https://wiki.ead.pucv.cl/api.php?action=feedcontributions&user=Ccata.alvarez&feedformat=atomCasiopea - Contribuciones del usuario [es]2024-03-28T12:12:17ZContribuciones del usuarioMediaWiki 1.39.6https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:%C3%81lvarez_Catalina_T05_-_HC_2023.pdf&diff=1425276Archivo:Álvarez Catalina T05 - HC 2023.pdf2023-05-02T17:29:40Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T05_-_HC_2023&diff=1425274Álvarez Catalina T05 - HC 20232023-05-02T17:29:27Z<p>Ccata.alvarez: Página creada con «{{Tarea |Título=Álvarez Catalina T05 - HC 2023 |Número=5 |Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa S1 2023 |Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023 |Carreras Relacionadas=Arquitectura |Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling |PDF=Álvarez_Catalina_T05_-_HC_2023.pdf }}»</p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T05 - HC 2023<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T05_-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T04_-_HC_2023&diff=1415655Álvarez Catalina T04 - HC 20232023-04-17T02:39:02Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T04 - HC 2023<br />
|Número=4<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T04_-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T04_-_HC_2023&diff=1415650Álvarez Catalina T04 - HC 20232023-04-17T02:34:37Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T04 - HC 2023<br />
|Número=4<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez Catalina T04 - HC 2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T04_-_HC_2023&diff=1415644Álvarez Catalina T04 - HC 20232023-04-17T02:30:19Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T04 - HC 2023<br />
|Número=4<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez Catalina T04 - HC 2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T04_-_HC_2023&diff=1415643Álvarez Catalina T04 - HC 20232023-04-17T02:28:58Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T04 - HC 2023<br />
|Número=4<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T04-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:%C3%81lvarez_Catalina_T04_-_HC_2023.pdf&diff=1415642Archivo:Álvarez Catalina T04 - HC 2023.pdf2023-04-17T02:28:00Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T04_-_HC_2023&diff=1415640Álvarez Catalina T04 - HC 20232023-04-17T02:27:17Z<p>Ccata.alvarez: Página creada con «{{Tarea |Título=Álvarez Catalina T04 - HC 2023 |Número=4 |Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa S1 2023 |Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023 |Carreras Relacionadas=Arquitectura |Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling |PDF=Álvarez_Catalina_T04_-_HC_2023.pdf }}»</p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T04 - HC 2023<br />
|Número=4<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T04_-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:%C3%81lvarez_Catalina_T03-_HC_2023.pdf&diff=1408451Archivo:Álvarez Catalina T03- HC 2023.pdf2023-04-03T01:36:51Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T03_-_HC_2023&diff=1408343Álvarez Catalina T03 - HC 20232023-04-02T23:45:34Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T03 - HC 2023<br />
|Número=3<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T03-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T03_-_HC_2023&diff=1408342Álvarez Catalina T03 - HC 20232023-04-02T23:44:42Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T03 - HC 2023<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T03_-_HC_2023&diff=1408339Álvarez Catalina T03 - HC 20232023-04-02T23:44:18Z<p>Ccata.alvarez: Página creada con «{{Tarea |Título=Álvarez Catalina T03 - HC 2023 |Número=3 |Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa S1 2023 |Carreras Relacionadas=Arquitectura |Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling }}»</p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T03 - HC 2023<br />
|Número=3<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T02_-_HC_2023&diff=1403436Álvarez Catalina T02 - HC 20232023-03-27T03:02:43Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T02 - HC 2023<br />
|Número=2<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T02_-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:%C3%81lvarez_Catalina_T02_-_HC_2023.pdf&diff=1403433Archivo:Álvarez Catalina T02 - HC 2023.pdf2023-03-27T03:02:25Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T02_-_HC_2023&diff=1403237Álvarez Catalina T02 - HC 20232023-03-27T02:18:25Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T02 - HC 2023<br />
|Número=2<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T01_-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T02_-_HC_2023&diff=1403234Álvarez Catalina T02 - HC 20232023-03-27T02:17:41Z<p>Ccata.alvarez: Página blanqueada</p>
<hr />
<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T02_-_HC_2023&diff=1403231Álvarez Catalina T02 - HC 20232023-03-27T02:16:39Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T02 - HC 2023<br />
|Número=2<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T012_-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T02_-_HC_2023&diff=1403224Álvarez Catalina T02 - HC 20232023-03-27T02:14:38Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T02 - HC 2023<br />
|Número=2<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T012_-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T02_-_HC_2023&diff=1403221Álvarez Catalina T02 - HC 20232023-03-27T02:13:26Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T02 - HC 2023<br />
|Número=1<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T012_-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T02_-_HC_2023&diff=1403216Álvarez Catalina T02 - HC 20232023-03-27T02:12:53Z<p>Ccata.alvarez: Página creada con «{{Tarea |Título=Álvarez Catalina T02 - HC 2023 |Número=2 |Cursos Relacionados=Heredad Creativa 1S 2023 |Carreras Relacionadas=Arquitectura |Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling }}»</p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T02 - HC 2023<br />
|Número=2<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa 1S 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T01_-_HC_2023&diff=1397405Álvarez Catalina T01 - HC 20232023-03-20T02:22:55Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T01 - HC 2023<br />
|Número=1<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|PDF=Álvarez_Catalina_T01_-_HC_2023.pdf<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:%C3%81lvarez_Catalina_T01_-_HC_2023.pdf&diff=1397404Archivo:Álvarez Catalina T01 - HC 2023.pdf2023-03-20T02:22:26Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div><br />
== Licencia ==<br />
{{Copyright}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Heredad_Creativa_S1_2023&diff=1397315Heredad Creativa S1 20232023-03-20T01:35:50Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Curso<br />
|Asignaturas Relacionadas=Heredad Creativa<br />
|Año=2023<br />
|Tipo de Curso=Ramo Lectivo<br />
|Talleres=Tit. ARQ, Tit. DG, Tit. DO<br />
|Profesores=David Jolly<br />
|Ayudantes=Valentina Escudero<br />
|Alumnos=Nico López Ramírez, Valentina Aguilera Valencia, Danitza Barrera, Almendra gonzalez valderrama, Maycol Tapia, Simón Pablo Otárola Neira, Catalina Aninat, Patricio Antonio Navarro Rubina, Luckas Gajardo González, Valentina Durán Persico, Camila Silva Vergara, Lorena Vidal, Aranzazu Fierro, Joaquin Ignacio Rojas Alarcon, María Soledad Marín Venegas, Lauren Jimenez, Diego Seguel Acuña, Ana Gloria Kampers, Gonzalo Urrutia, Ignacia Blaimont Sagredo, Paula Castro Caniguante, Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
}}<br />
=Información del Curso=<br />
<br />
===Descripción y contextualización de la asignatura===<br />
La asignatura expone distintas experiencias orientadoras de la Escuela en el campo del diseño y de la arquitectura a través de sus autores directos y cuyo fin es entregar a los estudiantes, las nociones que fundamentan el origen poético de proyectos, obras y ocasiones creativas, como también dar a conocer las fuentes teóricas y prácticas que rigen y dan forma a la generación y ejecución de los mismos.<br />
Con el propósito de aclarar el hilo conductor que se ha preservado a través de distintas generaciones, y que se manifiesta renovado en la actualidad, los contenidos tomarán la forma de Seminario.<br />
<br />
===Resultados de aprendizaje===<br />
<br />
Una vez completada la asignatura, el alumno tendrá las siguientes competencias:<br />
<br />
'''Competencias disciplinares'''<br />
* Profundiza en las nociones fundamentales que otorgan un punto de vista propio a los oficios en la escuela<br />
* Reflexiona a propósito del ámbito creativo en el cual ha desarrollado en común sus estudios y ejecuciones<br />
* Amplía su conocimiento de los principios generadores del obrar creativo<br />
* Gestiona y ejecuta de forma colaborativa una actividad de nivel académico investigativo<br />
* Construye una discusión efectiva dentro de la materia tratada<br />
* Desarrolla un propio argumento y punto de vista<br />
<br />
===Evaluación de los resultados de aprendizaje===<br />
*Capacidad y competencias de gestión y ejecución: Resolver participación e interlocución objetiva con expositores concertados. Desarrollar concreta y activamente la jornada de Seminario. Lograr amplia convocatoria, y precisión de la comunicación y difusión<br />
*Capacidad de recapitulación y compendio: Registro efectivo de las presentaciones orales (grabación) y transcripción de las mismas. Registro visual de las presentaciones, registro de asistentes y sus valoraciones de la actividad. *Selección y edición del material en formatos editoriales compatibles<br />
*Capacidad de certeza y precisión: Diseño editorial final, ajustado y acabado de los cuatro seminarios<br />
<br />
A considerar:<br />
* Horario de clases: Martes de '''15:50 a 17:00 hrs'''<br />
* Durante todo el semestre, cada alumno trabaja en la Lectura Anotada de un texto<br />
* El trabajo del curso comprende la entrega final de la '''Lectura Anotada + 3 avances''' intermedios para constatar progresos<br />
* Las tareas se entregarán en la wiki los días Domingo ya que serán revisadas el día Lunes antes de la clase siguiente.<br />
<br />
=Clases=<br />
<br />
===Clase 1 - Martes 14 de Marzo===<br />
<br />
{| class="wikitable" style="border-style: solid; border-width: 5px; border-color: white"<br />
| style="text-align: right; font-size:12px; vertical-align:middle; width: 100px;" | Tema<br />
| Lectura 1: [https://wiki.ead.pucv.cl/Archivo:OFI_1954_Pajaritos.pdf Capilla Pajaritos]<br />
|- style="border-style: solid; border-width: 5px; border-color: white"<br />
| style="text-align: right; font-size:12px; vertical-align:middle;" | Encargo <br />
| <br />
Se entrega la primera lectura impresa y subida en la wiki del ramo. Teniendo en consideración dejar un espacio para realizar anotaciones a mano y a cada frase se le asigna una palabra. <br />
<br />
El trabajo consiste en asignarle a cada frase una palabra y a cada párrafo una frase.<br />
Se debe realizar en el total de todo el texto.<br />
<br />
Al mismo tiempo que es importante la creación de una carpeta personal para ir guardando los textos leídos. Formato libre.<br />
<br />
|}<br />
<br />
=Encargos=<br />
Nomenclatura de las tareas: Apellido Nombre E01 - HC 2023<br />
<br />
'''TAREA 1'''<br />
{{#ask:[[Categoría:Tarea]] [[Cursos Relacionados::Heredad Creativa S1 2023]] [[Number::1]] <br />
|?Alumnos<br />
|sort=Alumnos<br />
|order=ascending<br />
|format=table<br />
|}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T01_-_HC_2023&diff=1397313Álvarez Catalina T01 - HC 20232023-03-20T01:33:59Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T01 - HC 2023<br />
|Número=1<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=%C3%81lvarez_Catalina_T01_-_HC_2023&diff=1397312Álvarez Catalina T01 - HC 20232023-03-20T01:33:34Z<p>Ccata.alvarez: Página creada con «{{Tarea |Título=Álvarez Catalina T01 - HC 2023 |Número=1 |Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023 |Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling }}»</p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Álvarez Catalina T01 - HC 2023<br />
|Número=1<br />
|Cursos Relacionados=Heredad Creativa S1 2023<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Diego_Seguel_Acu%C3%B1a&diff=1265611Diego Seguel Acuña2022-04-05T00:02:46Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Persona<br />
|Nombre=Diego<br />
|Apellido=Seguel Acuña<br />
|Año de Ingreso a la Escuela=2018<br />
|Fecha de Nacimiento=1999/11/02<br />
|País=Chile<br />
|Ciudad=Viña Del Mar<br />
|Relación con la Escuela=Alumno<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
}}<br />
{{Mis Talleres}}<br />
{{Mis Tareas}}</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Ideales_de_libertad:_el_jazz_y_la_arquitectura_-_Catalina_Paz_%C3%81lvarez_Schilling&diff=1248311Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura - Catalina Paz Álvarez Schilling2021-12-21T16:36:08Z<p>Ccata.alvarez: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ensayo 3-2ºS 2021<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}<br />
{{#widget:YouTube|id=rGs3oroi0gI}}<br />
==== Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura ====<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
===== Abstract=====<br />
<br />
<br />
El jazz y la arquitectura moderna poseen un principal punto en común: la eliminación de la tradición y la transmutación de los órdenes preestablecidos. Existen ciertos paralelismos que se dan en la extensión de ambas formas artísticas que le permitieron a cada artista demostrar sus capacidades creativas para explotar y buscar un nuevo lenguaje de expresión correspondiente a la oposición a las viejas costumbres. El jazz explicita en sus bases que la improvisación es un despojo de las reglas y ataduras de la música tradicional en el planteamiento de sus partituras; no obstante, la realidad de la improvisación –tanto en el jazz como en la arquitectura– es que está regida por tonos, acordes y tiempos. Es a partir de esta aseveración que se pretende realizar un símil entre la armonía y los ideales de libertad de los dos estilos artísticos, haciendo un recorrido por la historia del jazz desde sus orígenes hasta la segunda mitad del siglo XX.<br />
<br />
<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
El jazz como género y movimiento alcanza su momento de apogeo a finales de los años 50 y comienzos de los 60; sin embargo, surge como corriente a partir del siglo XVII como la música del pueblo de desarraigado –formado por miles de africanos conducidos contra su voluntad y esclavizados en territorio americano. Las raíces de este estilo musical se encuentran en el ritmo y el sistema tonal de los cantos del territorio y la adopción y adaptación de salmos o cánticos anglosajones se incorporaban a los cantos de trabajo que dieron origen a las primeras obras de música góspel. <br />
<br />
La arquitectura, asimismo, entra en un proceso de renovación en los años 60 que le permite al arquitecto desarrollar el máximo de su creatividad e imaginación para así darle cabida al disfrute del habitante en el lugar. Es así como la arquitectura posmoderna rechaza la frialdad del racionalismo y la reiteración del tipo de edificaciones para apostar por una variación en el modo de proyectar, logrando así crear edificios más acordes a la imagen del mundo contemporáneo.<br />
<br />
[[Archivo:worksongs.png|center|800px|Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón]] <br />
* ''Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón''<br />
<br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
<br />
Al final de la guerra de secesión algunos cantantes procedentes de la población negra rural del sur de Estados Unidos crearon el '''blues''', un género musical que narraba la vida misma y sucesos cotidianos a través de la palabra poética armonizada simplificada para el entendimiento de la población general a la que se dirigían. ''Cow Cow Davenport'' fue el músico pionero en convertirse en especialista del género y fue uno de los precursores del '''boogie-woogie''', un estilo de blues basado en el piano cuyo principal objetivo era convertir el blues en un género bailable. <br />
<br />
En esta misma época, Nueva Orleans, el segundo puerto de Estados Unidos, más concretamente en el barrio de Storyville, tendrá lugar el nacimiento del '''dixieland'''. Por todas partes, particularmente en los barrios de diversión y prostitución se pueden oír orquestas agrupadas en '''brass bands''' que incluían música en todas las manifestaciones de la vida cotidiana: bodas, reuniones, fiestas, entierros, etc. Así pues, no resultaba extraño asistir a verdaderas competiciones que enfrentaban en las calles a distintas formaciones rivales. Estas bandas, próximas al orfeón, estaban dirigidas por un instrumento de viento al cual se asocian, en general, el clarinete, la trompeta, el trombón, la tuba (que desempeña el papel de contrabajo), el banjo y el bombo (con platillos). <br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:Guerra_de_secesión.jpg|thumb|Guerra de Secesión estadounidense<br />
Archivo:cowcow.jpg|thumb|Cow Cow Davenport<br />
Archivo:Storyville.jpg|thumb|Barrio Storyville<br />
Archivo:brassbandcasch.jpeg|thumb|Brass Band<br />
</gallery><br />
<br />
El cierre del barrio de Storyville, por iniciativa de la marina americana, desplazó rápidamente el centro de interés hacia los alrededores del lago Michigan donde, entre 1918 y 1928, en plena época de prohibición y de Al Capone, se desarrolla el '''style chicago'''. Se trata a la vez de una generación de instrumentistas blancos que adaptan el estilo de Lousiana y de músicos negros que huyen del sur. Este es el caso del cornetista ''Joe «King» Oliver'', que se dio a conocer en Storyville, en 1910 enfrentándose victoriosamente a ''Freddie Keppard'' antes de fundar su propia banda: el ''Original Creole Jazz Band'' –relacionados a este grupo se encontraban nombres que se hicieron famosos como ''Louis Armstrong'' o ''Sidney Bechet''. King Oliver grabaría una gran cantidad de discos que marcaron toda la historia del Jazz.<br />
<br />
Estos estilos vanguardista nacientes comienzan a propagarse y manifestarse en otros lugares aparte de Chicago y Missisipi. En Nueva York, particularmente en Harlem, las grandes orquestas de baile prosperan. Olvidando la penuria económica, cada vez son más la gente que frecuentan los lugares de moda como el Savoy o el Cotton Club. Así pues, en los años 30 llega de la era del '''swing''' y de las grandes orquestas, creciendo la importancia de una nueva categoría de músicos: los arreglistas. A partir de esta época, los músicos descendientes afroamericanos aprenden a escribir partituras. El pianista ''Fletcher Anderson'' fue uno de los primeros en crear una concepción de arreglo que todavía hoy tomamos como punto de referencia. ''Duke Ellington'', por su lado, utiliza su orquesta para interpretar una gran variedad de estilos musicales e inventa algunos géneros como el '''mood''' y el estilo '''jungle'''. Paralelamente a esta abundancia musical, al final de los años 30 nace un nuevo género destinado al baile que une el blues con el góspel: el '''R&B''', una forma musical determinante en los años 60 que daría paso al jazz moderno.<br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:Joeking.jpg|thumb|Joe «King» Oliver<br />
Archivo:freddiekeppard.jpg|thumb|Freddie Keppard<br />
Archivo:ocjazzband.png|thumb|Original Creole Jazz Band<br />
Archivo:louisarmstrong.jpg|thumb|Louis Armstrong<br />
Archivo:harlem.png|thumb|Harlem, Nueva York 1930<br />
Archivo:cottonclub.jpeg|thumb|Cotton Club<br />
Archivo:fletcher.jpg|thumb|Fletcher Anderson y su orquesta<br />
Archivo:ellington.jpeg|thumb|Duke Ellington y su orquesta<br />
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<br />
