https://wiki.ead.pucv.cl/api.php?action=feedcontributions&user=An.ar.lo.fi&feedformat=atomCasiopea - Contribuciones del usuario [es]2024-03-28T11:56:42ZContribuciones del usuarioMediaWiki 1.39.6https://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Taller_de_Titulaci%C3%B3n_-_Primer_semestre_2021_-_Ursula_Exss&diff=1098843Taller de Titulación - Primer semestre 2021 - Ursula Exss2021-07-14T03:50:00Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Curso<br />
|Asignaturas Relacionadas=Taller de Titulación<br />
|Año=2021<br />
|Tipo de Curso=Taller de Título<br />
|Talleres=Tit. ARQ<br />
|Profesores=Ursula Exss<br />
|Alumnos=Andres Lopez, Britanny Krishna Steel Osorio, Britanny Steel, Britanny Steel, nicole vergara, Nicole Vergara Ruminot, Andrés López<br />
|Palabras Clave=espacios educativos, ludoteca barrial, arquitectura, equipamientos comunitarios<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
}}<br />
Este taller de título se centra en el estudio y diseño de espacios educativos- desarrollados en las modalidades de proyecto e investigación. Durante el año 2021 el estudio se ha centrado en un anteproyecto de arquitectura para la Ludoteca Barrial de Concón, que forma parte de un proyecto de vinculación con el medio PUCV 2021, realizado junto a la Fundación Minga Valpo.<br />
<br />
{{Los Proyectos}}</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_L%C3%B3pez_Figueroa&diff=1098842Andrés López Figueroa2021-07-14T03:48:13Z<p>An.ar.lo.fi: Página creada con «{{Persona |Nombre=Andres Arturo |Apellido=Lopez Figueroa |Año de Ingreso a la Escuela=2016 |Fecha de Nacimiento=1993/11/21 |País=Chile |Relación con la Escuela=Alumno |C…»</p>
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<div>{{Persona<br />
|Nombre=Andres Arturo<br />
|Apellido=Lopez Figueroa<br />
|Año de Ingreso a la Escuela=2016<br />
|Fecha de Nacimiento=1993/11/21<br />
|País=Chile<br />
|Relación con la Escuela=Alumno<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
}}<br />
{{Mis Talleres}}<br />
<br />
{{Mis Tareas}}<br />
<br />
{{Mis Proyectos}}<br />
<br />
{{Mis Travesías}}</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Taller_de_Titulaci%C3%B3n&diff=1098841Taller de Titulación2021-07-14T03:31:23Z<p>An.ar.lo.fi: An.ar.lo.fi trasladó la página Taller de Titulación a Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa: cambio de nombre</p>
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<div>#REDIRECCIÓN [[Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa]]</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Presentaci%C3%B3n_T%C3%ADtulo_1_-_S1_2021_-_Arquitectura_-_Andr%C3%A9s_L%C3%B3pez_Figueroa&diff=1098840Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa2021-07-14T03:31:23Z<p>An.ar.lo.fi: An.ar.lo.fi trasladó la página Taller de Titulación a Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa: cambio de nombre</p>
<hr />
<div>{{Curso}}<br />
{{Proyecto<br />
|Título=Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa<br />
|Tipo de Proyecto=Proyecto de Titulación<br />
|Palabras Clave=espacios educativos, ludoteca barrial, arquitectura, equipamientos comunitarios<br />
|Año de Inicio=2021<br />
|Año de Término=2021<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Asignaturas Relacionadas=Taller de Titulación - Primer semestre 2021 - Ursula Exss<br />
|Cursos Relacionados=Taller de Título<br />
|Profesor=Ursula Exss<br />
|Alumnos=Andrés López<br />
}}<br />
<br />
<br />
=Proyecto Ludoteca Corredor de Concón= <br />
<br />
'''Presentación'''<br />
<br />
Me presento, mi nombre es Andrés López Figueroa, estudiante de la escuela de arquitectura de la pontificia universidad católica de la Valparaíso, del taller de título a cargo de la docente Úrsula Exss. A continuación, presentare mi proyecto de título denominado ludoteca corredor de Concón.<br />
<br />
'''Recuento y Punto de vista'''<br />
<br />
Mi motivación se encuentra en desarrollar una obra donde los adultos mayores, jóvenes y niños, puedan vivir en comunidad y conformes, en el espacio público y dentro de una vivienda. Esta motivación surge de observar múltiples situaciones que pasan en la ciudad y en la vida cotidiana. Como por ejemplo el habitar en una plaza entorno a lo comunitario y el resguardo desde la contención de los bordes que separan lo público, lo privado y lo transitorio. Las ludotecas en el mundo surgen a partir de una necesidad de espacios para la infancia, donde los niños(as) y sus familias puedan compartir y aprender a través del juego, siendo protagonistas del espacio. La educación y recreación son campos abiertos al encuentro de forma lúdica, vinculando a la familia y la comunidad, dando lugar a un crecimiento con enseñanzas. Estos espacios que pertenecen a la infancia y los jóvenes se convierten en un apoyo para las familias, otorgando espacios lúdico-educativos, como por ejemplo las estancias que se generan en los patios de juegos, las plazas y los campos de recreación.<br />
<br />
'''Localización e identificación'''<br />
<br />
El proyecto de la ludoteca barrial, se emplazará en la comuna de concón, región de Valparaíso, según los requerimientos de la fundación minga valpo. El proyecto se llevará a cabo en un terreno de 640m2 con una construcción de aprox 200m2, con un programa de carácter educativo recreacional y cultural.<br />
<br />
'''Materia arquitectónica'''<br />
<br />
A través de las reflexiones llevadas a cabo a lo largo de mis años en la escuela, se descubre una permanente insistencia en el acto de atravesar y en la importancia de la luz. En todos mis proyectos existe, una búsqueda de las cualidades de los espacios que se puede atravesar y la importancia de la luz de manera que se relaciona con el habitar. Esta búsqueda en el proyecto de la ludoteca de concón se recoge en este esquema que muestra el espacio con 2 vacíos en un centro, que da cabida a la luz, dentro de bordes limitados que contienen la transición de un interior a un exterior. Donde el jugar aparece en forma de contención y como un límite trasparente que resguarda a los niños. Es así como se desprende el acto jugar en la extensión de vacíos luminosos. También, es importante destacar los trabajos previos de observación que me permitieron reconocer, cualidades espaciales, que capturo al momento de mirar y dibujar dentro del espacio, como es la transparencia, el atravesar y la luz, conceptos claves para reflexionar en el proyecto. Dentro de la configuración espacial surgen distintos momentos, que se sostienen a través de la forma que nombre traspaso luminoso entre bordes. Donde la ludoteca se retranquea en relación al terreno. Este atrio, en el frente, donde se muestra el espacio público, trae a presencia la transición del atravesar el parque y articula el habitar, de manera que su iluminación es de forma directa e indirecta, formada por los bordes de los senderos y las formas. La luz en la ludoteca se configura con aberturas en la cubierta, en forma escalonada, con amplias lucarnas y con grandes ventanales que conectan e iluminan con un juego de luces y sombras el interior – exterior. La luz en el atrio se genera por cubiertas de celosías articuladas en un paseo hacia la ludoteca corredor y los miradores son abiertos hacia la obra y la ciudad.<br />
<br />
'''Antecedentes'''<br />
<br />
Posee contraparte y/o demanda analizada: identifica el problema, sector o sectores de mayor incidencia y justifica la pertinencia de cada uno Las entidades encargadas del proyecto de título son fundación minga valpo y la universidad católica de Valparaíso, los cuales desarrollan proyectos que integren a la comunidad en el territorio, con un especial interés en el desarrollo de niño en las ciudades, generando conciencia con la bio construcción, la sustentabilidad en proyectos que ayuden al desarrollo de la comunidad en particular a los niños. El proyecto es comentado con la coordinadora de la fundación minga valpo Carolina Moraes quien menciona que el 51% de los chilenos que viven en condiciones de hacinamiento son menores de 18 años, es por esto que la ludoteca corredor busca generan una relación directa entre la recreación, la cultura, espacios de juego, aulas, talleres, espacios recreativo y huertos, todo esto en relación con su entorno natural de parque que se puede atravesar.<br />
<br />
'''Restricciones que concurren'''<br />
<br />
Las restricciones del lugar son: 1 la edificación no puede superar los 14m de altura 2 el coeficiente de constructibilidad no puede superar el 2,0% 3 la ocupación de suelo no puede superar el 0,8% 4 no se puede construir equipamiento residencial<br />
<br />
'''Presupuesto'''<br />
<br />
El presupuesto minga valpo es a través de alianzas con diferentes asociaciones, según el fondo nacional de desarrollo regional el valor aproximado es de 100millones.<br />
