|thumb|200px|left|Fuente: Planta sala de musica ( act0) .]]<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
La arquitectura moderna de Alberto Cruz en chile se desligo de lo estructurado y ajustado que se buscaba con anterioridad como lo fue en la haus am horn, ya no buscaba el perfecto equilibrio que entregaba la organización geométrica de los espacios. Esto es debido a que adquirió nuevos horizontes que revoluciono su comprensión, lo cual fue el complemento que tuvo la palabra y el diseño a la hora de afrontar actos que le dan formalidad a la obra, la cual no depende de que tan justo y organizado es el espacio, se desprende de esto, para abstraer una forma desde las palabras que potencian y crean el acto buscado. <br />
<br />
=====Biografías=====</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=La_abstracci%C3%B3n_geom%C3%A9trica_en_el_pensamiento_creativo_-_Benjam%C3%ADn_Lopez_L.&diff=1356468La abstracción geométrica en el pensamiento creativo - Benjamín Lopez L.2022-10-01T02:29:12Z<p>Lopezbenja99: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=La abstracción geométrica en el pensamiento creativo - Benjamín Lopez L.<br />
|Número=2<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===La abstracción geométrica en el pensamiento creativo ===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Al observar los estilos vanguardistas que surgieron entre los años 1910 y 1930 alrededor del mundo, se logra desprender una relación entre alguno de ellos, una idea que aparece y se repite en algunos de estos estilos que logran identificar semejanzas en diferentes aspectos, una idea que logra unirlos, mas que por su cercanía con los años, se logran unir visualmente por su forma grafica de representarse. Este estudio busca descubrir, entender y nombrar esta idea que los une, buscando una propia descripción de esta, mediante el análisis de diferentes obras y estilos representativos de estos periodos, dando a entender el surgimiento de estos estilos, y lograr comprender su radicalidad, y con esto mismo, como se conectan dichos estilos. Para esto se analizará al arquitecto de la bauhaus Georg muche y sus obras, específicamente la obra arquitectónica haus am horn y al artista Piet Mondrian y su estilo artístico, específicamente con su movimiento vanguardista De Stijl, dichas obras poseen aproximaciones en el tiempo, pero además muestran semejanzas e ideas que se ven reflejadas entre ellas. El comprender cuales son estas, nos dará pie para nombrar esta idea que reúne en una misma visión dichos estilos. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Georg Muche ======<br />
[[File:GMF.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Muche .]]<br />
Georg Muche fue un arquitecto, pintor y grabador alemán, durante su formación como pintor conoció las obras de Kandisky, esto refleja su estilo y acercamiento con la abstracción. en 1920 fue llamado por Walter Gropius para que trabajara en la reciente escuela de arquitectura Bauhaus, encargándose de la dirección de varios talleres relacionados con el entendimiento y uso del color, la rama textil y la arquitectura, hasta el año de su abandono a la escuela en 1933.<br />
[[File: HAHF.jpg|thumb|200px|left|Fuente: https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn-gallery?2423240 .]]<br />
Dentro de su estancia en la Bauhaus, participo de la primera exposición de 1923 de esta misma, para la cual se construyó la obra haus am horn como tema principal de la exposición, siendo él, el arquitecto que diseño la obra plasmando sus influencias e ideas. <br />
El desarrollo de la obra, en sus inicios estaba pensada como una casa “experimental” tras un desarreglo con el presupuesto de la escuela, donde se buscaba plasmar todas las ideas de arquitectura, arte y artesanía que se iban creando en los talleres de la escuela. Termino siendo pensada como un modelo de vivienda unifamiliar tratando de establecer una alternativa racional al habitar doméstico. En su formalidad, el espacio central, es el punto de organización del proyecto, además pone en practica el ideal moderno, el cual pretende la máxima liberación de espacio a través de la organización espacial de cada uno de los muebles y objetos decorativos. Al estar cada espacio regular de la obra intervenido con los equipamientos producidos por los profesores y alumnos de la Bauhaus, cada uno de estos adquiere una identidad propia. Cada espacio posee lo propio, valiendo por si mismos y enriqueciendo la obra en su totalidad. <br />
<br />
<br />
====== Piet Mondrian ======<br />
[[File:PMF.jpg|thumb|300px|right|Fuente: www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm .]]<br />
