Valentina Hirane: Movimientos del Siglo XIX y XX

De Casiopea


TítuloArt Nouveau - Escuela de Glasgow
Tipo de ProyectoProyecto de Taller
Período2014-2014
Asignatura2º DO 2014,
Del CursoPresentación 2ºDO 2014,
CarrerasDiseño Industrial
Alumno(s)Valentina Hirane
ProfesorDaniela Salgado

Art Nouveau - Escuela de Glasgow

Línea del Tiempo

Art Nouveau Escocés


Contexto histórico

La revolución industrial, periodo en donde surge este movimiento termina siendo de una forma u otra lo que moldea al mismo, siendo así el Art Nouveau representante de un ciclo cargado de intensidad y particularidades, propias de un final de siglo. La corriente representa tiempos con profundos cambios políticos, religiosos, económicos y, por sobre todo, sociales, puesto a los grandes pasos que da el entorno social urbano, el cual brinda una nueva visión de ciudad y vivienda a una sociedad que al mismo tiempo recibe fuertes remezones causados por el rotundo avance tecnológico-científico. Toda esta turbulencia va acompañada del vacío que ha dejado el materialismo desarrollado a lo largo del siglo XIX. Pese a que este movimiento se manifiesta originalmente en Europa, es a causa del inminente avance respecto a las comunicaciones y al transporte que esta corriente no tiene tan solo desarrollo y expansión dentro del mismo continente, sino que viaja hasta a América, invadiendo así las áreas del diseño y del arte a nivel internacional. Dentro de sus caracteristicas principales se encuentra la desvinculación del Simbolismo en busca de una autenticidad de época. El Art Nouveau es el primer movimiento que se desprende casi por completo de la imitación de estilos anteriores (Renacimiento, Barroco, Neoclasicismo, Romanticismo, etc.) en busca de la identidad de lo urbano y lo moderno, puesto que nacía un nuevo siglo. Utiliza técnicas que le son propias: la reproducción mecánica, como la xilografía, el cartelismo, y la impresión. Estéticamente resultan imágenes planas, lineales, ornamentales, que se reducen a una economía de medios que las dota de singular belleza, se alejan de la figuración para centrarse en el mero adorno, muy cerca del diseño industrial. Las únicas conexiones estilísticas que se le pueden encontrar son las del Prerrafaelismo del último Romanticismo inglés, y el Movimiento llamado Artes y Oficios. A su extraordinaria difusión contribuyó lo agradable y fácil de su lectura, ayudada por el inicio de la revista ilus- trada y las exposiciones internacionales, dos hechos que aparecen en la década de 1890. Es evidente que tanto artistas, escultores, poetas, arquitectos, filósofos y demases demostraban en su obra un sentimiento de insatisfacción hacia lo asentado hasta entonces. Se busca innovar, crear nuevas formas de expresión capaces de llenar el vacío dejado por lo instaurado en aquellos días. De allí se puede descifrar la semántica detrás del Art Nouveau (Arte Nuevo), es decir, buscar nuevas formas, métodos y caminos que lleven a un arte nuevo capaz de generar propuestas, ideas y diseños que llenen aquellos huecos dejados por la contemporaneidad en ese entonces. Las principales influencias dentro del movimiento y escuela, se parecían en la mayor parte de las obras. La influencia del arte celta y la cultura japonesa se aprecia principalmente en el lacado de los muebles o piezas. Además, en las artes decorativas japonesas, el valor que se le concede al objeto y a su técnica fue muy en consonancia con la batalla del Arts and Crafts Movement por romper las barreras existentes entre las Bellas Artes y las Artes Decorativas, consideradas un arte inferior. Ante el avance de la producción en masa de la máquina, se proclamó la defensa de la artesanía y de los procesos. El resultado fue uno de los periodos más fecundos de las artes decorativas.