En los años 40, ''Kenny Clarke'' y ''Thelonius Monk'' que sentarán las bases del '''bebop''': un nuevo estilo en el cual los modos usuales mayor y menor desaparecen dando paso a una nueva gama de acordes. Muy pronto se unirían, para aportar a la evolución de la melodía y armonía del nuevo estilo, el trompetista ''Dizzy Gilliespie'' y el saxofonista ''Charlie Parker''. Muchas grabaciones dan muestra de la audacia y el ingenio de estos nuevos representantes del nuevo jazz. Como respuesta a los “excesos” asociados al bebop aparece –primero en Nueva York entre 1948 y 1953 y luego en la Costa Oeste de 1953 a 1958– el '''cool jazz''', estilo que se manifiesta a través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas. No obstante, en reacción contra la influencia que los músicos blancos parecían ejercer sobre su música un grupo de músicos afroamericanos de Harlem, inspirándose en los elementos melódicos del bebop, crearán una forma '''hard bop''' llamada '''jazz soul''' o '''funky jazz''' que se caracteriza por su dureza y agresividad. <br />
<br />
Desde entonces, al principio de los años 70, toda clasificación relativa a la producción de jazz ya no corresponde exactamente a la evolución de un género que, bajo la batuta del saxofonista ''Ornette Coleman'', liberará cada instrumentista de la presión del juego tradicional para hacer de cada instrumentista un solista en potencia. De esta manera, se dará paso a un nuevo estilo: el '''free jazz'''. El saxofonista ''John Coltrane'' dará al jazz un impulso decisivo que situará el género en un plano a veces difícil de delimitar. Después de esta década, se hace difícil de clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa de la música electrónica, cuyo precursor fue ''Miles Davis'', determinando un nuevo género musical llamado '''jazz fusion'''. <br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:TheloniusMonk.jpeg|thumb|Thelonius Monk<br />
Archivo:DizzyGilliespie.jpeg|thumb|Dizzy Gilliespie<br />
Archivo:JohnColtrane.jpeg|thumb|John Coltrane<br />
Archivo:MilesDavis.jpeg|thumb|Miles Davis<br />
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<br />
La improvisación dentro del jazz es un espacio libre en el cual el músico demuestra toda su capacidad creativa y toda su técnica. Están sentadas sobre bases armónicas que siguen el resto de los músicos que lo acompaña –la tonalidad debe ser congruente con la armonía. Por lo demás, existe un esquema formal establecido para improvisar una cantidad determinada de tiempo; para ello, los músicos se ponen de acuerdo previa la presentación para que la composición siga un orden lógico.<br />
<br />
A partir de ello, se puede determinar que, en el caso de la arquitectura, la improvisación es clara. Cada arquitecto tiene su sello personal y cada corriente artística –incluso las vanguardistas– poseen una armonía. Los caminos de la creación en la arquitectura han recorrido y hecho tantos giros como el género del jazz; sin embargo, en ambos tipos de arte se generaron nuevas tradiciones a partir de las escenas de transformación del esquema tradicional. Lo que a comienzos de siglos constituyó una revolución en el ámbito arquitectónico como lo fueron las fachadas de vidrio y las plantas libres, ya en la segunda mitad del siglo XX parecía haberse transformado en un método de la nueva tradición arquitectónica. La búsqueda de las nuevas posibilidades de proyectar y el alejamiento de los cánones se transformaron en voces críticas de la arquitectura moderna. <br />
<br />
Así como en el jazz, la arquitectura modernista parecía poseer conceptos clave que, si bien procedían de las tradiciones, eran modificados para el beneficio del elemento a destacar. Ejemplo de lo anterior serían las fachadas de vidrio utilizadas en la arquitectura de ''Louis Kahn'', en la cual destacaba el uso de la luz como punto central de sus proyectos –tal como se hacía en las iglesias románicas.<br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:le-corbusier-villa-savoye.jpg|thumb|Le Corbusier junto a la maqueta de la Ville Savoye<br />
Archivo:villesavoyecasch.jpg|thumb|Ville Savoye, Le Corbusier [1929]<br />
Archivo:Ludwig-Mies-Van-Der-Rohe.jpg|thumb|Mies van der Rohe<br />
Archivo:Casa-Farnsworth.jpg|thumb|Casa Farnsworth, Mies van der Rohe [1945-1950]<br />
Archivo:Louis-kahn.jpg|thumb|Louis Kahn<br />
Archivo:Casa_Esherick.jpg|thumb|Casa Esherick, Louis Kahn [1961]<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
<br />
Los diferentes estilos de jazz, así como la diversidad de estilos arquitectónicos, estuvieron fuertemente influenciados por los elementos armónicos y melódicos de la música europea; sin embargo; se fue dejando de lado la tradición y estuvo marcado por un estilo rupturista. Tanto la arquitectura, la música y la pintura han estado relacionadas desde tiempos remotos y sus procesos compositivos están estrechamente vinculados unos con otros. En todas estas artes, el sonido y el color se ha visto reflejados en la realización de diversas obras, utilizando la abstracción, los sentidos y las relaciones como parte de sus elementos compositivos para representar los sentimientos y emociones más puros del interior de los artistas.<br />
<br />
El universo expresivo de los artistas se expandió exponencialmente. A medida que pasaban los años las nuevas corrientes artísticas se mostraban cada vez más despojadas de las reglas y las paletas expresivas se abrieron hacia lo desconocido. Si bien la ruptura de los esquemas preestablecidos fue lo que reinó en el ámbito del desenvolvimiento artístico, también se dio a finales del siglo XX que la arquitectura fusionó –tal cual lo hizo el jazz con sus nuevas corrientes musicales– el esquema de lo contemporáneo con la nueva posibilidad de abrirse a la aproximación con el pasado.<br />
<br />
<br />
===== Referencias =====<br />
* Asociación Apolo y Baco. (s.f.). ''El Jazz en las Artes: La Arquitectura.'' Obtenido de Apolo y Baco: www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=170<br />
* Cob, A. (06 de mayo de 2017). ''Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.'' Obtenido de Fundamentos del arte II: Blog de Ana Cob: profeanacob.wordpress.com/2017/05/06/12-arquitectura-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-a-la-actualidad/<br />
* Cohen, D. (Editor). (2010). ''Animated Sheet Music: "Bloomdido" by Charlie Parker'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=72qH4FMAb_Q&list=RDRhv8iOY08TY&index=5&ab_channel=dancohen<br />
* Haskell, D. (septiembre de 1960). El jazz en la arquitectura. ''Architectural Forum'', 45-46 (3659-360). Obtenido de xdoc.mx/preview/el-jazz-en-la-arquitectura-el-jazz-de-times-square-de-baja-5f4d5d12631c8<br />
* Morea, M. (06 de abril de 2013). ''¿Qué tienen que ver el jazz y la arquitectura?'' Obtenido de Arquitectación: blogs.20minutos.es/arquitectacion/2013/04/06/que-tienen-que-ver-el-jazz-y-la-arquitectura/<br />
* Paterson, J. (Editor). (2019). ''Beethoven's Symphony No.6 (1st movement) - score animation'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=hkVpk1GQlBA&ab_channel=JimPaterson<br />
* Polito, L. (26 de octubre de 2020). ''Arquitectura y jazz en el siglo XX: Paralelos, divergencias y encuentros.'' Obtenido de Luispolitoarquitecto Blogspot: luispolitoarquitecto.blogspot.com/2020/10/arquitectura-y-jazz-en-el-siglo-xx.html<br />
* thenameisgsarci (Editor). (2020). ''Aleksandr Scriabin - Prometheus: The Poem of Fire Op. 60 (GSARCI VIDEO VERSION)'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=LDK89R93Y_c&ab_channel=thenameisgsarci</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Ideales_de_libertad:_el_jazz_y_la_arquitectura_-_Catalina_Paz_%C3%81lvarez_Schilling&diff=1248310Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura - Catalina Paz Álvarez Schilling2021-12-21T16:35:31Z<p>Ccata.alvarez: /* Referencias */</p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ensayo 3-2ºS 2021<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}<br />
{{#widget:YouTube|id=rGs3oroi0gI}}<br />
==== Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura ====<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
===== Abstract=====<br />
<br />
<br />
<br />
El jazz y la arquitectura moderna poseen un principal punto en común: la eliminación de la tradición y la transmutación de los órdenes preestablecidos. Existen ciertos paralelismos que se dan en la extensión de ambas formas artísticas que le permitieron a cada artista demostrar sus capacidades creativas para explotar y buscar un nuevo lenguaje de expresión correspondiente a la oposición a las viejas costumbres. El jazz explicita en sus bases que la improvisación es un despojo de las reglas y ataduras de la música tradicional en el planteamiento de sus partituras; no obstante, la realidad de la improvisación –tanto en el jazz como en la arquitectura– es que está regida por tonos, acordes y tiempos. Es a partir de esta aseveración que se pretende realizar un símil entre la armonía y los ideales de libertad de los dos estilos artísticos, haciendo un recorrido por la historia del jazz desde sus orígenes hasta la segunda mitad del siglo XX.<br />
<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
El jazz como género y movimiento alcanza su momento de apogeo a finales de los años 50 y comienzos de los 60; sin embargo, surge como corriente a partir del siglo XVII como la música del pueblo de desarraigado –formado por miles de africanos conducidos contra su voluntad y esclavizados en territorio americano. Las raíces de este estilo musical se encuentran en el ritmo y el sistema tonal de los cantos del territorio y la adopción y adaptación de salmos o cánticos anglosajones se incorporaban a los cantos de trabajo que dieron origen a las primeras obras de música góspel. <br />
<br />
La arquitectura, asimismo, entra en un proceso de renovación en los años 60 que le permite al arquitecto desarrollar el máximo de su creatividad e imaginación para así darle cabida al disfrute del habitante en el lugar. Es así como la arquitectura posmoderna rechaza la frialdad del racionalismo y la reiteración del tipo de edificaciones para apostar por una variación en el modo de proyectar, logrando así crear edificios más acordes a la imagen del mundo contemporáneo.<br />
<br />
[[Archivo:worksongs.png|center|800px|Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón]] <br />
* ''Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón''<br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
<br />
Al final de la guerra de secesión algunos cantantes procedentes de la población negra rural del sur de Estados Unidos crearon el '''blues''', un género musical que narraba la vida misma y sucesos cotidianos a través de la palabra poética armonizada simplificada para el entendimiento de la población general a la que se dirigían. ''Cow Cow Davenport'' fue el músico pionero en convertirse en especialista del género y fue uno de los precursores del '''boogie-woogie''', un estilo de blues basado en el piano cuyo principal objetivo era convertir el blues en un género bailable. <br />
<br />
En esta misma época, Nueva Orleans, el segundo puerto de Estados Unidos, más concretamente en el barrio de Storyville, tendrá lugar el nacimiento del '''dixieland'''. Por todas partes, particularmente en los barrios de diversión y prostitución se pueden oír orquestas agrupadas en '''brass bands''' que incluían música en todas las manifestaciones de la vida cotidiana: bodas, reuniones, fiestas, entierros, etc. Así pues, no resultaba extraño asistir a verdaderas competiciones que enfrentaban en las calles a distintas formaciones rivales. Estas bandas, próximas al orfeón, estaban dirigidas por un instrumento de viento al cual se asocian, en general, el clarinete, la trompeta, el trombón, la tuba (que desempeña el papel de contrabajo), el banjo y el bombo (con platillos). <br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:Guerra_de_secesión.jpg|thumb|Guerra de Secesión estadounidense<br />
Archivo:cowcow.jpg|thumb|Cow Cow Davenport<br />
Archivo:Storyville.jpg|thumb|Barrio Storyville<br />
Archivo:brassbandcasch.jpeg|thumb|Brass Band<br />
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El cierre del barrio de Storyville, por iniciativa de la marina americana, desplazó rápidamente el centro de interés hacia los alrededores del lago Michigan donde, entre 1918 y 1928, en plena época de prohibición y de Al Capone, se desarrolla el '''style chicago'''. Se trata a la vez de una generación de instrumentistas blancos que adaptan el estilo de Lousiana y de músicos negros que huyen del sur. Este es el caso del cornetista ''Joe «King» Oliver'', que se dio a conocer en Storyville, en 1910 enfrentándose victoriosamente a ''Freddie Keppard'' antes de fundar su propia banda: el ''Original Creole Jazz Band'' –relacionados a este grupo se encontraban nombres que se hicieron famosos como ''Louis Armstrong'' o ''Sidney Bechet''. King Oliver grabaría una gran cantidad de discos que marcaron toda la historia del Jazz.<br />
<br />
Estos estilos vanguardista nacientes comienzan a propagarse y manifestarse en otros lugares aparte de Chicago y Missisipi. En Nueva York, particularmente en Harlem, las grandes orquestas de baile prosperan. Olvidando la penuria económica, cada vez son más la gente que frecuentan los lugares de moda como el Savoy o el Cotton Club. Así pues, en los años 30 llega de la era del '''swing''' y de las grandes orquestas, creciendo la importancia de una nueva categoría de músicos: los arreglistas. A partir de esta época, los músicos descendientes afroamericanos aprenden a escribir partituras. El pianista ''Fletcher Anderson'' fue uno de los primeros en crear una concepción de arreglo que todavía hoy tomamos como punto de referencia. ''Duke Ellington'', por su lado, utiliza su orquesta para interpretar una gran variedad de estilos musicales e inventa algunos géneros como el '''mood''' y el estilo '''jungle'''. Paralelamente a esta abundancia musical, al final de los años 30 nace un nuevo género destinado al baile que une el blues con el góspel: el '''R&B''', una forma musical determinante en los años 60 que daría paso al jazz moderno.<br />
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Archivo:Joeking.jpg|thumb|Joe «King» Oliver<br />
Archivo:freddiekeppard.jpg|thumb|Freddie Keppard<br />
Archivo:ocjazzband.png|thumb|Original Creole Jazz Band<br />
Archivo:louisarmstrong.jpg|thumb|Louis Armstrong<br />
Archivo:harlem.png|thumb|Harlem, Nueva York 1930<br />
Archivo:cottonclub.jpeg|thumb|Cotton Club<br />
Archivo:fletcher.jpg|thumb|Fletcher Anderson y su orquesta<br />
Archivo:ellington.jpeg|thumb|Duke Ellington y su orquesta<br />
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En los años 40, ''Kenny Clarke'' y ''Thelonius Monk'' que sentarán las bases del '''bebop''': un nuevo estilo en el cual los modos usuales mayor y menor desaparecen dando paso a una nueva gama de acordes. Muy pronto se unirían, para aportar a la evolución de la melodía y armonía del nuevo estilo, el trompetista ''Dizzy Gilliespie'' y el saxofonista ''Charlie Parker''. Muchas grabaciones dan muestra de la audacia y el ingenio de estos nuevos representantes del nuevo jazz. Como respuesta a los “excesos” asociados al bebop aparece –primero en Nueva York entre 1948 y 1953 y luego en la Costa Oeste de 1953 a 1958– el '''cool jazz''', estilo que se manifiesta a través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas. No obstante, en reacción contra la influencia que los músicos blancos parecían ejercer sobre su música un grupo de músicos afroamericanos de Harlem, inspirándose en los elementos melódicos del bebop, crearán una forma '''hard bop''' llamada '''jazz soul''' o '''funky jazz''' que se caracteriza por su dureza y agresividad. <br />
<br />
Desde entonces, al principio de los años 70, toda clasificación relativa a la producción de jazz ya no corresponde exactamente a la evolución de un género que, bajo la batuta del saxofonista ''Ornette Coleman'', liberará cada instrumentista de la presión del juego tradicional para hacer de cada instrumentista un solista en potencia. De esta manera, se dará paso a un nuevo estilo: el '''free jazz'''. El saxofonista ''John Coltrane'' dará al jazz un impulso decisivo que situará el género en un plano a veces difícil de delimitar. Después de esta década, se hace difícil de clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa de la música electrónica, cuyo precursor fue ''Miles Davis'', determinando un nuevo género musical llamado '''jazz fusion'''. <br />
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Archivo:TheloniusMonk.jpeg|thumb|Thelonius Monk<br />
Archivo:DizzyGilliespie.jpeg|thumb|Dizzy Gilliespie<br />
Archivo:JohnColtrane.jpeg|thumb|John Coltrane<br />
Archivo:MilesDavis.jpeg|thumb|Miles Davis<br />
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La improvisación dentro del jazz es un espacio libre en el cual el músico demuestra toda su capacidad creativa y toda su técnica. Están sentadas sobre bases armónicas que siguen el resto de los músicos que lo acompaña –la tonalidad debe ser congruente con la armonía. Por lo demás, existe un esquema formal establecido para improvisar una cantidad determinada de tiempo; para ello, los músicos se ponen de acuerdo previa la presentación para que la composición siga un orden lógico.<br />
<br />
A partir de ello, se puede determinar que, en el caso de la arquitectura, la improvisación es clara. Cada arquitecto tiene su sello personal y cada corriente artística –incluso las vanguardistas– poseen una armonía. Los caminos de la creación en la arquitectura han recorrido y hecho tantos giros como el género del jazz; sin embargo, en ambos tipos de arte se generaron nuevas tradiciones a partir de las escenas de transformación del esquema tradicional. Lo que a comienzos de siglos constituyó una revolución en el ámbito arquitectónico como lo fueron las fachadas de vidrio y las plantas libres, ya en la segunda mitad del siglo XX parecía haberse transformado en un método de la nueva tradición arquitectónica. La búsqueda de las nuevas posibilidades de proyectar y el alejamiento de los cánones se transformaron en voces críticas de la arquitectura moderna. <br />
<br />
Así como en el jazz, la arquitectura modernista parecía poseer conceptos clave que, si bien procedían de las tradiciones, eran modificados para el beneficio del elemento a destacar. Ejemplo de lo anterior serían las fachadas de vidrio utilizadas en la arquitectura de ''Louis Kahn'', en la cual destacaba el uso de la luz como punto central de sus proyectos –tal como se hacía en las iglesias románicas.<br />
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Archivo:le-corbusier-villa-savoye.jpg|thumb|Le Corbusier junto a la maqueta de la Ville Savoye<br />
Archivo:villesavoyecasch.jpg|thumb|Ville Savoye, Le Corbusier [1929]<br />
Archivo:Ludwig-Mies-Van-Der-Rohe.jpg|thumb|Mies van der Rohe<br />
Archivo:Casa-Farnsworth.jpg|thumb|Casa Farnsworth, Mies van der Rohe [1945-1950]<br />
Archivo:Louis-kahn.jpg|thumb|Louis Kahn<br />
Archivo:Casa_Esherick.jpg|thumb|Casa Esherick, Louis Kahn [1961]<br />
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===== Conclusión =====<br />
<br />
Los diferentes estilos de jazz, así como la diversidad de estilos arquitectónicos, estuvieron fuertemente influenciados por los elementos armónicos y melódicos de la música europea; sin embargo; se fue dejando de lado la tradición y estuvo marcado por un estilo rupturista. Tanto la arquitectura, la música y la pintura han estado relacionadas desde tiempos remotos y sus procesos compositivos están estrechamente vinculados unos con otros. En todas estas artes, el sonido y el color se ha visto reflejados en la realización de diversas obras, utilizando la abstracción, los sentidos y las relaciones como parte de sus elementos compositivos para representar los sentimientos y emociones más puros del interior de los artistas.<br />
<br />
El universo expresivo de los artistas se expandió exponencialmente. A medida que pasaban los años las nuevas corrientes artísticas se mostraban cada vez más despojadas de las reglas y las paletas expresivas se abrieron hacia lo desconocido. Si bien la ruptura de los esquemas preestablecidos fue lo que reinó en el ámbito del desenvolvimiento artístico, también se dio a finales del siglo XX que la arquitectura fusionó –tal cual lo hizo el jazz con sus nuevas corrientes musicales– el esquema de lo contemporáneo con la nueva posibilidad de abrirse a la aproximación con el pasado.<br />