Piet Mondrian fue un pintor holandés, miembro de la corriente De stijl y fundador del neoplasticismo. Se desarrolló en diferentes estilos a lo largo de su vida y su carrera buscando su estilo propio, inició su carrera de pintor abordando el naturalismo de manera impresionista. En 1912 al trasladarse a parís, comienza a experimentar con el cubismo para finalmente en 1917 culminar con la abstracción, siendo de los principales representantes inaugural de este estilo artístico. <br />
[[File:DSJ.jpg|thumb|200px|left| fuente: https://noticias.arq.com.mx/Detalles/23438.html#.YzecrXbMJPY .]]<br />
Es esta ultima etapa del artista donde recae el interés de la investigación, dando énfasis a la fundación del movimiento artístico y grupo De Stijl junto con el estilo neoplasticismo en 1917 junto a Van doesburg, quien años posteriores entraría a enseñar a la bauhaus. Este estilo tuvo como objetivo la integración de las artes, manifestándose en una revista publicada a su mismo nombre, siendo las pinturas de Mondrian las que constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollan la filosofía y las formas visuales De Stijl.<br />
Para explicar el arte de Mondrian se debe saber que su arte siempre estuvo fuertemente relacionado con sus estudios espirituales y filosóficos. Al dedicarse a la abstracción geométrica, él busca encontrar la estructura básica del universo, que el intenta representarla con el color blanco que representa todos los colores, atravesado por líneas de color negro y rellenando con figuras geométricas de colores primarios estas tramas, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. <br />
<br />
<br />
====== Análisis ======<br />
Al analizar dicho periodo, junto a estos autores y el mundo que los rodeaba, se desprende que una gran parte del pensamiento creativo, siguió una forma de crear a base de la geometría, de un trazado a base de rectas sutiles que interactúan con colores resaltantes, trayendo una variedad de diseños que destacaba por un estilo lineal y figurativo, organizado y distribuido en un espacio con su propio orden, el cual respetaba y resaltaba la geometría como una nueva forma grafica de representarse. Las emociones y el mundo comenzaron a representarse a base de trazados rectos y geométricos que configuraban y daban forma a la obra independiente de su grado de abstracción.<br />
[[File:PMO2.jpg|thumb|150px|left|Fuente: https://www.reprodart.com/a/mondrian-piet/newyorkcity-3.html.]]<br />
[[File:ELC.jpg|thumb|200px|right|fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn#/media/File:Haus_am_Horn.Planos4.JPG .]]<br />
Este nuevo pensar y ver que tenían estos estilos en común, trajo cambios a la creatividad y una nueva forma de diseñar, enfocado en lo sutil de lo geométrico y su estética, y trajo representatividad tanto en la arquitectura con el modernismo, específicamente haus am horn de George muche, y en el arte con el De stijl, considerando y enfocándonos en Piet Mondrian como uno de sus autores. Al poner en contrastes dichas obras, pareciera coincidir visualmente una sobre la otra, como si se correspondieran, en donde al ver la formalidad de haus am horn a la hora de diseñarse, logra coincidir con la formalidad graficas que logra expresar Piet Mondrian en su arte.<br />
[[File:HAHC.jpg|thumb|200px|left|fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn#/media/File:Haus_am_Horn.Planos2.JPG .]]<br />
Más que asemejarse haus am horn a una obra de Mondrian, esta logra involucrarse con el estilo, Es esta forma lineal y figurativa la que se representa y agrupa involuntariamente dichos estilos y vanguardias, apareciendo como una constante tal que logra unir visualmente y creativamente dichas obras, constante que se logra percibir entre estas obras mencionadas, la cual radica en el fundamento de cada movimiento, en esta insistencia que genero la abstracción geométrica junto con su estética, que arman y organizan el espacio en que se plasma, ya sea para representar la realidad o sensaciones, o simplemente para crear nuevos espacios, con un alcance tanto visual como habitable.<br />
<br />
<br />
====== Conclusión ======<br />
Con el análisis realizado acerca de los autores y obras, junto a la época en que ocurrió se logró desprender esta “abstracción geométrica” de la realidad como uno de los principales pensamientos y formas de ver, que transgredieron el diseño trayendo nuevos resultados en los diferentes espacios creativos de dicha época, la creatividad se configuro según la nueva percepción de la realidad, de la estética del orden y la geometría. Siendo esta idea de abstracción geométrica la que reúne y agrupa estos estilos por parte de su fundamento, revelándonos el porqué de esta percepción de correspondencia entre estas obras a pesar de la diferencia de oficios.<br />
<br />
===== Referencias =====<br />
<br />
Biografías<br />
www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm <br />
www.ecured.cu/Georg_Muche#:~:text=Pintor%2C%20grabador%20y%20arquitecto%20alemán.&text=Georg%20Muche%20fue%20un%20arquitecto,casa%20experimental%20Haus%20am%20Horn.<br />
