Usuario:Valentina.Bernales

TALLER ENCARGOS CICLO 1

PRESENTACION A LA ARQUITECTURA 3

ENSAYO

LOS ORDENES ARQUITECTONICOS COMO BASE EN LA ARQUITECTURA BARROCA

a. EVOLUCION DE LA CONCEPCION DE LA PLANTA EN LA ARQUITECTURA.

Desde el origen de la arquitectura hasta el Barroco se reconoce la gran valoración hacia las construcciones de carácter religioso y sus fundamentos antropocéntricos, los cuales al igual que la destinación de las obras han evolucionado a través del tiempo. En la antigua Grecia, los templos estaban destinados a la contemplación, por lo cual, su composición formal corresponde a una estructura monumental, en donde los elementos sustentantes y sustentado, o sea, los ordenes arquitectónicos, se constituyen desde las partes al todo, a partir de la proporción humana. Mas adelante, en el siglo XVII y XVIII, en el periodo Barroco, la arquitectura religiosa repite patrones antropocéntricos como lo mostrado con anterioridad por los griegos, prolongándose hasta la arquitectura civil. En el Barroco, la proposición formal de las construcciones religiosas corresponden a un reflejo de la nueva organización política y social propia de esta época, el poder centralizado.

a.2 CARACTERISTICAS DE LA ARQUITECTURA BARROCA.

Este poder centralizado (dimensión antropocéntrica) se manifiesta en la composición formal de las plantas arquitectónicas de los edificios religiosos, en donde, a partir de las creaciones de dos arquitectos italianos, Bernini y Borromini, se dio inicio a un estilo arquitectónico propio de una época, en donde en sus plantas centralizadas y homogéneas se reconocen sumas de configuraciones geométricas –elipse, la forma oval y otras- configurando paredes cóncavas y convexas. Las cuales configuran el total, abandonando las líneas rectas y superficies planas, configurando planos oblicuos, efectos lumínicos y una arquitectura recargada destinada a crear una sensación de movimiento. Así como en la arquitectura a través del tiempo se manifiesta la premisa de que las partes configuran el todo de la obra, en la arquitectura religiosa de los Templos griegos se reconoce una verticalidad monumental destinada a la contemplación, la cual evoluciona en el barroco a una arquitectura religiosa monumental destinada a un habitar funcional del interior de la obra, a través de una composición geométrica circular de la planta, revolucionando la persepcion de las obras. En Grecia, los templos no eran precisamente construcciones para ser habitadas, sino más bien, para ser contemplados, constituyéndose a partir de un carácter escultórico. Este carácter escultórico era reflejado a partir de un lenguaje plástico, en donde las partes constituyen el todo, hasta que, aproximadamente en el siglo V a.C. nace la necesidad de otorgarle monumentalidad a estos, a través de tamaños proporcionales. Con la escala humana como elemento referencial se crea un sistema de proporciones entre las partes (elemento sustentante y sustentado) y todo el edificio, dándole Tamaño a la obra. Varios siglos después, en el barroco, el cual fue una continuación del renacimiento, puesto que se baso en el estudio de los grandes maestros del S.XVI y compartió con ellos una visión del espacio a través de la perspectiva, oponiéndose el barroco al ideal clasicista mantenido por el renacimiento, otorgándole a los espacios una dimensión ilimitada e infinita - perspectiva -, recurriendo a un dinamismo exacerbado, a un sentido de la forma abierta, una visión de la profundidad y fuertes contrastes de luz y sombras. Cualidades que se ven reflejadas en superficies onduladas, plantas elípticas, triangulares, exedras, centralizadas etc y acompañadas de una monumentalidad exagerada.

b. ORIGEN DEL PERIODO BARROCO.

El origen del barroco se debe a confrontaciones religiosas en el siglo XVII, en donde los reformistas (anglicanos, luteranos, ortodoxos y herejías) se oponen al Catolicismo. Por consiguiente, Iglesia Romana se define de una manera clara y dogmatica estableciéndose una separación entre ella y los reformistas mediante el tratado de Trento. Luego de este suceso la Iglesia Romana afirma su autoridad mediante un exuberante arte religioso, reflejándose en la Roma de los Papas Paulo V, Urbano VIII e Inocencio X, los cuales impulsaron la construcción de monumentales edificios religiosos, transformando así la ciudad de Roma y las tendencias arquitectónicas en el resto de Europa. En el periodo del papa Urbano VIII aparecen las dos figuras máximas del barroco romano, el napolitano Lorenzo Bernini (1598 - 1680) y el tícines Francesco Borromini (1599 - 1667).Quienes dan un salto desde la arquitectura manierista -una arquitectura contenida, reservada y aristocrática- a una arquitectura profunda, multi espacial y geométrica.

c. DOS ARQUITECTOS ITALIANOS QUE MARCARON TENDENCIAS Y UNA DE SUS OBRAS.

