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María José Domínguez< G.

Presentación a la Arquitectura

Introducción al Barroco

Un nuevo planteamiento: habitante y territorio”

El Barroco, fue un movimiento cultural, posterior al renacimiento, desde 1600 hasta el 1750, surgido originariamente en Italia e irradiado a la mayor parte de Europa, con el desarrollo de la literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música. La denominación “barroco”(del portugués berrueco, “perla de forma irregular”) aparece en el siglo XVIII para designar aquellos fenómenos artísticos sentidos, conforme a la teoría clasicista imperante, como desmesurados, confusos y extravagantes, dada la falta de orden y regularidad de las proporciones del nuevo estilo.

El arte barroco supone un cambio formal con respecto al arte renacentista, los valores clásicos y el equilibrio, sustituido por el movimiento y la libre expresión de los sentimientos, ligado a la inclusión del habitante como receptor. Este nuevo estilo responde a un cambio de mentalidad, en la Iglesia tras la Reforma de Lutero (la contrarreforma), y aparición de las monarquías absolutas, el barroco es un arte de propaganda, su riqueza, monumentalidad y lujo no son sino la expresión del poder y de autoridad, tanto del monarca como la nación de la iglesia católica.


Contexto

A partir del bajo Renacimiento, la forma arquitectónica -y en general las artes- se transformó en reflejo del estado político y financiero de cada región. Ya desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se amplia abruptamente; las investigaciones que Galileo realizó sobre los planetas, la teoría sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol de Copérnico, y no de la Tierra como hasta entonces se creía; la demostración de que la Tierra no era el centro del Universo ,el activo comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los países europeos, fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas exóticas, desconocidos hasta ese momento. Esta nueva apertura del horizonte a causa de los descubrimientos, trae una aguda crisis existencial y moral por la descomposición de los valores renacentistas, el hombre adquiere una nueva concepción espacial, siente una fugacidad temporal, lo que lleva a enfrentarse con la muerte de todo lo creado.

Los acontecimientos políticos también tuvieron influencia en el mundo del arte, la hegemonía Europea, las monarquías absolutas de Francia y España promocionaban la creación de obras que, con su grandiosidad y esplendor -como característica del barroco-, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV.

La religión, y especialmente la Iglesia Católica, influencia fuertemente el surgimiento del arte barroco, convirtiéndose en uno de los mecenas más influyentes, tras una profunda crisis luego de la Reforma en el s XVI, que obliga a una revisión a la herencia espiritual de la edad media y un retorno a las fuentes del cristianismo en el Concilio de Trento (1545-1564), con el que se lanza la Contrarreforma “En la nueva situación de ruptura y conservadurismo, Roma tiene que afirmar su autoridad con mas pujanza que nunca, y esta autoridad debe hacerla visible al orbe católico con un sentido triunfalista. Es necesario impulsar la imagen de la Eclessia triumphans, de su poder, de su brillo, enmarcado en el fasto de su corte y en la grandeza de sus monumentos” (1). Lanzada a combatir la difusión del protestantismo, la arquitectura como medio de propaganda, contribuyó a la formación de un arte emocional, exaltado, dramático, naturalista, de fácil lectura, con un claro sentido de propagación de la fe. La austeridad del protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explican la sencillez arquitectónica que caracteriza a esas regiones.


Contextualización Geográfica

En el Arte y la arquitectura existen grandes diferencias entre los países católicos y los que no lo son, tres importantes variantes son Italia, Francia e Inglaterra, con caracteres distintivos. Y de modo mas general las variantes en Europa.

La génesis de la arquitectura barroca tiene sus inicios en Italia, con la aparición de figuras determinantes como fueron Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini, sitúa un nuevo tipo de columna, las columnas salomónicas del altar. Utiliza multitud de puntos de vista, la planta central, principalmente de cruz griega, circular u oval. Concibe toda la obra como una gran escultura, ondula los entablamentos y las cornisas, e inventa nuevas formas para los capiteles. Sus plantas son más dinámicas, y sus fachadas también.