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===== Referencias =====<br />
* Asociación Apolo y Baco. (s.f.). ''El Jazz en las Artes: La Arquitectura.'' Obtenido de Apolo y Baco: www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=170<br />
* Cob, A. (06 de mayo de 2017). ''Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.'' Obtenido de Fundamentos del arte II: Blog de Ana Cob: profeanacob.wordpress.com/2017/05/06/12-arquitectura-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-a-la-actualidad/<br />
* Cohen, D. (Editor). (2010). ''Animated Sheet Music: "Bloomdido" by Charlie Parker'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=72qH4FMAb_Q&list=RDRhv8iOY08TY&index=5&ab_channel=dancohen<br />
* Haskell, D. (septiembre de 1960). El jazz en la arquitectura. ''Architectural Forum'', 45-46 (3659-360). Obtenido de xdoc.mx/preview/el-jazz-en-la-arquitectura-el-jazz-de-times-square-de-baja-5f4d5d12631c8<br />
* Morea, M. (06 de abril de 2013). ''¿Qué tienen que ver el jazz y la arquitectura?'' Obtenido de Arquitectación: blogs.20minutos.es/arquitectacion/2013/04/06/que-tienen-que-ver-el-jazz-y-la-arquitectura/<br />
* Paterson, J. (Editor). (2019). ''Beethoven's Symphony No.6 (1st movement) - score animation'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=hkVpk1GQlBA&ab_channel=JimPaterson<br />
* Polito, L. (26 de octubre de 2020). ''Arquitectura y jazz en el siglo XX: Paralelos, divergencias y encuentros.'' Obtenido de Luispolitoarquitecto Blogspot: luispolitoarquitecto.blogspot.com/2020/10/arquitectura-y-jazz-en-el-siglo-xx.html<br />
* thenameisgsarci (Editor). (2020). ''Aleksandr Scriabin - Prometheus: The Poem of Fire Op. 60 (GSARCI VIDEO VERSION)'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=LDK89R93Y_c&ab_channel=thenameisgsarci</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Ideales_de_libertad:_el_jazz_y_la_arquitectura_-_Catalina_Paz_%C3%81lvarez_Schilling&diff=1248309Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura - Catalina Paz Álvarez Schilling2021-12-21T16:34:03Z<p>Ccata.alvarez: /* Desarrollo */</p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ensayo 3-2ºS 2021<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}<br />
{{#widget:YouTube|id=rGs3oroi0gI}}<br />
==== Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura ====<br />
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===== Abstract=====<br />
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El jazz y la arquitectura moderna poseen un principal punto en común: la eliminación de la tradición y la transmutación de los órdenes preestablecidos. Existen ciertos paralelismos que se dan en la extensión de ambas formas artísticas que le permitieron a cada artista demostrar sus capacidades creativas para explotar y buscar un nuevo lenguaje de expresión correspondiente a la oposición a las viejas costumbres. El jazz explicita en sus bases que la improvisación es un despojo de las reglas y ataduras de la música tradicional en el planteamiento de sus partituras; no obstante, la realidad de la improvisación –tanto en el jazz como en la arquitectura– es que está regida por tonos, acordes y tiempos. Es a partir de esta aseveración que se pretende realizar un símil entre la armonía y los ideales de libertad de los dos estilos artísticos, haciendo un recorrido por la historia del jazz desde sus orígenes hasta la segunda mitad del siglo XX.<br />
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===== Introducción =====<br />
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El jazz como género y movimiento alcanza su momento de apogeo a finales de los años 50 y comienzos de los 60; sin embargo, surge como corriente a partir del siglo XVII como la música del pueblo de desarraigado –formado por miles de africanos conducidos contra su voluntad y esclavizados en territorio americano. Las raíces de este estilo musical se encuentran en el ritmo y el sistema tonal de los cantos del territorio y la adopción y adaptación de salmos o cánticos anglosajones se incorporaban a los cantos de trabajo que dieron origen a las primeras obras de música góspel. <br />
<br />
La arquitectura, asimismo, entra en un proceso de renovación en los años 60 que le permite al arquitecto desarrollar el máximo de su creatividad e imaginación para así darle cabida al disfrute del habitante en el lugar. Es así como la arquitectura posmoderna rechaza la frialdad del racionalismo y la reiteración del tipo de edificaciones para apostar por una variación en el modo de proyectar, logrando así crear edificios más acordes a la imagen del mundo contemporáneo.<br />
<br />
[[Archivo:worksongs.png|center|800px|Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón]] <br />
* ''Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón''<br />
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===== Desarrollo =====<br />
<br />
Al final de la guerra de secesión algunos cantantes procedentes de la población negra rural del sur de Estados Unidos crearon el '''blues''', un género musical que narraba la vida misma y sucesos cotidianos a través de la palabra poética armonizada simplificada para el entendimiento de la población general a la que se dirigían. ''Cow Cow Davenport'' fue el músico pionero en convertirse en especialista del género y fue uno de los precursores del '''boogie-woogie''', un estilo de blues basado en el piano cuyo principal objetivo era convertir el blues en un género bailable. <br />
<br />
En esta misma época, Nueva Orleans, el segundo puerto de Estados Unidos, más concretamente en el barrio de Storyville, tendrá lugar el nacimiento del '''dixieland'''. Por todas partes, particularmente en los barrios de diversión y prostitución se pueden oír orquestas agrupadas en '''brass bands''' que incluían música en todas las manifestaciones de la vida cotidiana: bodas, reuniones, fiestas, entierros, etc. Así pues, no resultaba extraño asistir a verdaderas competiciones que enfrentaban en las calles a distintas formaciones rivales. Estas bandas, próximas al orfeón, estaban dirigidas por un instrumento de viento al cual se asocian, en general, el clarinete, la trompeta, el trombón, la tuba (que desempeña el papel de contrabajo), el banjo y el bombo (con platillos). <br />
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Archivo:Guerra_de_secesión.jpg|thumb|Guerra de Secesión estadounidense<br />
Archivo:cowcow.jpg|thumb|Cow Cow Davenport<br />
Archivo:Storyville.jpg|thumb|Barrio Storyville<br />
Archivo:brassbandcasch.jpeg|thumb|Brass Band<br />
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El cierre del barrio de Storyville, por iniciativa de la marina americana, desplazó rápidamente el centro de interés hacia los alrededores del lago Michigan donde, entre 1918 y 1928, en plena época de prohibición y de Al Capone, se desarrolla el '''style chicago'''. Se trata a la vez de una generación de instrumentistas blancos que adaptan el estilo de Lousiana y de músicos negros que huyen del sur. Este es el caso del cornetista ''Joe «King» Oliver'', que se dio a conocer en Storyville, en 1910 enfrentándose victoriosamente a ''Freddie Keppard'' antes de fundar su propia banda: el ''Original Creole Jazz Band'' –relacionados a este grupo se encontraban nombres que se hicieron famosos como ''Louis Armstrong'' o ''Sidney Bechet''. King Oliver grabaría una gran cantidad de discos que marcaron toda la historia del Jazz.<br />
<br />
Estos estilos vanguardista nacientes comienzan a propagarse y manifestarse en otros lugares aparte de Chicago y Missisipi. En Nueva York, particularmente en Harlem, las grandes orquestas de baile prosperan. Olvidando la penuria económica, cada vez son más la gente que frecuentan los lugares de moda como el Savoy o el Cotton Club. Así pues, en los años 30 llega de la era del '''swing''' y de las grandes orquestas, creciendo la importancia de una nueva categoría de músicos: los arreglistas. A partir de esta época, los músicos descendientes afroamericanos aprenden a escribir partituras. El pianista ''Fletcher Anderson'' fue uno de los primeros en crear una concepción de arreglo que todavía hoy tomamos como punto de referencia. ''Duke Ellington'', por su lado, utiliza su orquesta para interpretar una gran variedad de estilos musicales e inventa algunos géneros como el '''mood''' y el estilo '''jungle'''. Paralelamente a esta abundancia musical, al final de los años 30 nace un nuevo género destinado al baile que une el blues con el góspel: el '''R&B''', una forma musical determinante en los años 60 que daría paso al jazz moderno.<br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:Joeking.jpg|thumb|Joe «King» Oliver<br />
Archivo:freddiekeppard.jpg|thumb|Freddie Keppard<br />
Archivo:ocjazzband.png|thumb|Original Creole Jazz Band<br />
Archivo:louisarmstrong.jpg|thumb|Louis Armstrong<br />
Archivo:harlem.png|thumb|Harlem, Nueva York 1930<br />
Archivo:cottonclub.jpeg|thumb|Cotton Club<br />
Archivo:fletcher.jpg|thumb|Fletcher Anderson y su orquesta<br />
Archivo:ellington.jpeg|thumb|Duke Ellington y su orquesta<br />
</gallery><br />
<br />
En los años 40, ''Kenny Clarke'' y ''Thelonius Monk'' que sentarán las bases del '''bebop''': un nuevo estilo en el cual los modos usuales mayor y menor desaparecen dando paso a una nueva gama de acordes. Muy pronto se unirían, para aportar a la evolución de la melodía y armonía del nuevo estilo, el trompetista ''Dizzy Gilliespie'' y el saxofonista ''Charlie Parker''. Muchas grabaciones dan muestra de la audacia y el ingenio de estos nuevos representantes del nuevo jazz. Como respuesta a los “excesos” asociados al bebop aparece –primero en Nueva York entre 1948 y 1953 y luego en la Costa Oeste de 1953 a 1958– el '''cool jazz''', estilo que se manifiesta a través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas. No obstante, en reacción contra la influencia que los músicos blancos parecían ejercer sobre su música un grupo de músicos afroamericanos de Harlem, inspirándose en los elementos melódicos del bebop, crearán una forma '''hard bop''' llamada '''jazz soul''' o '''funky jazz''' que se caracteriza por su dureza y agresividad. <br />
<br />
Desde entonces, al principio de los años 70, toda clasificación relativa a la producción de jazz ya no corresponde exactamente a la evolución de un género que, bajo la batuta del saxofonista ''Ornette Coleman'', liberará cada instrumentista de la presión del juego tradicional para hacer de cada instrumentista un solista en potencia. De esta manera, se dará paso a un nuevo estilo: el '''free jazz'''. El saxofonista ''John Coltrane'' dará al jazz un impulso decisivo que situará el género en un plano a veces difícil de delimitar. Después de esta década, se hace difícil de clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa de la música electrónica, cuyo precursor fue ''Miles Davis'', determinando un nuevo género musical llamado '''jazz fusion'''. <br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:TheloniusMonk.jpeg|thumb|Thelonius Monk<br />
Archivo:DizzyGilliespie.jpeg|thumb|Dizzy Gilliespie<br />
Archivo:JohnColtrane.jpeg|thumb|John Coltrane<br />
Archivo:MilesDavis.jpeg|thumb|Miles Davis<br />
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<br />
La improvisación dentro del jazz es un espacio libre en el cual el músico demuestra toda su capacidad creativa y toda su técnica. Están sentadas sobre bases armónicas que siguen el resto de los músicos que lo acompaña –la tonalidad debe ser congruente con la armonía. Por lo demás, existe un esquema formal establecido para improvisar una cantidad determinada de tiempo; para ello, los músicos se ponen de acuerdo previa la presentación para que la composición siga un orden lógico.<br />
<br />
A partir de ello, se puede determinar que, en el caso de la arquitectura, la improvisación es clara. Cada arquitecto tiene su sello personal y cada corriente artística –incluso las vanguardistas– poseen una armonía. Los caminos de la creación en la arquitectura han recorrido y hecho tantos giros como el género del jazz; sin embargo, en ambos tipos de arte se generaron nuevas tradiciones a partir de las escenas de transformación del esquema tradicional. Lo que a comienzos de siglos constituyó una revolución en el ámbito arquitectónico como lo fueron las fachadas de vidrio y las plantas libres, ya en la segunda mitad del siglo XX parecía haberse transformado en un método de la nueva tradición arquitectónica. La búsqueda de las nuevas posibilidades de proyectar y el alejamiento de los cánones se transformaron en voces críticas de la arquitectura moderna. <br />
<br />
Así como en el jazz, la arquitectura modernista parecía poseer conceptos clave que, si bien procedían de las tradiciones, eran modificados para el beneficio del elemento a destacar. Ejemplo de lo anterior serían las fachadas de vidrio utilizadas en la arquitectura de ''Louis Kahn'', en la cual destacaba el uso de la luz como punto central de sus proyectos –tal como se hacía en las iglesias románicas.<br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:le-corbusier-villa-savoye.jpg|thumb|Le Corbusier junto a la maqueta de la Ville Savoye<br />
Archivo:villesavoyecasch.jpg|thumb|Ville Savoye, Le Corbusier [1929]<br />
Archivo:Ludwig-Mies-Van-Der-Rohe.jpg|thumb|Mies van der Rohe<br />
Archivo:Casa-Farnsworth.jpg|thumb|Casa Farnsworth, Mies van der Rohe [1945-1950]<br />
Archivo:Louis-kahn.jpg|thumb|Louis Kahn<br />
Archivo:Casa_Esherick.jpg|thumb|Casa Esherick, Louis Kahn [1961]<br />
</gallery><br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
<br />
Los diferentes estilos de jazz, así como la diversidad de estilos arquitectónicos, estuvieron fuertemente influenciados por los elementos armónicos y melódicos de la música europea; sin embargo; se fue dejando de lado la tradición y estuvo marcado por un estilo rupturista. Tanto la arquitectura, la música y la pintura han estado relacionadas desde tiempos remotos y sus procesos compositivos están estrechamente vinculados unos con otros. En todas estas artes, el sonido y el color se ha visto reflejados en la realización de diversas obras, utilizando la abstracción, los sentidos y las relaciones como parte de sus elementos compositivos para representar los sentimientos y emociones más puros del interior de los artistas.<br />
<br />
El universo expresivo de los artistas se expandió exponencialmente. A medida que pasaban los años las nuevas corrientes artísticas se mostraban cada vez más despojadas de las reglas y las paletas expresivas se abrieron hacia lo desconocido. Si bien la ruptura de los esquemas preestablecidos fue lo que reinó en el ámbito del desenvolvimiento artístico, también se dio a finales del siglo XX que la arquitectura fusionó –tal cual lo hizo el jazz con sus nuevas corrientes musicales– el esquema de lo contemporáneo con la nueva posibilidad de abrirse a la aproximación con el pasado.<br />
<br />
===== Referencias =====<br />
* Asociación Apolo y Baco. (s.f.). ''El Jazz en las Artes: La Arquitectura.'' Obtenido de Apolo y Baco: www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=170<br />
* Cob, A. (06 de mayo de 2017). ''Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.'' Obtenido de Fundamentos del arte II: Blog de Ana Cob: profeanacob.wordpress.com/2017/05/06/12-arquitectura-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-a-la-actualidad/<br />
* Cohen, D. (Editor). (2010). ''Animated Sheet Music: "Bloomdido" by Charlie Parker'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=72qH4FMAb_Q&list=RDRhv8iOY08TY&index=5&ab_channel=dancohen<br />
* Haskell, D. (septiembre de 1960). El jazz en la arquitectura. ''Architectural Forum'', 45-46 (3659-360). Obtenido de xdoc.mx/preview/el-jazz-en-la-arquitectura-el-jazz-de-times-square-de-baja-5f4d5d12631c8<br />
* Morea, M. (06 de abril de 2013). ''¿Qué tienen que ver el jazz y la arquitectura?'' Obtenido de Arquitectación: blogs.20minutos.es/arquitectacion/2013/04/06/que-tienen-que-ver-el-jazz-y-la-arquitectura/<br />
* Paterson, J. (Editor). (2019). ''Beethoven's Symphony No.6 (1st movement) - score animation'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=hkVpk1GQlBA&ab_channel=JimPaterson<br />
* Polito, L. (26 de octubre de 2020). ''Arquitectura y jazz en el siglo XX: Paralelos, divergencias y encuentros.'' Obtenido de Luispolitoarquitecto Blogspot: luispolitoarquitecto.blogspot.com/2020/10/arquitectura-y-jazz-en-el-siglo-xx.html<br />
* thenameisgsarci (Editor). (2020). ''Aleksandr Scriabin - Prometheus: The Poem of Fire Op. 60 (GSARCI VIDEO VERSION)'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=LDK89R93Y_c&ab_channel=thenameisgsarci</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:Louis-kahn.jpg&diff=1248308Archivo:Louis-kahn.jpg2021-12-21T16:32:50Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
<hr />
<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:Ludwig-Mies-Van-Der-Rohe.jpg&diff=1248307Archivo:Ludwig-Mies-Van-Der-Rohe.jpg2021-12-21T16:32:27Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
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<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Ideales_de_libertad:_el_jazz_y_la_arquitectura_-_Catalina_Paz_%C3%81lvarez_Schilling&diff=1248306Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura - Catalina Paz Álvarez Schilling2021-12-21T16:30:54Z<p>Ccata.alvarez: /* Conclusión */</p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ensayo 3-2ºS 2021<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}<br />
{{#widget:YouTube|id=rGs3oroi0gI}}<br />
==== Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura ====<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
===== Abstract=====<br />
<br />
<br />
<br />
El jazz y la arquitectura moderna poseen un principal punto en común: la eliminación de la tradición y la transmutación de los órdenes preestablecidos. Existen ciertos paralelismos que se dan en la extensión de ambas formas artísticas que le permitieron a cada artista demostrar sus capacidades creativas para explotar y buscar un nuevo lenguaje de expresión correspondiente a la oposición a las viejas costumbres. El jazz explicita en sus bases que la improvisación es un despojo de las reglas y ataduras de la música tradicional en el planteamiento de sus partituras; no obstante, la realidad de la improvisación –tanto en el jazz como en la arquitectura– es que está regida por tonos, acordes y tiempos. Es a partir de esta aseveración que se pretende realizar un símil entre la armonía y los ideales de libertad de los dos estilos artísticos, haciendo un recorrido por la historia del jazz desde sus orígenes hasta la segunda mitad del siglo XX.<br />
<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
El jazz como género y movimiento alcanza su momento de apogeo a finales de los años 50 y comienzos de los 60; sin embargo, surge como corriente a partir del siglo XVII como la música del pueblo de desarraigado –formado por miles de africanos conducidos contra su voluntad y esclavizados en territorio americano. Las raíces de este estilo musical se encuentran en el ritmo y el sistema tonal de los cantos del territorio y la adopción y adaptación de salmos o cánticos anglosajones se incorporaban a los cantos de trabajo que dieron origen a las primeras obras de música góspel. <br />
<br />
La arquitectura, asimismo, entra en un proceso de renovación en los años 60 que le permite al arquitecto desarrollar el máximo de su creatividad e imaginación para así darle cabida al disfrute del habitante en el lugar. Es así como la arquitectura posmoderna rechaza la frialdad del racionalismo y la reiteración del tipo de edificaciones para apostar por una variación en el modo de proyectar, logrando así crear edificios más acordes a la imagen del mundo contemporáneo.<br />
<br />
[[Archivo:worksongs.png|center|800px|Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón]] <br />