Bernini, quien se inclina más hacia un clasicismo renovador (espacial y lumínicamente), manifiesta en sus obras un carácter monumental de la urbe mediante construcciones solidas e imponentes. una de sus obras es la iglesia Sant´Andrea al Quirinale, en donde “el espacio dominante se expande lateralmente según un eje transversal, perpendicular al eje de marcha o eje fundamental de simetría, este espacio se prolonga en el espacio satelital del presbiterio…la luz alta, cuya fuente se oculta para obtener un efecto ilucionistico de sentido mágico…” (cita 1). En esta obra de Bernini, se reconoce a partir de sus ejes el carácter de horizontalidad, la simetría de su planta, la cual deja de ser cuadrada, ahora es abierta, abre las posibilidades en su recorrer y es sus sub actos dependiendo de la destinación de cada parte.

planta iglesia Quirinale y descomposición geométrica

Por otro lado, Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibiendo toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles. Sus plantas son más dinámicas, y sus fachadas también. Sin embargo, sus obras son de pequeño tamaño, ya que Bernini era el arquitecto oficial. Por otro lado Borromini, quien no tiene el estilo clásico de Bernini, bajo el protectorado del Papa Pamphili, proyecta varias iglesias novedosas. Una de ellas es San Ivo, la cual “está formada por dos triángulos equiláteros, que se cortan formando una estrella y que dejan un espacio central hexagonal. Los ángulos de los triángulos se transforman en exedras y curvas convexas, produciéndose un contorno muy contrastado con rectas, curvas y contracurvas…” (cita 2) .En el año 1634 reforma un pequeño convento, lo cual termina, en el año 1641 exceptuando la fachada la cual retoma en el año 1665 y termina en el año 1667.Esta obra tiene gran importancia puesto que “es la primera fachada ondulada de la historia de la arquitectura, tema incoado en la fachada del oratorio, más bien fachada convexa. Aquí la ondulación tiene dinamismo frenético e incontenible y todos los elementos parecen estar sueltos para que se acusen movimientos y claroscuros. La autonomía de los elementos de la un aspecto de obra armada, no construida…” (cita 3). Por otro lado, su planta: “el ovalo de la planta se basa en dos triángulos equiláteros opuestos por su base. Los centros de las curvas se encuentran en los vértices de la base y en la intersección de las medianas de los triángulos…triangulo equilátero, símbolo de la Trinidad, resulta la forma latente que origina el proceso compositivo.” (cita 4)

Por otro lado, Borromini rompe todas las reglas del clasicismo. Concibiendo toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles. Sus plantas son más dinámicas, y sus fachadas también. Sin embargo, sus obras son de pequeño tamaño, ya que Bernini era el arquitecto oficial. Por otro lado Borromini, quien no tiene el estilo clásico de Bernini, bajo el protectorado del Papa Pamphili, proyecta varias iglesias novedosas. Una de ellas es San Ivo, la cual “está formada por dos triángulos equiláteros, que se cortan formando una estrella y que dejan un espacio central hexagonal. Los ángulos de los triángulos se transforman en exedras y curvas convexas, produciéndose un contorno muy contrastado con rectas, curvas y contracurvas…” .En el año 1634 reforma un pequeño convento, lo cual termina, en el año 1641 exceptuando la fachada la cual retoma en el año 1665 y termina en el año 1667.Esta obra tiene gran importancia puesto que “es la primera fachada ondulada de la historia de la arquitectura, tema incoado en la fachada del oratorio, más bien fachada convexa. Aquí la ondulación tiene dinamismo frenético e incontenible y todos los elementos parecen estar sueltos para que se acusen movimientos y claroscuros. La autonomía de los elementos de la un aspecto de obra armada, no construida…” . Por otro lado, su planta: “el ovalo de la planta se basa en dos triángulos equiláteros opuestos por su base. Los centros de las curvas se encuentran en los vértices de la base y en la intersección de las medianas de los triángulos…triangulo equilátero, símbolo de la Trinidad, resulta la forma latente que origina el proceso compositivo.”

descomposición geométrica planta San Ivo

planta San Ivo

Borromini en esta obra, a pesar de tener una planta geométricamente complicada, la bifurcación de la luz hacia sus extremos no excluye “al que recorre”(supuestamente) puesto que la luz lo hace presente., independiente a la proposicion formal original de la planta la cual tiene una dimension religiosa.

d. EL BARROCO EN FRANCIA.