En Francia el barroco adquiere caracteres mas sobrios que en Italia, con planta menos complicadas, fachadas mas severas. Mayor respeto por las proporciones y renuncia a los efectos violentos, la arquitectura esta fundamentalmente al servicio de la monarquía absoluta , los grandes palacios suelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín. Las cubiertas son de estilo francés, que forman grandes cuerpos prismáticos, muy altos, en los que se abren buhardillas. Jacques Lemercier es el arquitecto francés más representativo en Francia.Destacan dos proyectos reales monumentales, el Louvre, en el que trabaja Claude Perrault, y Versalles, en donde trabajan: Louis le Vau y Charles le Brun.

En España en cambio, va a estar presidida por el gusto, la desornamentación y la sobriedad con importantes edificios en los que impera un estilo mesurado y casi clásico. Es el arte de la Contrarreforma, de la cual España es la campeona, por lo que predominarán los edificios religiosos. En América, tras la conquista española, el lenguaje del barroco se desarrollo en forma importante enriquecido con la mano de obra y los conceptos propios de la arquitectura y arte precolombino, como el uso extensivo de colores brillantes, destacándose el barroco mexicano con grandes plazas mayores, rectangulares y asoportaladas, se amplían las viejas ciudades y se construyen otras nuevas

En Alemania y Austria la inspiración italiana combinada con la francesa creara edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo rococó. La característica fundamental y mas original estilo XV o rococó como lo denominan los alemanes, es la casi total desaparición de la línea recta y la aparición de la asimetría. La línea se hace voluptuosa y femenina y todo adquiere un marcado carácter frívolo, muy acorde con la vida palaciega de la época.


Habitante y ciudad

En cuanto a la concepción de la arquitectura según el Barroco.Ya desde el Renacimiento, nace el antropocentrismo, que “se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia”(2) como medida y referencia de este. Además surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se incorporan a la obra, mediante la utilización de medidas moduladas estandarizadas, el habitante reconoce una escala corporal en la fachada. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.

El estilo barroco nace a partir de las proporciones y elementos clásicos que mantenían la proporcionalidad del cuerpo, como medida de la magnitud la obra, una identificación del cuerpo en la fachada, esto bajo un nuevo orden, mucho mas decoroso, se encargo de las formas complejas en detalle, se habita con la fachada -la parte- que deja ANTE, puesto que este estilo busca integrar el edificio en el conjunto urbano-la totalidad-, a partir de una profundidad que recoge el cuerpo desde el reconocimiento de un exterior hacia un interior, nace la relación entre la escala urbana y la del cuerpo a través de la fachada (por esta razón, a menudo la fachada no guarda relación con el interior sino que responde al proyecto urbanístico exterior). La fachada recoge el cuerpo, esta es una dimensión que incorpora el barroco a la arquitectura el cuerpo en la obra, la obra en la ciudad, y aún más allá, plantea una nueva relación: habitante y la ciudad.

El habitante y la ciudad, podemos abordarlo a partir de dos miradas, una mirada fraccionante que recoge las partes y sus relaciones, y una mirada totalizadora, en que se reconoce las distintas escalas en un total. El decoro y la ciudad.

Desde la parte, estar ante la obra, las fachadas se van haciendo mas movidas y ricas en claroscuro, fachadas cóncavas y convexas sustituyen a las obras equilibradas y racionales del Renacimiento, que se relacionan con el espacio urbano y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el que van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales, que generan cierta reciprocidad entre el espacio interno y externo .Las fachadas se llenan de esculturas, las columnas se retuercen y desprenden del muro formando las columnas salomónicas, los frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan a la búsqueda de nuevas perspectivas y efectos luminosos ocultando la estructura y otorgando mayor movimiento, como recurso decorativo es usado con frecuencia el trampantojo (trampa para el ojo), un recurso que a través de la pintura simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.


Barroco 003.jpg



Este nuevo tamaño -intermedio- se agrega al estudio, la urbe, la relación de dos que integra en conjunto el orden en su pluralidad.