https://www.houzz.es/revista/haus-am-horn-aqui-nacio-el-diseno-y-la-arquitectura-moderna-stsetivw-vs~102587453<br />
https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=La_abstracci%C3%B3n_geom%C3%A9trica_en_el_pensamiento_creativo_-_Benjam%C3%ADn_Lopez_L.&diff=1356467La abstracción geométrica en el pensamiento creativo - Benjamín Lopez L.2022-10-01T02:28:08Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=La abstracción geométrica en el pensamiento creativo - Benjamín Lopez L.<br />
|Número=2<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===La abstracción geométrica en el pensamiento creativo ===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Al observar los estilos vanguardistas que surgieron entre los años 1910 y 1930 alrededor del mundo, se logra desprender una relación entre alguno de ellos, una idea que aparece y se repite en algunos de estos estilos que logran identificar semejanzas en diferentes aspectos, una idea que logra unirlos, mas que por su cercanía con los años, se logran unir visualmente por su forma grafica de representarse. Este estudio busca descubrir, entender y nombrar esta idea que los une, buscando una propia descripción de esta, mediante el análisis de diferentes obras y estilos representativos de estos periodos, dando a entender el surgimiento de estos estilos, y lograr comprender su radicalidad, y con esto mismo, como se conectan dichos estilos. Para esto se analizará al arquitecto de la bauhaus Georg muche y sus obras, específicamente la obra arquitectónica haus am horn y al artista Piet Mondrian y su estilo artístico, específicamente con su movimiento vanguardista De Stijl, dichas obras poseen aproximaciones en el tiempo, pero además muestran semejanzas e ideas que se ven reflejadas entre ellas. El comprender cuales son estas, nos dará pie para nombrar esta idea que reúne en una misma visión dichos estilos. <br />
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===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Georg Muche ======<br />
[[File:GMF.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Muche .]]<br />
Georg Muche fue un arquitecto, pintor y grabador alemán, durante su formación como pintor conoció las obras de Kandisky, esto refleja su estilo y acercamiento con la abstracción. en 1920 fue llamado por Walter Gropius para que trabajara en la reciente escuela de arquitectura Bauhaus, encargándose de la dirección de varios talleres relacionados con el entendimiento y uso del color, la rama textil y la arquitectura, hasta el año de su abandono a la escuela en 1933.<br />
[[File: HAHF.jpg|thumb|200px|left|Fuente: https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn-gallery?2423240 .]]<br />
Dentro de su estancia en la Bauhaus, participo de la primera exposición de 1923 de esta misma, para la cual se construyó la obra haus am horn como tema principal de la exposición, siendo él, el arquitecto que diseño la obra plasmando sus influencias e ideas. <br />
El desarrollo de la obra, en sus inicios estaba pensada como una casa “experimental” tras un desarreglo con el presupuesto de la escuela, donde se buscaba plasmar todas las ideas de arquitectura, arte y artesanía que se iban creando en los talleres de la escuela. Termino siendo pensada como un modelo de vivienda unifamiliar tratando de establecer una alternativa racional al habitar doméstico. En su formalidad, el espacio central, es el punto de organización del proyecto, además pone en practica el ideal moderno, el cual pretende la máxima liberación de espacio a través de la organización espacial de cada uno de los muebles y objetos decorativos. Al estar cada espacio regular de la obra intervenido con los equipamientos producidos por los profesores y alumnos de la Bauhaus, cada uno de estos adquiere una identidad propia. Cada espacio posee lo propio, valiendo por si mismos y enriqueciendo la obra en su totalidad. <br />
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<br />
====== Piet Mondrian ======<br />
[[File:PMF.jpg|thumb|300px|right|Fuente: www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm .]]<br />
Piet Mondrian fue un pintor holandés, miembro de la corriente De stijl y fundador del neoplasticismo. Se desarrolló en diferentes estilos a lo largo de su vida y su carrera buscando su estilo propio, inició su carrera de pintor abordando el naturalismo de manera impresionista. En 1912 al trasladarse a parís, comienza a experimentar con el cubismo para finalmente en 1917 culminar con la abstracción, siendo de los principales representantes inaugural de este estilo artístico. <br />
[[File:DSJ.jpg|thumb|200px|left| fuente: https://noticias.arq.com.mx/Detalles/23438.html#.YzecrXbMJPY .]]<br />
