Vicente Montes Rudolphy EAD 361201 Tarea 7

Título	Vicente Montes Rudolphy EAD 361201 Tarea 7
Asignatura	Metodologia de la investigacion en arquitectura y diseño
Del Curso	Metodología de la Investigación 2020 S1
Carreras	Arquitectura, Diseño, Magíster
Nº	7
Alumno(s)	Vicente Montes

La frecuencia como elemento constructor de luz.

'Construcción de un evento lumínico a través de una cuerda y su vibración

Introducción

Como plantea Santiago de Molina, "Cualquiera interesado en la arquitectura, en el cine o en la música, sabe que toda forma es forma en movimiento, forma provisional, que la forma final es algo semejante a aquella bella imagen de Etienne-Jules Marey, porque proviene de la acumulación de un sinnúmero de estados intermedios. Es decir, que aquella imagen no es sino, a fin de cuentas, una extraordinaria metáfora de toda forma."

Por ejemplo, un tambor produce un sonido debido a la vibración de una membrana tensa sobre una caja de resonancia. En este estudio se va a analizar el efecto inverso de esta afirmación. Encontrarse con la vibración que produce el sonido de un objeto externo y cómo ésta puede moldear la luz por medio de una cuerda metálica. Y con ello lograr la forma final, construida desde el sonido, la vibración y luego la luz.

En esta ivestigación se analizará la luz y el sonido como factores activos en la arquitectura para llegar a una forma final apreciable por cualquier individuo.

Problema de Investigación

La investigación se centra, principalmente, en la construcción de un evento lumínico a través del sonido. Y así todas las personas tengan acceso a experimentar el sonido.

Pregunta de Investigación

¿Qué orientación debe tener un vano que ,al proyectar su luz sobre una cuerda metálica tensada y expuesta a una frecuencia, logre una traducción de esta luz en un evento lumínico al interior de un espacio cerrado?

Hipótesis

Si el vano está orientado hacia el norte, al proyectar su luz en una cuerda metálica tensada y expuesta a una frecuencia, entonces se podría lograr la traducción de su luz en un evento lumínico en un evento cerrado.

Objetivo General

Encontrar la orientación que debe tener un vano para lograr la traducción de una frecuencia de 440 Hz (interior) y la luz (exterior) en un evento lumínico apreciable por una persona con audición limitada.

Objetivos Específicos

1. Analizar distintos casos referenciales (a escoger) de cómo se aborda la luz y el sonido en la arquitectura como un todo.
2. A partir de 1 maqueta a escala 1:10 (30 x 30 x 30cm) en papel. Comparar la luz interior que se genera durante todo un día (a escoger) orientando el vano de esta forma hacia el norte, sur, oeste, este y cénit.
3. Construir un módulo escala 1:1 (300 x 300 x 300cm) con las mismas características lumínicas de las maquetas para luego recopilar experiencias de personas al habitar corporalente este espacio.

Metodología

1. (A nivel cualitativo) Analizar distintos casos de arte construido a través de la luz y el sonido. Para ello se considerarán 3 casos de estudio:
   1. 4′33″ - John Cage
   2. Arquitectura y Sonido. El evento sonoro como generador del proyecto - Bárbara Díaz Gallardo
   3. Audiolux
2. (A nivel cualitativo) Se construyen 5 cubos (escala 1:10) en papel hilado 180. Cada uno con un vano abierto (escala 1:10) en una distinta orientación. Norte, sur, este, oeste y cénit. Se comparan los resultados por análisis de los videos grabados por la cámara por un día entero de solsticio. Para este paso se utilizarán las siguientes variables:
   1. Se emplazará en Valparaíso, Chile.
   2. Día de solsticio de Verano.
   3. El cubo será de interior blanco con las medidas de 23 x 23 x 23 cm interior.
   4. Se dispondrá una cuerda de guitarra eléctrica de 0.38 mm en el centro afinada en La (440 Hz)
   5. Se instalará una fuente de sonido (parlante) que emitirá un sonido en 440 Hz constante en el extremo inferior de la cuerda. (No tiene contacto directo con la cuerda)
   6. El vano a estudiar será de 10 x 10 cm. Ubicado en el centro de los muros a especificar.
   7. la cámara se ubica en una esquina que no permita que la luz natural ciegue la imagen. (esquina derecha del vano construido)
3. (A nivel cualitativo) Se someterán 5 personas distintas a la misma experiencia dentro de este cubo. Luego se entrevistará para conocer la experiencia de cada uno frente a este evento lumínico. Para este paso se utilizan las siguientes variables:
   1. Se emplazará en Valparaíso, Chile.
   2. Día de solsticio de Verano.
   3. El cubo será de interior blanco con las medidas de 230 x 230 x 230 cm interior.
   4. Se dispondrá una cuerda de 3.8 mm metálica en el centro afinada en La (440 Hz)
   5. Se instalará una fuente de sonido (parlante) que emitirá un sonido en 440 Hz constante en el extremo inferior de la cuerda. (No tiene contacto directo con la cuerda)
   6. El vano a estudiar será de 100 x 100 cm. Ubicado en el centro de los muros a especificar.
   7. El habitante se ubica en la ubicación de la cámara del paso anterior.

