Variabilidad Gráfica en un Dentro Fuera- Proyecto final Daniel Rojas

De Casiopea



TítuloVariabilidad Gráfica en un dentro fuera
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Palabras Claveexperiencia
Período2019-2019
AsignaturaTaller del Hacer Visible
Del CursoTaller del Hacer Visible 2019
CarrerasDiseño, Diseño Gráfico
Alumno(s)Daniel Rojas
ProfesorAlejandro Garretón

Variabilidad Gráfica en un dentro fuera

Como punto de partida me gustaría comenzar por la edición posterior al proyecto realizado,ya que reune parte de las decisiones tomadas, en este siendo la primera un acercamiento a mis intentos por hacer visible lo que quería mostrar. A continuación haré un resumen de las decisiones tomadas en esa edición mencionando algunas cosas en las que ahora caigo en la cuenta para posteriormente dar cuenta en los cambios que sufrieron los elementos dispuestos en las páginas,por el paso del tiempo y la interacción con la materia del taller presentando mi evolución a medida que la iteración avanzaba hacia otra edición con una materia similar. Edición de grabados en Madera: basada en proceso de dibujar las fotografías con pincel,para luego traspasarlas con piroxilina a la madera, posteriormente con gubias se retiran las partes blancas que deja la imagen(lo que no se desea grabar). finalmente se entinta para traspasarlo a la hoja ya diagramada con texto.

Grafía

En esta edición hay una pequeña pincelada de lo que es mi grafía, por la razón de que aquí fue donde se estaba formando.

Diagramación

Se dispuso de aquella forma la página para lograr una diagonal que desciende por medio del texto e imagenes.

Tipografía

Cambios de tamaños tipográficos para guíar al lector, para dar un ritmo de lectura, una voz que pueda ser seguible.

Decisiones de color

Complementarios y Claro/Oscuro donde se forma un tercer color por la yuxtaposición de elementos en la página. Sobre la ubicación se quería lograr una importancia, un destaque al texto por medio del color para desviar la primera vista del lector hacia donde quería que comenzara el acto de lectura.

Edición Anterior

Vista Externa/Interna

La capacidad de juego/Experiencia de lectura

Externa

una forma de dibujar en la que no se vé donde terminan o porqué lo que dice el dibujo tiende a quedar abierto a algo que no cabe o no se sabe como cerrar una figura? en un sentido espacial se puede considerar que es el blanco del texto que vela una parte del dibujo

Interna

A través de la manera de dibujar y componer la página se invita al lector a adentrarse en el contenido de ésta,pero la composición de los textos al no ser tan coherente como la de los dibujos deja poca claridad en la intención de lo que se quiere lograr.

El dibujo a través de la caracterización de lalínea, silueta y textura.

Externa

lo valioso es la busqueda constante de una forma de dibujar, de definir lineas siluetas y texturas. así la paleta gráfica se renueva cada vez, cambia el carácter o peso de la xilografía en relación al resto de los elementos de la página.

Interna

La luz de la página es transformada en un amplio espacio lo cual esclarece más que en las demás páginas la intención de una utiilización del espacio gráfico para comunicar. con un dibujo claro e intencionado. además de una clara, pero no tan marcada textura

Configuración del blanco para recibir la lectura

Externa

La división en dos secciones horizontales es clara porque cada una tiene su propia configuración sin embargo los bloques de texto tienden a rigidizar las distinciones necesarias porque los textos no son equivalentes son voces diferentes

Interna

El blanco de las páginas está poco trabajado a diferencia de la ausencia de éste como se ve en la xilografía, no tanto en el texto. se pudo haber trabajado mucho más para activar más la experiencia.

Recaracterización del blanco, texturas vinculadas al texto imagen o la página

Externa

También aquí hay una constante variación del valor del relieve. desde apenas perceptible, hasta llegar a una fuerte transformación del color en otras formas de mezclas

Interna

Una buena utilización de la textura como elemento de juego para crear una experiencia,en conjunción con el color, que al estar en zonas y encima de las texturas, concibe otro tipo de experiencia a lo que está cercano o encima de él, ya sea texto o imagen en relación a las demás páginas.

Configuracion del color como un sentido práctico, sintáctico y semántico

Externa

el color comienza con una clara función práctica, reiterando la indicación del inicio en el resto de las páginas esa idea se disuelve. le estructura ( sintaxis) de la paleta cambia sin razón a diferencia del cambio constante en el dibujo, los cambios de color son dramáticos implican cambios de ánimo

Interna

El color pensado con una intención práctica es positivo, y se ve, sin embargo, falta más intencionalidad y grandor en su utilización como elemento de juego para la lectura de otra persona. habría que arriesgarse un poco más en su tamaño en la página y establecer patrones aún más reconocibles que permitieran definir a un otro la paleta con la cual se está trabajando.