El intermedio se aborda a partir del atrio. El atrio es la primera aproximación a la magnitud de la obra, esto daba a entender la presencia y la imponencia de la política o religión en el tiempo, este mantenía el bienestar del pueblo, como un resguardo hacia la gente, así las proyecciones de altura y tensiones horizontales se orientan siempre hacia un centro. Lo que provoca la sensación de estar ante una obra de arquitectura –condición Umbral- es la magnitud de ésta, el tamaño. Su importancia es a través de la cuantificación de los ornamentos, con la fachada como primera aproximación, pero su extensión configura el entorno, a través del tamaño.


Atrio de San Pietro, Bernini


En cuanto a la totalidad, aparece la ciudad como un solo tamaño con la conquista de su largo -la monumentalidad daba a conocer una imagen de “ciudad prospera”- representado estructuralmente en torno a un centro, como poder absoluto que tiene como centro al rey, al que confluyen grandes vías, rectas de amplias perspectivas, en donde las plazas serán uno de los grandes elementos, reflejo y símbolo del poder civil y religioso, escenarios de fiestas y representación herencia de los esquemas teóricos del renacimiento.

Se piensa en espacios infinitos, se hace presente el absolutismo a través de la extensión e integración de espacios; la fachada se vincula al espacio circundante y por ello su morfología, independiente al espacio interno, especula en la tridimensionalidad, buscando una mirada múltiple que recoge el cuerpo dentro de la ciudad como un recorrido dirigido.

Aquí la primera variación, en cuanto al modo de abordar el territorio, que distingue tres importantes corrientes de influencia, el modo Italiano, Francés e Inlglés.

En cuanto a Italia, precursora del urbanismo, se tiene la ciudad como un recorrido infinito que abarca la extensión, la ciudad se enclava en el territorio, incluso llegando a modificarla a partir de hitos, edificios religiosos y plazas, en ejes monumentales que reunían interior y exterior.La monumentalidad queda dada por la capacidad de reversibilidad de la fachada que genera la relación entre el edificio y la ciudad, como modo de ordenamiento.

Roma fue precursora en el ordenamiento urbano, con el papa Sixto V y Domenico Fontana como asesor ejecutivo, “el edificio en aquella ciudad capital de la catolicidad, formará parte de una sistematización del espacio, buscando la totalidad urbana, desde sus espacios públicos” (3), integra en un único sistemas de calles principales las diversas obras realizadas por sus predecesores, enlazando las siete iglesias mas importantes y otros puntos clave de la ciudad.


Trazado Roma


Las vías de acceso a los templos principales se convertirían en un signo de ceremonial religioso, carácter abierto y dinámico que permiten la participación popular desde la plaza. Estas, fueron contempladas desde la tipología oval, trapecial o cuadrangular, según se persiga la clara subordinación entre monumento y perspectiva urbana, es decir, representan una pausa en el caminar del peregrino, como centros de detención del movimiento horizontal.


Barroco 002.jpg


Valiéndose del edificio sacro determina la ordenación de los espacios, convertido en eje y sistema de dominio visual que concilia la escala gigantesca de que, a su vez fue mensaje de Fe. Como bien analiza L. Benévolo, el obelisco "debe servir para señalar únicamente un eje longitudinal indefinido". Los obeliscos situando en diversos puntos de la ciudad como señalizadores o ejes del sistema urbano.

La Piazza de San Pietro, obra de Bernini, fue pensada como un espacio abierto delantero que diese cobijo a los numerosísimos peregrinos, utiliza un sistema de planta elipsoidal, unido a un espacio adyacente trapecial, concebidos dependientes pero bajo diferente función. El espacio oval, siendo el principal, se sitúa algo apartado de la Basílica. La plaza trapecial menor establece el distanciamiento visual respecto a la elipse. La plaza oval fue diseñada pensada como un deambulatorio para el ritual litúrgico y alcanzar la visión total de la fachada y cúpula del monumento, como símbolo de la Iglesia Madre, como la conquista de un mundo abierto y extenso, que fue configurando un nuevo concepto del paisaje.