<br />
'''Principio estructural'''<br />
<br />
Es de importancia que el material tenga dialogo con el lugar, por lo cual se empleara la madera por su resistencia y por su peso, que también es un buen aislante térmico y acústico. También se utilizará El adobe para algunos revestimientos por su bajo impacto ambiental y bajo costo. Y el vidrio por su transparencia para conectar el interior y el exterior<br />
<br />
=Video Título 1=<br />
{{#widget:YouTube|id=4aItaVnGbDM}}</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Presentaci%C3%B3n_T%C3%ADtulo_1_-_S1_2021_-_Arquitectura_-_Andr%C3%A9s_L%C3%B3pez_Figueroa&diff=1098838Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa2021-07-14T03:27:50Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
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<div>{{Curso}}<br />
{{Proyecto<br />
|Título=Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa<br />
|Tipo de Proyecto=Proyecto de Titulación<br />
|Palabras Clave=espacios educativos, ludoteca barrial, arquitectura, equipamientos comunitarios<br />
|Año de Inicio=2021<br />
|Año de Término=2021<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Asignaturas Relacionadas=Taller de Titulación - Primer semestre 2021 - Ursula Exss<br />
|Cursos Relacionados=Taller de Título<br />
|Profesor=Ursula Exss<br />
|Alumnos=Andrés López<br />
}}<br />
<br />
<br />
=Proyecto Ludoteca Corredor de Concón= <br />
<br />
'''Presentación'''<br />
<br />
Me presento, mi nombre es Andrés López Figueroa, estudiante de la escuela de arquitectura de la pontificia universidad católica de la Valparaíso, del taller de título a cargo de la docente Úrsula Exss. A continuación, presentare mi proyecto de título denominado ludoteca corredor de Concón.<br />
<br />
'''Recuento y Punto de vista'''<br />
<br />
Mi motivación se encuentra en desarrollar una obra donde los adultos mayores, jóvenes y niños, puedan vivir en comunidad y conformes, en el espacio público y dentro de una vivienda. Esta motivación surge de observar múltiples situaciones que pasan en la ciudad y en la vida cotidiana. Como por ejemplo el habitar en una plaza entorno a lo comunitario y el resguardo desde la contención de los bordes que separan lo público, lo privado y lo transitorio. Las ludotecas en el mundo surgen a partir de una necesidad de espacios para la infancia, donde los niños(as) y sus familias puedan compartir y aprender a través del juego, siendo protagonistas del espacio. La educación y recreación son campos abiertos al encuentro de forma lúdica, vinculando a la familia y la comunidad, dando lugar a un crecimiento con enseñanzas. Estos espacios que pertenecen a la infancia y los jóvenes se convierten en un apoyo para las familias, otorgando espacios lúdico-educativos, como por ejemplo las estancias que se generan en los patios de juegos, las plazas y los campos de recreación.<br />
<br />
'''Localización e identificación'''<br />
<br />
El proyecto de la ludoteca barrial, se emplazará en la comuna de concón, región de Valparaíso, según los requerimientos de la fundación minga valpo. El proyecto se llevará a cabo en un terreno de 640m2 con una construcción de aprox 200m2, con un programa de carácter educativo recreacional y cultural.<br />
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'''Materia arquitectónica'''<br />
<br />
A través de las reflexiones llevadas a cabo a lo largo de mis años en la escuela, se descubre una permanente insistencia en el acto de atravesar y en la importancia de la luz. En todos mis proyectos existe, una búsqueda de las cualidades de los espacios que se puede atravesar y la importancia de la luz de manera que se relaciona con el habitar. Esta búsqueda en el proyecto de la ludoteca de concón se recoge en este esquema que muestra el espacio con 2 vacíos en un centro, que da cabida a la luz, dentro de bordes limitados que contienen la transición de un interior a un exterior. Donde el jugar aparece en forma de contención y como un límite trasparente que resguarda a los niños. Es así como se desprende el acto jugar en la extensión de vacíos luminosos. También, es importante destacar los trabajos previos de observación que me permitieron reconocer, cualidades espaciales, que capturo al momento de mirar y dibujar dentro del espacio, como es la transparencia, el atravesar y la luz, conceptos claves para reflexionar en el proyecto. Dentro de la configuración espacial surgen distintos momentos, que se sostienen a través de la forma que nombre traspaso luminoso entre bordes. Donde la ludoteca se retranquea en relación al terreno. Este atrio, en el frente, donde se muestra el espacio público, trae a presencia la transición del atravesar el parque y articula el habitar, de manera que su iluminación es de forma directa e indirecta, formada por los bordes de los senderos y las formas. La luz en la ludoteca se configura con aberturas en la cubierta, en forma escalonada, con amplias lucarnas y con grandes ventanales que conectan e iluminan con un juego de luces y sombras el interior – exterior. La luz en el atrio se genera por cubiertas de celosías articuladas en un paseo hacia la ludoteca corredor y los miradores son abiertos hacia la obra y la ciudad.<br />
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'''Antecedentes'''<br />
<br />
Posee contraparte y/o demanda analizada: identifica el problema, sector o sectores de mayor incidencia y justifica la pertinencia de cada uno Las entidades encargadas del proyecto de título son fundación minga valpo y la universidad católica de Valparaíso, los cuales desarrollan proyectos que integren a la comunidad en el territorio, con un especial interés en el desarrollo de niño en las ciudades, generando conciencia con la bio construcción, la sustentabilidad en proyectos que ayuden al desarrollo de la comunidad en particular a los niños. El proyecto es comentado con la coordinadora de la fundación minga valpo Carolina Moraes quien menciona que el 51% de los chilenos que viven en condiciones de hacinamiento son menores de 18 años, es por esto que la ludoteca corredor busca generan una relación directa entre la recreación, la cultura, espacios de juego, aulas, talleres, espacios recreativo y huertos, todo esto en relación con su entorno natural de parque que se puede atravesar.<br />
<br />
'''Restricciones que concurren'''<br />
<br />
Las restricciones del lugar son: 1 la edificación no puede superar los 14m de altura 2 el coeficiente de constructibilidad no puede superar el 2,0% 3 la ocupación de suelo no puede superar el 0,8% 4 no se puede construir equipamiento residencial<br />
<br />
'''Presupuesto'''<br />
<br />
El presupuesto minga valpo es a través de alianzas con diferentes asociaciones, según el fondo nacional de desarrollo regional el valor aproximado es de 100millones.<br />
<br />
'''Principio estructural'''<br />
<br />
Es de importancia que el material tenga dialogo con el lugar, por lo cual se empleara la madera por su resistencia y por su peso, que también es un buen aislante térmico y acústico. También se utilizará El adobe para algunos revestimientos por su bajo impacto ambiental y bajo costo. Y el vidrio por su transparencia para conectar el interior y el exterior<br />
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=Video Título 1=<br />
{{#widget:YouTube|id=4aItaVnGbDM}}</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Presentaci%C3%B3n_T%C3%ADtulo_1_-_S1_2021_-_Arquitectura_-_Andr%C3%A9s_L%C3%B3pez_Figueroa&diff=1098382Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa2021-07-13T06:46:27Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
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<div>{{Proyecto<br />
|Título=Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa<br />
|Tipo de Proyecto=Proyecto de Titulación<br />
|Palabras Clave=espacios educativos, ludoteca barrial, arquitectura, equipamientos comunitarios<br />
|Año de Inicio=2021<br />
|Año de Término=2021<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Asignaturas Relacionadas=Taller de Titulación - Primer semestre 2021 - Ursula Exss<br />
|Cursos Relacionados=Taller de Título<br />
|Profesor=Ursula Exss<br />
|Alumnos=Andrés López<br />
}}<br />
{{Curso}}<br />
<br />
Presentación<br />
<br />
Me presento, mi nombre es Andrés López Figueroa, estudiante de la escuela de arquitectura de la pontificia universidad católica de la Valparaíso, del taller de título a cargo de la docente Úrsula Exss.<br />
A continuación, presentare mi proyecto de título denominado ludoteca corredor de Concón.<br />
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Recuento y Punto de vista <br />
<br />