* ''Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón''<br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
<br />
Al final de la guerra de secesión algunos cantantes procedentes de la población negra rural del sur de Estados Unidos crearon el '''blues''', un género musical que narraba la vida misma y sucesos cotidianos a través de la palabra poética armonizada simplificada para el entendimiento de la población general a la que se dirigían. ''Cow Cow Davenport'' fue el músico pionero en convertirse en especialista del género y fue uno de los precursores del '''boogie-woogie''', un estilo de blues basado en el piano cuyo principal objetivo era convertir el blues en un género bailable. <br />
<br />
En esta misma época, Nueva Orleans, el segundo puerto de Estados Unidos, más concretamente en el barrio de Storyville, tendrá lugar el nacimiento del '''dixieland'''. Por todas partes, particularmente en los barrios de diversión y prostitución se pueden oír orquestas agrupadas en '''brass bands''' que incluían música en todas las manifestaciones de la vida cotidiana: bodas, reuniones, fiestas, entierros, etc. Así pues, no resultaba extraño asistir a verdaderas competiciones que enfrentaban en las calles a distintas formaciones rivales. Estas bandas, próximas al orfeón, estaban dirigidas por un instrumento de viento al cual se asocian, en general, el clarinete, la trompeta, el trombón, la tuba (que desempeña el papel de contrabajo), el banjo y el bombo (con platillos). <br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:Guerra_de_secesión.jpg|thumb|Guerra de Secesión estadounidense<br />
Archivo:cowcow.jpg|thumb|Cow Cow Davenport<br />
Archivo:Storyville.jpg|thumb|Barrio Storyville<br />
Archivo:brassbandcasch.jpeg|thumb|Brass Band<br />
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El cierre del barrio de Storyville, por iniciativa de la marina americana, desplazó rápidamente el centro de interés hacia los alrededores del lago Michigan donde, entre 1918 y 1928, en plena época de prohibición y de Al Capone, se desarrolla el '''style chicago'''. Se trata a la vez de una generación de instrumentistas blancos que adaptan el estilo de Lousiana y de músicos negros que huyen del sur. Este es el caso del cornetista ''Joe «King» Oliver'', que se dio a conocer en Storyville, en 1910 enfrentándose victoriosamente a ''Freddie Keppard'' antes de fundar su propia banda: el ''Original Creole Jazz Band'' –relacionados a este grupo se encontraban nombres que se hicieron famosos como ''Louis Armstrong'' o ''Sidney Bechet''. King Oliver grabaría una gran cantidad de discos que marcaron toda la historia del Jazz.<br />
<br />
Estos estilos vanguardista nacientes comienzan a propagarse y manifestarse en otros lugares aparte de Chicago y Missisipi. En Nueva York, particularmente en Harlem, las grandes orquestas de baile prosperan. Olvidando la penuria económica, cada vez son más la gente que frecuentan los lugares de moda como el Savoy o el Cotton Club. Así pues, en los años 30 llega de la era del '''swing''' y de las grandes orquestas, creciendo la importancia de una nueva categoría de músicos: los arreglistas. A partir de esta época, los músicos descendientes afroamericanos aprenden a escribir partituras. El pianista ''Fletcher Anderson'' fue uno de los primeros en crear una concepción de arreglo que todavía hoy tomamos como punto de referencia. ''Duke Ellington'', por su lado, utiliza su orquesta para interpretar una gran variedad de estilos musicales e inventa algunos géneros como el '''mood''' y el estilo '''jungle'''. Paralelamente a esta abundancia musical, al final de los años 30 nace un nuevo género destinado al baile que une el blues con el góspel: el '''R&B''', una forma musical determinante en los años 60 que daría paso al jazz moderno.<br />
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Archivo:Joeking.jpg|thumb|Joe «King» Oliver<br />
Archivo:freddiekeppard.jpg|thumb|Freddie Keppard<br />
Archivo:ocjazzband.png|thumb|Original Creole Jazz Band<br />
Archivo:louisarmstrong.jpg|thumb|Louis Armstrong<br />
Archivo:harlem.png|thumb|Harlem, Nueva York 1930<br />
Archivo:cottonclub.jpeg|thumb|Cotton Club<br />
Archivo:fletcher.jpg|thumb|Fletcher Anderson y su orquesta<br />
Archivo:ellington.jpeg|thumb|Duke Ellington y su orquesta<br />
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En los años 40, ''Kenny Clarke'' y ''Thelonius Monk'' que sentarán las bases del '''bebop''': un nuevo estilo en el cual los modos usuales mayor y menor desaparecen dando paso a una nueva gama de acordes. Muy pronto se unirían, para aportar a la evolución de la melodía y armonía del nuevo estilo, el trompetista ''Dizzy Gilliespie'' y el saxofonista ''Charlie Parker''. Muchas grabaciones dan muestra de la audacia y el ingenio de estos nuevos representantes del nuevo jazz. Como respuesta a los “excesos” asociados al bebop aparece –primero en Nueva York entre 1948 y 1953 y luego en la Costa Oeste de 1953 a 1958– el '''cool jazz''', estilo que se manifiesta a través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas. No obstante, en reacción contra la influencia que los músicos blancos parecían ejercer sobre su música un grupo de músicos afroamericanos de Harlem, inspirándose en los elementos melódicos del bebop, crearán una forma '''hard bop''' llamada '''jazz soul''' o '''funky jazz''' que se caracteriza por su dureza y agresividad. <br />
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Desde entonces, al principio de los años 70, toda clasificación relativa a la producción de jazz ya no corresponde exactamente a la evolución de un género que, bajo la batuta del saxofonista ''Ornette Coleman'', liberará cada instrumentista de la presión del juego tradicional para hacer de cada instrumentista un solista en potencia. De esta manera, se dará paso a un nuevo estilo: el '''free jazz'''. El saxofonista ''John Coltrane'' dará al jazz un impulso decisivo que situará el género en un plano a veces difícil de delimitar. Después de esta década, se hace difícil de clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa de la música electrónica, cuyo precursor fue ''Miles Davis'', determinando un nuevo género musical llamado '''jazz fusion'''. <br />
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Archivo:TheloniusMonk.jpeg|thumb|Thelonius Monk<br />
Archivo:DizzyGilliespie.jpeg|thumb|Dizzy Gilliespie<br />
Archivo:JohnColtrane.jpeg|thumb|John Coltrane<br />
Archivo:MilesDavis.jpeg|thumb|Miles Davis<br />
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La improvisación dentro del jazz es un espacio libre en el cual el músico demuestra toda su capacidad creativa y toda su técnica. Están sentadas sobre bases armónicas que siguen el resto de los músicos que lo acompaña –la tonalidad debe ser congruente con la armonía. Por lo demás, existe un esquema formal establecido para improvisar una cantidad determinada de tiempo; para ello, los músicos se ponen de acuerdo previa la presentación para que la composición siga un orden lógico.<br />
<br />
A partir de ello, se puede determinar que, en el caso de la arquitectura, la improvisación es clara. Cada arquitecto tiene su sello personal y cada corriente artística –incluso las vanguardistas– poseen una armonía. Los caminos de la creación en la arquitectura han recorrido y hecho tantos giros como el género del jazz; sin embargo, en ambos tipos de arte se generaron nuevas tradiciones a partir de las escenas de transformación del esquema tradicional. Lo que a comienzos de siglos constituyó una revolución en el ámbito arquitectónico como lo fueron las fachadas de vidrio y las plantas libres, ya en la segunda mitad del siglo XX parecía haberse transformado en un método de la nueva tradición arquitectónica. La búsqueda de las nuevas posibilidades de proyectar y el alejamiento de los cánones se transformaron en voces críticas de la arquitectura moderna. <br />
<br />
Así como en el jazz, la arquitectura modernista parecía poseer conceptos clave que, si bien procedían de las tradiciones, eran modificados para el beneficio del elemento a destacar. Ejemplo de lo anterior serían las fachadas de vidrio utilizadas en la arquitectura de ''Louis Kahn'', en la cual destacaba el uso de la luz como punto central de sus proyectos –tal como se hacía en las iglesias románicas.<br />
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Archivo:le-corbusier-villa-savoye.jpg|thumb|Le Corbusier junto a la maqueta de la Ville Savoye<br />
Archivo:villesavoyecasch.jpg|thumb|Ville Savoye, Le Corbusier [1929]<br />
Archivo:Casa-Farnsworth.jpg|thumb|Casa Farnsworth, Mies van der Rohe [1945-1950]<br />
Archivo:Casa_Esherick.jpg|thumb|Casa Esherick, Louis Kahn [1961]<br />
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===== Conclusión =====<br />
<br />
Los diferentes estilos de jazz, así como la diversidad de estilos arquitectónicos, estuvieron fuertemente influenciados por los elementos armónicos y melódicos de la música europea; sin embargo; se fue dejando de lado la tradición y estuvo marcado por un estilo rupturista. Tanto la arquitectura, la música y la pintura han estado relacionadas desde tiempos remotos y sus procesos compositivos están estrechamente vinculados unos con otros. En todas estas artes, el sonido y el color se ha visto reflejados en la realización de diversas obras, utilizando la abstracción, los sentidos y las relaciones como parte de sus elementos compositivos para representar los sentimientos y emociones más puros del interior de los artistas.<br />
<br />
El universo expresivo de los artistas se expandió exponencialmente. A medida que pasaban los años las nuevas corrientes artísticas se mostraban cada vez más despojadas de las reglas y las paletas expresivas se abrieron hacia lo desconocido. Si bien la ruptura de los esquemas preestablecidos fue lo que reinó en el ámbito del desenvolvimiento artístico, también se dio a finales del siglo XX que la arquitectura fusionó –tal cual lo hizo el jazz con sus nuevas corrientes musicales– el esquema de lo contemporáneo con la nueva posibilidad de abrirse a la aproximación con el pasado.<br />
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===== Referencias =====<br />
* Asociación Apolo y Baco. (s.f.). ''El Jazz en las Artes: La Arquitectura.'' Obtenido de Apolo y Baco: www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=170<br />
* Cob, A. (06 de mayo de 2017). ''Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.'' Obtenido de Fundamentos del arte II: Blog de Ana Cob: profeanacob.wordpress.com/2017/05/06/12-arquitectura-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-a-la-actualidad/<br />
* Cohen, D. (Editor). (2010). ''Animated Sheet Music: "Bloomdido" by Charlie Parker'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=72qH4FMAb_Q&list=RDRhv8iOY08TY&index=5&ab_channel=dancohen<br />
* Haskell, D. (septiembre de 1960). El jazz en la arquitectura. ''Architectural Forum'', 45-46 (3659-360). Obtenido de xdoc.mx/preview/el-jazz-en-la-arquitectura-el-jazz-de-times-square-de-baja-5f4d5d12631c8<br />
* Morea, M. (06 de abril de 2013). ''¿Qué tienen que ver el jazz y la arquitectura?'' Obtenido de Arquitectación: blogs.20minutos.es/arquitectacion/2013/04/06/que-tienen-que-ver-el-jazz-y-la-arquitectura/<br />
* Paterson, J. (Editor). (2019). ''Beethoven's Symphony No.6 (1st movement) - score animation'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=hkVpk1GQlBA&ab_channel=JimPaterson<br />
* Polito, L. (26 de octubre de 2020). ''Arquitectura y jazz en el siglo XX: Paralelos, divergencias y encuentros.'' Obtenido de Luispolitoarquitecto Blogspot: luispolitoarquitecto.blogspot.com/2020/10/arquitectura-y-jazz-en-el-siglo-xx.html<br />
* thenameisgsarci (Editor). (2020). ''Aleksandr Scriabin - Prometheus: The Poem of Fire Op. 60 (GSARCI VIDEO VERSION)'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=LDK89R93Y_c&ab_channel=thenameisgsarci</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Ideales_de_libertad:_el_jazz_y_la_arquitectura_-_Catalina_Paz_%C3%81lvarez_Schilling&diff=1248305Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura - Catalina Paz Álvarez Schilling2021-12-21T16:30:39Z<p>Ccata.alvarez: /* Desarrollo */</p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ensayo 3-2ºS 2021<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
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{{#widget:YouTube|id=rGs3oroi0gI}}<br />
==== Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura ====<br />
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===== Abstract=====<br />
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El jazz y la arquitectura moderna poseen un principal punto en común: la eliminación de la tradición y la transmutación de los órdenes preestablecidos. Existen ciertos paralelismos que se dan en la extensión de ambas formas artísticas que le permitieron a cada artista demostrar sus capacidades creativas para explotar y buscar un nuevo lenguaje de expresión correspondiente a la oposición a las viejas costumbres. El jazz explicita en sus bases que la improvisación es un despojo de las reglas y ataduras de la música tradicional en el planteamiento de sus partituras; no obstante, la realidad de la improvisación –tanto en el jazz como en la arquitectura– es que está regida por tonos, acordes y tiempos. Es a partir de esta aseveración que se pretende realizar un símil entre la armonía y los ideales de libertad de los dos estilos artísticos, haciendo un recorrido por la historia del jazz desde sus orígenes hasta la segunda mitad del siglo XX.<br />
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===== Introducción =====<br />
<br />
El jazz como género y movimiento alcanza su momento de apogeo a finales de los años 50 y comienzos de los 60; sin embargo, surge como corriente a partir del siglo XVII como la música del pueblo de desarraigado –formado por miles de africanos conducidos contra su voluntad y esclavizados en territorio americano. Las raíces de este estilo musical se encuentran en el ritmo y el sistema tonal de los cantos del territorio y la adopción y adaptación de salmos o cánticos anglosajones se incorporaban a los cantos de trabajo que dieron origen a las primeras obras de música góspel. <br />
<br />
La arquitectura, asimismo, entra en un proceso de renovación en los años 60 que le permite al arquitecto desarrollar el máximo de su creatividad e imaginación para así darle cabida al disfrute del habitante en el lugar. Es así como la arquitectura posmoderna rechaza la frialdad del racionalismo y la reiteración del tipo de edificaciones para apostar por una variación en el modo de proyectar, logrando así crear edificios más acordes a la imagen del mundo contemporáneo.<br />
<br />
[[Archivo:worksongs.png|center|800px|Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón]] <br />
* ''Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón''<br />
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===== Desarrollo =====<br />
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Al final de la guerra de secesión algunos cantantes procedentes de la población negra rural del sur de Estados Unidos crearon el '''blues''', un género musical que narraba la vida misma y sucesos cotidianos a través de la palabra poética armonizada simplificada para el entendimiento de la población general a la que se dirigían. ''Cow Cow Davenport'' fue el músico pionero en convertirse en especialista del género y fue uno de los precursores del '''boogie-woogie''', un estilo de blues basado en el piano cuyo principal objetivo era convertir el blues en un género bailable. <br />
<br />
En esta misma época, Nueva Orleans, el segundo puerto de Estados Unidos, más concretamente en el barrio de Storyville, tendrá lugar el nacimiento del '''dixieland'''. Por todas partes, particularmente en los barrios de diversión y prostitución se pueden oír orquestas agrupadas en '''brass bands''' que incluían música en todas las manifestaciones de la vida cotidiana: bodas, reuniones, fiestas, entierros, etc. Así pues, no resultaba extraño asistir a verdaderas competiciones que enfrentaban en las calles a distintas formaciones rivales. Estas bandas, próximas al orfeón, estaban dirigidas por un instrumento de viento al cual se asocian, en general, el clarinete, la trompeta, el trombón, la tuba (que desempeña el papel de contrabajo), el banjo y el bombo (con platillos). <br />
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Archivo:Guerra_de_secesión.jpg|thumb|Guerra de Secesión estadounidense<br />
Archivo:cowcow.jpg|thumb|Cow Cow Davenport<br />
Archivo:Storyville.jpg|thumb|Barrio Storyville<br />
Archivo:brassbandcasch.jpeg|thumb|Brass Band<br />
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El cierre del barrio de Storyville, por iniciativa de la marina americana, desplazó rápidamente el centro de interés hacia los alrededores del lago Michigan donde, entre 1918 y 1928, en plena época de prohibición y de Al Capone, se desarrolla el '''style chicago'''. Se trata a la vez de una generación de instrumentistas blancos que adaptan el estilo de Lousiana y de músicos negros que huyen del sur. Este es el caso del cornetista ''Joe «King» Oliver'', que se dio a conocer en Storyville, en 1910 enfrentándose victoriosamente a ''Freddie Keppard'' antes de fundar su propia banda: el ''Original Creole Jazz Band'' –relacionados a este grupo se encontraban nombres que se hicieron famosos como ''Louis Armstrong'' o ''Sidney Bechet''. King Oliver grabaría una gran cantidad de discos que marcaron toda la historia del Jazz.<br />
<br />
Estos estilos vanguardista nacientes comienzan a propagarse y manifestarse en otros lugares aparte de Chicago y Missisipi. En Nueva York, particularmente en Harlem, las grandes orquestas de baile prosperan. Olvidando la penuria económica, cada vez son más la gente que frecuentan los lugares de moda como el Savoy o el Cotton Club. Así pues, en los años 30 llega de la era del '''swing''' y de las grandes orquestas, creciendo la importancia de una nueva categoría de músicos: los arreglistas. A partir de esta época, los músicos descendientes afroamericanos aprenden a escribir partituras. El pianista ''Fletcher Anderson'' fue uno de los primeros en crear una concepción de arreglo que todavía hoy tomamos como punto de referencia. ''Duke Ellington'', por su lado, utiliza su orquesta para interpretar una gran variedad de estilos musicales e inventa algunos géneros como el '''mood''' y el estilo '''jungle'''. Paralelamente a esta abundancia musical, al final de los años 30 nace un nuevo género destinado al baile que une el blues con el góspel: el '''R&B''', una forma musical determinante en los años 60 que daría paso al jazz moderno.<br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:Joeking.jpg|thumb|Joe «King» Oliver<br />
Archivo:freddiekeppard.jpg|thumb|Freddie Keppard<br />
Archivo:ocjazzband.png|thumb|Original Creole Jazz Band<br />
Archivo:louisarmstrong.jpg|thumb|Louis Armstrong<br />
Archivo:harlem.png|thumb|Harlem, Nueva York 1930<br />
Archivo:cottonclub.jpeg|thumb|Cotton Club<br />
Archivo:fletcher.jpg|thumb|Fletcher Anderson y su orquesta<br />
Archivo:ellington.jpeg|thumb|Duke Ellington y su orquesta<br />
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<br />
En los años 40, ''Kenny Clarke'' y ''Thelonius Monk'' que sentarán las bases del '''bebop''': un nuevo estilo en el cual los modos usuales mayor y menor desaparecen dando paso a una nueva gama de acordes. Muy pronto se unirían, para aportar a la evolución de la melodía y armonía del nuevo estilo, el trompetista ''Dizzy Gilliespie'' y el saxofonista ''Charlie Parker''. Muchas grabaciones dan muestra de la audacia y el ingenio de estos nuevos representantes del nuevo jazz. Como respuesta a los “excesos” asociados al bebop aparece –primero en Nueva York entre 1948 y 1953 y luego en la Costa Oeste de 1953 a 1958– el '''cool jazz''', estilo que se manifiesta a través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas. No obstante, en reacción contra la influencia que los músicos blancos parecían ejercer sobre su música un grupo de músicos afroamericanos de Harlem, inspirándose en los elementos melódicos del bebop, crearán una forma '''hard bop''' llamada '''jazz soul''' o '''funky jazz''' que se caracteriza por su dureza y agresividad. <br />