La Piazza de San Pietro,Bernini


Francia, aborda el barroco desde Palacios y obras civiles, donde se quiere, por sobre todo, reflejar el poder de la monarquía absoluta. Nuevamente se esta ante la obra, en un orden jerarquizado, donde el territorio aparece desde la obra, no con la obra, desde la magnitud fuertemente geometrizada, de orden clásico (y sobrio) y simétrica, la extensión queda bajo un eje que mide la extensión en su ordenamiento.La ciudad se vuelve escenográfica, creando perspectivas visuales en torno a un punto de referencia que refleje siempre un orden en torno al poder político.

La axialidad de la organización general de los jardines franceses establecen una relación de tensión con las escenas de jardín y sus margenes, en que el interior del jardín estaba sometido al orden jerárquico. La unidad de la obra artística del barroco se basaba en el hecho de que a la jerarquía formal correspondía a un rango de valores significativos, que culminaban, en el punto de fuga. En el Versalles de Luis XIV, el dormitorio del monarca absoluto constituye el centro del palacio, la ciudad y el parque, representa el horizonte sensible mas influyente. Todos los medio artísticos contribuyen a realzar el poder del rey.

En Inglaterra, ocurre algo distinto, un planteamiento distante al movimiento barroco que seguía el resto del continente. Dentro del contexto del surgimiento del barroco en Inglaterra, influyen 3 importantes factores: El Grand Tour, como medio por el cual nace una fascinación por lo clásico, el Palladianismo. El auge económico, que impulsa obras tanto públicas como civiles por parte de políticos liberales que buscan el impulso de las artes, y la rivalidad Inglaterra- Francia, que inicia una búsqueda de identidad propia.

El movimiento artístico inglés, poetas, escenógrafos, además de políticos, inician desde fascinación por lo clásico, la búsqueda de la integración territorio- obra, esto con el retorno a lo mas puro y esencial, sin normas, ni reglas impuestas a las artes, lo clásico como un regimen de normas idénticas a las normas de la Naturaleza, y la caída en la categoría de poesía y pintura, que al igual que la religión y la moral, reflejan la ley natural.

Se implanta un nuevo modo de arquitectura, con la extensión, la adaptación de la obra al terreno, que sigue la geomorfología, el paisajismo, que busca, atacando las formas rígidas y geometría, se implanta la asimetría como modo de apertura, la obra es calce el en terreno, que deja el cuerpo en un entre, se esta ante y dentro- UMBRAL- “Si la jardineria del barroco, contrapuesta casi a la naturaleza y cuidadosamente separada de ella, era simbolo de regularidad matematica y cosmica y del origen jerarquico en el estado y el mundo, el nuevo jardin paisajista deberia hacer olvidar, por el contrario, las fronteras con el paisaje libre y adoptar todas sus bellezas naturales-colinas , valles, praderas, arroyos,árboles, estanques y bosques-. Y en cuanto artificio seria sería al mismo tiempo reproducción concentrada y realzada de la creación visible y expresión de una idea nueva y liberal del paraiso.” (4)

Se plantea el problema de organizar en un todo, arquitectura y paisajismo, dentro de una nueva forma de ordenamiento artistico, los elementos de la naturaleza logran la liberacion de su propia individualidad. Des- composición del jardin barroco y situadas en contiguidad, las escenas del jardin. Los jardines paisajistas presentan la naturaleza ideal en cuadros tridimensionales, transitables, donde las propiedades del lugar se acercan al hombre por medio de la arquitectura, como una dimensión que potencia esta relación lugar-cuerpo, por una escala intermedia que es la obra. Podemos decir que el acto básico de la arquitectura es así entender la vocación del lugar.

Aquí una nueva relación, que va desde la identificación del cuerpo como medida en la obra, como parte del ordenamiento de la ciudad, a la obra enclavada en su emplazamiento: relación cuerpo-territorio.