Edición correspondiente con los textos

Externa

la división en dos secciones horizontales es clara porque cada una tiene su propia configuración sin embargo los bloques de texto tienden a rigidizar las distinciones necesarias porque los textos no son equivalentes son voces diferentes

Interna

El poco juego con los textos, hace quedar a este en 2do plano con relación a la imágen, la cual posee un carácter,en cambio el texto está allí poco trabajado, falta más variación e intencionalidad en la construcción de este elemento, para lograr un interés mayor en la estancia del lector

Colofón. Concernimiento sobre la materia del taller.Colofón Técnico. Colofón Creativo.

Externa

Clara distinción entre los dos géneros de colofón que usamos solo falta un titulo para comunicar esa distinción

Interna

Clara diferencia entre aspectos de colofón creativo y técnico, falta una diferencia en cuanto a su título.

Grafía

Aunque mis dibujos poseían algo de carácter sentía que debía mejorar en cuanto a mis propios parámetros, sentía la necesidad de buscar una manera de dibujar. Por medio de un proceso de descubrimiento gráfco a través de la práctica y el autodescubrimiento refiné una manera de dibujar propia,donde por medio de la invención logré recrear valores luminosos por medio de tramas. Al principio mi manera de dibujar era poco efectiva y no muy interesante, lo cual me limitaba a seguir lo que veía y simplificar los valores de línea, tanto en su conjunto como de manera individual, además de los valores de luz sombra,que estaban muy claros, pero realmente no ofrecían demasiado al lector, igualmente se suprimen los detalles en demasía, lo cual afecta la experiencia de lectura del dibujo reduciéndola a un poco tiempo, a una mirada nada más,lo que significaba que debía hacer un esfuerzo por lograr una manera de combatir contra todo aquello que estaba allí, en lo cual me veía en la necesidad de mejorar para crear realmente un experiencia de lectura a través del dibujo. Hacer que el lector se interesara por el dibujo y no solamente viera a la rápida mis dibujos. Por aquello sentía que debía jugar un poco más con la línea y aprovechar lo variable que puede llegar a ser, no solamente de manera individual,sino también en cuanto a la manera en que se relaciona cada línea con la otra para así formar valores. Se propuso la “visita a los grandes maestros” del grabado y pintura para poder orientarnos, darnos inspiración sobre las formas en que adoptan las líneas por medio del pincel y cómo es tratada dependiendo del medio en el cual ellos trabajanban porque cambia mucho la línea dependiendo del medio en el cual se trabaja, pero aunque es evidente lo anterior, no necesariamente cambiará la variabilidad de la grafía dentro de un solo dibujo. Esto lo hacen quizá intencionalmente para dar interés al dibujo, en busqueda de algo propio al igual que lo hago yo,visitando sus obras. Con aquella “Visita” caí en la cuenta que mi linea podía adquirir dinamismoa a través de la variabilidad y cambios. Por tanto me decidí a seguir ese camino, agregando cosas que ya poseía en cuanto a manera de dibujar. Por tanto la manera que adquirí de dibujar y dar interés al dibujo es por medio de la variabilidad de la línea creando valores de línea entre gruesos y finos, un rango para lograr modelar la luz por medio de aquellos valores de líneas en su conjunto,como tramas. En cuanto a su estructura definí aquellos parámetros para dar una relación entre las partes creando un lenguaje gráfico propio,donde la poca presencia de luz significa una línea con poco blanco,muy gruesa, en cambio si existe mucha luz,utilizo una línea muy fina o no uso tramas para definir la luz que tiene ese objeto/persona. En cuanto a lo que rodea a cualquier cosa que dibujo, existe esa línea carácteristica de los contornos para mí que es una línea fina y nítida. Otro aspecto de mi grafía es la dirección que le confiero a las líneas que dibujo, igualmente poseen un rango definido,que va desde derecha a izquierda, de arriba a abajo, de horizontal a vertical, y lo que existe entre esos valores, dependiendo de lo que se esté dibujando. Ahora, en cuanto a su conjunto, como una trama, puedo hacer evidente al lector un contraste muy marcado, lo cual me gusta, ya que eso es lo que me gustaría que se viera, que el otro viera en mi dibujo. Además que en una trama de muchos valores de línea, permite lograr de manera y mucho más compleja y efectiva el acto de leer mi dibujo a un otro, que realiza el acto de comparar una línea/conjuntos de líneas con respecto a la otra(s).