<br />
Desde entonces, al principio de los años 70, toda clasificación relativa a la producción de jazz ya no corresponde exactamente a la evolución de un género que, bajo la batuta del saxofonista ''Ornette Coleman'', liberará cada instrumentista de la presión del juego tradicional para hacer de cada instrumentista un solista en potencia. De esta manera, se dará paso a un nuevo estilo: el '''free jazz'''. El saxofonista ''John Coltrane'' dará al jazz un impulso decisivo que situará el género en un plano a veces difícil de delimitar. Después de esta década, se hace difícil de clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa de la música electrónica, cuyo precursor fue ''Miles Davis'', determinando un nuevo género musical llamado '''jazz fusion'''. <br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:TheloniusMonk.jpeg|thumb|Thelonius Monk<br />
Archivo:DizzyGilliespie.jpeg|thumb|Dizzy Gilliespie<br />
Archivo:JohnColtrane.jpeg|thumb|John Coltrane<br />
Archivo:MilesDavis.jpeg|thumb|Miles Davis<br />
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<br />
La improvisación dentro del jazz es un espacio libre en el cual el músico demuestra toda su capacidad creativa y toda su técnica. Están sentadas sobre bases armónicas que siguen el resto de los músicos que lo acompaña –la tonalidad debe ser congruente con la armonía. Por lo demás, existe un esquema formal establecido para improvisar una cantidad determinada de tiempo; para ello, los músicos se ponen de acuerdo previa la presentación para que la composición siga un orden lógico.<br />
<br />
A partir de ello, se puede determinar que, en el caso de la arquitectura, la improvisación es clara. Cada arquitecto tiene su sello personal y cada corriente artística –incluso las vanguardistas– poseen una armonía. Los caminos de la creación en la arquitectura han recorrido y hecho tantos giros como el género del jazz; sin embargo, en ambos tipos de arte se generaron nuevas tradiciones a partir de las escenas de transformación del esquema tradicional. Lo que a comienzos de siglos constituyó una revolución en el ámbito arquitectónico como lo fueron las fachadas de vidrio y las plantas libres, ya en la segunda mitad del siglo XX parecía haberse transformado en un método de la nueva tradición arquitectónica. La búsqueda de las nuevas posibilidades de proyectar y el alejamiento de los cánones se transformaron en voces críticas de la arquitectura moderna. <br />
<br />
Así como en el jazz, la arquitectura modernista parecía poseer conceptos clave que, si bien procedían de las tradiciones, eran modificados para el beneficio del elemento a destacar. Ejemplo de lo anterior serían las fachadas de vidrio utilizadas en la arquitectura de ''Louis Kahn'', en la cual destacaba el uso de la luz como punto central de sus proyectos –tal como se hacía en las iglesias románicas.<br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:le-corbusier-villa-savoye.jpg|thumb|Le Corbusier junto a la maqueta de la Ville Savoye<br />
Archivo:villesavoyecasch.jpg|thumb|Ville Savoye, Le Corbusier [1929]<br />
Archivo:Casa-Farnsworth.jpg|thumb|Casa Farnsworth, Mies van der Rohe [1945-1950]<br />
Archivo:Casa_Esherick.jpg|thumb|Casa Esherick, Louis Kahn [1961]<br />
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<br />
===== Conclusión =====<br />
<br />
Los diferentes estilos de jazz, así como la diversidad de estilos arquitectónicos, estuvieron fuertemente influenciados por los elementos armónicos y melódicos de la música europea; sin embargo; se fue dejando de lado la tradición y estuvo marcado por un estilo rupturista. Tanto la arquitectura, la música y la pintura han estado relacionadas desde tiempos remotos y sus procesos compositivos están estrechamente vinculados unos con otros. En todas estas artes, el sonido y el color se ha visto reflejados en la realización de diversas obras, utilizando la abstracción, los sentidos y las relaciones como parte de sus elementos compositivos para representar los sentimientos y emociones más puros del interior de los artistas.<br />
<br />
El universo expresivo de los artistas se expandió exponencialmente. A medida que pasaban los años las nuevas corrientes artísticas se mostraban cada vez más despojadas de las reglas y las paletas expresivas se abrieron hacia lo desconocido. Si bien la ruptura de los esquemas preestablecidos fue lo que reinó en el ámbito del desenvolvimiento artístico, también se dio a finales del siglo XX que la arquitectura fusionó –tal cual lo hizo el jazz con sus nuevas corrientes musicales– el esquema de lo contemporáneo con la nueva posibilidad de abrirse a la aproximación con el pasado.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
===== Referencias =====<br />
* Asociación Apolo y Baco. (s.f.). ''El Jazz en las Artes: La Arquitectura.'' Obtenido de Apolo y Baco: www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=170<br />
* Cob, A. (06 de mayo de 2017). ''Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.'' Obtenido de Fundamentos del arte II: Blog de Ana Cob: profeanacob.wordpress.com/2017/05/06/12-arquitectura-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-a-la-actualidad/<br />
* Cohen, D. (Editor). (2010). ''Animated Sheet Music: "Bloomdido" by Charlie Parker'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=72qH4FMAb_Q&list=RDRhv8iOY08TY&index=5&ab_channel=dancohen<br />
* Haskell, D. (septiembre de 1960). El jazz en la arquitectura. ''Architectural Forum'', 45-46 (3659-360). Obtenido de xdoc.mx/preview/el-jazz-en-la-arquitectura-el-jazz-de-times-square-de-baja-5f4d5d12631c8<br />
* Morea, M. (06 de abril de 2013). ''¿Qué tienen que ver el jazz y la arquitectura?'' Obtenido de Arquitectación: blogs.20minutos.es/arquitectacion/2013/04/06/que-tienen-que-ver-el-jazz-y-la-arquitectura/<br />
* Paterson, J. (Editor). (2019). ''Beethoven's Symphony No.6 (1st movement) - score animation'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=hkVpk1GQlBA&ab_channel=JimPaterson<br />
* Polito, L. (26 de octubre de 2020). ''Arquitectura y jazz en el siglo XX: Paralelos, divergencias y encuentros.'' Obtenido de Luispolitoarquitecto Blogspot: luispolitoarquitecto.blogspot.com/2020/10/arquitectura-y-jazz-en-el-siglo-xx.html<br />
* thenameisgsarci (Editor). (2020). ''Aleksandr Scriabin - Prometheus: The Poem of Fire Op. 60 (GSARCI VIDEO VERSION)'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=LDK89R93Y_c&ab_channel=thenameisgsarci</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:Casa_Esherick.jpg&diff=1248304Archivo:Casa Esherick.jpg2021-12-21T16:29:48Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
<hr />
<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:Villesavoyecasch.jpg&diff=1248303Archivo:Villesavoyecasch.jpg2021-12-21T16:29:46Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
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<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:Casa-Farnsworth.jpg&diff=1248302Archivo:Casa-Farnsworth.jpg2021-12-21T16:29:43Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
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<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:Le-corbusier-villa-savoye.jpg&diff=1248301Archivo:Le-corbusier-villa-savoye.jpg2021-12-21T16:29:42Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
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<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Ideales_de_libertad:_el_jazz_y_la_arquitectura_-_Catalina_Paz_%C3%81lvarez_Schilling&diff=1248300Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura - Catalina Paz Álvarez Schilling2021-12-21T16:08:26Z<p>Ccata.alvarez: /* Desarrollo */</p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ensayo 3-2ºS 2021<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}<br />
{{#widget:YouTube|id=rGs3oroi0gI}}<br />
==== Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura ====<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
===== Abstract=====<br />
<br />
<br />
<br />
El jazz y la arquitectura moderna poseen un principal punto en común: la eliminación de la tradición y la transmutación de los órdenes preestablecidos. Existen ciertos paralelismos que se dan en la extensión de ambas formas artísticas que le permitieron a cada artista demostrar sus capacidades creativas para explotar y buscar un nuevo lenguaje de expresión correspondiente a la oposición a las viejas costumbres. El jazz explicita en sus bases que la improvisación es un despojo de las reglas y ataduras de la música tradicional en el planteamiento de sus partituras; no obstante, la realidad de la improvisación –tanto en el jazz como en la arquitectura– es que está regida por tonos, acordes y tiempos. Es a partir de esta aseveración que se pretende realizar un símil entre la armonía y los ideales de libertad de los dos estilos artísticos, haciendo un recorrido por la historia del jazz desde sus orígenes hasta la segunda mitad del siglo XX.<br />
<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
El jazz como género y movimiento alcanza su momento de apogeo a finales de los años 50 y comienzos de los 60; sin embargo, surge como corriente a partir del siglo XVII como la música del pueblo de desarraigado –formado por miles de africanos conducidos contra su voluntad y esclavizados en territorio americano. Las raíces de este estilo musical se encuentran en el ritmo y el sistema tonal de los cantos del territorio y la adopción y adaptación de salmos o cánticos anglosajones se incorporaban a los cantos de trabajo que dieron origen a las primeras obras de música góspel. <br />
<br />
La arquitectura, asimismo, entra en un proceso de renovación en los años 60 que le permite al arquitecto desarrollar el máximo de su creatividad e imaginación para así darle cabida al disfrute del habitante en el lugar. Es así como la arquitectura posmoderna rechaza la frialdad del racionalismo y la reiteración del tipo de edificaciones para apostar por una variación en el modo de proyectar, logrando así crear edificios más acordes a la imagen del mundo contemporáneo.<br />
<br />
[[Archivo:worksongs.png|center|800px|Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón]] <br />
* ''Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón''<br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
<br />
Al final de la guerra de secesión algunos cantantes procedentes de la población negra rural del sur de Estados Unidos crearon el '''blues''', un género musical que narraba la vida misma y sucesos cotidianos a través de la palabra poética armonizada simplificada para el entendimiento de la población general a la que se dirigían. ''Cow Cow Davenport'' fue el músico pionero en convertirse en especialista del género y fue uno de los precursores del '''boogie-woogie''', un estilo de blues basado en el piano cuyo principal objetivo era convertir el blues en un género bailable. <br />
<br />
En esta misma época, Nueva Orleans, el segundo puerto de Estados Unidos, más concretamente en el barrio de Storyville, tendrá lugar el nacimiento del '''dixieland'''. Por todas partes, particularmente en los barrios de diversión y prostitución se pueden oír orquestas agrupadas en '''brass bands''' que incluían música en todas las manifestaciones de la vida cotidiana: bodas, reuniones, fiestas, entierros, etc. Así pues, no resultaba extraño asistir a verdaderas competiciones que enfrentaban en las calles a distintas formaciones rivales. Estas bandas, próximas al orfeón, estaban dirigidas por un instrumento de viento al cual se asocian, en general, el clarinete, la trompeta, el trombón, la tuba (que desempeña el papel de contrabajo), el banjo y el bombo (con platillos). <br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:Guerra_de_secesión.jpg|thumb|Guerra de Secesión estadounidense<br />
Archivo:cowcow.jpg|thumb|Cow Cow Davenport<br />
Archivo:Storyville.jpg|thumb|Barrio Storyville<br />
Archivo:brassbandcasch.jpeg|thumb|Brass Band<br />
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El cierre del barrio de Storyville, por iniciativa de la marina americana, desplazó rápidamente el centro de interés hacia los alrededores del lago Michigan donde, entre 1918 y 1928, en plena época de prohibición y de Al Capone, se desarrolla el '''style chicago'''. Se trata a la vez de una generación de instrumentistas blancos que adaptan el estilo de Lousiana y de músicos negros que huyen del sur. Este es el caso del cornetista ''Joe «King» Oliver'', que se dio a conocer en Storyville, en 1910 enfrentándose victoriosamente a ''Freddie Keppard'' antes de fundar su propia banda: el ''Original Creole Jazz Band'' –relacionados a este grupo se encontraban nombres que se hicieron famosos como ''Louis Armstrong'' o ''Sidney Bechet''. King Oliver grabaría una gran cantidad de discos que marcaron toda la historia del Jazz.<br />
<br />
Estos estilos vanguardista nacientes comienzan a propagarse y manifestarse en otros lugares aparte de Chicago y Missisipi. En Nueva York, particularmente en Harlem, las grandes orquestas de baile prosperan. Olvidando la penuria económica, cada vez son más la gente que frecuentan los lugares de moda como el Savoy o el Cotton Club. Así pues, en los años 30 llega de la era del '''swing''' y de las grandes orquestas, creciendo la importancia de una nueva categoría de músicos: los arreglistas. A partir de esta época, los músicos descendientes afroamericanos aprenden a escribir partituras. El pianista ''Fletcher Anderson'' fue uno de los primeros en crear una concepción de arreglo que todavía hoy tomamos como punto de referencia. ''Duke Ellington'', por su lado, utiliza su orquesta para interpretar una gran variedad de estilos musicales e inventa algunos géneros como el '''mood''' y el estilo '''jungle'''. Paralelamente a esta abundancia musical, al final de los años 30 nace un nuevo género destinado al baile que une el blues con el góspel: el '''R&B''', una forma musical determinante en los años 60 que daría paso al jazz moderno.<br />
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Archivo:Joeking.jpg|thumb|Joe «King» Oliver<br />
Archivo:freddiekeppard.jpg|thumb|Freddie Keppard<br />
Archivo:ocjazzband.png|thumb|Original Creole Jazz Band<br />
Archivo:louisarmstrong.jpg|thumb|Louis Armstrong<br />
Archivo:harlem.png|thumb|Harlem, Nueva York 1930<br />
Archivo:cottonclub.jpeg|thumb|Cotton Club<br />
Archivo:fletcher.jpg|thumb|Fletcher Anderson y su orquesta<br />
Archivo:ellington.jpeg|thumb|Duke Ellington y su orquesta<br />
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En los años 40, ''Kenny Clarke'' y ''Thelonius Monk'' que sentarán las bases del '''bebop''': un nuevo estilo en el cual los modos usuales mayor y menor desaparecen dando paso a una nueva gama de acordes. Muy pronto se unirían, para aportar a la evolución de la melodía y armonía del nuevo estilo, el trompetista ''Dizzy Gilliespie'' y el saxofonista ''Charlie Parker''. Muchas grabaciones dan muestra de la audacia y el ingenio de estos nuevos representantes del nuevo jazz. Como respuesta a los “excesos” asociados al bebop aparece –primero en Nueva York entre 1948 y 1953 y luego en la Costa Oeste de 1953 a 1958– el '''cool jazz''', estilo que se manifiesta a través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas. No obstante, en reacción contra la influencia que los músicos blancos parecían ejercer sobre su música un grupo de músicos afroamericanos de Harlem, inspirándose en los elementos melódicos del bebop, crearán una forma '''hard bop''' llamada '''jazz soul''' o '''funky jazz''' que se caracteriza por su dureza y agresividad. <br />
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Desde entonces, al principio de los años 70, toda clasificación relativa a la producción de jazz ya no corresponde exactamente a la evolución de un género que, bajo la batuta del saxofonista ''Ornette Coleman'', liberará cada instrumentista de la presión del juego tradicional para hacer de cada instrumentista un solista en potencia. De esta manera, se dará paso a un nuevo estilo: el '''free jazz'''. El saxofonista ''John Coltrane'' dará al jazz un impulso decisivo que situará el género en un plano a veces difícil de delimitar. Después de esta década, se hace difícil de clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa de la música electrónica, cuyo precursor fue ''Miles Davis'', determinando un nuevo género musical llamado '''jazz fusion'''. <br />
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Archivo:TheloniusMonk.jpeg|thumb|Thelonius Monk<br />
Archivo:DizzyGilliespie.jpeg|thumb|Dizzy Gilliespie<br />
Archivo:JohnColtrane.jpeg|thumb|John Coltrane<br />
Archivo:MilesDavis.jpeg|thumb|Miles Davis<br />
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La improvisación dentro del jazz es un espacio libre en el cual el músico demuestra toda su capacidad creativa y toda su técnica. Están sentadas sobre bases armónicas que siguen el resto de los músicos que lo acompaña –la tonalidad debe ser congruente con la armonía. Por lo demás, existe un esquema formal establecido para improvisar una cantidad determinada de tiempo; para ello, los músicos se ponen de acuerdo previa la presentación para que la composición siga un orden lógico.<br />
<br />
A partir de ello, se puede determinar que, en el caso de la arquitectura, la improvisación es clara. Cada arquitecto tiene su sello personal y cada corriente artística –incluso las vanguardistas– poseen una armonía. Los caminos de la creación en la arquitectura han recorrido y hecho tantos giros como el género del jazz; sin embargo, en ambos tipos de arte se generaron nuevas tradiciones a partir de las escenas de transformación del esquema tradicional. Lo que a comienzos de siglos constituyó una revolución en el ámbito arquitectónico como lo fueron las fachadas de vidrio y las plantas libres, ya en la segunda mitad del siglo XX parecía haberse transformado en un método de la nueva tradición arquitectónica. La búsqueda de las nuevas posibilidades de proyectar y el alejamiento de los cánones se transformaron en voces críticas de la arquitectura moderna. <br />
<br />
Así como en el jazz, la arquitectura modernista parecía poseer conceptos clave que, si bien procedían de las tradiciones, eran modificados para el beneficio del elemento a destacar. Ejemplo de lo anterior serían las fachadas de vidrio utilizadas a destajo en la primera mitad del siglo con la arquitectura de ''Louis Kahn'', en la cual destacaba el uso de la luz como punto central de sus proyectos –tal como se hacía en las iglesias románicas<br />
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Archivo:|thumb|<br />
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===== Conclusión =====<br />
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Los diferentes estilos de jazz, así como la diversidad de estilos arquitectónicos, estuvieron fuertemente influenciados por los elementos armónicos y melódicos de la música europea; sin embargo; se fue dejando de lado la tradición y estuvo marcado por un estilo rupturista. Tanto la arquitectura, la música y la pintura han estado relacionadas desde tiempos remotos y sus procesos compositivos están estrechamente vinculados unos con otros. En todas estas artes, el sonido y el color se ha visto reflejados en la realización de diversas obras, utilizando la abstracción, los sentidos y las relaciones como parte de sus elementos compositivos para representar los sentimientos y emociones más puros del interior de los artistas.<br />
<br />
El universo expresivo de los artistas se expandió exponencialmente. A medida que pasaban los años las nuevas corrientes artísticas se mostraban cada vez más despojadas de las reglas y las paletas expresivas se abrieron hacia lo desconocido. Si bien la ruptura de los esquemas preestablecidos fue lo que reinó en el ámbito del desenvolvimiento artístico, también se dio a finales del siglo XX que la arquitectura fusionó –tal cual lo hizo el jazz con sus nuevas corrientes musicales– el esquema de lo contemporáneo con la nueva posibilidad de abrirse a la aproximación con el pasado.<br />