El morar, por encima de todo, supone la identificación con el medio ambiente. De este modo, identificación y orientación son aspectos de una relación total, aunque tengan una cierta independencia dentro de la totalidad.

La identificación es la base para el sentido humano de pertenencia, así, el habitar un lugar presupone pertenencia, y el morar significa pertenencia a un lugar concreto, a partir de la especialidad que reconoce su suelo.

La relación de las partes en la conformación de la ciudad aúna, en el traspaso urbano que se plantea desde la línea recta como eje de aproximación, un recorrido uniforme por umbrales de reconocimiento como la verticalidad en la ciudad del barroco, y la conformación del tamaño por su luz –uso de la perspectiva- que se insertan en la extensión dando cabida al habitar con el calce del cuerpo que reconoce su suelo, herencia a nuestras ciudades actuales, y al modo en que planteamos hoy la ciudad desde el urbanismo, como una continuidad para el habitante con el territorio.

Bibliografia

(1) Historia de la arquitectura occidental Barroco en Europa, Fernando Chueca Goitia, Editorial Dossat, edición noviembre del 2000, pág.9 (2) http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco (3) http://www.buenastareas.com/ensayos/El-Barroco/64968.html (4) Jardines del Clasicismo y el Romanticismo : el jardin paisajista, Adrián Von Buttlar, pág. 22

Abstract Barroco

“El Barroco, habitante y ciudad”

El Barroco, fue un movimiento cultural, posterior al renacimiento, desde 1600 hasta el 1750, surgido originariamente en Italia e irradiado a la mayor parte de Europa, con el desarrollo de la literatura, escultura, pintura, arquitectura, danza y música. La denominación “barroco”(del portugués berrueco, “perla de forma irregular”) aparece en el siglo XVIII para designar aquellos fenómenos artísticos sentidos, conforme a la teoría clasicista imperante, como desmesurados, confusos y extravagantes, dada la falta de orden y regularidad de las proporciones del nuevo estilo.

El arte barroco supone un cambio formal con respecto al arte renacentista, los valores clásicos y el equilibrio, sustituido por el movimiento y la libre expresión de los sentimientos, ligado a la inclusión del habitante como receptor. Este nuevo estilo responde a un cambio de mentalidad, en la Iglesia tras la Reforma de Lutero (la contrarreforma), y aparición de las monarquías absolutas, el barroco es un arte de propaganda, su riqueza, monumentalidad y lujo no son sino la expresión del poder y de autoridad, tanto del monarca como la nación de la iglesia católica.

Ya desde el Renacimiento, nace el antropocentrismo que “se manifestó como un sentimiento comprometido con la representación del hombre en el Universo, que así reafirmaba su presencia”(2) como medida y referencia de este. Además surge una arquitectura insertada en un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se incorporan a la obra, mediante la utilización de medidas moduladas estandarizadas, el habitante reconoce una escala corporal en la fachada. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de una a la medida del hombre.

El estilo barroco nace a partir de las proporciones y elementos clásicos que mantenían la proporcionalidad del cuerpo, esto bajo un nuevo orden, mucho mas decoroso, se encargo de las formas complejas en detalle, se habita con la fachada-la parte-, puesto que este estilo busca integrar el edificio en el conjunto urbano-la totalidad-, a partir de una profundidad que recoge el cuerpo desde el reconocimiento de un exterior hacia un interior, nace la relación entre la escala urbana y la del cuerpo a través de la fachada (por esta razón, a menudo la fachada no guarda relación con el interior sino que responde al proyecto urbanístico exterior). La fachada recoge el cuerpo, esta es una dimensión que incorpora el barroco a la arquitectura el cuerpo en la obra, la obra en la ciudad, y aún más allá, plantea una nueva relación: habitante y la ciudad.

El habitante y la ciudad, podemos abordarlo a partir de dos miradas, una mirada fraccionante que recoge las partes y sus relaciones, y una mirada totalizadora, en que se reconoce las distintas escalas en un total. El decoro y la ciudad.