Es esta ultima etapa del artista donde recae el interés de la investigación, dando énfasis a la fundación del movimiento artístico y grupo De Stijl junto con el estilo neoplasticismo en 1917 junto a Van doesburg, quien años posteriores entraría a enseñar a la bauhaus. Este estilo tuvo como objetivo la integración de las artes, manifestándose en una revista publicada a su mismo nombre, siendo las pinturas de Mondrian las que constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollan la filosofía y las formas visuales De Stijl.<br />
Para explicar el arte de Mondrian se debe saber que su arte siempre estuvo fuertemente relacionado con sus estudios espirituales y filosóficos. Al dedicarse a la abstracción geométrica, él busca encontrar la estructura básica del universo, que el intenta representarla con el color blanco que representa todos los colores, atravesado por líneas de color negro y rellenando con figuras geométricas de colores primarios estas tramas, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. <br />
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====== Análisis ======<br />
[[File:GMO.jpg|thumb|150px|right|geometria. Fuente: https://www.pinterest.es/pin/509891989062700485/?nic_v3=1a3lbQFKg.]]<br />
Al analizar dicho periodo, junto a estos autores y el mundo que los rodeaba, se desprende que una gran parte del pensamiento creativo, siguió una forma de crear a base de la geometría, de un trazado a base de rectas sutiles que interactúan con colores resaltantes, trayendo una variedad de diseños que destacaba por un estilo lineal y figurativo, organizado y distribuido en un espacio con su propio orden, el cual respetaba y resaltaba la geometría como una nueva forma grafica de representarse. Las emociones y el mundo comenzaron a representarse a base de trazados rectos y geométricos que configuraban y daban forma a la obra independiente de su grado de abstracción.<br />
[[File:PMO2.jpg|thumb|150px|left|Fuente: https://www.reprodart.com/a/mondrian-piet/newyorkcity-3.html.]]<br />
[[File:ELC.jpg|thumb|200px|right|fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn#/media/File:Haus_am_Horn.Planos4.JPG .]]<br />
Este nuevo pensar y ver que tenían estos estilos en común, trajo cambios a la creatividad y una nueva forma de diseñar, enfocado en lo sutil de lo geométrico y su estética, y trajo representatividad tanto en la arquitectura con el modernismo, específicamente haus am horn de George muche, y en el arte con el De stijl, considerando y enfocándonos en Piet Mondrian como uno de sus autores. Al poner en contrastes dichas obras, pareciera coincidir visualmente una sobre la otra, como si se correspondieran, en donde al ver la formalidad de haus am horn a la hora de diseñarse, logra coincidir con la formalidad graficas que logra expresar Piet Mondrian en su arte.<br />
[[File:HAHC.jpg|thumb|200px|left|fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn#/media/File:Haus_am_Horn.Planos2.JPG .]]<br />
Más que asemejarse haus am horn a una obra de Mondrian, esta logra involucrarse con el estilo, Es esta forma lineal y figurativa la que se representa y agrupa involuntariamente dichos estilos y vanguardias, apareciendo como una constante tal que logra unir visualmente y creativamente dichas obras, constante que se logra percibir entre estas obras mencionadas, la cual radica en el fundamento de cada movimiento, en esta insistencia que genero la abstracción geométrica junto con su estética, que arman y organizan el espacio en que se plasma, ya sea para representar la realidad o sensaciones, o simplemente para crear nuevos espacios, con un alcance tanto visual como habitable.<br />
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====== Conclusión ======<br />
Con el análisis realizado acerca de los autores y obras, junto a la época en que ocurrió se logró desprender esta “abstracción geométrica” de la realidad como uno de los principales pensamientos y formas de ver, que transgredieron el diseño trayendo nuevos resultados en los diferentes espacios creativos de dicha época, la creatividad se configuro según la nueva percepción de la realidad, de la estética del orden y la geometría. Siendo esta idea de abstracción geométrica la que reúne y agrupa estos estilos por parte de su fundamento, revelándonos el porqué de esta percepción de correspondencia entre estas obras a pesar de la diferencia de oficios.<br />
<br />
===== Referencias =====<br />
<br />
Biografías<br />
www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm <br />
www.ecured.cu/Georg_Muche#:~:text=Pintor%2C%20grabador%20y%20arquitecto%20alemán.&text=Georg%20Muche%20fue%20un%20arquitecto,casa%20experimental%20Haus%20am%20Horn.<br />
<br />
https://www.houzz.es/revista/haus-am-horn-aqui-nacio-el-diseno-y-la-arquitectura-moderna-stsetivw-vs~102587453<br />
