Daniela Salgado

De Casiopea
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Daniela Salgado Cofré
Daniela Salgado Cofré
Profesora Asistente, Diseñadora Industrial PUCV
dsalgado@ead.cl

https://www.atelier-do.cl
Grado AcadémicoLicenciado
Nacimiento
Ingreso2006
CiudadViña del Mar
PaísChile
Rel.Exalumno, Profesor Asistente
CarreraDiseño, Diseño Industrial, Magíster, Formación y Oficio

Bio

Diseñadora industrial, profesora asistente de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (2013) y candidata a doctora en Arquitectura de la Université Libre de Bruxelles(ULB), Bélgica, programa financiado a través de mi adjudicación de Becas-Chile 2016 (ANID). Mi investigación actual se centra en las fricciones entre la artesanía y los aspectos relativos al desarrollo del diseño en los circuitos locales y globales, desde una perspectiva crítica y decolonial que toma como caso de estudio el pueblo de alfareros de Pomaire-Chile.

Dentro de la ULB participo de los laboratorios de Investigación Sasha (Arquitectura y Ciencias Humanas), AmericaS-ULB, y del Fab-Lab ULB, lo que me ha permitido organizar y presentar en diversos seminarios internacionales de investigación. He participado como profesora en talleres de Diseño y Arquitectura de la ULB, y he sido jurado en proyectos del Atelier-Design en la misma escuela, y del Atelier-Urban Design, de la Académie royale des beaux-arts de Bruxelles. Desde el año 2017 participo activamente en la Semaine d'Innovation Pedagogique (SIP), actividad anual que intenta expandir los modos tradicionales de aprendizajes en arquitectura y diseño. Dentro de la Escuela de Arquitectura y Diseño de la PUCV, he sido docente en talleres y cursos de diferentes niveles en la carrera de Diseño y he co-dirigido proyectos de título ligados al diseño social.


Mis intereses de investigación, perfilados a través de diversos proyectos dentro de la PUCV, se centran en la interacción entre oficio y cultura, indagando en las fricciones entre el diseño de objetos (proyección, fabricación y circulación) y el contexto social y cultural, vinculando el diseño con las disciplinas de de antropología, sociología e historia.


Líneas de investigación

Mis líneas de investigación se adscriben al área de estudio Forma, Cultura y Tecnología:

1. Diseño y artesanía: Esta línea considera la teoría, historia y práctica del diseño, cuestionando las distinciones y conexiones con la artesanía, considerando sus complejidades y potencialidades. Aborda las controversias entre diseño/modernidad y artesanía/tradición, debatiendo la consolidación del diseño moderno y las nuevas epistemologías y ontologías del diseño. Esta línea investiga y proyecta prácticas para nutrir la relación entre diseño y artesanía, y se vincula al patrimonio cultural inmaterial y material.

2. Oficio y Material: Esta línea de investigación se nutre de los estudios sobre Cultura Material y Diseño Antropológico, y estudiar las relaciones de diseño entre cosas y personas, considerando la improvisación, las prácticas experimentales y las modificaciones de los objetos en situaciones sociales y colectivas. Se cuestiona el rol del diseñador, del usuario y del productor. Esta línea también reflexiona y experimenta sobre los compromisos materiales y tecnológicos, considerando que el desarrollo de las formas y las tecnologías permiten generar procesos cognitivos y conocimiento.

3. Diseño Social: Esta línea de investigación se centra en comprender y proyectar interacciones creativas y sociales a través del diseño, considerando a las personas y a los objetos como actores y actantes dentro de una red o sistema. Comprende y desarrolla diseño comunal y social en su discurso y su práctica, indagando en métodos con consideración del contexto y del medio para proyectar y producir. Se vincula al estudio y generación de prototipos en relación a los procesos de interacción entre personas y objetos.