Desde la parte, las fachadas se van haciendo mas movidas y ricas en claroscuro, fachadas cóncavas y convexas sustituyen a las obras equilibradas y racionales del Renacimiento, que se relacionan con el espacio urbano y que se edifican teniendo en cuenta el ángulo bajo el que van a ser vistas, buscando efectos de perspectivas fugadas y de ejes diagonales, que generan cierta reciprocidad entre el espacio interno y externo .Las fachadas se llenan de esculturas, las columnas se retuercen y desprenden del muro formando las columnas salomónicas, los frontones son curvos y mixtilíneos. Los muros se curvan a la búsqueda de nuevas perspectivas y efectos luminosos ocultando la estructura y otorgando mayor movimiento, como recurso decorativo es usado con frecuencia el trampantojo (trampa para el ojo), un recurso que a través de la pintura simula un espacio arquitectónico que se abre sobre el muro.


Barroco 003.jpg



Este nuevo tamaño -intermedio- se agrega al estudio, la urbe, la relación de dos que integra en conjunto el orden en su pluralidad.

El intermedio se aborda a partir del atrio. El atrio es la primera aproximación a la magnitud de la obra, esto daba a entender la presencia y la imponencia de la política en el tiempo, este mantenía el bienestar del pueblo, como un resguardo hacia la gente, asi las proyecciones de altura y tensiones horizontales se orientan siempre hacia un centro. Lo que provoca la sensación de estar ante una obra de arquitectura –condición Umbral- es la magnitud de ésta, el tamaño. Su importancia es a través de la cuantificación de los ornamentos, con la fachada como primera aproximación, pero su extensión configura el entorno, a través del tamaño.


Atrio de San Pietro, Bernini


En cuanto a la totalidad, aparece la ciudad como un solo tamaño con la conquista de su largo -la monumentalidad daba a conocer una imagen de “ciudad prospera”- representado estructuralmente en torno a un centro, como poder absoluto que tiene como centro al rey, al que confluyen grandes vías, rectas de amplias perspectivas, en donde las plazas serán uno de los grandes elementos, reflejo y símbolo del poder civil y religioso, escenarios de fiestas y representación herencia de los esquemas teóricos del renacimiento.

Se piensa en espacios infinitos, se hace presente el absolutismo a través de la extensión e integración de espacios; la fachada se vincula al espacio circundante y por ello su morfología, independiente al espacio interno, especula en la tridimensionalidad, buscando una mirada múltiple que recoge el cuerpo dentro de la ciudad como un recorrido dirigido.

Roma fue precursora en el ordenamiento urbano, con el papa Sixto V y Domenico Fontana como asesor ejecutivo, “el edificio en aquella ciudad capital de la catolicidad, formará parte de una sistematización del espacio, buscando la totalidad urbana, desde sus espacios públicos” (3), integra en un único sistemas de calles principales las diversas obras realizadas por sus predecesores, enlazando las siete iglesias mas importantes y otros puntos clave de la ciudad.


Trazado Roma


Las vías de acceso a los templos principales se convertirían en un signo de ceremonial religioso, carácter abierto y dinámico que permiten la participación popular desde la plaza. Estas, fueron contempladas desde la tipología oval, trapecial o cuadrangular, según se persiga la clara subordinación entre monumento y perspectiva urbana, es decir, representan una pausa en el caminar del peregrino, como centros de detención del movimiento horizontal.


Barroco 002.jpg


Valiéndose del edificio sacro determina la ordenación de los espacios, convertido en eje y sistema de dominio visual que concilia la escala gigantesca de que, a su vez fue mensaje de Fe. Como bien analiza L. Benévolo, el obelisco "debe servir para señalar únicamente un eje longitudinal indefinido". Los obeliscos situando en diversos puntos de la ciudad como señalizadores o ejes del sistema urbano.