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===== Referencias =====<br />
* Asociación Apolo y Baco. (s.f.). ''El Jazz en las Artes: La Arquitectura.'' Obtenido de Apolo y Baco: www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=170<br />
* Cob, A. (06 de mayo de 2017). ''Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.'' Obtenido de Fundamentos del arte II: Blog de Ana Cob: profeanacob.wordpress.com/2017/05/06/12-arquitectura-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-a-la-actualidad/<br />
* Cohen, D. (Editor). (2010). ''Animated Sheet Music: "Bloomdido" by Charlie Parker'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=72qH4FMAb_Q&list=RDRhv8iOY08TY&index=5&ab_channel=dancohen<br />
* Haskell, D. (septiembre de 1960). El jazz en la arquitectura. ''Architectural Forum'', 45-46 (3659-360). Obtenido de xdoc.mx/preview/el-jazz-en-la-arquitectura-el-jazz-de-times-square-de-baja-5f4d5d12631c8<br />
* Morea, M. (06 de abril de 2013). ''¿Qué tienen que ver el jazz y la arquitectura?'' Obtenido de Arquitectación: blogs.20minutos.es/arquitectacion/2013/04/06/que-tienen-que-ver-el-jazz-y-la-arquitectura/<br />
* Paterson, J. (Editor). (2019). ''Beethoven's Symphony No.6 (1st movement) - score animation'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=hkVpk1GQlBA&ab_channel=JimPaterson<br />
* Polito, L. (26 de octubre de 2020). ''Arquitectura y jazz en el siglo XX: Paralelos, divergencias y encuentros.'' Obtenido de Luispolitoarquitecto Blogspot: luispolitoarquitecto.blogspot.com/2020/10/arquitectura-y-jazz-en-el-siglo-xx.html<br />
* thenameisgsarci (Editor). (2020). ''Aleksandr Scriabin - Prometheus: The Poem of Fire Op. 60 (GSARCI VIDEO VERSION)'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=LDK89R93Y_c&ab_channel=thenameisgsarci</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:MilesDavis.jpeg&diff=1248299Archivo:MilesDavis.jpeg2021-12-21T16:07:46Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
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<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:JohnColtrane.jpeg&diff=1248298Archivo:JohnColtrane.jpeg2021-12-21T16:07:44Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ensayo 3-2ºS 2021<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
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{{#widget:YouTube|id=rGs3oroi0gI}}<br />
==== Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura ====<br />
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===== Abstract=====<br />
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El jazz y la arquitectura moderna poseen un principal punto en común: la eliminación de la tradición y la transmutación de los órdenes preestablecidos. Existen ciertos paralelismos que se dan en la extensión de ambas formas artísticas que le permitieron a cada artista demostrar sus capacidades creativas para explotar y buscar un nuevo lenguaje de expresión correspondiente a la oposición a las viejas costumbres. El jazz explicita en sus bases que la improvisación es un despojo de las reglas y ataduras de la música tradicional en el planteamiento de sus partituras; no obstante, la realidad de la improvisación –tanto en el jazz como en la arquitectura– es que está regida por tonos, acordes y tiempos. Es a partir de esta aseveración que se pretende realizar un símil entre la armonía y los ideales de libertad de los dos estilos artísticos, haciendo un recorrido por la historia del jazz desde sus orígenes hasta la segunda mitad del siglo XX.<br />
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===== Introducción =====<br />
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El jazz como género y movimiento alcanza su momento de apogeo a finales de los años 50 y comienzos de los 60; sin embargo, surge como corriente a partir del siglo XVII como la música del pueblo de desarraigado –formado por miles de africanos conducidos contra su voluntad y esclavizados en territorio americano. Las raíces de este estilo musical se encuentran en el ritmo y el sistema tonal de los cantos del territorio y la adopción y adaptación de salmos o cánticos anglosajones se incorporaban a los cantos de trabajo que dieron origen a las primeras obras de música góspel. <br />
<br />
La arquitectura, asimismo, entra en un proceso de renovación en los años 60 que le permite al arquitecto desarrollar el máximo de su creatividad e imaginación para así darle cabida al disfrute del habitante en el lugar. Es así como la arquitectura posmoderna rechaza la frialdad del racionalismo y la reiteración del tipo de edificaciones para apostar por una variación en el modo de proyectar, logrando así crear edificios más acordes a la imagen del mundo contemporáneo.<br />
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[[Archivo:worksongs.png|center|800px|Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón]] <br />
* ''Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón''<br />
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===== Desarrollo =====<br />
<br />
Al final de la guerra de secesión algunos cantantes procedentes de la población negra rural del sur de Estados Unidos crearon el '''blues''', un género musical que narraba la vida misma y sucesos cotidianos a través de la palabra poética armonizada simplificada para el entendimiento de la población general a la que se dirigían. ''Cow Cow Davenport'' fue el músico pionero en convertirse en especialista del género y fue uno de los precursores del '''boogie-woogie''', un estilo de blues basado en el piano cuyo principal objetivo era convertir el blues en un género bailable. <br />
<br />
En esta misma época, Nueva Orleans, el segundo puerto de Estados Unidos, más concretamente en el barrio de Storyville, tendrá lugar el nacimiento del '''dixieland'''. Por todas partes, particularmente en los barrios de diversión y prostitución se pueden oír orquestas agrupadas en '''brass bands''' que incluían música en todas las manifestaciones de la vida cotidiana: bodas, reuniones, fiestas, entierros, etc. Así pues, no resultaba extraño asistir a verdaderas competiciones que enfrentaban en las calles a distintas formaciones rivales. Estas bandas, próximas al orfeón, estaban dirigidas por un instrumento de viento al cual se asocian, en general, el clarinete, la trompeta, el trombón, la tuba (que desempeña el papel de contrabajo), el banjo y el bombo (con platillos). <br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:Guerra_de_secesión.jpg|thumb|Guerra de Secesión estadounidense<br />
Archivo:cowcow.jpg|thumb|Cow Cow Davenport<br />
Archivo:Storyville.jpg|thumb|Barrio Storyville<br />
Archivo:brassbandcasch.jpeg|thumb|Brass Band<br />
</gallery><br />
<br />
El cierre del barrio de Storyville, por iniciativa de la marina americana, desplazó rápidamente el centro de interés hacia los alrededores del lago Michigan donde, entre 1918 y 1928, en plena época de prohibición y de Al Capone, se desarrolla el '''style chicago'''. Se trata a la vez de una generación de instrumentistas blancos que adaptan el estilo de Lousiana y de músicos negros que huyen del sur. Este es el caso del cornetista ''Joe «King» Oliver'', que se dio a conocer en Storyville, en 1910 enfrentándose victoriosamente a ''Freddie Keppard'' antes de fundar su propia banda: el ''Original Creole Jazz Band'' –relacionados a este grupo se encontraban nombres que se hicieron famosos como ''Louis Armstrong'' o ''Sidney Bechet''. King Oliver grabaría una gran cantidad de discos que marcaron toda la historia del Jazz.<br />
<br />
Estos estilos vanguardista nacientes comienzan a propagarse y manifestarse en otros lugares aparte de Chicago y Missisipi. En Nueva York, particularmente en Harlem, las grandes orquestas de baile prosperan. Olvidando la penuria económica, cada vez son más la gente que frecuentan los lugares de moda como el Savoy o el Cotton Club. Así pues, en los años 30 llega de la era del '''swing''' y de las grandes orquestas, creciendo la importancia de una nueva categoría de músicos: los arreglistas. A partir de esta época, los músicos descendientes afroamericanos aprenden a escribir partituras. El pianista ''Fletcher Anderson'' fue uno de los primeros en crear una concepción de arreglo que todavía hoy tomamos como punto de referencia. ''Duke Ellington'', por su lado, utiliza su orquesta para interpretar una gran variedad de estilos musicales e inventa algunos géneros como el '''mood''' y el estilo '''jungle'''. Paralelamente a esta abundancia musical, al final de los años 30 nace un nuevo género destinado al baile que une el blues con el góspel: el '''R&B''', una forma musical determinante en los años 60 que daría paso al jazz moderno.<br />
<br />
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Archivo:Joeking.jpg|thumbJoe «King» Oliver<br />
Archivo:freddiekeppard.jpg|thumb|Freddie Keppard<br />
Archivo:ocjazzband.png|thumb|Original Creole Jazz Band<br />
Archivo:louisarmstrong.jpg|thumb|Louis Armstrong<br />
Archivo:harlem.png|thumb|Harlem, Nueva York 1930<br />
Archivo:cottonclub.jpeg|thumb|Cotton Club<br />
Archivo:fletcher.jpg|thumb|Fletcher Anderson y su orquesta<br />
Archivo:ellington.jpeg|thumb|Duke Ellington y su orquesta<br />
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<br />
En los años 40, ''Kenny Clarke'' y ''Thelonius Monk'' que sentarán las bases del '''bebop''': un nuevo estilo en el cual los modos usuales mayor y menor desaparecen dando paso a una nueva gama de acordes. Muy pronto se unirían, para aportar a la evolución de la melodía y armonía del nuevo estilo, el trompetista ''Dizzy Gilliespie'' y el saxofonista ''Charlie Parker''. Muchas grabaciones dan muestra de la audacia y el ingenio de estos nuevos representantes del nuevo jazz. Como respuesta a los “excesos” asociados al bebop aparece –primero en Nueva York entre 1948 y 1953 y luego en la Costa Oeste de 1953 a 1958– el '''cool jazz''', estilo que se manifiesta a través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas. No obstante, en reacción contra la influencia que los músicos blancos parecían ejercer sobre su música un grupo de músicos afroamericanos de Harlem, inspirándose en los elementos melódicos del bebop, crearán una forma '''hard bop''' llamada '''jazz soul''' o '''funky jazz''' que se caracteriza por su dureza y agresividad. <br />
<br />
Desde entonces, al principio de los años 70, toda clasificación relativa a la producción de jazz ya no corresponde exactamente a la evolución de un género que, bajo la batuta del saxofonista ''Ornette Coleman'', liberará cada instrumentista de la presión del juego tradicional para hacer de cada instrumentista un solista en potencia. De esta manera, se dará paso a un nuevo estilo: el '''free jazz'''. El saxofonista ''John Coltrane'' dará al jazz un impulso decisivo que situará el género en un plano a veces difícil de delimitar. Después de esta década, se hace difícil de clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa de la música electrónica, cuyo precursor fue ''Miles Davis'', determinando un nuevo género musical llamado '''jazz fusion'''. <br />
<br />
La improvisación dentro del jazz es un espacio libre en el cual el músico demuestra toda su capacidad creativa y toda su técnica. Están sentadas sobre bases armónicas que siguen el resto de los músicos que lo acompaña –la tonalidad debe ser congruente con la armonía. Por lo demás, existe un esquema formal establecido para improvisar una cantidad determinada de tiempo; para ello, los músicos se ponen de acuerdo previa la presentación para que la composición siga un orden lógico.<br />
<br />
A partir de ello, se puede determinar que, en el caso de la arquitectura, la improvisación es clara. Cada arquitecto tiene su sello personal y cada corriente artística –incluso las vanguardistas– poseen una armonía. Los caminos de la creación en la arquitectura han recorrido y hecho tantos giros como el género del jazz; sin embargo, en ambos tipos de arte se generaron nuevas tradiciones a partir de las escenas de transformación del esquema tradicional. Lo que a comienzos de siglos constituyó una revolución en el ámbito arquitectónico como lo fueron las fachadas de vidrio y las plantas libres, ya en la segunda mitad del siglo XX parecía haberse transformado en un método de la nueva tradición arquitectónica. La búsqueda de las nuevas posibilidades de proyectar y el alejamiento de los cánones se transformaron en voces críticas de la arquitectura moderna. <br />
<br />
Así como en el jazz, la arquitectura modernista parecía poseer conceptos clave que, si bien procedían de las tradiciones, eran modificados para el beneficio del elemento a destacar. Ejemplo de lo anterior serían las fachadas de vidrio utilizadas a destajo en la primera mitad del siglo con la arquitectura de ''Louis Kahn'', en la cual destacaba el uso de la luz como punto central de sus proyectos –tal como se hacía en las iglesias románicas<br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Archivo:|thumb|<br />
</gallery><br />
<br />
===== Conclusión =====<br />
<br />
Los diferentes estilos de jazz, así como la diversidad de estilos arquitectónicos, estuvieron fuertemente influenciados por los elementos armónicos y melódicos de la música europea; sin embargo; se fue dejando de lado la tradición y estuvo marcado por un estilo rupturista. Tanto la arquitectura, la música y la pintura han estado relacionadas desde tiempos remotos y sus procesos compositivos están estrechamente vinculados unos con otros. En todas estas artes, el sonido y el color se ha visto reflejados en la realización de diversas obras, utilizando la abstracción, los sentidos y las relaciones como parte de sus elementos compositivos para representar los sentimientos y emociones más puros del interior de los artistas.<br />
<br />
El universo expresivo de los artistas se expandió exponencialmente. A medida que pasaban los años las nuevas corrientes artísticas se mostraban cada vez más despojadas de las reglas y las paletas expresivas se abrieron hacia lo desconocido. Si bien la ruptura de los esquemas preestablecidos fue lo que reinó en el ámbito del desenvolvimiento artístico, también se dio a finales del siglo XX que la arquitectura fusionó –tal cual lo hizo el jazz con sus nuevas corrientes musicales– el esquema de lo contemporáneo con la nueva posibilidad de abrirse a la aproximación con el pasado.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
===== Referencias =====<br />
* Asociación Apolo y Baco. (s.f.). ''El Jazz en las Artes: La Arquitectura.'' Obtenido de Apolo y Baco: www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=170<br />
* Cob, A. (06 de mayo de 2017). ''Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.'' Obtenido de Fundamentos del arte II: Blog de Ana Cob: profeanacob.wordpress.com/2017/05/06/12-arquitectura-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-a-la-actualidad/<br />
* Cohen, D. (Editor). (2010). ''Animated Sheet Music: "Bloomdido" by Charlie Parker'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=72qH4FMAb_Q&list=RDRhv8iOY08TY&index=5&ab_channel=dancohen<br />
* Haskell, D. (septiembre de 1960). El jazz en la arquitectura. ''Architectural Forum'', 45-46 (3659-360). Obtenido de xdoc.mx/preview/el-jazz-en-la-arquitectura-el-jazz-de-times-square-de-baja-5f4d5d12631c8<br />
* Morea, M. (06 de abril de 2013). ''¿Qué tienen que ver el jazz y la arquitectura?'' Obtenido de Arquitectación: blogs.20minutos.es/arquitectacion/2013/04/06/que-tienen-que-ver-el-jazz-y-la-arquitectura/<br />
* Paterson, J. (Editor). (2019). ''Beethoven's Symphony No.6 (1st movement) - score animation'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=hkVpk1GQlBA&ab_channel=JimPaterson<br />
* Polito, L. (26 de octubre de 2020). ''Arquitectura y jazz en el siglo XX: Paralelos, divergencias y encuentros.'' Obtenido de Luispolitoarquitecto Blogspot: luispolitoarquitecto.blogspot.com/2020/10/arquitectura-y-jazz-en-el-siglo-xx.html<br />
* thenameisgsarci (Editor). (2020). ''Aleksandr Scriabin - Prometheus: The Poem of Fire Op. 60 (GSARCI VIDEO VERSION)'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=LDK89R93Y_c&ab_channel=thenameisgsarci</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:Freddiekeppard.jpg&diff=1248294Archivo:Freddiekeppard.jpg2021-12-21T16:01:06Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
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<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:Joeking.jpg&diff=1248293Archivo:Joeking.jpg2021-12-21T16:00:23Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
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<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Ideales_de_libertad:_el_jazz_y_la_arquitectura_-_Catalina_Paz_%C3%81lvarez_Schilling&diff=1248292Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura - Catalina Paz Álvarez Schilling2021-12-21T15:58:45Z<p>Ccata.alvarez: /* Desarrollo */</p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ensayo 3-2ºS 2021<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}<br />
{{#widget:YouTube|id=rGs3oroi0gI}}<br />
==== Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura ====<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
===== Abstract=====<br />
<br />
<br />
<br />
El jazz y la arquitectura moderna poseen un principal punto en común: la eliminación de la tradición y la transmutación de los órdenes preestablecidos. Existen ciertos paralelismos que se dan en la extensión de ambas formas artísticas que le permitieron a cada artista demostrar sus capacidades creativas para explotar y buscar un nuevo lenguaje de expresión correspondiente a la oposición a las viejas costumbres. El jazz explicita en sus bases que la improvisación es un despojo de las reglas y ataduras de la música tradicional en el planteamiento de sus partituras; no obstante, la realidad de la improvisación –tanto en el jazz como en la arquitectura– es que está regida por tonos, acordes y tiempos. Es a partir de esta aseveración que se pretende realizar un símil entre la armonía y los ideales de libertad de los dos estilos artísticos, haciendo un recorrido por la historia del jazz desde sus orígenes hasta la segunda mitad del siglo XX.<br />
<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
El jazz como género y movimiento alcanza su momento de apogeo a finales de los años 50 y comienzos de los 60; sin embargo, surge como corriente a partir del siglo XVII como la música del pueblo de desarraigado –formado por miles de africanos conducidos contra su voluntad y esclavizados en territorio americano. Las raíces de este estilo musical se encuentran en el ritmo y el sistema tonal de los cantos del territorio y la adopción y adaptación de salmos o cánticos anglosajones se incorporaban a los cantos de trabajo que dieron origen a las primeras obras de música góspel. <br />
<br />
La arquitectura, asimismo, entra en un proceso de renovación en los años 60 que le permite al arquitecto desarrollar el máximo de su creatividad e imaginación para así darle cabida al disfrute del habitante en el lugar. Es así como la arquitectura posmoderna rechaza la frialdad del racionalismo y la reiteración del tipo de edificaciones para apostar por una variación en el modo de proyectar, logrando así crear edificios más acordes a la imagen del mundo contemporáneo.<br />
<br />
[[Archivo:worksongs.png|center|800px|Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón]] <br />
* ''Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón''<br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
<br />
Al final de la guerra de secesión algunos cantantes procedentes de la población negra rural del sur de Estados Unidos crearon el '''blues''', un género musical que narraba la vida misma y sucesos cotidianos a través de la palabra poética armonizada simplificada para el entendimiento de la población general a la que se dirigían. ''Cow Cow Davenport'' fue el músico pionero en convertirse en especialista del género y fue uno de los precursores del '''boogie-woogie''', un estilo de blues basado en el piano cuyo principal objetivo era convertir el blues en un género bailable. <br />