Mi motivación se encuentra en desarrollar una obra donde los adultos mayores, jóvenes y niños, puedan vivir en comunidad y conformes, en el espacio público y dentro de una vivienda. Esta motivación surge de observar múltiples situaciones que pasan en la ciudad y en la vida cotidiana. Como por ejemplo el habitar en una plaza entorno a lo comunitario y el resguardo desde la contención de los bordes que separan lo público, lo privado y lo transitorio.<br />
Las ludotecas en el mundo surgen a partir de una necesidad de espacios para la infancia, donde los niños(as) y sus familias puedan compartir y aprender a través del juego, siendo protagonistas del espacio. La educación y recreación son campos abiertos al encuentro de forma lúdica, vinculando a la familia y la comunidad, dando lugar a un crecimiento con enseñanzas. Estos espacios que pertenecen a la infancia y los jóvenes se convierten en un apoyo para las familias, otorgando espacios lúdico-educativos, como por ejemplo las estancias que se generan en los patios de juegos, las plazas y los campos de recreación. <br />
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Localización e identificación<br />
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El proyecto de la ludoteca barrial, se emplazará en la comuna de concón, región de Valparaíso, según los requerimientos de la fundación minga valpo. El proyecto se llevará a cabo en un terreno de 640m2 con una construcción de aprox 200m2, con un programa de carácter educativo recreacional y cultural. <br />
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Materia arquitectónica <br />
<br />
A través de las reflexiones llevadas a cabo a lo largo de mis años en la escuela, se descubre una permanente insistencia en el acto de atravesar y en la importancia de la luz. En todos mis proyectos existe, una búsqueda de las cualidades de los espacios que se puede atravesar y la importancia de la luz de manera que se relaciona con el habitar.<br />
Esta búsqueda en el proyecto de la ludoteca de concón se recoge en este esquema que muestra el espacio con 2 vacíos en un centro, que da cabida a la luz, dentro de bordes limitados que contienen la transición de un interior a un exterior. Donde el jugar aparece en forma de contención y como un límite trasparente que resguarda a los niños. Es así como se desprende el acto jugar en la extensión de vacíos luminosos.<br />
También, es importante destacar los trabajos previos de observación que me permitieron reconocer, cualidades espaciales, que capturo al momento de mirar y dibujar dentro del espacio, como es la transparencia, el atravesar y la luz, conceptos claves para reflexionar en el proyecto. <br />
Dentro de la configuración espacial surgen distintos momentos, que se sostienen a través de la forma que nombre traspaso luminoso entre bordes. Donde la ludoteca se retranquea en relación al terreno.<br />
Este atrio, en el frente, donde se muestra el espacio público, trae a presencia la transición del atravesar el parque y articula el habitar, de manera que su iluminación es de forma directa e indirecta, formada por los bordes de los senderos y las formas.<br />
La luz en la ludoteca se configura con aberturas en la cubierta, en forma escalonada, con amplias lucarnas y con grandes ventanales que conectan e iluminan con un juego de luces y sombras el interior – exterior. La luz en el atrio se genera por cubiertas de celosías articuladas en un paseo hacia la ludoteca corredor y los miradores son abiertos hacia la obra y la ciudad.<br />
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Antecedentes <br />
<br />
Posee contraparte y/o demanda analizada: identifica el problema, sector o sectores de mayor incidencia y justifica la pertinencia de cada uno<br />
Las entidades encargadas del proyecto de título son fundación minga valpo y la universidad católica de Valparaíso, los cuales desarrollan proyectos que integren a la comunidad en el territorio, con un especial interés en el desarrollo de niño en las ciudades, generando conciencia con la bio construcción, la sustentabilidad en proyectos que ayuden al desarrollo de la comunidad en particular a los niños.<br />
El proyecto es comentado con la coordinadora de la fundación minga valpo Carolina Moraes quien menciona que el 51% de los chilenos que viven en condiciones de hacinamiento son menores de 18 años, es por esto que la ludoteca corredor busca generan una relación directa entre la recreación, la cultura, espacios de juego, aulas, talleres, espacios recreativo y huertos, todo esto en relación con su entorno natural de parque que se puede atravesar.<br />
<br />
Restricciones que concurren<br />
<br />
Las restricciones del lugar son: <br />
1 la edificación no puede superar los 14m de altura<br />
2 el coeficiente de constructibilidad no puede superar el 2,0% <br />
3 la ocupación de suelo no puede superar el 0,8%<br />
4 no se puede construir equipamiento residencial <br />
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Presupuesto<br />
<br />
El presupuesto minga valpo es a través de alianzas con diferentes asociaciones, según el fondo nacional de desarrollo regional el valor aproximado es de 100millones. <br />
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Principio estructural<br />
<br />
Es de importancia que el material tenga dialogo con el lugar, por lo cual se empleara la madera por su resistencia y por su peso, que también es un buen aislante térmico y acústico. También se utilizará El adobe para algunos revestimientos por su bajo impacto ambiental y bajo costo. Y el vidrio por su transparencia para conectar el interior y el exterior.<br />
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https://youtu.be/4aItaVnGbDM Video título 1</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Presentaci%C3%B3n_T%C3%ADtulo_1_-_S1_2021_-_Arquitectura_-_Andr%C3%A9s_L%C3%B3pez_Figueroa&diff=1098381Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa2021-07-13T06:45:21Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
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<div>{{Proyecto<br />
|Título=Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa<br />
|Tipo de Proyecto=Proyecto de Titulación<br />
|Palabras Clave=espacios educativos, ludoteca barrial, arquitectura, equipamientos comunitarios<br />
|Año de Inicio=2021<br />
|Año de Término=2021<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Asignaturas Relacionadas=Taller de Titulación - Primer semestre 2021 - Ursula Exss<br />
|Cursos Relacionados=Taller de Título<br />
|Profesor=Ursula Exss<br />
|Alumnos=Andrés López<br />
}}<br />
{{Curso}}<br />
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Presentación<br />
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Me presento, mi nombre es Andrés López Figueroa, estudiante de la escuela de arquitectura de la pontificia universidad católica de la Valparaíso, del taller de título a cargo de la docente Úrsula Exss.<br />
A continuación, presentare mi proyecto de título denominado ludoteca corredor de Concón.<br />
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Recuento y Punto de vista <br />
<br />
Mi motivación se encuentra en desarrollar una obra donde los adultos mayores, jóvenes y niños, puedan vivir en comunidad y conformes, en el espacio público y dentro de una vivienda. Esta motivación surge de observar múltiples situaciones que pasan en la ciudad y en la vida cotidiana. Como por ejemplo el habitar en una plaza entorno a lo comunitario y el resguardo desde la contención de los bordes que separan lo público, lo privado y lo transitorio.<br />
Las ludotecas en el mundo surgen a partir de una necesidad de espacios para la infancia, donde los niños(as) y sus familias puedan compartir y aprender a través del juego, siendo protagonistas del espacio. La educación y recreación son campos abiertos al encuentro de forma lúdica, vinculando a la familia y la comunidad, dando lugar a un crecimiento con enseñanzas. Estos espacios que pertenecen a la infancia y los jóvenes se convierten en un apoyo para las familias, otorgando espacios lúdico-educativos, como por ejemplo las estancias que se generan en los patios de juegos, las plazas y los campos de recreación. <br />
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Localización e identificación<br />
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El proyecto de la ludoteca barrial, se emplazará en la comuna de concón, región de Valparaíso, según los requerimientos de la fundación minga valpo. El proyecto se llevará a cabo en un terreno de 640m2 con una construcción de aprox 200m2, con un programa de carácter educativo recreacional y cultural. <br />
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Materia arquitectónica <br />