La Piazza de San Pietro, obra de Bernini, fue pensada como un espacio abierto delantero que diese cobijo a los numerosísimos peregrinos, utiliza un sistema de planta elipsoidal, unido a un espacio adyacente trapecial, concebidos dependientes pero bajo diferente función. El espacio oval, siendo el principal, se sitúa algo apartado de la Basílica. La plaza trapecial menor establece el distanciamiento visual respecto a la elipse. La plaza oval fue diseñada pensada como un deambulatorio para el ritual litúrgico y alcanzar la visión total de la fachada y cúpula del monumento, como símbolo de la Iglesia Madre, como la conquista de un mundo abierto y extenso, que fue configurando un nuevo concepto del paisaje.


La Piazza de San Pietro,Bernini


La relación de las partes en la conformación de la ciudad aúna, en el traspaso urbano que se plantea desde la línea recta, un recorrido uniforme por umbrales de reconocimiento como la verticalidad en la ciudad del barroco, y la conformación del tamaño por su luz –uso de la perspectiva-, herencia a nuestras ciudades actuales, y al modo en que planteamos hoy la ciudad desde el urbanismo, como una continuidad.




Bibliografia

(1) Historia de la arquitectura occidental Barroco en Europa, Fernando Chueca Goitia, Editorial Dossat, edición noviembre del 2000, pág.9 (2) http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_del_Barroco (3) http://www.buenastareas.com/El-Barroco/64968.html

Taller Arquitectura, 6ta etapa

Ciclo 1

Encargo 1

A. “Intermedio luminosos vinculante de los frentes como BORDE DEVOLCANTE del interior con su ser-interior. En la vertical, es que la luz cenital abre la holgura de lo publico verticalmente generando la relación de traspaso en el ojo que distingue un ir llegando (adentrándose) a medida que se sube”.

B. “SITUACION TERMINAL estar ante- dentro como posibilidad de permanecer en el umbral como traspaso que detiene en su dualidad”.

C. “El cierre queda dado por el cielo enmarcado en lo sombrÍo . la luz enmarcada constela un seminterior, se hace umbral ubica el espacio cerrado cobra lugaridad con la LUZ GRAVIDA”.

Encargo 2

A. La estrechez configura un pasillo en la umbra que perfila. La CONTINUIDAD que hace aparecer la unidad en el largo, como interioridad sombría -vinculante- LUZ PERFILADA.

B. Marco sombrío es profundidad con la que se llega por el ojo como proximidad que cobija desde la distancia. Es que reconoce una interioridad desde su luz como PROFUNDIDAD ENCAUSADORA.

Conjunto Habitacional: Tipologías y casos (E. 3 y 4)

A. Conventillo. Población Obrera

Definición

El concepto de conventillo deriva del convento religioso, en cuanto conventus significa congregación, reunión, es la denominación de un tipo de vivienda urbana del Cono Sur, también conocida como inquilinato, donde cada cuarto es alquilado por una familia o por un grupo de hombres solos. Los servicios (comedor, baños) suelen ser comunes para todos los inquilinos.

En general, estaban estructurados en galerías alrededor de uno o varios patios centrales, alrededor del cual se levantaba una doble fila de habitaciones en la planta baja y en un o dos pisos superiores. En cada habitación, que carecía de ventanas vivía una familia. Los baños eran escasos, como las canillas para proveerse de agua. Como el agua potable provenía de pozos y no había cloacas, era bastante común que los inquilinos se contagiaran diversas enfermedades.


Descripción

La Población Obrera es un imponente edificio cuadrado de albañilería, con tres pisos, emplazado en el Cerro Cordillera. Sus cuatro entradas dan a un patio interior, desde donde se observa la construcción perimetral de sus viviendas, unidas por pasillos abiertos. inaugurada en 1898 El inmueble fue construido en 1870 por Carlos Lorca de la Liga Masónica de Valparaíso; albergaba asociaciones sindicales y mutuales obreras. En 1894 Juana Ross de Edwards, benefactora católica y dama de la alta sociedad porteña, lo compró transformándolo, luego de cuatro años, en la primera vivienda social para obreros del país.