https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=La_abstracci%C3%B3n_geom%C3%A9trica_en_el_pensamiento_creativo_-_Benjam%C3%ADn_Lopez_L.&diff=1356466La abstracción geométrica en el pensamiento creativo - Benjamín Lopez L.2022-10-01T02:27:35Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=La abstracción geométrica en el pensamiento creativo - Benjamín Lopez L.<br />
|Número=2<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===La abstracción geométrica en el pensamiento creativo ===<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
Al observar los estilos vanguardistas que surgieron entre los años 1910 y 1930 alrededor del mundo, se logra desprender una relación entre alguno de ellos, una idea que aparece y se repite en algunos de estos estilos que logran identificar semejanzas en diferentes aspectos, una idea que logra unirlos, mas que por su cercanía con los años, se logran unir visualmente por su forma grafica de representarse. Este estudio busca descubrir, entender y nombrar esta idea que los une, buscando una propia descripción de esta, mediante el análisis de diferentes obras y estilos representativos de estos periodos, dando a entender el surgimiento de estos estilos, y lograr comprender su radicalidad, y con esto mismo, como se conectan dichos estilos. Para esto se analizará al arquitecto de la bauhaus Georg muche y sus obras, específicamente la obra arquitectónica haus am horn y al artista Piet Mondrian y su estilo artístico, específicamente con su movimiento vanguardista De Stijl, dichas obras poseen aproximaciones en el tiempo, pero además muestran semejanzas e ideas que se ven reflejadas entre ellas. El comprender cuales son estas, nos dará pie para nombrar esta idea que reúne en una misma visión dichos estilos. <br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Georg Muche ======<br />
[[File:GMF.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Muche .]]<br />
Georg Muche fue un arquitecto, pintor y grabador alemán, durante su formación como pintor conoció las obras de Kandisky, esto refleja su estilo y acercamiento con la abstracción. en 1920 fue llamado por Walter Gropius para que trabajara en la reciente escuela de arquitectura Bauhaus, encargándose de la dirección de varios talleres relacionados con el entendimiento y uso del color, la rama textil y la arquitectura, hasta el año de su abandono a la escuela en 1933.<br />
[[File: HAHF.jpg|thumb|200px|left|Fuente: https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn-gallery?2423240 .]]<br />
Dentro de su estancia en la Bauhaus, participo de la primera exposición de 1923 de esta misma, para la cual se construyó la obra haus am horn como tema principal de la exposición, siendo él, el arquitecto que diseño la obra plasmando sus influencias e ideas. <br />
El desarrollo de la obra, en sus inicios estaba pensada como una casa “experimental” tras un desarreglo con el presupuesto de la escuela, donde se buscaba plasmar todas las ideas de arquitectura, arte y artesanía que se iban creando en los talleres de la escuela. Termino siendo pensada como un modelo de vivienda unifamiliar tratando de establecer una alternativa racional al habitar doméstico. En su formalidad, el espacio central, es el punto de organización del proyecto, además pone en practica el ideal moderno, el cual pretende la máxima liberación de espacio a través de la organización espacial de cada uno de los muebles y objetos decorativos. Al estar cada espacio regular de la obra intervenido con los equipamientos producidos por los profesores y alumnos de la Bauhaus, cada uno de estos adquiere una identidad propia. Cada espacio posee lo propio, valiendo por si mismos y enriqueciendo la obra en su totalidad. <br />
<br />
<br />
====== Piet Mondrian ======<br />
[[File:PMF.jpg|thumb|300px|right|Fuente: www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm .]]<br />
Piet Mondrian fue un pintor holandés, miembro de la corriente De stijl y fundador del neoplasticismo. Se desarrolló en diferentes estilos a lo largo de su vida y su carrera buscando su estilo propio, inició su carrera de pintor abordando el naturalismo de manera impresionista. En 1912 al trasladarse a parís, comienza a experimentar con el cubismo para finalmente en 1917 culminar con la abstracción, siendo de los principales representantes inaugural de este estilo artístico. <br />
[[File:DSJ.jpg|thumb|200px|left| fuente: https://noticias.arq.com.mx/Detalles/23438.html#.YzecrXbMJPY .]]<br />
Es esta ultima etapa del artista donde recae el interés de la investigación, dando énfasis a la fundación del movimiento artístico y grupo De Stijl junto con el estilo neoplasticismo en 1917 junto a Van doesburg, quien años posteriores entraría a enseñar a la bauhaus. Este estilo tuvo como objetivo la integración de las artes, manifestándose en una revista publicada a su mismo nombre, siendo las pinturas de Mondrian las que constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollan la filosofía y las formas visuales De Stijl.<br />