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A través de las reflexiones llevadas a cabo a lo largo de mis años en la escuela, se descubre una permanente insistencia en el acto de atravesar y en la importancia de la luz. En todos mis proyectos existe, una búsqueda de las cualidades de los espacios que se puede atravesar y la importancia de la luz de manera que se relaciona con el habitar.<br />
Esta búsqueda en el proyecto de la ludoteca de concón se recoge en este esquema que muestra el espacio con 2 vacíos en un centro, que da cabida a la luz, dentro de bordes limitados que contienen la transición de un interior a un exterior. Donde el jugar aparece en forma de contención y como un límite trasparente que resguarda a los niños. Es así como se desprende el acto jugar en la extensión de vacíos luminosos.<br />
También, es importante destacar los trabajos previos de observación que me permitieron reconocer, cualidades espaciales, que capturo al momento de mirar y dibujar dentro del espacio, como es la transparencia, el atravesar y la luz, conceptos claves para reflexionar en el proyecto. <br />
Dentro de la configuración espacial surgen distintos momentos, que se sostienen a través de la forma que nombre traspaso luminoso entre bordes. Donde la ludoteca se retranquea en relación al terreno.<br />
Este atrio, en el frente, donde se muestra el espacio público, trae a presencia la transición del atravesar el parque y articula el habitar, de manera que su iluminación es de forma directa e indirecta, formada por los bordes de los senderos y las formas.<br />
La luz en la ludoteca se configura con aberturas en la cubierta, en forma escalonada, con amplias lucarnas y con grandes ventanales que conectan e iluminan con un juego de luces y sombras el interior – exterior. La luz en el atrio se genera por cubiertas de celosías articuladas en un paseo hacia la ludoteca corredor y los miradores son abiertos hacia la obra y la ciudad.<br />
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Antecedentes <br />
<br />
Posee contraparte y/o demanda analizada: identifica el problema, sector o sectores de mayor incidencia y justifica la pertinencia de cada uno<br />
Las entidades encargadas del proyecto de título son fundación minga valpo y la universidad católica de Valparaíso, los cuales desarrollan proyectos que integren a la comunidad en el territorio, con un especial interés en el desarrollo de niño en las ciudades, generando conciencia con la bio construcción, la sustentabilidad en proyectos que ayuden al desarrollo de la comunidad en particular a los niños.<br />
El proyecto es comentado con la coordinadora de la fundación minga valpo Carolina Moraes quien menciona que el 51% de los chilenos que viven en condiciones de hacinamiento son menores de 18 años, es por esto que la ludoteca corredor busca generan una relación directa entre la recreación, la cultura, espacios de juego, aulas, talleres, espacios recreativo y huertos, todo esto en relación con su entorno natural de parque que se puede atravesar.<br />
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Restricciones que concurren<br />
<br />
Las restricciones del lugar son: <br />
1 la edificación no puede superar los 14m de altura<br />
2 el coeficiente de constructibilidad no puede superar el 2,0% <br />
3 la ocupación de suelo no puede superar el 0,8%<br />
4 no se puede construir equipamiento residencial <br />
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Presupuesto<br />
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El presupuesto minga valpo es a través de alianzas con diferentes asociaciones, según el fondo nacional de desarrollo regional el valor aproximado es de 100millones. <br />
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Principio estructural<br />
<br />
Es de importancia que el material tenga dialogo con el lugar, por lo cual se empleara la madera por su resistencia y por su peso, que también es un buen aislante térmico y acústico. También se utilizará El adobe para algunos revestimientos por su bajo impacto ambiental y bajo costo. Y el vidrio por su transparencia para conectar el interior y el exterior.<br />
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[https://youtu.be/4aItaVnGbDM]</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Presentaci%C3%B3n_T%C3%ADtulo_1_-_S1_2021_-_Arquitectura_-_Andr%C3%A9s_L%C3%B3pez_Figueroa&diff=1098380Presentación Título 1 - S1 2021 - Arquitectura - Andrés López Figueroa2021-07-13T06:28:57Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
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<div>{{Proyecto<br />
|Tipo de Proyecto=Proyecto de Titulación<br />
|Palabras Clave=espacios educativos, ludoteca barrial, arquitectura, equipamientos comunitarios<br />
|Año de Inicio=2016<br />
|Año de Término=2021<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Asignaturas Relacionadas=Taller de Titulación - Primer semestre 2021 - Ursula Exss<br />
|Cursos Relacionados=Taller de Título<br />
|Profesor=Ursula Exss<br />
|Alumnos=Andrés López<br />
}}<br />
{{Curso}}<br />
<br />
Me presento, mi nombre es Andrés López Figueroa, estudiante de la escuela de arquitectura de la pontificia universidad católica de la Valparaíso, del taller de título a cargo de la docente Úrsula Exss.<br />
A continuación, presentare mi proyecto de título denominado ludoteca corredor de Concón.<br />
<br />
Recuento y Punto de vista <br />
<br />
Mi motivación se encuentra en desarrollar una obra donde los adultos mayores, jóvenes y niños, puedan vivir en comunidad y conformes, en el espacio público y dentro de una vivienda. Esta motivación surge de observar múltiples situaciones que pasan en la ciudad y en la vida cotidiana. Como por ejemplo el habitar en una plaza entorno a lo comunitario y el resguardo desde la contención de los bordes que separan lo público, lo privado y lo transitorio.<br />
Las ludotecas en el mundo surgen a partir de una necesidad de espacios para la infancia, donde los niños(as) y sus familias puedan compartir y aprender a través del juego, siendo protagonistas del espacio. La educación y recreación son campos abiertos al encuentro de forma lúdica, vinculando a la familia y la comunidad, dando lugar a un crecimiento con enseñanzas. Estos espacios que pertenecen a la infancia y los jóvenes se convierten en un apoyo para las familias, otorgando espacios lúdico-educativos, como por ejemplo las estancias que se generan en los patios de juegos, las plazas y los campos de recreación. <br />
<br />
Localización e identificación<br />
<br />
El proyecto de la ludoteca barrial, se emplazará en la comuna de concón, región de Valparaíso, según los requerimientos de la fundación minga valpo. El proyecto se llevará a cabo en un terreno de 640m2 con una construcción de aprox 200m2, con un programa de carácter educativo recreacional y cultural. <br />
<br />
Materia arquitectónica <br />
<br />
A través de las reflexiones llevadas a cabo a lo largo de mis años en la escuela, se descubre una permanente insistencia en el acto de atravesar y en la importancia de la luz. En todos mis proyectos existe, una búsqueda de las cualidades de los espacios que se puede atravesar y la importancia de la luz de manera que se relaciona con el habitar.<br />
Esta búsqueda en el proyecto de la ludoteca de concón se recoge en este esquema que muestra el espacio con 2 vacíos en un centro, que da cabida a la luz, dentro de bordes limitados que contienen la transición de un interior a un exterior. Donde el jugar aparece en forma de contención y como un límite trasparente que resguarda a los niños. Es así como se desprende el acto jugar en la extensión de vacíos luminosos.<br />
También, es importante destacar los trabajos previos de observación que me permitieron reconocer, cualidades espaciales, que capturo al momento de mirar y dibujar dentro del espacio, como es la transparencia, el atravesar y la luz, conceptos claves para reflexionar en el proyecto. <br />
Dentro de la configuración espacial surgen distintos momentos, que se sostienen a través de la forma que nombre traspaso luminoso entre bordes. Donde la ludoteca se retranquea en relación al terreno.<br />
Este atrio, en el frente, donde se muestra el espacio público, trae a presencia la transición del atravesar el parque y articula el habitar, de manera que su iluminación es de forma directa e indirecta, formada por los bordes de los senderos y las formas.<br />
La luz en la ludoteca se configura con aberturas en la cubierta, en forma escalonada, con amplias lucarnas y con grandes ventanales que conectan e iluminan con un juego de luces y sombras el interior – exterior. La luz en el atrio se genera por cubiertas de celosías articuladas en un paseo hacia la ludoteca corredor y los miradores son abiertos hacia la obra y la ciudad.<br />