Mientras que en Roma el barroco se refleja en la arquitectura religiosa, en Francia es en sus edificios civiles y los paseos, elementos conformador de la trama urbana. Un claro ejemplo es el palacio de Versalles, en donde palacio, jardin y ciudad se complementan a partir de “…el palacio se cierra en un rectangulo perfecto y todo se plantea en simetria con relacion a la calle axial” (cita 5). Aquí la proposicion formal trata de una arquitectura uniformada, geometrica, en donde el palacio es el centro y su jardin con calles en tridente que desembocan en la plaza de armas prolonga el palacio, no con su configuracion formal interior, sino que con su configuracion espacial exterior.

e. ARTISTAS COMPLEMENTARIOS PERIODO BARROCO.

El periodo barroco comprende ademas de la arquitectura, a todas las otras areas del arte, en consecuencia, fue la arquitectura en conjunto con la pintura, la escultura, el paisaje, etc las que construyeron las bases de este periodo. Un artista Frances, Rubens (1577 – 1640), pintor, que a pesar de no ser arquitecto influyo dierectamente sobre ella. …”en sus cuadros la arquitectura no falta, con la opulencia propia de su genio, jardines decorados por fondos arquitectonicos…” (cita 6) . Respecto de lo anterior, el cuadro “Jardin del amor”, del citado pintor, refleja claramente en su arquitectura su origen clasico, un escorso monumental con lineas rectas en donde resaltan las columnas salomonicas, olumnas curvas que contrastan con la proposicion formal de la arquitectura de lineas rectas, dislumbrandose la evolucion realizada en el Barroco,”…columnas salomonicas se mueven con el mismo dinamismo de sus personajes desnudos o vestidos …” (cita 7)en el cuadro.

CUADRO JARDIN DEL AMOR . RUBENS

f. CONCLUCIÓN.

Por consiguiente, En la arquitectura religiosa atraves del tiempo, Las plantas de las obras arquitectónicas de carácter religioso barroco en Italia, al igual que en los templos de la antigua Grecia, el total de la obra se constituye a partir de sus partes. la verticalidad monumental de los templos griegos se asemeja a la monumentalidad de las geometrizaciones de las plantas, y lo antropocéntrico que antes fue la proporción de las partes –ordenes arquitectónicos-, ahora se refleja en que la parte va hacia el total a través del centralismo que incluye a la persona que la habita a partir de proposiciones formales con multiples geometrias.

por otro lado, la arquitectura barroca francesa comparte la monumentalidad de la arquitectura religiosa italiana oponiéndose en su configuración espacial. En la arquitectura religiosa donde la geometrizacioón se compone de curvas en donde el centralismo incluye a la persona, en la arquitectura civil francesa la geometrización es a partir de líneas rectas y el centralismo incluye a la ciudad. Por consiguiente, los ordenes arquitectónicos a través de la historia traen las bases de la monumentalidad de la arquitectura barroca.

CITAS

1. Historia de la arquitectura occidental barroco en Europa. Chueca Goitia . Página 27, párrafo 2.

2. Historia de la arquitectura occidental barroco en Europa. Chueca Goitia .Página 41, párrafo 3.

3. Historia de la arquitectura occidental barroco en Europa. Chueca Goitia .Página 46, párrafo 3.

4. Historia de la arquitectura occidental barroco en Europa. Chueca Goitia.

5. Historia de la arquitectura occidental barroco en Europa.Chueca Goitia. Pagina 230 parrafo 2.

6. IMAGEN 1. Historia de la arquitectura occidental barroco en Europa. Chueca Goitia.

7. IMAGEN 2. Historia de la arquitectura occidental barroco en Europa. Chueca Goitia.

8. IMAGEN 3. Historia de la arquitectura occidental barroco en Europa. Chueca Goitia.

9. IMAGEN 4. Cuadro Jardin del amor . http://es.wikipedia.org/wiki/El_jard%C3%ADn_del_amor