Para explicar el arte de Mondrian se debe saber que su arte siempre estuvo fuertemente relacionado con sus estudios espirituales y filosóficos. Al dedicarse a la abstracción geométrica, él busca encontrar la estructura básica del universo, que el intenta representarla con el color blanco que representa todos los colores, atravesado por líneas de color negro y rellenando con figuras geométricas de colores primarios estas tramas, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. <br />
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====== Análisis ======<br />
[[File:GMO.jpg|thumb|150px|right|geometria. Fuente: https://www.pinterest.es/pin/509891989062700485/?nic_v3=1a3lbQFKg.]]<br />
Al analizar dicho periodo, junto a estos autores y el mundo que los rodeaba, se desprende que una gran parte del pensamiento creativo, siguió una forma de crear a base de la geometría, de un trazado a base de rectas sutiles que interactúan con colores resaltantes, trayendo una variedad de diseños que destacaba por un estilo lineal y figurativo, organizado y distribuido en un espacio con su propio orden, el cual respetaba y resaltaba la geometría como una nueva forma grafica de representarse. Las emociones y el mundo comenzaron a representarse a base de trazados rectos y geométricos que configuraban y daban forma a la obra independiente de su grado de abstracción.<br />
[[File:PMO2.jpg|thumb|150px|left|Fuente: https://www.reprodart.com/a/mondrian-piet/newyorkcity-3.html.]]<br />
[[File:ELC.jpg|thumb|200px|right|fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn#/media/File:Haus_am_Horn.Planos4.JPG .]]<br />
Este nuevo pensar y ver que tenían estos estilos en común, trajo cambios a la creatividad y una nueva forma de diseñar, enfocado en lo sutil de lo geométrico y su estética, y trajo representatividad tanto en la arquitectura con el modernismo, específicamente haus am horn de George muche, y en el arte con el De stijl, considerando y enfocándonos en Piet Mondrian como uno de sus autores. Al poner en contrastes dichas obras, pareciera coincidir visualmente una sobre la otra, como si se correspondieran, en donde al ver la formalidad de haus am horn a la hora de diseñarse, logra coincidir con la formalidad graficas que logra expresar Piet Mondrian en su arte.<br />
[[File:HAHC.jpg|thumb|220px|left|fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn#/media/File:Haus_am_Horn.Planos2.JPG .]]<br />
Más que asemejarse haus am horn a una obra de Mondrian, esta logra involucrarse con el estilo, Es esta forma lineal y figurativa la que se representa y agrupa involuntariamente dichos estilos y vanguardias, apareciendo como una constante tal que logra unir visualmente y creativamente dichas obras, constante que se logra percibir entre estas obras mencionadas, la cual radica en el fundamento de cada movimiento, en esta insistencia que genero la abstracción geométrica junto con su estética, que arman y organizan el espacio en que se plasma, ya sea para representar la realidad o sensaciones, o simplemente para crear nuevos espacios, con un alcance tanto visual como habitable.<br />
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====== Conclusión ======<br />
Con el análisis realizado acerca de los autores y obras, junto a la época en que ocurrió se logró desprender esta “abstracción geométrica” de la realidad como uno de los principales pensamientos y formas de ver, que transgredieron el diseño trayendo nuevos resultados en los diferentes espacios creativos de dicha época, la creatividad se configuro según la nueva percepción de la realidad, de la estética del orden y la geometría. Siendo esta idea de abstracción geométrica la que reúne y agrupa estos estilos por parte de su fundamento, revelándonos el porqué de esta percepción de correspondencia entre estas obras a pesar de la diferencia de oficios.<br />
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===== Referencias =====<br />
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Biografías<br />
www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm <br />
www.ecured.cu/Georg_Muche#:~:text=Pintor%2C%20grabador%20y%20arquitecto%20alemán.&text=Georg%20Muche%20fue%20un%20arquitecto,casa%20experimental%20Haus%20am%20Horn.<br />
<br />
https://www.houzz.es/revista/haus-am-horn-aqui-nacio-el-diseno-y-la-arquitectura-moderna-stsetivw-vs~102587453<br />
https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=La_abstracci%C3%B3n_geom%C3%A9trica_en_el_pensamiento_creativo_-_Benjam%C3%ADn_Lopez_L.&diff=1356465La abstracción geométrica en el pensamiento creativo - Benjamín Lopez L.2022-10-01T02:25:59Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=La abstracción geométrica en el pensamiento creativo - Benjamín Lopez L.<br />
|Número=2<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=- Curso: Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2022 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Benjamín Esteban López Lisboa<br />