<br />
Antecedentes <br />
<br />
Posee contraparte y/o demanda analizada: identifica el problema, sector o sectores de mayor incidencia y justifica la pertinencia de cada uno<br />
Las entidades encargadas del proyecto de título son fundación minga valpo y la universidad católica de Valparaíso, los cuales desarrollan proyectos que integren a la comunidad en el territorio, con un especial interés en el desarrollo de niño en las ciudades, generando conciencia con la bio construcción, la sustentabilidad en proyectos que ayuden al desarrollo de la comunidad en particular a los niños.<br />
El proyecto es comentado con la coordinadora de la fundación minga valpo Carolina Moraes quien menciona que el 51% de los chilenos que viven en condiciones de hacinamiento son menores de 18 años, es por esto que la ludoteca corredor busca generan una relación directa entre la recreación, la cultura, espacios de juego, aulas, talleres, espacios recreativo y huertos, todo esto en relación con su entorno natural de parque que se puede atravesar.<br />
<br />
Restricciones que concurren<br />
<br />
Las restricciones del lugar son: <br />
1 la edificación no puede superar los 14m de altura<br />
2 el coeficiente de constructibilidad no puede superar el 2,0% <br />
3 la ocupación de suelo no puede superar el 0,8%<br />
4 no se puede construir equipamiento residencial <br />
<br />
Presupuesto<br />
<br />
El presupuesto minga valpo es a través de alianzas con diferentes asociaciones, según el fondo nacional de desarrollo regional el valor aproximado es de 100millones. <br />
<br />
Principio estructural<br />
<br />
Es de importancia que el material tenga dialogo con el lugar, por lo cual se empleara la madera por su resistencia y por su peso, que también es un buen aislante térmico y acústico. También se utilizará El adobe para algunos revestimientos por su bajo impacto ambiental y bajo costo. Y el vidrio por su transparencia para conectar el interior y el exterior.</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Usuario:An.ar.lo.fi&diff=1096903Usuario:An.ar.lo.fi2021-07-12T18:09:19Z<p>An.ar.lo.fi: Página creada con «Andrés lópez Figueroa»</p>
<hr />
<div>Andrés lópez Figueroa</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_9&diff=723102Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 92020-06-22T21:52:58Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=9<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref>El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref>Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref> <br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_9&diff=723100Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 92020-06-22T21:52:13Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=9<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
=Ornamentos arquitectónicos=<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
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==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
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<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
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<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
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Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
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Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref>El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref>Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref> <br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_9&diff=723084Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 92020-06-22T21:48:05Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=9<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref>El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
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<br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref>Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref> <br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_9&diff=723083Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 92020-06-22T21:47:42Z<p>An.ar.lo.fi: Página creada con «{{Tarea |Título=Ornamentos arquitectónicos |Número=9 |Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1 |Cursos Relacionados=Metodología de la Investig…»</p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=9<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Diseño Industrial, Magíster<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref>El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref>Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref> <br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719606Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:40:34Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref>El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref>Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref> <br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719605Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:39:47Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref>El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719603Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:39:16Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref>El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref> <br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719601Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:37:53Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
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<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref>El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
<br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref>Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719599Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:35:01Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref>El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719598Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:33:30Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref>El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
<br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719590Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:31:22Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref>Renault and Lazé (2006), page 35.</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719581Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:27:43Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref> <br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719568Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:25:30Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref> <br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref>Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719563Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:22:38Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248 1880).<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref> <br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719550Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:18:56Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central.<ref>#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref> <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719541Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:17:56Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<ref>#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
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<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719535Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:15:18Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
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<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
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===== Arte gótico =====<br />
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Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
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Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
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Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719533Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:14:44Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
<br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719530Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:13:32Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