<br />
En esta misma época, Nueva Orleans, el segundo puerto de Estados Unidos, más concretamente en el barrio de Storyville, tendrá lugar el nacimiento del '''dixieland'''. Por todas partes, particularmente en los barrios de diversión y prostitución se pueden oír orquestas agrupadas en '''brass bands''' que incluían música en todas las manifestaciones de la vida cotidiana: bodas, reuniones, fiestas, entierros, etc. Así pues, no resultaba extraño asistir a verdaderas competiciones que enfrentaban en las calles a distintas formaciones rivales. Estas bandas, próximas al orfeón, estaban dirigidas por un instrumento de viento al cual se asocian, en general, el clarinete, la trompeta, el trombón, la tuba (que desempeña el papel de contrabajo), el banjo y el bombo (con platillos). <br />
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Archivo:Guerra_de_secesión.jpg|thumb|Guerra de Secesión estadounidense<br />
Archivo:cowcow.jpg|thumb|Cow Cow Davenport<br />
Archivo:Storyville.jpg|thumb|Barrio Storyville<br />
Archivo:brassbandcasch.jpeg|thumb|Brass Band<br />
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El cierre del barrio de Storyville, por iniciativa de la marina americana, desplazó rápidamente el centro de interés hacia los alrededores del lago Michigan donde, entre 1918 y 1928, en plena época de prohibición y de Al Capone, se desarrolla el '''style chicago'''. Se trata a la vez de una generación de instrumentistas blancos que adaptan el estilo de Lousiana y de músicos negros que huyen del sur. Este es el caso del cornetista ''Joe «King» Oliver'', que se dio a conocer en Storyville, en 1910 enfrentándose victoriosamente a ''Fredy Keppard'' antes de fundar su propia banda: el ''Original Creole Jazz Band'' –relacionados a este grupo se encontraban nombres que se hicieron famosos como ''Louis Armstrong'' o ''Sidney Bechet''. King Oliver grabaría una gran cantidad de discos que marcaron toda la historia del Jazz.<br />
<br />
Estos estilos vanguardista nacientes comienzan a propagarse y manifestarse en otros lugares aparte de Chicago y Missisipi. En Nueva York, particularmente en Harlem, las grandes orquestas de baile prosperan. Olvidando la penuria económica, cada vez son más la gente que frecuentan los lugares de moda como el Savoy o el Cotton Club. Así pues, en los años 30 llega de la era del '''swing''' y de las grandes orquestas, creciendo la importancia de una nueva categoría de músicos: los arreglistas. A partir de esta época, los músicos descendientes afroamericanos aprenden a escribir partituras. El pianista ''Fletcher Anderson'' fue uno de los primeros en crear una concepción de arreglo que todavía hoy tomamos como punto de referencia. ''Duke Ellington'', por su lado, utiliza su orquesta para interpretar una gran variedad de estilos musicales e inventa algunos géneros como el '''mood''' y el estilo '''jungle'''. Paralelamente a esta abundancia musical, al final de los años 30 nace un nuevo género destinado al baile que une el blues con el góspel: el '''R&B''', una forma musical determinante en los años 60 que daría paso al jazz moderno.<br />
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Archivo:Joeking.jpg|thumbJoe «King» Oliver<br />
Archivo:fredykeppard.jpg|thumb|Fredy Keppard<br />
Archivo:ocjazzband.png|thumb|Original Creole Jazz Band<br />
Archivo:louisarmstrong.jpg|thumb|Louis Armstrong<br />
Archivo:harlem.png|thumb|Harlem, Nueva York 1930<br />
Archivo:cottonclub.jpeg|thumb|Cotton Club<br />
Archivo:fletcher.jpg|thumb|Fletcher Anderson y su orquesta<br />
Archivo:ellington.jpeg|thumb|Duke Ellington y su orquesta<br />
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En los años 40, ''Kenny Clarke'' y ''Thelonius Monk'' que sentarán las bases del '''bebop''': un nuevo estilo en el cual los modos usuales mayor y menor desaparecen dando paso a una nueva gama de acordes. Muy pronto se unirían, para aportar a la evolución de la melodía y armonía del nuevo estilo, el trompetista ''Dizzy Gilliespie'' y el saxofonista ''Charlie Parker''. Muchas grabaciones dan muestra de la audacia y el ingenio de estos nuevos representantes del nuevo jazz. Como respuesta a los “excesos” asociados al bebop aparece –primero en Nueva York entre 1948 y 1953 y luego en la Costa Oeste de 1953 a 1958– el '''cool jazz''', estilo que se manifiesta a través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas. No obstante, en reacción contra la influencia que los músicos blancos parecían ejercer sobre su música un grupo de músicos afroamericanos de Harlem, inspirándose en los elementos melódicos del bebop, crearán una forma '''hard bop''' llamada '''jazz soul''' o '''funky jazz''' que se caracteriza por su dureza y agresividad. <br />
<br />
Desde entonces, al principio de los años 70, toda clasificación relativa a la producción de jazz ya no corresponde exactamente a la evolución de un género que, bajo la batuta del saxofonista ''Ornette Coleman'', liberará cada instrumentista de la presión del juego tradicional para hacer de cada instrumentista un solista en potencia. De esta manera, se dará paso a un nuevo estilo: el '''free jazz'''. El saxofonista ''John Coltrane'' dará al jazz un impulso decisivo que situará el género en un plano a veces difícil de delimitar. Después de esta década, se hace difícil de clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa de la música electrónica, cuyo precursor fue ''Miles Davis'', determinando un nuevo género musical llamado '''jazz fusion'''. <br />
<br />
La improvisación dentro del jazz es un espacio libre en el cual el músico demuestra toda su capacidad creativa y toda su técnica. Están sentadas sobre bases armónicas que siguen el resto de los músicos que lo acompaña –la tonalidad debe ser congruente con la armonía. Por lo demás, existe un esquema formal establecido para improvisar una cantidad determinada de tiempo; para ello, los músicos se ponen de acuerdo previa la presentación para que la composición siga un orden lógico.<br />
<br />
A partir de ello, se puede determinar que, en el caso de la arquitectura, la improvisación es clara. Cada arquitecto tiene su sello personal y cada corriente artística –incluso las vanguardistas– poseen una armonía. Los caminos de la creación en la arquitectura han recorrido y hecho tantos giros como el género del jazz; sin embargo, en ambos tipos de arte se generaron nuevas tradiciones a partir de las escenas de transformación del esquema tradicional. Lo que a comienzos de siglos constituyó una revolución en el ámbito arquitectónico como lo fueron las fachadas de vidrio y las plantas libres, ya en la segunda mitad del siglo XX parecía haberse transformado en un método de la nueva tradición arquitectónica. La búsqueda de las nuevas posibilidades de proyectar y el alejamiento de los cánones se transformaron en voces críticas de la arquitectura moderna. <br />
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Así como en el jazz, la arquitectura modernista parecía poseer conceptos clave que, si bien procedían de las tradiciones, eran modificados para el beneficio del elemento a destacar. Ejemplo de lo anterior serían las fachadas de vidrio utilizadas a destajo en la primera mitad del siglo con la arquitectura de ''Louis Kahn'', en la cual destacaba el uso de la luz como punto central de sus proyectos –tal como se hacía en las iglesias románicas<br />
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===== Conclusión =====<br />
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Los diferentes estilos de jazz, así como la diversidad de estilos arquitectónicos, estuvieron fuertemente influenciados por los elementos armónicos y melódicos de la música europea; sin embargo; se fue dejando de lado la tradición y estuvo marcado por un estilo rupturista. Tanto la arquitectura, la música y la pintura han estado relacionadas desde tiempos remotos y sus procesos compositivos están estrechamente vinculados unos con otros. En todas estas artes, el sonido y el color se ha visto reflejados en la realización de diversas obras, utilizando la abstracción, los sentidos y las relaciones como parte de sus elementos compositivos para representar los sentimientos y emociones más puros del interior de los artistas.<br />
<br />
El universo expresivo de los artistas se expandió exponencialmente. A medida que pasaban los años las nuevas corrientes artísticas se mostraban cada vez más despojadas de las reglas y las paletas expresivas se abrieron hacia lo desconocido. Si bien la ruptura de los esquemas preestablecidos fue lo que reinó en el ámbito del desenvolvimiento artístico, también se dio a finales del siglo XX que la arquitectura fusionó –tal cual lo hizo el jazz con sus nuevas corrientes musicales– el esquema de lo contemporáneo con la nueva posibilidad de abrirse a la aproximación con el pasado.<br />
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===== Referencias =====<br />
* Asociación Apolo y Baco. (s.f.). ''El Jazz en las Artes: La Arquitectura.'' Obtenido de Apolo y Baco: www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=170<br />
* Cob, A. (06 de mayo de 2017). ''Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.'' Obtenido de Fundamentos del arte II: Blog de Ana Cob: profeanacob.wordpress.com/2017/05/06/12-arquitectura-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-a-la-actualidad/<br />
* Cohen, D. (Editor). (2010). ''Animated Sheet Music: "Bloomdido" by Charlie Parker'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=72qH4FMAb_Q&list=RDRhv8iOY08TY&index=5&ab_channel=dancohen<br />
* Haskell, D. (septiembre de 1960). El jazz en la arquitectura. ''Architectural Forum'', 45-46 (3659-360). Obtenido de xdoc.mx/preview/el-jazz-en-la-arquitectura-el-jazz-de-times-square-de-baja-5f4d5d12631c8<br />
* Morea, M. (06 de abril de 2013). ''¿Qué tienen que ver el jazz y la arquitectura?'' Obtenido de Arquitectación: blogs.20minutos.es/arquitectacion/2013/04/06/que-tienen-que-ver-el-jazz-y-la-arquitectura/<br />
* Paterson, J. (Editor). (2019). ''Beethoven's Symphony No.6 (1st movement) - score animation'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=hkVpk1GQlBA&ab_channel=JimPaterson<br />
* Polito, L. (26 de octubre de 2020). ''Arquitectura y jazz en el siglo XX: Paralelos, divergencias y encuentros.'' Obtenido de Luispolitoarquitecto Blogspot: luispolitoarquitecto.blogspot.com/2020/10/arquitectura-y-jazz-en-el-siglo-xx.html<br />
* thenameisgsarci (Editor). (2020). ''Aleksandr Scriabin - Prometheus: The Poem of Fire Op. 60 (GSARCI VIDEO VERSION)'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=LDK89R93Y_c&ab_channel=thenameisgsarci</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Ideales_de_libertad:_el_jazz_y_la_arquitectura_-_Catalina_Paz_%C3%81lvarez_Schilling&diff=1248291Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura - Catalina Paz Álvarez Schilling2021-12-21T15:58:04Z<p>Ccata.alvarez: /* Desarrollo */</p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ensayo 3-2ºS 2021<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
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{{#widget:YouTube|id=rGs3oroi0gI}}<br />
==== Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura ====<br />
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===== Abstract=====<br />
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El jazz y la arquitectura moderna poseen un principal punto en común: la eliminación de la tradición y la transmutación de los órdenes preestablecidos. Existen ciertos paralelismos que se dan en la extensión de ambas formas artísticas que le permitieron a cada artista demostrar sus capacidades creativas para explotar y buscar un nuevo lenguaje de expresión correspondiente a la oposición a las viejas costumbres. El jazz explicita en sus bases que la improvisación es un despojo de las reglas y ataduras de la música tradicional en el planteamiento de sus partituras; no obstante, la realidad de la improvisación –tanto en el jazz como en la arquitectura– es que está regida por tonos, acordes y tiempos. Es a partir de esta aseveración que se pretende realizar un símil entre la armonía y los ideales de libertad de los dos estilos artísticos, haciendo un recorrido por la historia del jazz desde sus orígenes hasta la segunda mitad del siglo XX.<br />
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===== Introducción =====<br />
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El jazz como género y movimiento alcanza su momento de apogeo a finales de los años 50 y comienzos de los 60; sin embargo, surge como corriente a partir del siglo XVII como la música del pueblo de desarraigado –formado por miles de africanos conducidos contra su voluntad y esclavizados en territorio americano. Las raíces de este estilo musical se encuentran en el ritmo y el sistema tonal de los cantos del territorio y la adopción y adaptación de salmos o cánticos anglosajones se incorporaban a los cantos de trabajo que dieron origen a las primeras obras de música góspel. <br />
<br />
La arquitectura, asimismo, entra en un proceso de renovación en los años 60 que le permite al arquitecto desarrollar el máximo de su creatividad e imaginación para así darle cabida al disfrute del habitante en el lugar. Es así como la arquitectura posmoderna rechaza la frialdad del racionalismo y la reiteración del tipo de edificaciones para apostar por una variación en el modo de proyectar, logrando así crear edificios más acordes a la imagen del mundo contemporáneo.<br />
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[[Archivo:worksongs.png|center|800px|Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón]] <br />
* ''Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón''<br />
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===== Desarrollo =====<br />
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Al final de la guerra de secesión algunos cantantes procedentes de la población negra rural del sur de Estados Unidos crearon el '''blues''', un género musical que narraba la vida misma y sucesos cotidianos a través de la palabra poética armonizada simplificada para el entendimiento de la población general a la que se dirigían. ''Cow Cow Davenport'' fue el músico pionero en convertirse en especialista del género y fue uno de los precursores del '''boogie-woogie''', un estilo de blues basado en el piano cuyo principal objetivo era convertir el blues en un género bailable. <br />
<br />
En esta misma época, Nueva Orleans, el segundo puerto de Estados Unidos, más concretamente en el barrio de Storyville, tendrá lugar el nacimiento del '''dixieland'''. Por todas partes, particularmente en los barrios de diversión y prostitución se pueden oír orquestas agrupadas en '''brass bands''' que incluían música en todas las manifestaciones de la vida cotidiana: bodas, reuniones, fiestas, entierros, etc. Así pues, no resultaba extraño asistir a verdaderas competiciones que enfrentaban en las calles a distintas formaciones rivales. Estas bandas, próximas al orfeón, estaban dirigidas por un instrumento de viento al cual se asocian, en general, el clarinete, la trompeta, el trombón, la tuba (que desempeña el papel de contrabajo), el banjo y el bombo (con platillos). <br />
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Archivo:Guerra_de_secesión.jpg|thumb|Guerra de Secesión estadounidense<br />
Archivo:cowcow.jpg|thumb|Cow Cow Davenport<br />
Archivo:Storyville.jpg|thumb|Barrio Storyville<br />
Archivo:brassbandcasch.jpeg|thumb|Brass Band<br />
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El cierre del barrio de Storyville, por iniciativa de la marina americana, desplazó rápidamente el centro de interés hacia los alrededores del lago Michigan donde, entre 1918 y 1928, en plena época de prohibición y de Al Capone, se desarrolla el '''style chicago'''. Se trata a la vez de una generación de instrumentistas blancos que adaptan el estilo de Lousiana y de músicos negros que huyen del sur. Este es el caso del cornetista ''Joe «King» Oliver'', que se dio a conocer en Storyville, en 1910 enfrentándose victoriosamente a ''Fredy Keppard'' antes de fundar su propia banda: el ''Original Creole Jazz Band'' –relacionados a este grupo se encontraban nombres que se hicieron famosos como ''Louis Armstrong'' o ''Sidney Bechet''. King Oliver grabaría una gran cantidad de discos que marcaron toda la historia del Jazz.<br />
<br />
Estos estilos vanguardista nacientes comienzan a propagarse y manifestarse en otros lugares aparte de Chicago y Missisipi. En Nueva York, particularmente en Harlem, las grandes orquestas de baile prosperan. Olvidando la penuria económica, cada vez son más la gente que frecuentan los lugares de moda como el Savoy o el Cotton Club. Así pues, en los años 30 llega de la era del '''swing''' y de las grandes orquestas, creciendo la importancia de una nueva categoría de músicos: los arreglistas. A partir de esta época, los músicos descendientes afroamericanos aprenden a escribir partituras. El pianista ''Fletcher Anderson'' fue uno de los primeros en crear una concepción de arreglo que todavía hoy tomamos como punto de referencia. ''Duke Ellington'', por su lado, utiliza su orquesta para interpretar una gran variedad de estilos musicales e inventa algunos géneros como el '''mood''' y el estilo '''jungle'''. Paralelamente a esta abundancia musical, al final de los años 30 nace un nuevo género destinado al baile que une el blues con el góspel: el '''R&B''', una forma musical determinante en los años 60 que daría paso al jazz moderno.<br />
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Archivo:Joeking.jpg|thumbJoe «King» Oliver<br />
Archivo:fredykeppard.jpg|thumb|Fredy Keppard<br />
Archivo:ocjazzband.png|thumb|Original Creole Jazz Band<br />
Archivo:louisarmstrong.jpg|thumb|Louis Armstrong<br />
Archivo:harlem.png|thumb|Harlem, Nueva York<br />
Archivo:cottonclub.jpeg|thumb|Cotton Club<br />
Archivo:fletcher.jpg|thumb|Fletcher Anderson y su orquesta<br />
Archivo:ellington.jpeg|thumb|Duke Ellington y su orquesta<br />
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<br />
En los años 40, ''Kenny Clarke'' y ''Thelonius Monk'' que sentarán las bases del '''bebop''': un nuevo estilo en el cual los modos usuales mayor y menor desaparecen dando paso a una nueva gama de acordes. Muy pronto se unirían, para aportar a la evolución de la melodía y armonía del nuevo estilo, el trompetista ''Dizzy Gilliespie'' y el saxofonista ''Charlie Parker''. Muchas grabaciones dan muestra de la audacia y el ingenio de estos nuevos representantes del nuevo jazz. Como respuesta a los “excesos” asociados al bebop aparece –primero en Nueva York entre 1948 y 1953 y luego en la Costa Oeste de 1953 a 1958– el '''cool jazz''', estilo que se manifiesta a través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas. No obstante, en reacción contra la influencia que los músicos blancos parecían ejercer sobre su música un grupo de músicos afroamericanos de Harlem, inspirándose en los elementos melódicos del bebop, crearán una forma '''hard bop''' llamada '''jazz soul''' o '''funky jazz''' que se caracteriza por su dureza y agresividad. <br />
<br />
Desde entonces, al principio de los años 70, toda clasificación relativa a la producción de jazz ya no corresponde exactamente a la evolución de un género que, bajo la batuta del saxofonista ''Ornette Coleman'', liberará cada instrumentista de la presión del juego tradicional para hacer de cada instrumentista un solista en potencia. De esta manera, se dará paso a un nuevo estilo: el '''free jazz'''. El saxofonista ''John Coltrane'' dará al jazz un impulso decisivo que situará el género en un plano a veces difícil de delimitar. Después de esta década, se hace difícil de clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa de la música electrónica, cuyo precursor fue ''Miles Davis'', determinando un nuevo género musical llamado '''jazz fusion'''. <br />
<br />