}}<br />
===La abstracción geométrica en el pensamiento creativo ===<br />
===== Introducción =====<br />
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Al observar los estilos vanguardistas que surgieron entre los años 1910 y 1930 alrededor del mundo, se logra desprender una relación entre alguno de ellos, una idea que aparece y se repite en algunos de estos estilos que logran identificar semejanzas en diferentes aspectos, una idea que logra unirlos, mas que por su cercanía con los años, se logran unir visualmente por su forma grafica de representarse. Este estudio busca descubrir, entender y nombrar esta idea que los une, buscando una propia descripción de esta, mediante el análisis de diferentes obras y estilos representativos de estos periodos, dando a entender el surgimiento de estos estilos, y lograr comprender su radicalidad, y con esto mismo, como se conectan dichos estilos. Para esto se analizará al arquitecto de la bauhaus Georg muche y sus obras, específicamente la obra arquitectónica haus am horn y al artista Piet Mondrian y su estilo artístico, específicamente con su movimiento vanguardista De Stijl, dichas obras poseen aproximaciones en el tiempo, pero además muestran semejanzas e ideas que se ven reflejadas entre ellas. El comprender cuales son estas, nos dará pie para nombrar esta idea que reúne en una misma visión dichos estilos. <br />
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===== Desarrollo =====<br />
====== Presentación del autor y su obra ======<br />
====== Georg Muche ======<br />
[[File:GMF.jpg|thumb|300px|right|Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Muche .]]<br />
Georg Muche fue un arquitecto, pintor y grabador alemán, durante su formación como pintor conoció las obras de Kandisky, esto refleja su estilo y acercamiento con la abstracción. en 1920 fue llamado por Walter Gropius para que trabajara en la reciente escuela de arquitectura Bauhaus, encargándose de la dirección de varios talleres relacionados con el entendimiento y uso del color, la rama textil y la arquitectura, hasta el año de su abandono a la escuela en 1933.<br />
[[File: HAHF.jpg|thumb|200px|left|Fuente: https://www.archilovers.com/projects/250700/haus-am-horn-gallery?2423240 .]]<br />
Dentro de su estancia en la Bauhaus, participo de la primera exposición de 1923 de esta misma, para la cual se construyó la obra haus am horn como tema principal de la exposición, siendo él, el arquitecto que diseño la obra plasmando sus influencias e ideas. <br />
El desarrollo de la obra, en sus inicios estaba pensada como una casa “experimental” tras un desarreglo con el presupuesto de la escuela, donde se buscaba plasmar todas las ideas de arquitectura, arte y artesanía que se iban creando en los talleres de la escuela. Termino siendo pensada como un modelo de vivienda unifamiliar tratando de establecer una alternativa racional al habitar doméstico. En su formalidad, el espacio central, es el punto de organización del proyecto, además pone en practica el ideal moderno, el cual pretende la máxima liberación de espacio a través de la organización espacial de cada uno de los muebles y objetos decorativos. Al estar cada espacio regular de la obra intervenido con los equipamientos producidos por los profesores y alumnos de la Bauhaus, cada uno de estos adquiere una identidad propia. Cada espacio posee lo propio, valiendo por si mismos y enriqueciendo la obra en su totalidad. <br />
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====== Piet Mondrian ======<br />
[[File:PMF.jpg|thumb|300px|right|Fuente: www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm .]]<br />
Piet Mondrian fue un pintor holandés, miembro de la corriente De stijl y fundador del neoplasticismo. Se desarrolló en diferentes estilos a lo largo de su vida y su carrera buscando su estilo propio, inició su carrera de pintor abordando el naturalismo de manera impresionista. En 1912 al trasladarse a parís, comienza a experimentar con el cubismo para finalmente en 1917 culminar con la abstracción, siendo de los principales representantes inaugural de este estilo artístico. <br />
[[File:DSJ.jpg|thumb|200px|left| fuente: https://noticias.arq.com.mx/Detalles/23438.html#.YzecrXbMJPY .]]<br />
Es esta ultima etapa del artista donde recae el interés de la investigación, dando énfasis a la fundación del movimiento artístico y grupo De Stijl junto con el estilo neoplasticismo en 1917 junto a Van doesburg, quien años posteriores entraría a enseñar a la bauhaus. Este estilo tuvo como objetivo la integración de las artes, manifestándose en una revista publicada a su mismo nombre, siendo las pinturas de Mondrian las que constituyen la fuente a partir de la cual se desarrollan la filosofía y las formas visuales De Stijl.<br />