Dentro de sus principales exponentes dentro de la Escuela de Glasgow, podemos encontrar a Charles R. Mackintosh, Arquitec- to, diseñador y acuarelista, en conjunto con la pintora y artista del vidrio Margaret MacDonald, Frances MacDonald, y Herbert Mac- Nair. Como grupo, desarrollaron campos de la arquitectura, el diseño de interiores, y la pintura. Sin embargo, Mackintosh, como principal exponente es quien marca una tendencia especializada, con el uso de líneas rectas y formas cúbicas. La innovación del Art Nouveau destaca la naturaleza como pilar fundamental, de manera que sobresalen las formas orgánicas entrelazadas, la inspiración vegetal y la línea curva que es, a su vez, liviana. Las formas son sinuosas, primordialmente florales, cada obra busca ser sutil y refrescante para el observador. Se abandona lo que se venía arrastrando y se deja a la mujer y a la naturaleza en un pedestal. La creación de la relación entre la industria y el Art Nouveau es inevitable, debido a su carácter internacional y las intenciones capitalistas de la época, este lazo se basa fundamentalmente en la industrialización del arte por fines económicos y/o decorativos, primariamente la unión de ambos conceptos se basa en que el arte cumple con una estética que se puede llevar a lo material, logrando una fusión armoniosa, es así como uno de los exponentes de la corriente Louis Tiffany fue impulsor de crear la unión proponiendo nuevos criterios en la decoración, es él quien decide cambiar las ventanas con vidrios pesados por ventanas con vidrios coloreados, y luego gracias a químicos cualificados crear el cristal opalescente (vidrio utilizado para decorar ventanas, jarrones, lámparas, etc...) Así, durante el año 1885 crea Tiffany Glass Company, llevando este particular arte a la industria. No es tan solo Louis Tiffany quien ayuda a mezclar el concepto de arte con industria, debido a que este arte fue llevado también tanto al campo arquitectónico como al artesanal, siendo así ineludible la industrialización del Art Nouveau.

Reproducción de la obra

  • Autor : Charles Rennie Mackintosh
  • Nombre de la obra: “Silla Hill House’’
  • Dimensiones: 35x41x141 cms.
  • Ubicación actual: Hill house, Helensburgh.

La silla Hill House se presenta como uno de los primeros objetos dentro del movimiento, este busca un diseño integral, acorde a la casa para la cual fue diseñada, predomina un deseo de elevar los interiores domésticos a un estado de espiritualidad, cargado de simbología, tiene la idea de integrar todas las artes y crear un espacio en el que los objetos cotidianos sean artísticos. Rompe por completo con la línea artistica anterior (Barroco, Clásico, Neoclásico , etc), no tiene calidad constructiva, es frágil y casi no sirve para sentarse. La madera está pintada en negro, denotando la gran influencia japonesa en el Movimiento. El empleo de la línea recta, la forma cúbica y la combinación de simetría y asimetría, reflejan la busqueda de innovación, y originalidad en la pieza, sin embargo con el tiempo, y al resultar este mobiliario disfuncional, el sentido de los productos de diseño fue variando, siendo vistos solo como obras de arte, que representaban un sentido más profundo y metafísico, que una funcionalidad.

Exposición de la obra

  • Autor : Margaret MacDonald
  • Nombre de la obra: “The May Queen’’
  • Ubicación Actual: The Glasgow Museum

La Pintura en Acuarela de Margaret Macdonald, se caracteriza por resaltar formas sinuosas que denotaban la naturaleza y la belleza de la mujer, trabaja con colores cálidos de otoño, haciendo relación a lo natural. Consta de una fuerte influensia Japonesa, el valor que se le concede al objeto y a su técnica fue muy en consonancia con la batalla del Arts and Crafts Movement por romper las barreras existentes entre las Bellas Artes y las Artes Decorativas, consideradas un arte inferior Este estilo represento una reacción contra el desarrollo de las líneas y superficies y su pintura estuvo marcada por el fin del concepto ilusionista de las formas. Trabajando la curva, las flores, la belleza de la mujer, entre otros. Dentro de la Ilustración hecha ern acuarela, podemos identificar los factores caracteristicos del Movimiento, su color cálido, la presencia de flores y expresividad en los contornos, representan la relación con lo natural. Además de la denotación de la belleza de la mujer replicada y central en la obra, dan a entender lo relevante de la obra, en relación al movimiento, resaltando la belleza como lo primordial de la época.