La improvisación dentro del jazz es un espacio libre en el cual el músico demuestra toda su capacidad creativa y toda su técnica. Están sentadas sobre bases armónicas que siguen el resto de los músicos que lo acompaña –la tonalidad debe ser congruente con la armonía. Por lo demás, existe un esquema formal establecido para improvisar una cantidad determinada de tiempo; para ello, los músicos se ponen de acuerdo previa la presentación para que la composición siga un orden lógico.<br />
<br />
A partir de ello, se puede determinar que, en el caso de la arquitectura, la improvisación es clara. Cada arquitecto tiene su sello personal y cada corriente artística –incluso las vanguardistas– poseen una armonía. Los caminos de la creación en la arquitectura han recorrido y hecho tantos giros como el género del jazz; sin embargo, en ambos tipos de arte se generaron nuevas tradiciones a partir de las escenas de transformación del esquema tradicional. Lo que a comienzos de siglos constituyó una revolución en el ámbito arquitectónico como lo fueron las fachadas de vidrio y las plantas libres, ya en la segunda mitad del siglo XX parecía haberse transformado en un método de la nueva tradición arquitectónica. La búsqueda de las nuevas posibilidades de proyectar y el alejamiento de los cánones se transformaron en voces críticas de la arquitectura moderna. <br />
<br />
Así como en el jazz, la arquitectura modernista parecía poseer conceptos clave que, si bien procedían de las tradiciones, eran modificados para el beneficio del elemento a destacar. Ejemplo de lo anterior serían las fachadas de vidrio utilizadas a destajo en la primera mitad del siglo con la arquitectura de ''Louis Kahn'', en la cual destacaba el uso de la luz como punto central de sus proyectos –tal como se hacía en las iglesias románicas<br />
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Archivo:|thumb|<br />
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===== Conclusión =====<br />
<br />
Los diferentes estilos de jazz, así como la diversidad de estilos arquitectónicos, estuvieron fuertemente influenciados por los elementos armónicos y melódicos de la música europea; sin embargo; se fue dejando de lado la tradición y estuvo marcado por un estilo rupturista. Tanto la arquitectura, la música y la pintura han estado relacionadas desde tiempos remotos y sus procesos compositivos están estrechamente vinculados unos con otros. En todas estas artes, el sonido y el color se ha visto reflejados en la realización de diversas obras, utilizando la abstracción, los sentidos y las relaciones como parte de sus elementos compositivos para representar los sentimientos y emociones más puros del interior de los artistas.<br />
<br />
El universo expresivo de los artistas se expandió exponencialmente. A medida que pasaban los años las nuevas corrientes artísticas se mostraban cada vez más despojadas de las reglas y las paletas expresivas se abrieron hacia lo desconocido. Si bien la ruptura de los esquemas preestablecidos fue lo que reinó en el ámbito del desenvolvimiento artístico, también se dio a finales del siglo XX que la arquitectura fusionó –tal cual lo hizo el jazz con sus nuevas corrientes musicales– el esquema de lo contemporáneo con la nueva posibilidad de abrirse a la aproximación con el pasado.<br />
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<br />
===== Referencias =====<br />
* Asociación Apolo y Baco. (s.f.). ''El Jazz en las Artes: La Arquitectura.'' Obtenido de Apolo y Baco: www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=170<br />
* Cob, A. (06 de mayo de 2017). ''Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.'' Obtenido de Fundamentos del arte II: Blog de Ana Cob: profeanacob.wordpress.com/2017/05/06/12-arquitectura-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-a-la-actualidad/<br />
* Cohen, D. (Editor). (2010). ''Animated Sheet Music: "Bloomdido" by Charlie Parker'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=72qH4FMAb_Q&list=RDRhv8iOY08TY&index=5&ab_channel=dancohen<br />
* Haskell, D. (septiembre de 1960). El jazz en la arquitectura. ''Architectural Forum'', 45-46 (3659-360). Obtenido de xdoc.mx/preview/el-jazz-en-la-arquitectura-el-jazz-de-times-square-de-baja-5f4d5d12631c8<br />
* Morea, M. (06 de abril de 2013). ''¿Qué tienen que ver el jazz y la arquitectura?'' Obtenido de Arquitectación: blogs.20minutos.es/arquitectacion/2013/04/06/que-tienen-que-ver-el-jazz-y-la-arquitectura/<br />
* Paterson, J. (Editor). (2019). ''Beethoven's Symphony No.6 (1st movement) - score animation'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=hkVpk1GQlBA&ab_channel=JimPaterson<br />
* Polito, L. (26 de octubre de 2020). ''Arquitectura y jazz en el siglo XX: Paralelos, divergencias y encuentros.'' Obtenido de Luispolitoarquitecto Blogspot: luispolitoarquitecto.blogspot.com/2020/10/arquitectura-y-jazz-en-el-siglo-xx.html<br />
* thenameisgsarci (Editor). (2020). ''Aleksandr Scriabin - Prometheus: The Poem of Fire Op. 60 (GSARCI VIDEO VERSION)'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=LDK89R93Y_c&ab_channel=thenameisgsarci</div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:Harlem.png&diff=1248290Archivo:Harlem.png2021-12-21T15:57:52Z<p>Ccata.alvarez: Uploaded with SimpleBatchUpload</p>
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<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Archivo:Cottonclub.jpeg&diff=1248289Archivo:Cottonclub.jpeg2021-12-21T15:56:39Z<p>Ccata.alvarez: Ccata.alvarez subió una nueva versión de Archivo:Cottonclub.jpeg</p>
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<div></div>Ccata.alvarezhttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Ideales_de_libertad:_el_jazz_y_la_arquitectura_-_Catalina_Paz_%C3%81lvarez_Schilling&diff=1248288Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura - Catalina Paz Álvarez Schilling2021-12-21T15:54:59Z<p>Ccata.alvarez: /* Desarrollo */</p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ensayo 3-2ºS 2021<br />
|Número=5<br />
|Asignaturas Relacionadas=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad<br />
|Cursos Relacionados=Presentación de las Vanguardias a la Contemporaneidad 2021 - Andrés Garcés<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Catalina Paz Álvarez Schilling<br />
}}<br />
{{#widget:YouTube|id=rGs3oroi0gI}}<br />
==== Ideales de libertad: el jazz y la arquitectura ====<br />
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===== Abstract=====<br />
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El jazz y la arquitectura moderna poseen un principal punto en común: la eliminación de la tradición y la transmutación de los órdenes preestablecidos. Existen ciertos paralelismos que se dan en la extensión de ambas formas artísticas que le permitieron a cada artista demostrar sus capacidades creativas para explotar y buscar un nuevo lenguaje de expresión correspondiente a la oposición a las viejas costumbres. El jazz explicita en sus bases que la improvisación es un despojo de las reglas y ataduras de la música tradicional en el planteamiento de sus partituras; no obstante, la realidad de la improvisación –tanto en el jazz como en la arquitectura– es que está regida por tonos, acordes y tiempos. Es a partir de esta aseveración que se pretende realizar un símil entre la armonía y los ideales de libertad de los dos estilos artísticos, haciendo un recorrido por la historia del jazz desde sus orígenes hasta la segunda mitad del siglo XX.<br />
<br />
===== Introducción =====<br />
<br />
El jazz como género y movimiento alcanza su momento de apogeo a finales de los años 50 y comienzos de los 60; sin embargo, surge como corriente a partir del siglo XVII como la música del pueblo de desarraigado –formado por miles de africanos conducidos contra su voluntad y esclavizados en territorio americano. Las raíces de este estilo musical se encuentran en el ritmo y el sistema tonal de los cantos del territorio y la adopción y adaptación de salmos o cánticos anglosajones se incorporaban a los cantos de trabajo que dieron origen a las primeras obras de música góspel. <br />
<br />
La arquitectura, asimismo, entra en un proceso de renovación en los años 60 que le permite al arquitecto desarrollar el máximo de su creatividad e imaginación para así darle cabida al disfrute del habitante en el lugar. Es así como la arquitectura posmoderna rechaza la frialdad del racionalismo y la reiteración del tipo de edificaciones para apostar por una variación en el modo de proyectar, logrando así crear edificios más acordes a la imagen del mundo contemporáneo.<br />
<br />
[[Archivo:worksongs.png|center|800px|Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón]] <br />
* ''Worksong: “Deja sonar tu martillo” y trabajadores en plantaciones de algodón''<br />
<br />
===== Desarrollo =====<br />
<br />
Al final de la guerra de secesión algunos cantantes procedentes de la población negra rural del sur de Estados Unidos crearon el '''blues''', un género musical que narraba la vida misma y sucesos cotidianos a través de la palabra poética armonizada simplificada para el entendimiento de la población general a la que se dirigían. ''Cow Cow Davenport'' fue el músico pionero en convertirse en especialista del género y fue uno de los precursores del '''boogie-woogie''', un estilo de blues basado en el piano cuyo principal objetivo era convertir el blues en un género bailable. <br />
<br />
En esta misma época, Nueva Orleans, el segundo puerto de Estados Unidos, más concretamente en el barrio de Storyville, tendrá lugar el nacimiento del '''dixieland'''. Por todas partes, particularmente en los barrios de diversión y prostitución se pueden oír orquestas agrupadas en '''brass bands''' que incluían música en todas las manifestaciones de la vida cotidiana: bodas, reuniones, fiestas, entierros, etc. Así pues, no resultaba extraño asistir a verdaderas competiciones que enfrentaban en las calles a distintas formaciones rivales. Estas bandas, próximas al orfeón, estaban dirigidas por un instrumento de viento al cual se asocian, en general, el clarinete, la trompeta, el trombón, la tuba (que desempeña el papel de contrabajo), el banjo y el bombo (con platillos). <br />
<br />
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Archivo:Guerra_de_secesión.jpg|thumb|Guerra de Secesión estadounidense<br />
Archivo:cowcow.jpg|thumb|Cow Cow Davenport<br />
Archivo:Storyville.jpg|thumb|Barrio Storyville<br />
Archivo:brassbandcasch.jpeg|thumb|Brass Band<br />
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El cierre del barrio de Storyville, por iniciativa de la marina americana, desplazó rápidamente el centro de interés hacia los alrededores del lago Michigan donde, entre 1918 y 1928, en plena época de prohibición y de Al Capone, se desarrolla el '''style chicago'''. Se trata a la vez de una generación de instrumentistas blancos que adaptan el estilo de Lousiana y de músicos negros que huyen del sur. Este es el caso del cornetista ''Joe «King» Oliver'', que se dio a conocer en Storyville, en 1910 enfrentándose victoriosamente a ''Fredy Keppard'' antes de fundar su propia banda: el ''Original Creole Jazz Band'' –relacionados a este grupo se encontraban nombres que se hicieron famosos como ''Louis Armstrong'' o ''Sidney Bechet''. King Oliver grabaría una gran cantidad de discos que marcaron toda la historia del Jazz.<br />
<br />
Estos estilos vanguardista nacientes comienzan a propagarse y manifestarse en otros lugares aparte de Chicago y Missisipi. En Nueva York, particularmente en Harlem, las grandes orquestas de baile prosperan. Olvidando la penuria económica, cada vez son más la gente que frecuentan los lugares de moda como el Savoy o el Cotton Club. Así pues, en los años 30 llega de la era del '''swing''' y de las grandes orquestas, creciendo la importancia de una nueva categoría de músicos: los arreglistas. A partir de esta época, los músicos descendientes afroamericanos aprenden a escribir partituras. El pianista ''Fletcher Anderson'' fue uno de los primeros en crear una concepción de arreglo que todavía hoy tomamos como punto de referencia. ''Duke Ellington'', por su lado, utiliza su orquesta para interpretar una gran variedad de estilos musicales e inventa algunos géneros como el '''mood''' y el estilo '''jungle'''. Paralelamente a esta abundancia musical, al final de los años 30 nace un nuevo género destinado al baile que une el blues con el góspel: el '''R&B''', una forma musical determinante en los años 60 que daría paso al jazz moderno.<br />
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Archivo:Joeking.jpg|thumbJoe «King» Oliver<br />
Archivo:fredykeppard.jpg|thumb|Fredy Keppard<br />
Archivo:ocjazzband.png|thumb|Original Creole Jazz Band<br />
Archivo:louisarmstrong.jpg|thumb|Louis Armstrong<br />
Archivo:harlem.jpeg|thumb|Harlem, Nueva York<br />
Archivo:cottonclub.jpeg|thumb|Cotton Club<br />
Archivo:fletcher.jpg|thumb|Fletcher Anderson y su orquesta<br />
Archivo:ellington.jpeg|thumb|Duke Ellington y su orquesta<br />
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En los años 40, ''Kenny Clarke'' y ''Thelonius Monk'' que sentarán las bases del '''bebop''': un nuevo estilo en el cual los modos usuales mayor y menor desaparecen dando paso a una nueva gama de acordes. Muy pronto se unirían, para aportar a la evolución de la melodía y armonía del nuevo estilo, el trompetista ''Dizzy Gilliespie'' y el saxofonista ''Charlie Parker''. Muchas grabaciones dan muestra de la audacia y el ingenio de estos nuevos representantes del nuevo jazz. Como respuesta a los “excesos” asociados al bebop aparece –primero en Nueva York entre 1948 y 1953 y luego en la Costa Oeste de 1953 a 1958– el '''cool jazz''', estilo que se manifiesta a través de largas improvisaciones tan libres como naturales y espontáneas. No obstante, en reacción contra la influencia que los músicos blancos parecían ejercer sobre su música un grupo de músicos afroamericanos de Harlem, inspirándose en los elementos melódicos del bebop, crearán una forma '''hard bop''' llamada '''jazz soul''' o '''funky jazz''' que se caracteriza por su dureza y agresividad. <br />
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Desde entonces, al principio de los años 70, toda clasificación relativa a la producción de jazz ya no corresponde exactamente a la evolución de un género que, bajo la batuta del saxofonista ''Ornette Coleman'', liberará cada instrumentista de la presión del juego tradicional para hacer de cada instrumentista un solista en potencia. De esta manera, se dará paso a un nuevo estilo: el '''free jazz'''. El saxofonista ''John Coltrane'' dará al jazz un impulso decisivo que situará el género en un plano a veces difícil de delimitar. Después de esta década, se hace difícil de clasificar la naturaleza de ciertas producciones a causa de la música electrónica, cuyo precursor fue ''Miles Davis'', determinando un nuevo género musical llamado '''jazz fusion'''. <br />
<br />
La improvisación dentro del jazz es un espacio libre en el cual el músico demuestra toda su capacidad creativa y toda su técnica. Están sentadas sobre bases armónicas que siguen el resto de los músicos que lo acompaña –la tonalidad debe ser congruente con la armonía. Por lo demás, existe un esquema formal establecido para improvisar una cantidad determinada de tiempo; para ello, los músicos se ponen de acuerdo previa la presentación para que la composición siga un orden lógico.<br />
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A partir de ello, se puede determinar que, en el caso de la arquitectura, la improvisación es clara. Cada arquitecto tiene su sello personal y cada corriente artística –incluso las vanguardistas– poseen una armonía. Los caminos de la creación en la arquitectura han recorrido y hecho tantos giros como el género del jazz; sin embargo, en ambos tipos de arte se generaron nuevas tradiciones a partir de las escenas de transformación del esquema tradicional. Lo que a comienzos de siglos constituyó una revolución en el ámbito arquitectónico como lo fueron las fachadas de vidrio y las plantas libres, ya en la segunda mitad del siglo XX parecía haberse transformado en un método de la nueva tradición arquitectónica. La búsqueda de las nuevas posibilidades de proyectar y el alejamiento de los cánones se transformaron en voces críticas de la arquitectura moderna. <br />
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Así como en el jazz, la arquitectura modernista parecía poseer conceptos clave que, si bien procedían de las tradiciones, eran modificados para el beneficio del elemento a destacar. Ejemplo de lo anterior serían las fachadas de vidrio utilizadas a destajo en la primera mitad del siglo con la arquitectura de ''Louis Kahn'', en la cual destacaba el uso de la luz como punto central de sus proyectos –tal como se hacía en las iglesias románicas<br />
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===== Conclusión =====<br />
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Los diferentes estilos de jazz, así como la diversidad de estilos arquitectónicos, estuvieron fuertemente influenciados por los elementos armónicos y melódicos de la música europea; sin embargo; se fue dejando de lado la tradición y estuvo marcado por un estilo rupturista. Tanto la arquitectura, la música y la pintura han estado relacionadas desde tiempos remotos y sus procesos compositivos están estrechamente vinculados unos con otros. En todas estas artes, el sonido y el color se ha visto reflejados en la realización de diversas obras, utilizando la abstracción, los sentidos y las relaciones como parte de sus elementos compositivos para representar los sentimientos y emociones más puros del interior de los artistas.<br />
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El universo expresivo de los artistas se expandió exponencialmente. A medida que pasaban los años las nuevas corrientes artísticas se mostraban cada vez más despojadas de las reglas y las paletas expresivas se abrieron hacia lo desconocido. Si bien la ruptura de los esquemas preestablecidos fue lo que reinó en el ámbito del desenvolvimiento artístico, también se dio a finales del siglo XX que la arquitectura fusionó –tal cual lo hizo el jazz con sus nuevas corrientes musicales– el esquema de lo contemporáneo con la nueva posibilidad de abrirse a la aproximación con el pasado.<br />
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===== Referencias =====<br />
* Asociación Apolo y Baco. (s.f.). ''El Jazz en las Artes: La Arquitectura.'' Obtenido de Apolo y Baco: www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=38&Itemid=170<br />
* Cob, A. (06 de mayo de 2017). ''Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.'' Obtenido de Fundamentos del arte II: Blog de Ana Cob: profeanacob.wordpress.com/2017/05/06/12-arquitectura-de-la-segunda-mitad-del-siglo-xx-a-la-actualidad/<br />
* Cohen, D. (Editor). (2010). ''Animated Sheet Music: "Bloomdido" by Charlie Parker'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=72qH4FMAb_Q&list=RDRhv8iOY08TY&index=5&ab_channel=dancohen<br />
* Haskell, D. (septiembre de 1960). El jazz en la arquitectura. ''Architectural Forum'', 45-46 (3659-360). Obtenido de xdoc.mx/preview/el-jazz-en-la-arquitectura-el-jazz-de-times-square-de-baja-5f4d5d12631c8<br />
* Morea, M. (06 de abril de 2013). ''¿Qué tienen que ver el jazz y la arquitectura?'' Obtenido de Arquitectación: blogs.20minutos.es/arquitectacion/2013/04/06/que-tienen-que-ver-el-jazz-y-la-arquitectura/<br />
* Paterson, J. (Editor). (2019). ''Beethoven's Symphony No.6 (1st movement) - score animation'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=hkVpk1GQlBA&ab_channel=JimPaterson<br />
* Polito, L. (26 de octubre de 2020). ''Arquitectura y jazz en el siglo XX: Paralelos, divergencias y encuentros.'' Obtenido de Luispolitoarquitecto Blogspot: luispolitoarquitecto.blogspot.com/2020/10/arquitectura-y-jazz-en-el-siglo-xx.html<br />
* thenameisgsarci (Editor). (2020). ''Aleksandr Scriabin - Prometheus: The Poem of Fire Op. 60 (GSARCI VIDEO VERSION)'' [Video]. Obtenido de www.youtube.com/watch?v=LDK89R93Y_c&ab_channel=thenameisgsarci</div>Ccata.alvarez