Para explicar el arte de Mondrian se debe saber que su arte siempre estuvo fuertemente relacionado con sus estudios espirituales y filosóficos. Al dedicarse a la abstracción geométrica, él busca encontrar la estructura básica del universo, que el intenta representarla con el color blanco que representa todos los colores, atravesado por líneas de color negro y rellenando con figuras geométricas de colores primarios estas tramas, considerados por Mondrian como los colores elementales del universo. <br />
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====== Análisis ======<br />
[[File:GMO.jpg|thumb|200px|right|geometria. Fuente: https://www.pinterest.es/pin/509891989062700485/?nic_v3=1a3lbQFKg.]]<br />
Al analizar dicho periodo, junto a estos autores y el mundo que los rodeaba, se desprende que una gran parte del pensamiento creativo, siguió una forma de crear a base de la geometría, de un trazado a base de rectas sutiles que interactúan con colores resaltantes, trayendo una variedad de diseños que destacaba por un estilo lineal y figurativo, organizado y distribuido en un espacio con su propio orden, el cual respetaba y resaltaba la geometría como una nueva forma grafica de representarse. Las emociones y el mundo comenzaron a representarse a base de trazados rectos y geométricos que configuraban y daban forma a la obra independiente de su grado de abstracción.<br />
[[File:PMO2.jpg|thumb|200px|right|Fuente: https://www.reprodart.com/a/mondrian-piet/newyorkcity-3.html.]]<br />
[[File:ELC.jpg|thumb|200px|right|fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn#/media/File:Haus_am_Horn.Planos4.JPG .]]<br />
Este nuevo pensar y ver que tenían estos estilos en común, trajo cambios a la creatividad y una nueva forma de diseñar, enfocado en lo sutil de lo geométrico y su estética, y trajo representatividad tanto en la arquitectura con el modernismo, específicamente haus am horn de George muche, y en el arte con el De stijl, considerando y enfocándonos en Piet Mondrian como uno de sus autores. Al poner en contrastes dichas obras, pareciera coincidir visualmente una sobre la otra, como si se correspondieran, en donde al ver la formalidad de haus am horn a la hora de diseñarse, logra coincidir con la formalidad graficas que logra expresar Piet Mondrian en su arte.<br />
[[File:HAHC.jpg|thumb|200px|right|fuente: https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn#/media/File:Haus_am_Horn.Planos2.JPG .]]<br />
Más que asemejarse haus am horn a una obra de Mondrian, esta logra involucrarse con el estilo, Es esta forma lineal y figurativa la que se representa y agrupa involuntariamente dichos estilos y vanguardias, apareciendo como una constante tal que logra unir visualmente y creativamente dichas obras, constante que se logra percibir entre estas obras mencionadas, la cual radica en el fundamento de cada movimiento, en esta insistencia que genero la abstracción geométrica junto con su estética, que arman y organizan el espacio en que se plasma, ya sea para representar la realidad o sensaciones, o simplemente para crear nuevos espacios, con un alcance tanto visual como habitable.<br />
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====== Conclusión ======<br />
Con el análisis realizado acerca de los autores y obras, junto a la época en que ocurrió se logró desprender esta “abstracción geométrica” de la realidad como uno de los principales pensamientos y formas de ver, que transgredieron el diseño trayendo nuevos resultados en los diferentes espacios creativos de dicha época, la creatividad se configuro según la nueva percepción de la realidad, de la estética del orden y la geometría. Siendo esta idea de abstracción geométrica la que reúne y agrupa estos estilos por parte de su fundamento, revelándonos el porqué de esta percepción de correspondencia entre estas obras a pesar de la diferencia de oficios.<br />
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===== Referencias =====<br />
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Biografías<br />
www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mondrian.htm <br />
www.ecured.cu/Georg_Muche#:~:text=Pintor%2C%20grabador%20y%20arquitecto%20alemán.&text=Georg%20Muche%20fue%20un%20arquitecto,casa%20experimental%20Haus%20am%20Horn.<br />
<br />
https://www.houzz.es/revista/haus-am-horn-aqui-nacio-el-diseno-y-la-arquitectura-moderna-stsetivw-vs~102587453<br />
https://www.urbipedia.org/hoja/Haus_am_Horn</div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:PMO2.jpg&diff=1356464Archivo:PMO2.jpg2022-10-01T02:25:52Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:PMF.jpg&diff=1356463Archivo:PMF.jpg2022-10-01T02:25:46Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:HAHF.jpg&diff=1356462Archivo:HAHF.jpg2022-10-01T02:25:36Z<p>Lopezbenja99: </p>
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<div></div>Lopezbenja99