4. Diseño Decolonial: A partir del pensamiento y las práctica decoloniales emergentes desarrolladas en los campos del diseño y los estudios culturales, y en la búsqueda de nuevos modos de interactuar con la naturaleza y en lo que podemos aprender de las culturas fronterizas, esta línea cuestiona la lógica de modernidad/colonialidad de larga data incrustada en las bases epistemológicas y ontológicas de los estudios y prácticas de diseño. En este contexto, se exploran nuevos enfoques decoloniales en el diseño y hacia las transiciones ecológicas del ser/hacer en el mundo, basados en la relacionalidad y en las diferencias, con el objetivo de abrir nuevas formas de ver, conocer y hacer en el diseño.


Cursos Dictados

 ClaveCréditosCiclo FormativoPeríodo Académico
Taller de Titulación de DiseñoDIS 311012Ciclo Profesional y de Magistertodos
Proyecto de Título de Diseño de ObjetosDIS 312012Ciclo Profesional y de Magistertodos
Estructuración Sistematizada de la Investigación ProyectualEAD 46304Ciclo Profesional y de Magistertodos

Investigación

Proyectos de Investigación

  1. Entre innovación y tradición: Fricciones y controversias en Pomaire y el objeto artesanal (Año de Inicio 2.019, Año de Término 2.019)
  2. Permeabilidad y Resistencia: ¿Cómo cambian las expresiones formales y técnicas de la artesanía? Los casos de Pomaire y Rari. (Año de Inicio 2.018, Año de Término 2.018)
  3. Recorrido de la cultura material religiosa en Valparaíso (Año de Inicio 2.015, Año de Término 2.015)
  4. Mobiliario Religioso de Valparaíso y su producción como expresión de sociedad (Año de Inicio 2.014, Año de Término 2.014)
  5. Artes y Oficio en Valparaíso (Año de Inicio 2.013, Año de Término 2.013)
  6. Módulo Cocina Adosable a Viviendas de Emergencia (Año de Inicio 2.010)


Publicaciones

  1. X Artefacts: Une exposition pour montrer et raconter des modalités du faire en architecture (Año 2.021)
  2. La Vuelta a la Producción Global y la Alternativa Relacional de los Artesanos (Año 2.020)
  3. Hegemony & Knowledge Production: Methods of Researching the Past in non-Western contexts (Año 2.020)
  4. From The Aula to The Continent: Growing a Geo-poetic Culture in Architecture (Año 2.020)
  5. The Open City: A Poetic of Architecture in the Making (Año 2.020)
  6. Living Through Making: Between Development and Selective Tradition (Año 2.019)
  7. Towards Design Decoloniality : Untangling Decolonial Thinking to build Design Pluriversity (Año 2.019)
  8. The Unity of Life, Work and Study: Amereida and the Universitarian Revolution in Chile (Año 2.018)
  9. Under the Mango Tree (Año 2.017)
  10. El diseño desde la medida del ser humano (Año 2.016)
  11. Recorrido de la cultura material religiosa en Valparaiso (Año 2.016)


Docencia

Cursos y Talleres

  1. 1º Diseño 2015
  2. 2º DO 2013
  3. 2º DO 2014
  4. 3º DO 2010
  5. 3º DO 2011
  6. 3º DO 2012
  7. Construcción 2º DO 2014
  8. Equilibrio y Resistencia de la Forma Construída 2011
  9. Presentación 2º DO 2015
  10. Presentación 2ºDO 2014
  11. Presentación al Diseño 1
  12. Taller de Construcción DO 2 - 2013
  13. Taller de Diseño 1º Año Plan Común 2016
  14. Taller de Presentación DO 2 - 2013


Travesías Realizadas

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Actos

Diseño y Celebración

Actos realizados durante 3 años por el taller de 3º Año de Diseño Industrial. Estos Actos marcan el cambio del paso de la 'Cultura del Cuerpo' al 'Taller de Amereida'. El sentido de estos diseños es celebrar la vida de escuela en este tiempo extraordinario de los miércoles en Ciudad Abierta, en el que se reúnen 400 personas, entre estudiantes y profesores que brindan y escuchan la lectura de los poetas en la celebración del corpus de la escuela.

Brindis

Estos Actos son Almuerzos en los que se desarrolla la celebración y el comer que queda dispuesto a la comunidad, de forma que el taller piensa y desarrolla el sentido de la apetencia en la mesa, además de las propuestas que cuidan de la producción en serie.