Técnica

Se realizó un proceso de grabado sobre aluminio para conseguir una grafía con luces/sombras y grises en manera de poder lograr una superficie final interesante para un otro. El proceso se basó en dibujar lo que se iba a hacer en las placas, que eran los dibujos del pasacalles, a partir de las fotografías del mismos compuestas a modo de una composición sintáxtica que pudiera tener relaciones interesantes para cada uno. Ya teniendo esto, el paso siguiente fue calcar los dibujos en la superficie de aluminio,esto se hizo con un lápiz de pasta, ya que al poseer una punta redonda permitía un flujo sobre la placa a la hora de dibujar y no hacía tan agresiva la perforación en la placa. Se colocaba un papel calco bajo la placa, y sobre el papel calco el dibujo a calcar, era importante tomar en cuenta el cuidado con los blancos, pasando por la parte negra de las impresiones, en los bordes de los negros,el lleno, para no perder espacio entre blancos y conservarlos lo más apegado al original. Luego de esto se procedía a quitar el calco, en conjunto con la copia impresa del dibujo para pintar,por llamarlo de alguna forma, con la mezcla hecho a partir de barniz y tinta, las zonas que posteriormente se habían calcado. Para continuar se coloca la plancha en la mezcla compuesta de ácido y agua dejándola aproximadamente unos 10 minutos,esto se hizo para todas las plaachas, para que el resultado fuera más o menos homogéneo en cuanto a la penetración del ácido en el aluminio. Una vez retirada del ácido,la plancha se rocía con un chorro fuerte de agua para quitarle lo que el ácido retira y permanece un poco pegado en la plancha Se deja secar un tiempo, para luego una vez seca, aplicar diluyente para pintura, que remueve la mezcla de barniz y tinta en la placa, la cual no se graba,debido a que estaba cubierta de esa mezcla al momento de meterla en el ácido. Finalmente la plancha se entinta nuevamente esta vez para imprimir en la página con tinta para grabado en la prensa.

Proceso de la Edición

La grafía fue corregida durante la marcha, a veces se lograba por medio de la invención de mi grafía en zonas de poco interés visual,que por medio de ella se le daba un interés para lograr construirla un poco más y que de esta manera se lograra realmente una experiencia de lectura por medio de la grafía para otro. Las relaciones de los textos están dadas en cuanto a mí propia invención,ya que poseía dos métodos para lograr una relación: uno era la invención y el otro era la búsqueda. Yo tomé el camino de la invención por lo tanto para la vinculación inventé una relación,que, a medida que iban pasando los intentos logré hacer evidente hacia el lector, por medio de la explicación,pero no descripción. En un primer momento solamente poseía las ideas dentro de mí, siendo que no podía exteriorizarlas, la invención quedaba allí y no la hacía evidente hacia otro, en relación a eso avancé y siento que pude lograrlo. En cuanto a la diagramación se desarrolló un proceso en el cual los textos pasaron de tener nada de relación a poseer una fuerte relación construida, esto fue el resultado de cada correción en la cual me pude dar cuenta en lo que se estaba corrigiendo en relación al texto y lo que debía ser para aproximarme cada vez más al resultado final. Por esto la relación que comparten en cuanto a diagramación es el blanco en que se disponen los textos, construidos por medio de la alineación e interlineado logran conformar la intencionalidad que yo quería lograr, que era un elementro dentro de otro y un elemento fuera de otro.

Decisiones

Geometría de la página

En la marcha, cuando se iba a imprimir en la prensa, decidí eliminar el márgen superior que estaba por encima de la copia en tinta de la placa de aluminio, porque sentía que ella no iba interactuar con nada en la página,además de simplificar el proceso de impresión de las planchas en la hoja, a la hora de colocarlas para prensarlas. Se usó el canon secreto o canon de Van de Graaf como referencia para construir la página para una relación geométrica proporcionada en cuanto al blanco de la página.

Interacción con los blancos

Desde una de la edición pasada tenía este punto en deuda,porque sentía que los blancos en mi página estaban poco logrados, por esto quería en esta construirlos e interactuar un poco más con ellos, y por medio de la invención de ese régimen geométrico pude dar con lo que quería, y repetirlo en cada página de diferente manera para hacer más seguible la lectura de otro. Igualmente al tener relaciones pero conservar diferencias en cuanto a texto (espaciado para dar forma, y peso tipográfico) siento que se acercan un poco a la manera de dibujar que poseo porque hay variabilidad.

Tipografías

Variabilidad con peso e interlineado permite construir desde la tipografía distingos para crear un ritmo de lectura, que es seguible y hace distingos entre páginas con ayuda de los blancos y la forma en que ellos se configuran en cada una de las páginas. Al conceder valores diferentes a la tipografía en cuanto a su peso puedo crear aquella diferencia a veces sutil,pero a la vez marcada en cuanto a contraste gráfico, al igual que puedo lograr con la imagen, dibujo. Veo una relación entre el texto, la interacción de los blancos, tipografía e imagen como algo variable,que posee sus diferencias, pero están íntimamente relacionados en cuanto a la página y lo que ocurre dentro de ella. Esto lo menciono con motivo de que todos mis elementos están relacionados o comparten algo en común que permite que el acto de leer tenga sentido como una estructura.