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<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales.<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
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Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref> <br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<br />
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==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719503Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:04:12Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref> <br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref><br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref><br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref><br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719498Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T03:02:23Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario.<ref>https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref> <br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref><br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref><br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref><br />
<br />
<br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_7&diff=719491Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 72020-06-19T02:58:31Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=7<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio y en nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. <br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg).<br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_7&diff=719486Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 72020-06-19T02:56:07Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=7<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio y en nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. <br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<ref> https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101 </ref><br />
<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg).<br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
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<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_7&diff=719483Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 72020-06-19T02:54:51Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=7<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio y en nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. <br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<ref>https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</ref><br />
<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg).<br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_7&diff=719477Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 72020-06-19T02:51:31Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=7<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio y en nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. <br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims</ref><br />
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<ref>La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719466Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T02:45:35Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref><br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref><br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<ref>geógrafo Daniel Casas,La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia</ref><br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719459Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T02:41:35Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia,geógrafo Daniel Casas</ref><br />
<br />
Para ello, se utilizaron elementos constructivos nuevos como el arco apuntado y la bóveda de crucería, que jugaron un papel decisivo a la hora de ofrecer mayor altura a los templos. La altura, a su vez, era compensada con un complejo sistema de elementos sustentantes como los arbotantes y los contrafuertes.<ref>La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia,geógrafo Daniel Casas</ref><br />
<br />
El tercer elemento y no menos importante fue la luz. Hablamos de la luz y el color aportados por las grandes vidrieras que se aplicaban en rosetones y ventanales distribuidos por los cuatro costados de la catedral.<ref>La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia,geógrafo Daniel Casas</ref><br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_8&diff=719451Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 82020-06-19T02:37:08Z<p>An.ar.lo.fi: Página creada con «{{Tarea |Título=Ornamentos arquitectónicos |Número=8 |Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1 |Cursos Relacionados=Metodología de la Investig…»</p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=8<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio impulsa la manera de entender con o sin ella,vinculando corporalmente a las personas con el proyecto,casos de estudio catedral de Reims Francia,Catedral de Notre Dam,Paris.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar y Analizar mi hipótesis conversaremos en base a una entrevista con preguntas abiertas con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además con una encuesta de preguntas abiertas preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. La “desnudez” característica en las catedrales góticas se evidencia principalmente en el cómo de la utilización de los métodos estructurales<br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
La plenitud gótica de la catedral de Reims<br />
<br />
Por lo general, los historiadores y los especialistas en arte marcan los siglos XIII y XIV como el período de máxima plenitud de la arquitectura gótica. Las colosales catedrales se convirtieron en el símbolo paradigmático de la arquitectura y fue Francia quien ostentó su expresión más legítima.<ref>La catedral de Reims, una de las joyas góticas en Francia,geógrafo Daniel Casas</ref><br />
<br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_7&diff=703106Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 72020-06-04T20:35:12Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=7<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio y en nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. <br />
<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_7&diff=703095Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 72020-06-04T20:25:17Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=7<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
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<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio y en nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola, y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior,la silueta de las esculturas es percibida por parte de las personas de una forma trascendental estando frente ella teniendo una gran altura en frente, provoca una impresión en volúmenes y espectros,la forma tiene una presencia imponente al presenciarla se pueden tener sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas, por que destacan, trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. <br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_7&diff=703047Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 72020-06-04T20:08:43Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=7<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica sí tiene incidencia en la configuración del espacio y en nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte o marco conceptual===<br />
En el gótico la luz que se filtra a través de la estructura da el valor a la forma fundiéndose con ella transfigurándola y no es que los interiores góticos sean iluminados, la verticalidad gótica permite que atraviese la luz entre sus vidrieras definiendo las formas, tanto en el interior como el exterior la silueta de las esculturas en la percepción de la persona al estar frente ella en una gran altura es de impresión expectante, por una presencia imponente y sentimientos de miedo, escalofrió, curiosidad dependiendo de la forma que tengan cuyas esculturas góticas por que destacan por ella trasluciendo historia, creencias y religiones a lo que se refiere Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg) y Renault and Lazé (2006), page 35. <br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_7&diff=702881Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 72020-06-04T18:31:05Z<p>An.ar.lo.fi: Página creada con «{{Tarea |Título=Ornamentos arquitectónicos |Número=7 |Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1 |Cursos Relacionados=Metodología de la Investig…»</p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=7<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