obs. El movimiento vertical de la pelota hace aparecer la luz del pasamano y el pilar, que sostiene la relación vertical de las partes. Se está abalconado, sin sumergir ni abismar( situación umbral) por un borde luminoso que reúne, y un borde ópaco, que en contraste no es cierre.La luz vertical es LUZ INGRAVIDA de apertura vertical

B. Blocks. Camino Real, Cerro Esperanza

obs. La curva conforma el DOBLE BORDE INTERIOR del cerro. Dos momentos (1) Abierto al interior del cerro, respaldo de arrimo es la angostura dirigida (2) Concavidad ópaca, se bordea, reconociendo un centro como interior. Es que la curva tiene la dualidad de una abertura que se despliega y un cerramiento que recoge y vuelca sobre sí mismo.


obs. ATRAVESAR a ras del ojo con el intersticio(como vinculo) -espacio entre las partes de un mismo cuerpo- a nive de la calle . Las verticales traen la TRANSVERSALIDAD por medio del balcón (dirección, sonido, distancia PROFUNDIDAD)como traslape, dimensión medible del ojo -cuantitativo- transversalidad al perimetro

C. Edificio. Lord Cochrane, Cerro Esperanza

Definición

La palabra edificio quiere decir hacer fuego (del indoeuropeo æde, fuego y del latín facere, hacer), se trata de una obra de fábrica, compuesta por uno o más recintos.

Lord cochrane.jpg

D. Condominio. Claro de Bosque, Curauma

Definición

Con origen en el vocablo latino condominium, el término condominio se refiere, al dominio de una cosa en común, por dos o mas personas, es la construcción de un conjunto de viviendas, que se caracteriza por su condición de doble tipo de propiedad. En ella coexisten bienes que son de todos y bienes que son de cada copropietario. La mayoría de los condominios corresponden a edificios cuyos departamentos están construidos sobre un terreno de dominio común. Además existen condominios en los cuales coexisten terrenos de propiedad común y terrenos de propiedad exclusiva, este tipo de construcciones corresponden a "condominios en extensión", los que por lo general están formados por casas.


obs. Dos alturas para las casas. La fachada queda en la antura del árbol como espesor que resguarda su ser interior en su luz como RASANTE SOMBRÍA al ojo, desde la que se interna a la casa con la pendiente. Es que el árbol es proximidad anterior a la fachada.

E. Vivienda Social. Elemental, Playa Ancha

Definición

Vivienda pública es un tipo de propiedad inmueble en la cual la vivienda está en manos de una autoridad gubernamental, que puede ser central o local. Vivienda social es un término global que se refiere a la vivienda de renta (alquiler) a cargo y de propiedad del estado, de una organización sin fines de lucro, o de una combinación de ambas, en general con el objetivo de proveer vivienda económica.

Según la OGUC corresponde a un inmueble que se construye en conformidad a las disposiciones del D.F.L. Nº 2, de 1959 (que otorga exención tributaria a las viviendas acogidas); las construidas por las ex Corporaciones de la Vivienda, de Servicios Habitacionales y de Mejoramiento Urbano y por los Servicios de Vivienda y Urbanización y los edificios ya construidos que al ser rehabilitados o remodelados se transformen en viviendas, en todos los casos siempre que la superficie edificada no supere los 140 m2.


Descripción

Terreno: 22.152 m² Sede Social: 97,1 m² Número viviendas: 150 mas sede social Dúplex: 65,1 m² (*) Proyecto B: Vivienda inicial: 44,1 m² Vivienda ampliada: 66,6 m²


Elemental2.jpg


obs. Estar encimado.El emplazamiento aparece desde la conquista de la cima.La sombra vertical pone en evidencia la altura-una medida- que revela la extensión como una altura que se encima sobre el fondo luminoso-cielo y mar, como uno- ya no coo suelo.


obs. La estrechez configura un pasillo en la umbra que PERFILA. la CONTINUIDAD que hace aparecer la unidad en el largo. Es interioridad sombría (circulante)de LUZ PERFILADA.