Se someterán 4 personas distintas a la misma experiencia dentro de este cubo. De las cuales 2 serán con audición limitada y 2 sin problemas de audición. Luego se entrevistará para conocer la experiencia de cada uno frente a este evento lumínico.

Desarrollo

Estado del arte o marco conceptual

A la fecha podemos encontrar distintos casos que se pueden relacionar con la frecuencia como constructora de espacio. Estos puntos son el primer acercamiento a cada obra. (Se estudiarán en mayor medida)

4′33″ - John Cage

Como plantea Juan Sebastián Toro para su reseña 4’33’’ Análisis estructural del silencio: "La pieza es también la afirmación de la inexistencia de silencio absoluto, pues durante esos cuatro minutos treinta y tres segundos siempre habría algún sonido, que sería de lo que constaría la pieza. Con esto, el objetivo final de la publicación de la obra era enseñar al público que había otra manera de percibir la música, a través de la escucha real y no limitada a los típicos instrumentos, ni el lenguaje que usualmente implicaban."

En esta obra, el público, se enfrenta a otra manera de experimentar la música. Otra manera de percibir los sonidos. Donde estos espectadores se enfrentan a sí mismos. Se oyen a sí mismos en un concierto que no se escucha en primera instancia. Sino que, luego de detenerse y darse cuenta de que uno se encuentra espectante por escuchar lo que uno viene a escuchar o lo que uno preconcibe y estandariza como un concierto de piano, se pasa a oír el silencio. Como plantea David Tudor en su concirto: "I have nothing to say and I am saying it". Como resultado de esta experiencia, que tomaremos como musical, se puede observar que los detalles más mínimos se vienen a presencia. Cada sonido y cada movimiento es observado con detención. Entonces el público pasa a ser un factor activo de la obra, pasa a ser los sonidos que forman 4′33″.

Se construye una nueva forma de ver y oír la música a través del silencio.

Arquitectura y Sonido. El evento sonoro como generador del proyecto - Bárbara Díaz Gallardo

Esta investigación consiste, según Bárbara Díaz Gallardo, en: "El principal objetivo de esta investigación es estudiar los mecanismos mediante los cuales el sonido influye en la percepción del espacio arquitectónico y por consiguiente, identificar la manera de la debida incorporación de la capa sonora al proceso de proyecto. Por ello, será necesario describir la forma en la que el sonido afecta al ser humano y analizar varios casos de arquitec-tura donde el sonido tenga un papel fundamental en la creación del espacio".

También es importante recalcar la realción del sonido con el espacio que se propone en esta ivestigación: "En un espacio cerrado, un oyente percibe el sonido directo pero también el reflejado, el cual se ha producido al reflejarse la onda en las distintas superficies limitantes de ese espacio. El fenómeno de reflexión se repite multitud de veces, de forma que todas las reflexiones se superponen entre sí, resultando una distribución uniforme del sonido llamada campo reverberante."

Con lo que se debe tomar al sonido no sólo por su onda propia, sino que por un total de ondas reflejadas en un espacio arquitectónico. Luego, el espacio y su forma pasan a ser los factores principales de cómo se refleja estas ondas y qómo será el espacio resultante al estar expuesto a todos estos factores en unicidad. Entonces el espacio se conforma como un total.

Audiolux

Audiolux es un sistema que busca unir, a través del lenguaje universal de la música, a la comunidad sorda y oyente. Tal como plantea iluminet en una página web: "La luz puede servir para interpretar otras realidades, realidades que no siempre podemos captar con nuestro sentidos y que permite crear lazos entre las personas."

El proyecto consiste, básicamente, en un pedal de sitema de visualizacipon de sonido que traduce el ritmo, los tonos y la dinámica en luz LED. Este sitema funciona en tiempo real, entonces se puede ver el sonido, pero una luz emulada predispuesta a mostrarse por medio de colores digitales.

Este sistema propopone un primer acercamiento a la traducción del sonido en luz y deja sobre la mesa la necesidad de la inclusión para los que tienen capacidades diferentes.