La ornamentación escultórica<br />
sí tiene incidencia en la configuración del espacio y en nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
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<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte===<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
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Jean d'Orbais (ca. 1175 - 1231) fue un arquitecto francés del Gótico.<ref> Harvey, John (1950). The Gothic World. Batsford.</ref><br />
El primer arquitecto de la catedral de Reims provenía de las obras que se realizaban en la iglesia abacial de Orbais. Tenía conocimiento de las catedrales de Laon, Chartres y Soissons, lo que le permitió realizar una síntesis admirable.<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_6&diff=699630Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 62020-06-02T21:21:23Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=6<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
Se sostiene que el uso de ornamentos arquitectónicos en especial La ornamentación escultórica<br />
sí tiene incidencia en la configuración del espacio y en nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte===<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_6&diff=694414Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 62020-05-30T05:35:55Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=6<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
Se sostiene que el uso de ornamentos arquitectónicos en especial La ornamentación escultórica<br />
sí tiene incidencia en la configuración del espacio y nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte===<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/<br />
#https://en.wikipedia.org/wiki/Notre-Dame_de_Paris#cite_note-ReferenceA-101</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_6&diff=694413Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 62020-05-30T05:34:58Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=6<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
Se sostiene que el uso de ornamentos arquitectónicos en especial La ornamentación escultórica<br />
sí tiene incidencia en la configuración del espacio y nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte===<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_6&diff=694412Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 62020-05-30T05:33:49Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=6<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
Se sostiene que el uso de ornamentos arquitectónicos en especial La ornamentación escultórica<br />
sí tiene incidencia en la configuración del espacio y nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte===<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
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<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_6&diff=694411Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 62020-05-30T05:32:47Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=6<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
Se sostiene que el uso de ornamentos arquitectónicos en especial La ornamentación escultórica<br />
sí tiene incidencia en la configuración del espacio y nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte===<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery> <br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_6&diff=694410Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 62020-05-30T05:31:22Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=6<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
Se sostiene que el uso de ornamentos arquitectónicos en especial La ornamentación escultórica<br />
sí tiene incidencia en la configuración del espacio y nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte===<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|Estatua del portal Saint Nicase<br />
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<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|Estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_6&diff=694408Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 62020-05-30T05:30:20Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=6<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
Se sostiene que el uso de ornamentos arquitectónicos en especial La ornamentación escultórica<br />
sí tiene incidencia en la configuración del espacio y nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte===<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
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Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|estatua del portal Saint Nicase<br />
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Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
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==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_6&diff=694406Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 62020-05-30T05:29:38Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
<hr />
<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=6<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
Se sostiene que el uso de ornamentos arquitectónicos en especial La ornamentación escultórica<br />
sí tiene incidencia en la configuración del espacio y nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte===<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
<br />
<gallery><br />
Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
</gallery><br />
<br />
<br />
Catedral de Reims<br />
<br />
Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
<br />
<gallery><br />
Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|estatua del portal Saint Nicase<br />
</gallery><br />
<br />
Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
<br />
<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
</gallery><br />
<br />
==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/</div>An.ar.lo.fihttps://wiki.ead.pucv.cl/index.php?title=Andr%C3%A9s_l%C3%B3pez_Figueroa_EAD_361201_Tarea_6&diff=694405Andrés lópez Figueroa EAD 361201 Tarea 62020-05-30T05:28:29Z<p>An.ar.lo.fi: </p>
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<div>{{Tarea<br />
|Título=Ornamentos arquitectónicos<br />
|Número=6<br />
|Asignaturas Relacionadas=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Cursos Relacionados=Metodología de la Investigación 2020 S1<br />
|Carreras Relacionadas=Arquitectura<br />
|Alumnos=Andres Lopez<br />
}}<br />
==Ornamentos arquitectónicos==<br />
'''Análisis para entender su protagonismo en una obra arquitectónica gótica'''<br />
<br />
==Introducción==<br />
<br />
La arquitectura gótica es la forma artística sobre la que se formó la definición del arte gótico, el estilo artístico comprendido entre el románico y el Renacimiento, que se desarrolló en Europa Occidental —cristiandad latina— en la Baja Edad Media, desde finales del siglo XII hasta el siglo XV, aunque más allá de Italia las pervivencias góticas continuaron hasta los comienzos del siglo XVI. <br />
<br />
Paradójicamente, en la España del siglo XVI se calificaba al gótico final (isabelino o plateresco) como la forma de construir a lo moderno, mientras que la arquitectura clasicista que introducía el renacimiento italiano era vista como una forma de construir a la antigua o a lo romano.<ref> Maroto, José (2009). Historia del Arte. Casals. p. 198. ISBN 978-84-218-4021-4.</ref><br />
<br />
La arquitectura gótica se caracteriza por arcos semicirculares, exhibe gran altura, luz y volumen. Sus elementos distintivos, la bóveda de crucería, los contrafuertes y el arco apuntado, son evidentes en algunos de los edificios más espectaculares de Europa, como el de la catedral de Notre Dame en París, Francia. <br />
<br />
La escultura gótica como ornamento es el estilo escultórico que corresponde al periodo gótico del arte occidental, y por tanto se extiende desde finales del siglo XII hasta comienzos del siglo XV por la Europa Occidental cristiana. Este estilo que permaneció durante tres siglos aproximadamente en apogeo, nació en dos lugares de gran prestigio religioso, político y cultural la Basílica de Saint Denis y la catedral de Chartres pertenecientes a la Isla de Francia.<br />
<br />
<br />
Esta investigación tiene por objetivo analizar sobre el ornamento y su protagonismo en la arquitectura gótica en relación al uso y comprensión de ésta por parte de los usuarios,cómo influye el ornamento en nuestra percepción al habitar un espacio.<br />
<br />
Mi investigación expondrá posturas encontradas en la literatura especializada acerca del ornamento escultórico en la arquitectura gótica. Contará con entrevistas a profesionales del área de la arquitectura.Se utilizaran diferentes casos para observar en distintos aspectos espaciales.<br />
<br />
==Problema de Investigación==<br />
<br />
Para poder mostrar mayor información se investigaran casos fuera del país:<br />
<br />
-Catedral de Reims Francia Reims, Francia<br />
-catedral de Notre Dame, París<br />
<br />
==Pregunta de Investigación==<br />
<br />
¿Como es afectada la valorización de los ornamentos en la arquitectura gótica con el pasar del tiempo?<br />
<br />
<br />
==Hipótesis==<br />
<br />
Se sostiene que el uso de ornamentos arquitectónicos en especial La ornamentación escultórica<br />
sí tiene incidencia en la configuración del espacio y nuestra percepción en el momento de estar frente a ella.<br />
<br />
<br />
==Objetivos General==<br />
<br />
* Objetivo Principal: Analizar sobre el ornamentación escultórica y su papel en la arquitectura gótica en relación al espacio,su uso y comprensión.<br />
# Especificar a qué nos referimos cuando hablamos de ornamento arquitectónico en el siglo XXI.<br />
# Identificar el rol del ornamento en los lugares que forman parte del contexto donde se desarrolla esta investigación.<br />
<br />
==Metodología==<br />
<br />
Para verificar e Analizar mi hipótesis conversaremos con profesionales del área de la arquitectura,preguntándoles cuál es el rol de la ornamentación escultórica en su proceso creativo y en los pasos a seguir del diseño arquitectónico. Además preguntaremos a las persona usuarias de los lugares que más abajo especificaremos como casos de estudio.Finalmente se compararán los resultados obtenidos con la concepción original de los proyectos estudiados y se evaluará su concordancia, relacionándola con el uso de ornamentos en el diseño. <br />
Con una cantidad considerable de resultados, la que se determinará en un siguiente paso de esta investigación,se podrá evaluar cuáles son realmente los efectos de los ornamentos escultóricos en un lugar, y si son estos efectos positivos en el desenvolvimiento y apropiación de las personas que lo habitan. <br />
<br />
<br />
==Desarrollo==<br />
===Estado del arte===<br />
<br />
===== Arte gótico =====<br />
<br />
Arte gótico es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa Occidental durante la Edad Media tardía.<br />
<br />
Catedral de Notre Dame<br />
<br />
<br />
La catedral de Notre Dame no es solo un lugar de culto, es un lugar con una rica historia y logros arquitectónicos significativos. Miles de años después de su construcción, la gente todavía viaja de todo el mundo para admirar su belleza.<br />
La Catedral de Notre Dame es famosa por el naturalismo de su escultura gótica, así como por su sublime arte en vitrales, que tipifican las mejoras realizadas durante la era anterior de Arquitectura y escultura románica (c.1000-1200). Se produjo un daño significativo a la catedral durante la fase radical de la Revolución Francesa (década de 1790), que fue seguida a mediados de la década de 1840 por un extenso programa de renovación, supervisado por el especialista en restauración Eugene Viollet-le-Duc. En 1991, la Catedral de Notre-Dame se agregó a la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO de sitios culturalmente importantes. Para otros dos ejemplos importantes de diseño gótico, vea la Catedral de Chartres (1194-1250) y la Catedral de Colonia (1248-1880).<br />
<br />
La catedral gótica era un liber pauperum, un "libro de gente pobre", cubierto con esculturas que ilustraban vívidamente historias bíblicas, para la gran mayoría de los feligreses analfabetos. Para agregar al efecto, toda la escultura en las fachadas fue originalmente pintada y dorada.<ref> Viollet-le-Duc, Eugéne, Dictionnaire Raisonné de l'architecture Française du XIe au XVI siecle, Volume 6. (Project Gutenburg)..</ref><br />
<br />
El tímpano sobre el portal central en la fachada oeste, frente a la plaza, ilustra vívidamente el Juicio Final, con figuras de pecadores conducidos al infierno y buenos cristianos llevados al cielo. La escultura del portal derecho muestra la coronación de la Virgen María, y el portal izquierdo muestra la vida de los santos que fueron importantes para los parisinos, particularmente Santa Ana, la madre de la Virgen María.<ref> Renault and Lazé (2006), page 35..</ref><br />
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Catrads.jpeg|Fachada Catedral de Notre Dame <br />
Ilustración del Juicio.jpg|Ilustración del Juicio Final, portal central de la fachada oeste.<br />
Arcángel .jpg|El mártir Saint Denis, sosteniendo su cabeza, sobre el Portal de la Virgen<br />
Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste).jpg|Arcángel Miguel y Satanás pesan almas durante el Juicio Final (portal central, fachada oeste)<br />
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Catedral de Reims<br />
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Catedral de Reims, se trata de uno de los ejemplos más significativos de la arquitectura gótica francesa. Fue construida en el siglo XIII, por maestro desconocido y es uno de los paradigmas de la construcción religiosa del siglo XIII.<br />
<br />
La fachada de la Catedral de Reims se organiza en tres cuerpos. En el cuerpo inferior, hay tres puertas que se corresponden con las tres naves del templo. La puerta central, siguiendo la estructura del templo, al encontrarse en la nave central, es más alta que las dos laterales. Siguiendo la disposición habitual del arte gótico, se encuentra abocinadas y con arquivoltas decoradas con esculturas. El tímpano de la puerta central está decorado con un rosetón realizado con tracería y vidriera. Las tímpanos de las naves laterales también abren un vano, decorado con tracería y vidriera, sin llegar a formar el rosetón de la central. <br />
<br />
En el segundo cuerpo, en la calle central encontramos un gran rosetón, enmarcado en un arco apuntado, en las calles laterales, encontramos arcos apuntados geminados decorados con tracería, y rematados por gabletes que incrementan las sensación de verticalidad de la fachada.<br />
<br />
En el tercer cuerpo se encuentra, una galería de estatuas reales, que correspondería a los reyes de Francia desde tiempos merovingios y que se corresponden con los reyes de Judá, pretendiendo vincular la monarquía con el derecho divino. Estas figuras se enmarcan bajo doseletes de arcos apuntados, rematados por gabletes. Finalmente, en las naves laterales se encuentra dos torres campanario. <br />
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Fachada ree.jpeg|Fachada Catedral de Reims<br />
25 Coronación de la Virgen.JPG|Coronación de la Virgen<br />
Esc4.jpeg|estatua del portal Saint Nicase<br />
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Una de las estatuas de la fachada es el ángel de la sonrisa que da cordialmente la bienvenida a aquella persona que este frente a la catedral,recibe a las personas con un gesto amable.<br />
<br />
El Ángel de la sonrisa (en francés: L'Ange au Sourire), también conocida como le Sourire de Reims (la sonrisa de Reims), es una estatua cuyo original fue tallado entre 1236 y 1245.<ref> Frédéric Delouche, Jacques Aldebert, Histoire de l'Europe, De Boeck Université, 1997, p. 150</ref><br />
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<gallery>Estatua L'Ange au Sourire.JPG|estatua de L'Ange au Sourire, en la fachada oeste de la catedral de Reims.<br />
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==Ornamentación==<br />
<br />
La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpreta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.<br />
<br />
En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.<br />
<br />
Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aparezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.<br />
<br />
La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.<br />
<br />
Elementos típicos de la ornamentación arquitectónica<br />
Existen muchísimos elementos típicos ornamentales que han sido utilizados para imprimir carácter a los edificios. En las catedrales góticas los elementos típicos ornamentales fueron los rosetones por donde entraba al luz natural emulando a la luz divina, los vitrales, los arbotantes exteriores, las gárgolas, los arcos, y en otros estilos los remates triangulares estilo frontones griegos, galerías, cresterías.<br />
<br />
<br />
==Bibliografía==<br />
<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Reims<br />
#https://www.auladehistoria.org/2014/12/catedral-de-reims-fachada-comentario-de.html<br />
#https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81ngel_de_la_sonrisa#cite_note-1<br />
#https://www.arquitecturapura.com/arquitectura-gotica/</div>An.ar.lo.fi